浅析影视制片工作范畴及前景分析——故事片《业因果报》

　　中国制片人制度是在85年到95年之间确立的。我们曾在相当长的一段时间里忽略了制片人在影片中的作用。其实每一个成功导演背后都有一个制片人，而制片人在影视作品中的影响的影片质量的影响起着相当关键的作用。一个制片有时候花的时间精力比导演还多，导演摄影师可以说主要负责全片艺术创作方面，而一个制片人则要负责影片的全部。在本文里，我讲浅析制片在拍摄前中后期的工作，以及分析制片行业发展的前景。希望能对这项繁杂的工作做一个探讨和研究。

　　制片，就是对原有音像、图片等作品进行制作，加工和修改整理并产出作品，进行此项操作的就是制片人，在某种意义上来说，是媒体产品的生产者和管理者。而制片担当这么一个重要的角色，他的眼光就显的尤其重要。不仅影响着剧组工作的开展，也决定了影片最后的质量走向。

　　制片人一般是指影视剧制片生产制作人。他们通常负责剧本统筹、前期筹备、组建剧组、拍摄器材租赁、拍摄成本预算、财务审核;执行拍摄生产、后期制作等工作。制片人有权力决定聘用好的演员、导演。摄像。也有权力开除在不遵守或违反剧组规定的成员。从片子的前期的筹备到片子后期的制作完成，制片人担当者全剧组的核心。可以说没有制片人就没有一个完整剧组。

　　一般来说地讲，“制片人”可以分三种：一、是指负责整个影片的策划人，负责拍摄工作，以及拍摄资金来源;二、是专业技术上负责整个片子的制作人;三、是指影片投资者本人;在香港和X通常将制片人的称做为“监制”。他们是电影或电视剧的最高管理者，全权负责“挑本子、找款子、组班子、卖片子”等全盘工作。制片人是整个剧组的主宰，剧组的最高权力者。

　　著名导演捷夫果里司说过：“对于导演来说，没什么比和具有创造力的制片人共同合作，更令人欣慰。没有任何一部电影或音像制品的婚姻故事，能够比得上制片人和导演之间的出色合作。”而内地著名制片张纪中也说过，制片人是剧组的第一负责人，就像一个工厂制片人是厂长，导演是总工程师，他只对艺术负责，制片人对一切负责。制片人的素质、心态直接影响一部电视剧的品格。做制片人不需要你是专业的精英，最重要的是眼光，能够发现优秀的题材、本子、演员。所以制片有着举足轻重的作用。

　　通常制片部门的工作：通过征集确定符合拍摄条件的剧本；聘任导演、摄影、美术、录音、灯光等主要部门的负责人，签约主要演员；监督电影、电视剧拍摄的艺术质量，拍摄进度，资金流向；处理行政管理和艺术创作之间或创作部门的矛盾；制定宣传、有需要则为影视作品的发行做准备；审看已完成的影视作品。

　　制片部门的分工包括：制片部门由制片人、执行制片、制片主任、统筹、现场制片、外联制片、生活制片、剧务、会计和场工组成。好莱坞对于制片人是这样定义的：“一个创作制片人将参与影片制作过程的全部，包括选择编剧、演员、编辑、作曲，并与他们一起开展工作。这个人通常是影片开始的第一人以及影片收尾的最后一人。在影片拍摄过程中，这个制片人负责控制影片预算，对制片公司或电影公司负责，以及充当制片公司、电影公司和导演的中介”因为摄制组是一个临时的集体，因此需要一个具体的组织者和领导者，这个组织者和领导者就是制片主任。

　　制片人是一个很神圣，充满责任感的头衔，其实”Producer“这个词，在英文中是制造者的意思，他是企业家和艺术家的结合，要想想当制片人，决不能粗心大意，制片是保证电影工业和电影艺术积累的中流砥柱。制片人要有强大的耐心和定力，甚至比导演的心脏更为强劲有力。

