皮克斯影片《鹬》中的声音处理技术

　　皮克斯动画工作室，简称皮克斯，是一家专门制作电脑动漫的公司。该公司目前位于X加州的爱莫利维尔市。皮克斯的前身是乔治·卢卡斯的电影公司的电脑动漫部。1979年由于《星球大战》电影大获成功，卢卡斯影业成立了电脑绘图部，聘请艾德文·卡特姆负责和其他技术人员一起设计电子编辑和特效系统。卡姆特后被认为是皮克斯的缔造者和纯电脑制作电影的发明人。1984年，刚刚离开迪斯尼的约翰·拉塞特加入卢卡斯电脑动画部，成为后来皮克斯重要人物，他是皮克斯创造力的驱动者。1986年，史蒂夫·乔布斯以1000万美元收购了乔治·卢卡斯的电脑动漫部，成立了皮克斯动画工作室。2006年，皮克斯被迪斯尼以74亿美元收购，成为华特迪斯尼公司的一部分。

　　《鹬》获得第89届奥斯卡最佳动画短片奖，影片总时长6分03秒讲述了一只饥饿的小叽鹬，努力克服恐水症，到海浪肆虐的沙滩上觅食的故事。晨曦微茫的小岛上，海水轻柔俯视着纤尘不染的沙滩。伴随着浪花的涌动，浮游生物、海藻、海螺、扇贝等海洋生命搁浅在陆地之上，等待它们的则是饥肠辘辘的捕食者。矶鹬三五成群，鸣叫着落在了湿漉漉的沙滩上，啄食着可口的扇贝。许是经过了多年的历练，每当新一波潮水涌过来时，它们便第一时间轻盈地躲开，绝不会沾湿半根羽毛。不远处的灌木丛里，一只破壳未久的小矶鹬窥伺着父母的一举一动。少顷，妈妈飞回巢穴，小家伙一如既往张开嘴巴等着喂食，不过妈妈似乎决意要让孩子独立，自顾自将扇贝肉吃到肚子里。没有办法，小矶鹬只能走向海边。然而海水是那么讨厌，一波一波扑向这个未谙世事的小家伙。这时，一个意外突然发生了。创意筹备加上制作前前后后大约花了三年时间。影片以其温暖的色调，温馨的故事，加上蠢萌又暖心的动画角色，赢得广大群众的热赞。

　　一、声音采样的含义和位数

　　声音采样就是把模拟音频转成数字音频的过程，所用到的主要设备便模拟数字转换器（Analog to Digtial Conventer与之对应的是数模转换器，即DAC）。采样的过程实际上是将通常的模拟音频信号的电信号转换成二进制码0和1，这些0和1便构成了数字音频文件。采样频率越大则音质越有保证。

　　采样位数可为声卡处理声音的解析度。这个数值越大，解析度就越高，录制和回放的声音就越真实。电脑中的声音文件是用数字0和1来标识的，所以在电脑上录音的本质就是把模拟声音信号转换成数字信号。反之，在播放时则是把数字信号还原成模拟声音信号输出。声卡的位数是指声卡在采集和播放声音文件时所使用数字声音信号的二进制位数。声卡的位数客观的反映了数字声音信号对输入声音信号描述的准确程度。

　　一、音效的含义

　　音效是指由声音所制造的效果，是指为增进一场面之真实感、气氛或戏剧讯息，而加于声带上的杂音或声音。所谓的声音则包括了乐音和效果音。包括数字音效、环境音效、MP3音效（普通音效、专业音效）。音效是制造或加强的声音，用来增强对电影、电子游戏、音乐或其他媒体的艺术或其它内容的声音的处理，在电影或者电视制作中，一个音效录制和展示的一个声音，用于不通过对话或音乐来给出特定的剧情或创意。这个术语经常用来指代用于录制的处理过程，而不是该录音本身。在专业影视制作中，对话、音乐和音效录制的分离是很严重，必须理解在这个上下文中，录制下来的对话和音乐是从来不作为音效，而用于他们上的处理过程常常是音效。

