摘 要
从2017年初开始，一系列的文化类节目不断有新的突破；在现在我们国家综艺上升时期，文化类节目更是达到了一个新的高度，现在文化类综艺形式多样，经典故事类的文化节目更是走进了我们的生活，这种创新和改变受到大众的喜爱和高度赞扬，近几年来文化类节目找到了自己适合的风格，也找到了受众的传播方式，线上线下共同传播，以传承为自己的使命，让大家了解中国文化、热爱中国文化，让我国综艺来扛起文化教育的作用，本片文章以《故事里的中国》为例子，来阐述经典故事类文化节目的转型和创新。
关键词：文化类电视节目； 转型； 创新； 故事； 融合
引言
我国文化产业近年来不断的加速创新，有不断加速转型的良好形式，我国坚持建设创新体系并且坚持创新驱动的必然结果。现当下，娱乐类型的电视综艺节目正面临着抄袭风和接近雷同的故事情节。中国综艺节目的进步与发展一直被这些原因所牵制，大众也在综艺娱乐泛滥，情节雷同中审美发生了疲劳、枯燥无为成为当下综艺最大的问题。这种问题直接影响到我国综艺信息的传播，当下的年轻人也因此接收到了负面的价值观和生活方式。在现在这个浮躁的生活环境下，我国的综艺节目也要担当起对大众文化传播、价值观塑造的责任，用这种方法来传递我们中国文化，然而此时《故事里的中国》正如一阵清风徐来，将“人文”、“情节”和“经典故事”融为一体，使电视节目能够呈现多元化，在不知不觉中提高电视节目的文化价值，在舒适的舞台灯光中观看最朴实的历史故事，以大众化的表现来买展现历史的魅力，然而这些经典故事有直击人心的效果，台上台下同时得到共鸣，体现出当代中国文化价值的深厚底蕴，人们可以看到《故事里的中国》对待经典故事的尊重，节目通过梳理与结合这也是新中国成立七十年以来第一次实现现实主义题材的作品。创新环境也在不断进行改善也得到了十分优异的成果。
1选题的研究背景
1.1经典故事在文化类电视节目中的影响
从上个世纪八十年代起文化类节目开始产生，文化大革命的结束让大家的思想不断的打开，这时的电视文化也迎来了兴旺发展的黄金阶段[1]。正如大家所看到的1983年的文化类节目《话说长江》等。这些其实按照现在严格的意义不能归属于我们的文化类节目，但这个时候就已经有了文化类节目的雏形。我们一起相信文化类节目的创新会越走越远，如清风徐来一般，在这创新的大地上大放异彩[2]。九十年代时，随着改革的推进，真正的文化类节目也出现在了我们的视野当中，让我们最有印象的莫过于《走近科学》还有《开心辞典》这两类当时最具代表性的文化类节目，我国从这个时候开始开始重视文化类节目的趣味性和节目给大家带来的娱乐性质，当时这类节目也是受到广泛好评，但是当时有两类节目《百家讲坛》和《子午书简》这种偏向叙述类的文化节目因为缺少趣味性和互动交流，所以这种一味的讲述模式，让大家觉得枯燥，后来逐渐的推出大众的视线，这个时候大众对节目需求开始提高。然而这几年我们荧幕上出现了一个新形式的受到大众所喜爱的节目类型就是“故事类电视节目”故事类电视节目故名思义，就是将故事以电视综艺节目的形式展现出来，让大家得到情感上的交流和沟通，将观众带入剧情中，感受中国文化的魅力。
图1.2中国汉字听写大会
1.2经典故事在文化类电视节目中的作用
“歌舞”首先从亚历山大宫通过电波传送到有电视接收机的观众面前，综艺节目就此诞生[3]。作为综艺节目，从这几年文化类节目的发展趋势来看，有两个比较突出的表现点：第一点，文化类节目的数量不断增加，文化类节目的形式大体相似，从我们所熟知的2001年中央电视台播出的《百家讲坛》之后，这个节目就成为标杆类的文化节目成为后来文化类节目的借鉴和参考，随后文华类节目不断创新不断改变，从一味的说教变得有互动性，有趣味性，有感染力，这一突破吸引了大众的眼球，后来又不断地出现文化类节目与情感相互联系，比如《一封家书》《传承者》等等，在央视的牵头下文化类节目在各家卫视也找到了突破点，紧跟步伐进行创作，在这种带领下，文化类节目得以现在稳步发展[4]。而且文化类节目播出后收视率每每都让人十分满意，但是有一些不足也随之显示出来，随后缺乏创新，缺乏舞台效果，传统文化类节目又开始走向下坡路，然而就在这个时候故事类文化节目走进大众视野，《故事里的中国》一播出得到一致好评，正因如此新中国成立以来经典的优秀文艺作品才得以传扬，就以少儿来说他们在这个时期学习经典文化，不仅能增强他们的知识储备和文化底蕴，更能在潜移默化中培养出民族精神，让他们拥有更好的社会主义道德修养，在去年所弘扬起来的经典故事类的文化节目之所以十分受到大家的追捧，不仅仅在于故事类文化节目传扬了中华民族的精神和思想，更重要的是国人在优秀的传统文化中找到了民族核心的价值元素，让国人找到了文化的价值感和归宿感，激发了人们最民族文化的兴趣，增强了民族责任感，让人们愿意去了解中国文化，给当代观众和时代经典之间架起了一座隐形桥梁。
