摘 要
本次商业摄影作品《Paint it black》（染上深色）主要基于上次参与平遥摄影大赛的作品《人与伞》（The umbrella bearer）的续作，即使不参考之前作品也可以正常观赏。
商业作品本身具有一定的商业性和艺术性，在本次摄影中，我放大了其中较为艺术性的一面，稍微淡化其商业价值，使其更好的作为艺术作品进行表达。
商业摄影作品《Paint it black》（染上深色）借着镜头来向观众表述自己内心的斗争与变化。我本来不算是那种善于跟人交流，或是很轻松表达自己想法的人，毕业设计不限题目，我便开始了这次从上次《人与伞》（The umbrella bearer）就有所构思的摄影作品。
在《人与伞》（The umbrella bearer）中，给大家表现出一个正在撑着伞的男人，但是画面过于简单，在这次拍摄中，我运用叙事的手法，用不同的角度和方式来表达我自己内心的纠结与冲突，对于未来的迷茫和困惑，以及那颗被墨黑一样被染黑的心。正如在歌曲中那一句“No colors anymore I want them to turn black（不再需要任何色彩我只想将其染黑）”一样，自己那颗真诚无比赤红着的心，被沾满染料的手染上如墨一样的黑。
关键词：商业摄影； 个人表达； 摄影
引言
摄影艺术的诞生，完全可以看成是工业化时代的文化象征。从技术影响的层面看，摄影作为现代科学技术的产物，标志着入类对于世界的表现力开始向现代科学技术索取艺术自身必须获得的资源来充实自我了。从文化影响角度看，因为摄影的诞生，为我们人类世界开始进入到影像世界奠定了基础。
商业摄影，又被称作委托摄影，是指作为商业用途而开展的摄影活动。凡是以商业为目的的摄影活动都可以称之为商业摄影。商业摄影所包含的范围是非常广泛的，甚至说包括在各种行业中，其中最明显的具有商业摄影性质的是产品摄影、广告摄影、人像摄影、照相馆摄影及其它需要用钱来购买的具有商业价值的摄影图片，它包括航空、太空等等。而且有很多自由摄影人把照片作为一种商品来出售，还有很多的图片代理机构把收购来的图片卖给需要的人。从广义上讲，它包括一切用于出售商品、撰写事件或介绍书籍的图像的生产，而狭义上的商业摄影人们通常意会为广告摄影，这不仅因为广告摄影在其中占有举足轻重的地位，且在于广告摄影本身所具有的天然而浓厚的商业色彩。商业摄影中摄影师的摄影技术和审美是关键，但如果没有拍摄想法和经营理念的推动，拍出来的照片对于服务对象而言，也就是一堆没有任何价值的废片。
在这其中需要把握的不同角度的两个核心基点，就是作者的创作动机和作品呈现的目的。摄影师的创作动机是参与商务活动，通过摄影获得报酬;同时必须通过对于摄影作品的表现，来传达出对象(商品)所具有的信息和特质。产品摄影特性,主要表现在是以产品为主要体裁的摄影,其照片用于广告、商品、目录、产品说明书、小册子以及类似出版物,它们也用于在招贴、展销资料说明书内容的包装装潢,用于包装袋、包装盒等。介绍产品的照片必须清楚明快,直截了当,而且还必须再现出产品的颜色、形状、材质和结构。用于推销的照片通常必须美化产品能给人一种暗示,使人联想到能提供有形和无形的好处,这种好处一般是通过形象来表示的。
摄影作品《Paint it black》（染上深色）理念灵感来源于上一次参加平遥摄影大赛作品《人与伞》（The umbrella bearer）。一样的摄影风格，一致的画面基调。在本次摄影中摸索并完善了作品的叙事连贯性和中心表达。更深层次的来探究摸索画面事物所代表的元素，进一步来窥探主角人物的内心，思考表达人物内心的冲突与变化。
1《Paint it Black》创作综述
1.1《Paint it Black》创作背景
在当下流行的互联网浪潮之中，人们生活开始逐渐变得快餐化、便捷化、甚至会有些功利化。不同平台摄影创作者们也在随着这股浪潮造势，在这5G+的时代，每个人都想趁着这股浪潮盈利，有些人积极的担当起“后浪”的身份，拍摄自己，记录生活；有些还不想退出的“前浪”还在拼命挣扎，试图换更好的方式来守住自己摄影师的身份[1]。