　　电影的发展经历了无声到有声,黑白到3D,高科技手段的运用使得人们进入影院后获得了更震撼的视觉和听觉冲击.没有人能否认一部影片中声音的作用,它使得画面更加真实,场面更加宏大,也更能衬托气氛,观众更快地融入情节.纵观市场,数码技术带来了越来越多的虚拟于现实的电影,但是始终追求"真实"为最高目标.动画则相反,它的虚拟性决定了其音乐有更广阔的平台,给声音提供了更广大的虚拟空间。一部好的动画作品,其音乐总是给人无限退想的空间.动画的分类没有一定的界限,从传统和技术上分,有传统动画和电脑动画,从视觉效果上分,有二维动画和三维动画;从目的来分,又有商业动画和实验动画。从气氛,矛盾冲突等,虽然故事虚拟,但却尽量用"真实"的声音效果来弥补画面的"虚假";而一些实验动画艺术短片,强调的是个人风格,超现实的色彩,抽象画的风格,意境深远的画面,所营造的是情境,这些动画片不再讲究音效的真实。少用音乐甚至不用语言来架构那种非真实所带来的"诗意",更强调的是烘托氛围.这两种动画由于美学的倾向不同,对音效的要求也各有侧重音效是指声音所制造的效果,包括乐音和效果音。而动画音效则是指动画作品中的声音效果,即我们在动画片中所听到的所有声音的总和音效的构成元素包括三方面:语言,音乐,音响,都是为了表达画面的情绪,渲染环境气氛,刻画人物内心世界等。从技术层面上说,音效编辑是很复杂的一项工程人物配音,场景音乐,音响效果这些都要服务于听觉感官,以满足大众的视听享受。

　　二、影片《鹬》中环境的音效

　　这部影片在内涵和剧情都非常有趣，而是他的技术与未来的方向，我们都知道皮克斯是一个在动画技术领域的先行者，一般他们的小短片都会率先使用新的技术来试探观众的接受程度与未来施展的可能性，毕竟一部动画长片的制作周期是很漫长的，没有一定的把握是没办法使用新技术的。影片以海浪的声音出现，随后便是长笛和竖琴的声音塑造一个安静祥和的清晨场面，紧接着小叽鹬的声音出来了，声音清晰逼真，利用自然物发出的声音制造环境场面。

　　影片中采用多种乐器来制造环境场面和主题，开始是海浪色声音，随后一只长笛悠然的吹奏出来，和谐优美的，紧接着钢琴和编钟及多种乐器合奏出现。在50秒钟之后弦乐以同样的主题出现，钢琴跳跃式的单个音贯穿整个影片，此时表现的是小叽鹬在海滩上自由自在的玩耍的快乐景象。小叽鹬踏出成长路程的第一步。到影片2分钟时，又一次海浪声出现了，并且弦乐以震音和下行音阶急促进行，预示着危险的到来。到2分50秒时，小叽鹬又重新踏出脚步，又一次被海浪声吓回，一直以弦乐和打击乐交替进行。知道4分钟最后一次海浪把小叽鹬淹没了，他睁开眼睛一看，其实自己并不那么憨怕海浪，4分30秒吉他主奏音乐主题，弦乐以拨弦的方式呈现，一切都是那么美好，小叽鹬在沙滩上自由自在的奔跑，最后弦乐、吉他、打击乐、长笛齐奏主题，又一次呼应主题。

　　电子音乐始终以发掘“新音色”为其主要追求，在这种审美观念下，从声音素材的选择、声音的变形处理到对声音进行有逻辑的组织成为电子音乐创作中的核心问题。在声音的变形处理中，手段和方式基本决定着声音的变形结果，因此能对声音进行全方位变形的软硬件及不同处理方式显得举足轻重。GRM TOOLS正是这样一种插件形式的声音处理软件。在声音的组织过程中，受到变形过程中处理技术的作用和影响，在传统音乐要素的影响下，电子音乐逐渐形成了较具个性特征的展开手法。建立在声音“粉碎性”变形基础上的“粉碎性”裂变发展和“调制性”变形基础上的“调制性”渐变发展便是其中的两种。