1.3经典故事在文化类电视节目中的创新
从古至今，我们所了解的经典文化就是一个时代的精神参考，经典文化不仅能与大家产生共鸣更加能提高观众的道德素养和精神情操，正因为这样的效果所以如何用综艺形式讲述经典，传承经典才成为我们如今要思考的问题。本文以《故事里的中国》为个案,来阐述文化类节目形式上的创新，文化类节目在发展中不断寻找创新点进行创新，体现在两个方面，一是从一开始的理性对待到现
图1.2中国汉字听写大会
在的感性支撑，人们将更多的关注点放在情感的流露方面，在以前的时代因为知识资源没有稳定的供需，电视节目当时为了更加高效的进行传播，没有任何的感情色彩可言，而现在随着新媒体的不断涌进，将故事情节创新演绎，利用可以改变的舞台创造一种全新化的节目模式，《故事里的中国》《朗读者》《见字如面》等节目都是让人流露真情给大家营造温馨感人的情绪画面，让台上和台下的人产生共鸣。二是故事素材的选取，故事主要是选取新中国成立七十周年以来比较具有代表性的文艺作品，这些经典文化资产在之前也被改编成电影等多种形式，有一定的观众基础，另一种方式，“经典故事”又作为一种文化产物，用一种全新的阐述方式，将历史和文化的对话，创造出新的文化产物和文化体验，所以《故事里的中国》的出现也代表一种新的文化传播模式的产生。
图1.3见字如面
2文化类节目兴起的原因
2.1宏观原因
中国电视综艺观念的演变历程自20世纪90年代至2004年，历经了晚会节目、游戏娱乐节目、益智类节目和真人秀节目四个发展时期[5]。并以此背景对“娱乐化”“克隆”与创新、“明星、主持人与观众”、央视与省台竞争的关系等相关问题展开了思考[6]。随着日益严重的节目娱乐化情况，各种综艺节目也是不断出现，但是节目质量属实让人堪忧，为了一味的追求节目效果，出现和很多版权问题，为了增加节目的收视率可以说是不计后果，造成了很多的负面影响，也给大众带来了扭曲的价值观。2006年是国家“十一五”文化发展规划的发端之年，也是中国文化产业的元年，文化创意产业作为重要的组成部分，在我国拥有越来越广阔的市场[7]。种情况下，2011年起广电总局发布了一条“限娱令”文件下达后，有关于雷同综艺节目得到数量上的限制，对于一些类型节目播出进行了调整，与此同时一些卫视开展了弘扬中国民族传统美德的栏目，从此以后，各类节目不仅要做到有娱乐性更要做到有意义，人文文化因为节目要不断创新、发展和深度解刨，因此成为各档节目首要的解决需要，2017年时是文化类节目十分有代表性的一年，也就是在这一年文化类节目开始起步，从18年年初的两档节目《中国诗词大会第二季》到《朗读者》和最后的《国家宝藏》也将文化类节目延续到第二年，去年《故事里的中国》又将节目推向了一个新的创新平台。以“史”为纲，以“时”为证，进行理论阐述和实证理论，对我国当代影视创作的文化态势做宏伟的审视与趋向性的裁判[8]。文化类节目之所以这么受欢迎本身的含金量先抛出不说，与广电总局下发的这一指令也有着密切不可分割的关系。
图2.1国家宝藏海报
2.2 社会发展的客观要求
我国，随着改革开放，物质生活不断丰富，技术创新和技术水平的不断提高。随后进入21世纪，社会生产力的不断进步，人民的生活水平又达到了一个新的致高点，但是随着人们物质生活的不断提高生，精神文化世界的贫瘠空虚，使得人们不断寻求弥补的方法，很多人都说年轻人对综艺节目的要求决定了大众的节目要求，所以文化类节目满足大众就要从大众出发，因此与娱乐类节目相对的便是各种文化现象为背景，从这之后我们大众视线开始关注社会的进步，把握生存命脉，提高生活知识素养，探讨人文地理，提高艺术品味，题材形式的多样化因此产生。