诚然每一位摄影家都有着不同的风格，每一个人用着不一样的方式来进行摄影。有人会凭借自己科班的身份给大家教学，有人用着各种先进的认证用更简单的方式引领新人入坑摄影，有人每天分享着自己的拍摄创意，有人借着摄影的噱头盈利[2]。
低调做人低调做事，这句话是我的人生信条。不想过于随波逐流跟着时代流行的浪花一样去追赶追逐，大学四年的摄影学习给我不少的改变，即使未来我不能够靠摄影工作吃饭，也不愿意不希望摄影这种神圣的表达方式过于“后浪”化。摄影不应该是单纯的拍摄记录，也不可能是过度商化的盈利手段。我个人认为摄影它是一种表达方式，一种记录者的表达方式，一种艺术方式。
国内网上现在这样的摄影氛围过于浮躁浮夸，现在的环境难以表现当下摄影后浪应该表现的精神样貌。各个平台上各种短视频通过各种简单粗暴的方式让各种人等更加轻松容易的接触摄影，只要点赞一个摄影短视频，平台就会不断的推送给用户，不加筛选的短视频摄影信息将用户包围，形成“信息茧房”[3]。
在上一次平遥摄影大赛之中，我的摄影作品《人与伞》（The umbrella bearer）引到不少人的驻足关注，在心里高兴的同时也在思考，现在快节奏的社会同样需要一些引人思考的作品，快餐化的生活节奏同样也有人在驻足思考。得益于毕业设计不限题材，我便创作了本次《Paint it black》（染上深色）摄影作品，也就是《人与伞》（The umbrella bearer）的续作。
其实在平遥摄影作品《人与伞》（The umbrella bearer）的创作过程中有不少废稿和一些不太合适的思路，在本次摄影创作中，我针对废稿中的不足加以修改再次利用，结合之前的思路想法再次创作，在拍摄的过程中跟同学互相沟通交流意见，最后完成了拍摄作业。
1.2 《Paint it Black》作品阐述
本次摄影作品是完全自己创作自己构思自己布光自己拍摄自己后期完成的，其中有参杂过同学意见和别人帮忙的快门拍摄。如有雷同不胜荣幸。
继上一作《人与伞》（The umbrella bearer）拍摄的自己之后，本次毕业作品《Paint it black》（染上深色）灵感来源于滚石乐队的经典曲目《Paint it black》及《使命召唤：黑色行动3》宣传片这两部作品。拍摄自我表达思想的主旨不变，本次作品分四组来看：
被染上深色的红色的心。
作品灵感来自于上次《人与伞》（The umbrella bearer）废案，原定只想上交一张摄影作品图片的，但是在老师和家长的要求之下，不得已构思拍摄的作品。这次又捡起废案并加以完善，为了使这组作品更有剧情连贯性，又特意拍了几张。引发观看者思考：从何而来的手，将这人下跪献上的心给染上深色？这颗心代表了什么、这只手代表了什么、那黑色的墨瓶又是在说明什么。
被色彩所定格的男人。
作品灵感来自于《人与伞》（The umbrella bearer）其中的人。男人双手高举着的本应该是赤红一般的心，却是被莫名的染上了深色，随即男人也渐渐在后面几张照片中失去了色彩。
被伞所晕染的环境。
作品灵感来自于《人与伞》（The umbrella bearer）其中的伞。在上一部作品中被男人用作保护的伞被遗弃在塑像之下，在黑白对比的背景之下，显得格外肃煞。
最后失去色彩迷茫的男人。
作品灵感来自于自己现在的生活，纠结于自己的未来，明明那种未来会得到很体面的自己，但自己却又不敢面对，在自己未来的夹缝中纠结，也在利用自己的形象来比喻暗示我们这种新人未来在社会上这两种人之间的夹缝中生存。
2《Paint it Black》创作依据
2.1商业摄影
艺术从学术层面来讲肯定要做到严谨系统，但生活的真实性也是一种艺术形态[4]。这个时代信息更多元，个体主观意识更独立，艺术的严肃性看似被肢解，但其实是以另一种更贴近生活形态的方式在社会群体层面表现得越来越明显，每个人都可以用手机、相机或更多元新型媒介来拍摄，不一定要做“美术馆”式的艺术家，但每个人都可以是一个时代的表达者、自己的艺术家[5]。