　　中国近年来影视业的发展越来越壮大，我国的电影事业也有突飞猛进的发展，电影质量和票房上也有着巨大的改观，无疑这背后和制片密不可分，对于电影电视的运作，制片起着对手的作用，而中国巨大的市场，对影视行业的需求也越来越烈，所以制片行业是必不可少且重要的，而他的前景也终将是光明的

　　2015年我国电影总产量为888部，国产片票房271.36亿元，占总票房的61.58%。国产电影单片产出从2011年的1020.46万元增长至2015年的3055.86万元。2015年，电影创作生产力保持活跃状态。全国电影产量小幅下降，生产各类电影888部。其中，故事影片686部，同比增加68部。此外，故事片以外的其他影片生产也创新高，共202部。全年还生产纪录影片38部、科教影片96部、特种影片17部，动画影片51部。

　　在国外，电视行业的分工十分明确和细致，电视台只有基本的播出和拍摄设备，很多专业的节目制作设备都来自于专业公司。根据不同的拍摄要求，各个公司之间的分工也十分明确，例如有专门从事航空摄像的公司，有水下摄像的，跳伞摄像的等等，通常情况下一家节目制作公司很难独立完成一个节目的制作，这就需要节目的制片人根据需要联系好其他专业制作机构（这是一项需要很丰富的工作经验和专业知识才能完成的工作），共同努力完成一部电视节目的制作。

　　最为重要的是，这些制片人必须要解决制作节目的经费，这是完成节目生产的基础，也是这些职业制片人首要的任务。这一切都需要制片人有很高的专业素质和经济头脑，决不是轻易就能胜任的。有了这样一类专业人才，电视行业就真正活了起来。与发达国家相比，我国电视行业现行的制片人制还很不完善，现在的制片人还很不“职业”。需要看到的是，国外的制片人之所以职业化程度高，与其发达的经济实力，合理的行业分工，和完善的市场运行体系是分不开的。而在中国，长期以来，由于体制与经济实力的原因，电视节目的制作的核心力量（包括人员和设备）都集中在电视台。节目制作大部分程序仍然在电视台内部完成，这使得制片人很难独立于电视台之外完成制作，这也很大程度上制约着职业化的制片人制的发展。但我们终将进步。

　　X电影带给我们的，不仅是视觉的盛宴和享受，而他们电影背后的产业化运作模式也渐渐让我们中国电影如梦初醒，尤其是不少中小影视企业，更将X甚至好莱坞视作资本运作畅通无阻的乐土。X电影是怎样融资融资？有哪些我们可以借鉴的方面？本章将围绕这点进行探讨分析。

　　2.2.1好莱坞制片模式

　　“X影视制作可分为两种模式：一种是好莱坞模式，也可称为制片厂模式，一种是独立制片模式，两种制作的融资方式颇为不同。”

　　好莱坞模式是对好莱坞电影产业的一种概括性的统称，它涵盖了电影的投资、生产、发行、放映及其后产品开发的各个相关环节和领域，是一种高度集成的电影产业运作模式。其特点是电影的制作完全依靠外部力量,例如制片人、导演、剧作家、摄影师等,，而各个环节的人通过契约的方式紧密相联。任何制片公司都可以有制片和发行啊，除了规模大小，没有不一样的，中国也一样。称为是好莱坞模式，是因为好莱坞模式的电影在全世界是唯一的主流，这个模式快狠准，占领市场特别有利对于制片人来说，影片拍摄资金来源是第一步，这个资金可以来源于投资方，而制片人在投资方和剧组两者之间就起着一个“担保人”的工作，如果得不到投资方的新人，就很难获得投资，影片就无法展开拍摄。为了得到这个投资，制片人必须对拍摄采取严肃、认真的态度，从而影响这影片工作的展开。