　　动画的各种元素和现实的有很多不同点，它可以仅仅是由一个传说甚至一句话引出的故事和世界，但为了结合人的审美，应和大多数人的思考方式，从另一方面来说又是相同的，它的动画角色完全是根据作者的主观想象通过画师描绘出来的，这些角色需要加上声音，便变得真实而生动。人类的语言包含着多种情绪，人总是会对周围的声音产生反应，当听到声音时，总会反射性的产生一种感觉，并以此判断一个人的性格特点。虽然一个人的音色是改变不了的，但可以根据自身条件，改变音调或音高，长期从事声音工作的一些人，甚至可以扮演从婴儿到老人的声音，并扮演得惟妙惟肖。语言虽然是有限的，但通过每个人的不同方式用一句话说出无数种不同的感情。语言成为了在画面的基础上表现人物的情绪和人物心态的载体。动画片中的人物形象虽然是虚构的，但是动画的语言赋予他们生命力，使他们拥有独特的性格和夸张的形态。动画片中的语言主要分为对白、独白和旁白。它们的相互运用突出动画形象的诙谐和生动，使故事更加完整真实。

　　该影片中用钢琴跳跃的单音来表现小叽鹬走路的声音，小叽鹬的叫声一直贯穿全片，声音与画面结合的非常合适，在4分钟是用弦乐震音和鼓的声音来表现小叽鹬恐惧的心里。双簧管的声音表现了小叽鹬紧张又好奇的信心态，4分15秒用钟的声响来体现又见光明的场景。结合前文中电子音乐应用的具体实例，可总结电子音乐的使用既可以单一的配乐形式存在，也可由多种配器方式共同使用或结合传统乐器等方式，可使影片中的情节、情绪等进行表述。在不发展过程中电影中的电子音乐将趋向于数字音乐方向，同时在音频技术等方面不断完善的背景下，电子音乐的优势也将为更多人们所掌握，如艺术形式的多样性以及表现力的丰富都将推动其成为电影音乐中的主旋律。在动画影片中的音效承载着许许多多的作用，可以说是锦上添花，可以让动画的主体升华，根据景进行抒情，强烈的展示出画面中人物的内心感受，塑造了声音与画面的完美结合，直观看到的画面中极具艺术感，将观众带入情景，抒情内容，感动观众。所谓音效，就是说在声音和效果上的结合，当音效增强时，可以弥补在动画影片中的人物、事物的情感深度和力度的不充足，让悲欢离合或者心情澎湃的剧情深入人心。当跟视觉中的画面进行互补时，就更将整体感近了一个层面，达到极致，成为独特的声画造型。其外，音效还可以烘托出故事的发生和发展，因为故事都是在音效的进行中产生的，悲情的情节时使用哀伤的音乐，开心的情节时使用欢快的节奏，加强情感的气氛，简单而又深入的操纵观看者的各种情绪。音效增强了动画影片中的流畅感，完美的替观看者进行了动画影片的诠释。

　　一、空间艺术性的含义

　　以空间为存在方式的艺术。其种类有建筑艺术、雕塑、绘画、工艺美术、书法、篆刻等，又通称美术。空间艺术一词源于德语Raumkunst。造型是空间艺术的必要手段和必备因素，造型艺术必然存在于一定空间中，因而空间艺术的本质是对造型艺术存在方式的把握。

　　动画中的形象都是人为创造的，是创作者的假定设计。包括角色假定和景象假定。动画的假定性，决定了动画艺术创作中夸张、变形等手法占有特殊地位，能够无拘无束的以它的独特表现力、感染力，做出现实生活中一些人们无法做到甚至难以想像的奇特、怪诞的动作。神奇虚幻的故事借助动画的假定性，不仅何以得到淋漓尽致的表现，而且动画艺术的特性也能够得以充分发挥。动画片的影像视觉，是活动的假定性美术形象。是在假定性造型艺术空间中的综合视觉表现，特虽然有别于真人实物影片带给观众现实物理场景的真实感受，观众明知不是真的，但是一部分优秀的动画作品却能够以其真实的情感和视听艺术的魅力，为人们所认同并被真情所感动。