商业摄影的商业性是第一位的，好的商业摄影作品在兼顾商业属性的同时应具备美学传播功能及创作者的个性理念表达[6]。一个优秀的商业摄影师，一定是具备艺术美学概念的，他能精准把握产品的物理属性及社会商业属性，然后用他的美学修养、技术手段来完成产品的再现；他要有对当代社会的观察和行业的全局观，帮助甲方实现商业功能的同时又不丢掉个人的表达，同时对整个行业有带动作用，这才是商业摄影良性发展的方向[7]。如图2.1所示。
图2.1爱德华摄影作品《邓肯》
真正意义上的商业摄影，一定是有客户，有甲方、乙方的，一定会进入商业渠道流通的，它可以涵盖风光、纪实、产品、人物等门类，传统的商业摄影还是局限在产品广告、婚纱写真等范畴[8]。如图2.2所示。
图2.2欧文.佩思摄影作品
作品除了在影调、层次、质感、画幅上的考究之外，商业摄影一样可以拍虚、拍糊、拍感觉、拍意境、拍概念，应该用更个人化的方式来呈现多元的作品，融入当代的意识形态来拍出更“合适”的作品，这样才会百花齐放[9]。如果还是停留在技术指标和产品物理属性的精准还原上，这是创新意识的停滞不前，也是行业的一种退步，技术层面很多年前行业已经完成了，进步的更深层次表现在意识形态的更新完善与创新[10]。如图2.3所示。
图2.3William Klein摄影作品《曼哈顿》
对于摄影来说，观念也是一种必要的元素。通过摄影所传递的某种观念，摆脱浅层次无意味纠缠的探索过程，试图通过摄影的媒介，展现对人类生存状态的剖析，并且提出一些有意味的话题，引发更多的、更深层次的思考。让观众自己去领会领悟，也是考验摄影师在确定立意以及拍摄的能力[11]。如图2.4所示。
图2.4 商业摄影作品
在摄影创作过程中，传统的方法就是把对象客观、忠实的记录下来，比如一个人坐在某个地方，我们把这个人坐的状态如实地拍下来就可以了，但是讲观念带入摄影作品的时候，他会提出一个问题，然后再制造让观众思考的悬念，把艺术家所要想表现的东西有思考性的呈现给观众[12]。将作品赋予一个概念，一个观念，使作品表达上升一个层次的同时，还能够确保其本身的商业价值[13]。如图2.5所示。
图2.5 欧文佩思摄影作品《十二美图》
2.2创作想法
通过一台相机，反映社会,反映生活,再现人间的真善美,丑与恶,达到一种信息与情感的交流。摄影不仅是一门技术，更是一门艺术[14]。凝固历史,纵看世界，俗话说:才不出幻,能知天下事,有了摄影,不仅能知天下事,而且能见天下事,现实与历史-经拍摄，便留在了人们的记忆中，起到了文字所不能起到的作用，摄影因此被称为“孙悟空的火眼金睛”[15]。
通过相机记录影像，通过影像表达想法，最后升华到艺术。摄影在其产生后一百八十余年的历程中，无时无刻不与科学技术的发展有着密切的联系[16]。到了21世纪的今天，高速发展的科学技术更是让摄影进入了一个全新的天地[17]。有的人称这个时期为“数字时代”，有的人则称之为“影像时代”，有的人又称之为“网络时代”[18]。总而言之．摄影无论从内涵上讲，还是从外延上讲，已非原有概念上的意义[19]。对于摄影的发展，我们可以通过两个方面来看,一个是由于不同时期文化的影响和人们对摄影的探索,摄影流派的发展;另-个是随着科技的发展,摄影器材的不断更新,摄影的效果和摄影手法的发展[20]。
继上次作业《人与伞》（The umbrella bearer）后，我突然明白了些什么。我不想单纯的只把镜头交给身边的人或事，我自己可否成为拍摄素材？不是记录自己的生活，反而让自己不好表达的，想要去说的想要去做的，或是不敢对别人表达出来的，通过摄影作品呈现出来[19]。有摄影师说过，摄影是一种人对生活的表达方式，那么我用我所学的摄影技术，来表达我自己，来表现我自己。在去过平遥国际摄影大赛后，我心里渐渐的确信了这一想法。并在这次毕业设计中开始了创作。
3《Paint it Black》创作过程