　　2.2.2国内制片模式

　　反观中国，大概是从上六代导演那里开始，从欧洲那边学回来的电影模式。不管是制片用的预算表，还是拍摄手法，把欧洲人的方法搬过来直接用的。中国电影很大程度上是导演中心制。欧洲是艺术片的中心。所以中国电影很多到现在哪怕是商业片，一些细节方面采用的还是欧洲人的做法。比如录音方面的处理，好莱坞电影一般无视现场录音，都是后期再进棚录制，我们一般都像欧洲人似的直接就用现场音了。

　　在我个人看来，想要达到不乱砸钱的情况下，完成一部质量高作品，就是把中国电影的脉络打开，要形成一个透明的机制，每个剧组要是有个规则，提高演员这块的“性价比”近年来越来越多的鲜肉电影，不重视影片质量，又称为“圈钱电影”在这一点上，制片对演员的把控就没有过关。更多的是演员成了剧组的中心。

　　对于本片的拍摄，其实我们在一年前就开始了筹备，起初源于大家想共同拍一个黑色幽默的公路片，但后来因为条件的限制，改为类型片。作为制片，在影片开拍前一个月我们就开始寻找拍摄场地，演员和设备的租赁，拍摄中也提前一天发放每天的拍摄通告。最后拍摄效果虽然还是没有达到预期值，但总体呈现效果还是行的。

　　《业因果报》这部片子我们在开拍之前开了无数次研讨会，前期筹备将近一年，从早期剧本的拟定，一点一点修正，求精。从每个人物的性格，人物关系图开始，到梗概、大纲、分场大纲、初稿、二稿、甚至润色，都探讨过无数次。根据当初设定的影片类型和风格，剧本改了又改，在演员的选择上，剧中的老头和三个主角时间跨度比较大，时间轴由20年后的现在回到20年前的初中。因此老头这个角色，从服化道的要求上非常严格，由于考虑到老头在剧本中是一个失魂落魄，佝偻的形象我们决定让有十多年表演经验的叶德先生来饰演。而服装上面富商程淼因角色需求，服装上我们准备的是两套成熟的西装，符合程淼富有成熟的形象，赵焱的人物形象则是一个小偷，我们决定以背包和服装上展现，老头则是惨白的妆容，也为他设计了一个伤疤，因为这个伤疤贯穿时间线，20年前认识这个老头脖子上就是有一道伤疤，而二十年后车祸现场三人相遇认出老头也是这个伤疤。

　　本片不算很长，但场景要求较多，主要是片子以三条人物线并行，最后汇聚到一个线上，再回到20年前，期间有场刻画赵焱小偷形象的盗窃戏，为了能找到合适的家，我们走访了许多家，在网上查了许多家家庭公寓，对比了光线、陈设、风格、拍摄安全以及场地面积，选租了一家最合适的家庭公寓作为场地。片子有一场4人相遇在十字路口的戏，我们是在半夜人少时进行拍摄，但由于马路宽广，夜晚灯光不足，所以打灯成为一个困难，没有接线的地方，我们只好去借商家的发电机。

　　在演员、服化道、都确认好的情况下，需要准备后勤工作，包括车辆的安排、就餐地点和方式，等等。

　　同时将场景表整理出来，再根据预算的时间整理通告，安排场地、车辆等。

　　所以的预算支出都以表格的形式整理出来，还制有总道具清单、总服装清单、总化妆清单、总工具清单、总器材清单、场景道具清单、服装清单、场景化妆清单等表格。

　　在拍摄过程中，每天的工作都是以通告单形式发出，而通告单都是拍摄前天制好发出，还有联系场地车辆，安排就餐。但也有没有预料的情况，比如拍摄过程中天气突变，下起了雨，我们只有从室外的拍摄转场到室内，这一点教会了我门下次拍摄过程中要提前查好拍摄当天的天气预报，并适当作出调整。