　　二、影片《鹬》中的艺术性

　　皮克斯自成立以来,无论是在艺术成就还是商业票房的号召力上都获得了空前的成功,是继迪斯尼之后最具有创造力的动画工作室。皮克斯动画在创意和技术方面都处于领先的地位,制作的动画风格多元化,赢得各个年龄层观众的喜爱。动画片的创作涉及到制作团队、故事题材、脚本创作以及人物形象的设计、3D技术的运用,最后的音效后期等,任何一个环节都影响着影片的质量。至今,皮克斯已经成功上映了十四部动画长片和短片,每一部都堪称精品。用微距镜头展现海边的太仓一粟，仿佛把观众带入到一部野生动物记录片里，结合卡通化的角色设计和拉伸式的动画表演，营造出超现实主义的迷离感。200以上的焦段和贴近生活的剧情让观众产生亲近体验，激发出大量的移情效果。动画片不同于实拍片的优势就在于它是一张白纸，创作者可以天马行空地涂鸦。结合越来越高效的可视化电脑技术，让创作者的灵感落地率倍增。艺术家可以像短片中的小鹬鸟一样，埋入沙滩进入水中，触摸这个难以言表的奇妙境界。动画片不同于实拍片的优势就在于它是一张白纸，创作者可以天马行空地涂鸦。结合越来越高效的可视化电脑技术，让创作者的灵感落地率倍增。艺术家可以像短片中的小鹬鸟一样，埋入沙滩进入水中，触摸这个难以言表的奇妙境界。

　　一、皮克斯动画中声音与画面的结合特点

　　音画关系在影视动画中的应用过程中，首先要进行音乐的选择，纵观皮克斯所有的动画音乐无论是专业创作也好，现有选择也好，音乐的类型必须符合影片的整体基调和风格。动画首先要与画面配合，特别是要符合动画画面，运动动作的节奏特点。在皮克斯动画中，画面和故事的节奏基本决定了对音乐节奏的选择，选择的音乐要与画面节奏保持一致。动画选择声音的时候比悦耳动听更重要的是能否正确传达导演要表达的创作意图。动画音画结合能够传达情绪、深化主题、塑造情绪、渲染气氛等等。这种例子在皮克斯动画片里比比皆是，尤其是在揭示影片主题方面，音乐对于主题的揭示实际上并不仅仅是用歌词直接表现，而且还以音乐特有的情绪感染力与影片的主题之间建立起一种联系，正是这种联系使观众无需太多思索就能够直接把握它所传达的信息。可以说，音乐在其最擅长的情感领域为影片创造了一种基于听觉感官的叙事空间。

　　音乐还能够起到交代故事背景，一般情况下，皮克斯的故事都会有其特定的时代、地域和民族背景。不同的时代，不同的地区，不同的民族常常意味着语言和文化上的巨大差异以及音乐风格的迥异。通过音乐的传递往往能够不受语言和文化差异的限制，直达观众的内心。动画的音乐风格往往更容易让人们产生难忘的记忆和独特的体验，以至于一段色彩鲜明的乐曲对时代、地域、民族等背景的交代甚至胜过画面的视觉元素。例如《美食总动员》，整体上风格偏向于法国音乐风格，从整体看，该片的音乐风格充分考虑到了整个动画的时代、民族及地域特征。为了统一音乐风格，皮克斯在选择一段符合主题的主打音乐旋律，通过多次的对比，表现动画的主题音乐。为了突出动画中剧情矛盾点选用一段与主题不同的音乐形象来与主题音乐形成对比统一的关系。主题音乐与场景音乐也要相融合，更好地推动情节发展。

　　皮克斯动画片系列，音乐风格随着动画片的制作进步而发展成熟，并且逐渐成为一种具有独特形态和原则的配乐方式。本文通过对皮克斯动画片在动画配乐应用的分析研究，发现皮克斯动画配乐的过程中，无论采用哪一种方法来处理音画关系，都从影视作品整体需求出发，精心设计，取得最完美的艺术效果。从中可以看出来，音乐对于动画的重要性，对于当下中国国内动画发展滞后，从音乐方面需要学习的更多，希望此文能够给中国动画的发展带来一点启示，尽自己的微薄之力。