《Paint it black》（染上深色）的创作过程主要分为三个阶段，分别为创作选题，创作中期，创作后期。
3.1创作选题
《Paint it black》（染上深色）这次作品在确定选题时，最初考虑就是继续上一次拍摄的理念延续下去。继承上一部作品的思想、人物、道具来进一步来窥探主角人物的内心。表达人物内心的冲突，思考和变化。为了表现出过程和矛盾。这次拍摄并没有完全在影棚中完成，我尝试着不局限于摄影棚内的作业，反而去生活环境中发现新的创作灵感，丰富自己的作品内容。
3.2创作拍摄
定好拍摄的主题，准备好拍摄的道具人物还有场地，就准备好本次的拍摄。继承上一作《人与伞》（The umbrella bearer）的阴暗色调，这一次我为作品逐步的填上色彩。
此次作品我针对心、人、伞、迷茫的人着四组进行拍摄：
第一组的主题为：被染上深色的红色的心。
第一幕的画面中是一个被调过颜色的调色板，只有深色的颜料被打开过。在拍摄的时候我调整了光的参数，使得画面整体保留细节不失真。如图3.1所示。
图3.1 被染上深色的红色的心（1）
第二幕的画面中一只满是染料的手，颤抖着拿着笔，似乎是刚刚画过什么的样子。拍摄的时候我利用所学知识点伦勃朗光来对这只手进行拍摄，使其明暗分明突出。如图3.2所示。
图3.2 被染上深色的红色的心（2）
第三幕的画面中男人手捧着一颗本该是赤红的心，被涂抹上了深色。在拍摄的过程中，为了顾及手上的心脏模型能够有足够的亮点，我在左右两侧各架一盏灯，将人物和心脏模型突出于画面。如图3.3所示。
图3.3 被染上深色的红色的心（3）
第二组的主题为：被色彩所定格的男人。
第一幕的画面中散落着的黑色染料，似乎发生过什么。在拍摄过程中,洒出来的墨的形状一种不是很理想，泼墨的效果不像是很规矩像是水滴一样向某方向散出， 最后只得选出这张较为满意的效果。如图3.4所示。
图3.4 被色彩所定格的男人（1）
第二幕的画面中是男人曾经引以为傲最喜欢的自拍。在拍摄的时候为了凸显人物立体感，我将灯置于人物两旁，为了保留正面细节，我特意借来反光板置于人物正下方补光。如图3.5所示。
图3.5 被色彩所定格的男人（2）
第三幕的画面中男人的自拍和之前满地的黑色染料混在了一起，彰显出一种诡异的美感。这张照片我将第一张染料图简单的后期调色，调整了图像大小后，将两张图合成为一张。如图3.6所示。
图3.6 被色彩所定格的男人（3）
第三组的主题为：被伞所晕染的环境。
第一幕是当初拍摄《人与伞》（The umbrella bearer）的一张竖构图的照片，用这一张也是为了结合这次拍摄的风格。如图3.7所示。
图3.7 被伞所晕染的环境（1）
第二幕单独的将伞拿出来，为后面的图片启承上启下的作用。如图3.8所示。
图3.8 被伞所晕染的环境（2）
第三幕画面中的伞与后面的雕塑景观交相辉映，突出一种肃穆的景深效果。在拍摄的时候我尽量以低角度拍摄，让塑像与伞交互对应。如图3.9所示。
图3.9 被伞所晕染的环境（3）
第四组的主题为：最后失去色彩迷茫的男人。
第一幕的画面中是一位踌躇满志的成功男人。在拍摄过程中我在人物两边各架灯对人物打光拍摄。如图3.10所示。
图3.10 最后失去色彩迷茫的男人（1）
第二幕画面中的男人穿着部队训练的迷彩服，眼神中透露着坚定。在拍摄过程中我在人物两边各架灯对人物打光拍摄。如图3.11所示。
图3.11 最后失去色彩迷茫的男人（2）
第三幕的画面中有一位困扰的男人，挤在上面两种人之中。这一张是利用后期合成的作品，三个不同形象的人分别扮演着人不同的状态，来引发画面的冲突对比。如图3.12所示。
图3.12 最后失去色彩迷茫的男人（3）
3.3创作后期