　　在拍摄过程中最有体会的就是资金预算的开销，因为本身预算金额有限，所以我们每天的就餐和专场就显得很简介和赶。有时候因为生活制片的疏忽，数错就餐人数，导致每天拍摄特别累的工作人员甚至没有饭吃，这一点上就显得特别内疚。

　　在场景协调方面，要提前一天去联系各个场地，且因为本片大多数是夜戏为主，对拍摄地周围的居民影响也较大，所以需要我们事先去协调和商议且在当天的拍摄结束后都要清点设备器材，确保有无遗失。

　　影片的拍摄或者说艺术作品的产生是一个繁琐并细致的过程，需要各部门紧密完美的配合，通过这次的实践拍摄，深感到制片的不易，不仅要对全剧组负责还要对拍摄时间进度上的把控，这些都体现在制片能力上，也感受到了每个剧组部门人员工作的不易。也体会到的一个好的影视作品，其中他背后所有工作人员的辛苦努力。但再艰苦的日子也终将会过去，看着影片一个小的念头到成片，就像自己的孩子，虽然肉体上没有体会过这个过程，但精神上能感受到这种喜悦和激动之情。觉得之前所有的辛苦付出都是值得的，但跟值得的是，在拍摄期间获得的专业知识上和友情上的收获。

　　在专业知识上，学习到了很多以前只在课堂上学到的知识，比如通告单的制作发放。也在拍摄中学到了很多问题的解决方法，比如天气临时有变，要临时改变拍摄计划，拍摄场次和内容也要因此发生改变。这些突发的情况和解决问题的方法以后能用到每一个地方。

　　在友情上，通过几天高强度的拍摄工作，和一起在街边吃过盒饭的辛苦经历，使剧组每个工作人员的心都紧紧连在一起，下雨一起淋雨，熬夜大家都是一起，也使大家的默契度越来越高。以后每次回想起来都是一段非常特别的回忆和经历。

　　感谢剧组每个工作人员的辛勤付出。

　　经过了一年的忙碌和工作，毕业作品也接近尾声，由于实践经验不足，在拍摄过程中有许多考虑不周全的地方，所以非常感谢协助我们本次拍摄的老师同学，在我们共同的努力下完成这次作品。

　　首先要感谢我剧组所以的工作人员也是我同学、师兄师妹们。因为这次拍摄经费有限，时间较短，所以拍摄进程很赶，夜戏又非常多，所以我们基本都是赶通宵拍完的。通过这次高强度的毕业拍摄，我明白了每项职位的工作难度，在专业知识方面也有了更深的体会，学会了许多以前不会的解决问题的方法，制片能力也有所提升。想要感谢知道老师对我们的高要求和帮助，还要感谢剧组每一位成员，我们一起克服困难一起解决，谢谢这三年一起走过的时光，在此，向同学老师们致以衷心的感谢！

　　在论文即将完成之际，从开始开题报告到论文的一稿、二稿、三稿的顺利完成，在刘畅老师的指导下、一字一句斟酌修改，给我门提醒，给与了我们非常多的帮助，所以非常感谢我的指导老师