　　二、《鹬》中的音乐与画面结合的艺术性

　　小鹬刚出去不久的时候，是很懒惰，与生俱来的本能让它向着天空张开自己的小嘴，期待妈妈能直接把食物抛喂给它。但事与愿违，张在半空中的嘴，并没有获得期待已久的食量，有的只是远处妈妈鼓励的眼神。初生牛犊不怕虎，对未知的事物尚未心怀有恐惧的小鹬，远远不知道眼前汹涌的海浪会怎样进退，在短暂的犹豫后，勇敢的冲了上去，结果被来袭的海浪拍打到岸上。经历了第一次失败后，它畏惧了，有了失败经验带来的心理阴影，害怕再次失败的尴尬，更害怕再次被打湿的痛苦。渐渐的，它失去了继续觅食的勇气，不敢再次前行。但腹中的饥饿让它不得不再次站起来，走出去。瑟瑟发抖的小鹬战战兢兢走向海岸边，开始了觅食之旅。有了之前一次的失败经历，它成长了许多，它学会了观察，学会躲避海浪，学会了在海浪来临之前，赶紧回到岸边。这次它成功了。觅食的过程中，它碰到了寄居蟹，一种在看到海浪来临时，不退回到岸边，而是用钳子将身下的泥沙挖出来，把自己的身体埋藏在泥沙里来保护自己的动物。好奇的小鹬也像模像样的模仿起来，学着寄居蟹的做法，将自己的身体藏在泥沙里。这时，海浪来临了，它好奇地伸出头，发现了异常美丽的海底世界，不禁被其迷住，心旷神怡。故事的最后，打开新天地的小鹬快乐的四处奔跑，肆意觅食，在夕阳的余晖中，渐渐成长…

　　本文完全利用电子合成器将电子音乐展现出来，以钢琴跳音节奏对小叽鹬克服恐水疑问，并通过旋律的上升表明出现动机。这种利用音乐的鼓励方式相比实际语言表达更能深入人心，即使现阶段人们在听到该类音乐时仍可体会其中的积极向上精神。该影片在结束时又将主题音乐表现出来，将整个训练的过程利用音乐展示回忆，达到一定的首尾呼应效果。也既可看出该阶段电子音乐在应用方面较为成熟，能够利用其将电影精神有效的传达。综合来看，该影片主要以运动与剧情为主，电子音乐的应用更多体现在影片开头头与中间，主要表达的情绪为紧张、镇定、兴奋以及向上等精神。电子音乐现在已经成为电影配乐的主体，不同类型主题电影与相适应的电子音乐相融合，给人以不一样的视听觉感受，这篇文章通过分析《鹬》中的电子音乐手段，主要是其采样、变形、创造分析技术，了解电子音乐的特色与应用方式。对未来中国电影中音乐电子音乐的使用手段的提供的帮助性，使电子音乐在中国电影市场有一定的发展和进步，为我国动画片开拓良性的发展空间。同时在音频技术等方面不断完善的背景下，电子音乐的优势也将为更多人们所掌握，如艺术形式的多样性以及表现力的丰富都将推动其成为电影音乐中的主旋律。电子音乐的应用是推动电影发展的重要途径。实际应用过程中应正视电子音乐与电影音乐的相关概述，充分发挥电子音乐在不同影片类型、影片中出现的位置设置、具体应用方式以及情绪表达等方面的作用，结合现代计算机技术以及音频技术等使电子音乐向数字音乐方向发展，保证电子音乐既可与其他交响乐等进行融合，或直接作为影片配乐等，这样才可推动电影音乐的进步一发展，为经典电影的打造奠定基础。

　　【1】代永丽，皮克斯动画艺术特色解析.南昌大学硕士研究生，2014.

　　【2】俞挺，皮克斯动画中以普通人为主角的构成意义—以《飞屋环游记》为例.《电影文学》2010.

　　【3】许华，渐变与反思—对动画形象成功之道的探寻，南昌大学，2007

　　【4】杨娜娜，皮克斯动画电影的叙事策略《新闻世界》2011

　　【5】李怀宇，三维动画艺术基础研究.大连工业大学，2015.5.

　　【6】王旭，皮克斯动画的艺术特点.太原师范学院美术系

　　【7】纪倩茹，皮克斯动画电影的特点对我国动画片的启示.甘肃广播电视大学，2013.

　　【8】周云婷，从声音的拼接与塑造看具体音乐与合成电子音乐的殊途与同归.上海音乐学院，2011.

　　【9】张文文，电子合成音色的设计初探.中国地质大学2010.5.

　　【10】张晓贞，初论电子音乐的音响听觉特性.中央音乐学院，2011.4.

　　【11】史文华，电子音乐中声音与变形.流行乐坛潮汐.

　　【12】肖继鹏，电子音乐在电影中的应用研究，东北师范大学，2013.6.

　　【13】傅议萱，电子音乐的艺术特征与发展状况探究.东北师范大学，2010.6.

　　【14】唐皓，电子音乐的发展与分类.西北师范大学，2002.6.

　　【15】刘媛媛，从电影《康斯坦丁》的声音分析看电影中的电子音乐技术.中央音乐学院.