由于商业摄影以表达作者的思想感情为目的,所以必须加上后期处理来表现。回顾历史就知道了,摄影是一种艺术形式从绘画中分离出来,不管它经历了多少发展和变化,它仍然是所有艺术形式的精髓,喜欢与客观实际画在他们面前只是指真正需要的人的心灵的表现。对于商业摄影来说,可以通过后期处理来对照片的色彩和镜头的畸变等原因造成的缺陷进行修正,从而拍出一张完美的表达商家意愿的商业照片来,可见后期处理不是摄影的后续工程,而是一个艺术创造过程。对于商业摄影来说,没有经过后期处理的作品就是不完整的,拍摄和后期处理是相辅相成的,必须将二者紧密地联系在一起。如果摄影师在拍摄前的构思和拍摄手法不到位,那么再厉害的后期处理也不能修改到完美,只有拍摄出一组好的数码照片,负责后期处理的人员才能在原图的基础上锦上添花,从而制作出一幅好的商业摄影广告。可见,必须具有良好的拍摄技术和高超的后期处理技术,才能做好商业摄影的工作。
要做好一组商业摄影作品，后期的工作是必不可少的。即使放在过去的时代，每个摄影师都在追求着让自己的作品更好、更精、更美。
在将拍摄好的作品导入电脑之后，归纳整理好各组各项图片，为后期审片筛片选片做好准备。确定好整体摄影基调氛围，将颜色调至略黑略暗，突出昏暗感和明亮之间的对比冲突感。
被染上深色赤红的心一组中，为了表达出受到拒绝的效果，我将心的模型改成了深色，承上之前沾染颜料的手，引导观众思考理解深色心脏的原因。
在被色彩定格的男人一组中，对于墨水的后期较为麻烦，调整颜色反差，与人物图片的合成叠加，在被伞晕染的环境一组中，那把伞是贯穿了上一作《人与伞》（The umbrella bearer）的重要道具，借着黑伞来传达一种阴暗的感觉，在与雕塑那一张中和雕塑互相照应。
在《最后失去色彩迷茫的男人》这一组中，最后一张照片是合成完成的，由于道具和模特的缺少，还有拍摄时间的压缩，我不得不将最初底稿预想中的多重曝光拍摄改成电脑后期合成。在后期过程中发现了前期拍摄的问题，纯色背景过于脏乱，这是在前期没有特别注意的问题，由于时间较紧，便没有再次返回学校重新拍摄，不得不将整个背景一步一步磨平磨干净。为了突出人物内心的矛盾，我将三张照片合成为一张。当一个人同时出现在同一画面时，他们则是代表着争端和歧义，来引起观者的思考与共鸣。
结论
通过以上分析发现，观念摄影像它区别于我们所学习的商业摄影。他更像是是观念艺术在媒介上的一种延伸与演变，是从艺术中抽离出来的一种相对独立的创作手段和形式。它所拍摄的可以是一种具体的事物，类似于语言文学中的托物言志。也可以是一种抽象的概念，把一种理念印象中的概念通过摄影的手法表述出来。在商业摄影的基础之上赋予其一种概念一种观念可以在保证其原有的商业价值上，并带来更深的思想思维空间。这样的商业摄影更加要求摄影师自身的摄影技术，以及创作思维的个性与张扬。在这种影像中，我们以及不能简单的去欣赏画面的精美，更多的是去探究画面背后的故事与思想。
部分摄影作品需要考虑当时时代背景与拍摄者作者的心意，才能真正参透领会作品的意义。我的摄影作品只是在学习着前辈们的作品，去领会前辈们的所思所想，跟随着前人的路，体会他们的辛酸苦辣。
作品《Paint it black》（染上深色）就是借鉴前辈们摄影作品的思想，来表达自己内心的矛盾、问题与纠结。对于自身能力的怀疑，对于现在想法的矛盾，以及未来选择的迷茫。
在这次拍摄学习中，我体会到摄影不光光是历史的记录，还是一种情感的记录，这种记录不仅仅可以体现个人的思想，还可以侧面体现当时社会的情况，从而带给人更加清醒的认知。
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致谢
在这次毕业设计中，感谢指导教师张健老师对我带来的帮助。大学四年的学习时光悄然离去，这其中伴随着各位老师对我的悉心教导，同学间的共同扶持。感谢我的家人对我大学三年学习的默默支持。感谢母校城院给了我在大学三年深造的机会，让我能继续学习和提高。
在这四年以来，城院的老师对我的悉心教导，传授我在摄影方面的知识，教会我如何使用相机、光线的运用、图像的后期制作，陪伴了我三年的大学时光。
我在此感谢所有教导过我、帮助过我的人，没有你们就没有现在的我。
向你们致以崇高的致意。
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