　　最后还要感谢我的母校四川传媒院三年来对我的教育培养，还要向在百忙之中抽时间对本文进行审阅的各位老师表示感恩，感谢！

　　[1]尼古拉斯阿伯克龙比．《电视与社会》[M]．南京大学出版社，2007．

　　[2]徐宏.《中国第一代电视制片人》[M].中国文学出版社.1995

　　[3]张纪中《行走江湖》古吴轩出版社2005

　　《业因果报》毕业设计拟拍摄方案

　　1、作品题目：

　　《业因果报》

　　2、故事概要：

　　20年前的孤儿院内，一位富商要为孤儿院的三个孩子进行扶贫助学，而他的手上刚好有三个指标，该选谁呢？班上并不缺品学兼优的孩子，可是富商心中还是犹豫不定，操场上，程淼、赵焱、郑磊三个平日里调皮捣蛋的孩子聚集在一起，商量着要给富商送些礼物，好让这三个指标能落到他们头上。不出所料，在三人私下的贿赂后，那三人拿到了指标。20年后，大街上，一老头步履蹒跚的走着，从白天走到黑夜，一直不停走着，途中遇到三人问路可都没发觉什么。赵焱平日里是一个靠偷盗为生的小偷，在一次盗窃项链的过程中被小区保安看监控发现并追赶；程淼是一名靠富豪老婆供养的有钱人在酒店和情人偷情的过程中怕被老婆发现于是开车回家；郑磊是整日无所事事的小混混，房租都交不上，靠老婆每月的工资为生，在开口向老婆要钱失败，准备出发找老婆和情人算账的路上，三人相遇在十字路口。此时地面躺着的是被程淼开车撞到的老头，二十年前有着非比寻常关系的四人又这样以这种方式相遇在命运的十字路口。

　　3、作品主题：

　　该故事围绕一个因果循环，恶有恶报的佛教观点。佛法业论的核心内容，是所谓“因果律”，即业因出生果报的法则。这种法则，是运用缘起法则观察众生思想言行时，总结出的有关规律。佛典中所说的因果律，大略包含有五条定律。善恶因果，主要依众生的相互关系而建立，对他人于自己之损益恩怨施以反报，是畜生也都具有的本性。这种本性，大概植根于作用力必生反作用力的物理定律。想传达一个因果循环的观点。

　　4、作品风格：

　　《业因果报》初步定位是一部黑色幽默类型片，从作品剧本创作初期就一直想添加幽默元素进去，黑色幽默片的搞笑是经过精心设计的有理有条的搞笑。而且在搞笑的同时，剧情中往往有对人性的思考，对社会现状的讽刺。搞笑，是认真的！而纵观业因果报整个片子，其中的搞笑元素也符合这个黑色幽默的主题。

　　5、作品定位：

　　《业因果报》的定位：

　　贴近生活，以黑色幽默的故事形式，展现出社会底层人物不光彩的内心，每个人心底的恶，展现出来，需要我们自己去克服它。

　　6、创作意义：

　　不能以自我为中心而造业，有一个造业的人格主体“俗我”，则其所造业的果报，按因果决定不杂乱等缘起义，只能由造业者自己或其五蕴的相续而生者承受果报，不可能由别个承受。而众生现在所承受的业报，必定是自己以前乃至前生宿世的业力所感。就像饮食睡眠，不能由别人替代，就是至亲如父母子女，也不能互相承受业报，只能是自作自受，不必怨天尤人。而本片的定位是一部黑色幽默片，追根溯源，我们可以发现的是，黑色幽默，严格来说，这种来源于外国的舶来品，可以最早上溯到的是《第二十二条军规》，本来严肃的现实问题经过变形和夸张处理上升为一种绞刑下的幽默，并且将之戏谑、调侃、搞笑化，成为一种将传统解构并且夹杂着复杂的社会现实的人性深度考究，成为了一种颇为受欢迎并且能够在艺术和思想领域建立起双重成就的类型。电影也不例外的是将这种已经建立的比较成熟的艺术创作手法吸收、融化和消解，并且根据电影既有的元素，比如摄影、灯光和音乐等视听元素强化这种类型，而使得这一类电影形成了一种颇为受大众欢迎并且也受到国际电影节欢迎的电影类型。并且总某种程度上来说，这种与黑色、暴力、或者情色等内容而显然的类型元素作品，如果剧本和故事比较扎实的话，不失为一种将艺术和商业性平衡较好的电影类型。外国比较典型的例子是《黑店狂想曲》《傻子》等，而国内这些年除却了宁浩的作品具有典型的这一类特点之外，其余的导演或多或少的都见这种类型的融合到电影之中。我们就是想学习通过以这种轻松幽默的方式，表达出一个惊醒的观念。