图2.2综艺类节目上新数量表
3《故事里的中国》的诞生，全新的节目模式
3.1独具匠心的主题设置
《故事里的中国》每期节目都有一个故事主线，从第一期的《永不消逝的电波》、第二期的《平凡世界》、第三期的《林海雪原》到第十三期的《十八树洞》，每一期嘉宾都在解刨剧中人物性格给大家呈现最真实的历史。在主题故事的指引下，邀请的嘉宾都是当代具有声望的演员来以舞台剧的形式进行历史重现。历史故事本来就是对当时时代的重现，体现的是当时人们的一种精神和文化，也是对嘉宾的表演起到一个引导作用，同时也让历史故事更具针对性。《故事里的中国》将经典故事、人物、情感三者相互贯通，通过嘉宾自己的人生阅历和自己所要表演的故事联系到一起，在故事的背后是人生的价值观，将这种正能量带给观众，从而引发观众的共鸣，每一场主题故事都让人期待，也带给大家带来能量，可谓是直达人心，堪称典范。
图3.1故事里的中国海报
《故事里的中国》中嘉宾表演板块的设计也是颇具匠心的，表演嘉宾结合当代历史，用自己的方式来展现过去，最后深情地融入到表演当中。第一期以李白的事迹为原型，讲述了一个中共党员潜伏在敌人战区，为了革命事业献出自己的生命，这个故事从电影到电视剧从电视剧再到现在的舞台剧，经过无数次的重现不同的演员不同的实际原型进行了不同的阐述，这个故事就是我们熟知的《永不消失的电波》，这个故事不管以什么形式表演出来都会让人不禁落泪，去感慨他们的伟大精神和感人肺腑的爱情故事。
《故事里的中国》第一期的节目引起了大家的极大关注，永不消失的电波》电影主演是袁霞和李立立，李立立是李白的孙子所以当时的电影引起大家的高度关注，故事主要讲述李白和自己的妻子革命爱情故事，原来的报务员苏采青回忆说李白在发出最后一封电报时的情况他历历在目，苏采青说“胡歌和刘涛的表演再一次将我带入到那个时候，那个时候电报的声音就一直在我耳边盘旋”可以说刘涛和胡歌的表演将我们带入到那个个人色彩十分鲜明的时代，一个任务，一次爱情，一份电报，一段佳话，故事里，李侠发电报的声音，何兰芬哭喊的声音，让我的眼泪也不禁流了出来。胡歌和刘涛不愧是专业演员、实力担当，他们对人物的理解、心态的分析、神情的控制都拿捏的十分到位，我们随着剧情开心而开心，随着剧情悲伤而悲伤，仿佛进入到那个时空，一起喜一起悲。
图3.1故事里的中国《永不消失的电波》
3.2阅历丰富的朗读嘉宾
《故事里的中国》对于表演嘉宾的选择非常的用心。每期节目都根据故事来选择嘉宾。被选择到的表演嘉宾不仅精神层面要丰富，人生阅历也要相对丰富，因为一个精彩的人生才会给大家带来一个精彩的故事，也可使看出来节目组的用心之处，演员们用一种十分真实叙述的方式表达出来，让台上台下产生共鸣，舞台剧就是一种高度浓缩的表演形式，对演员可以说是一次考验，第一期可是说是只当节目中的标杆式的一期，对胡歌和刘涛更是一种挑战，但是二位不愧是实力演员，从来没有让人失望过，不论是表情的控制还是情绪的表达都拿捏的十分到位，第二期节目郭涛一口流利的陕西话，头上扎上白毛巾，感觉就是在看孙少安本人，树立了很好的人物形象。
田沁鑫对外透露，因为《故事里的中国》选择的文本都是相对经典的，对演员也是十分有难度的角色挑战，节目组对演员选择的时候下了很大的精力，他们选择演员的第一个标准就是“表演功底要强”从他们选择的演员我们就可以看出来，就连不起眼的配角都是国家话剧院的演员，可以看出节目组的用心程度，秉承的理念把最好的舞台效果带给大家。明星效应对这档节目的宣传也起到了很大的作用，但更重要的是对演员的定义，因为戏剧表演都是需要基本功十分扎实的演员，因为在舞台剧表演中没有再来一条只能看演员素养倒不到位，不仅如此节目组也会培养新人，在这个剧中也有很多你们意想不到的明星，比如说是新晋小生凭借《延禧攻略》一夜爆红的吴谨言，他是芭蕾舞演员出身，但是凭借自己的努力，表演功底现在已经十分优秀，在这次节目里吴谨言也给大家带来了很多出乎意料的惊喜。
《故事里的中国》其实一早就跟演员们进行接触，演员们都十分积极响应，很早就来进行彩排和排练，他们对经典故事的重塑和改编都抱有十分积极的态度，并且他们也愿意参加这档节目，为文化类节目做出自己的贡献，田沁鑫说，在第一期时他们对刘涛和胡歌的表演定了一个很高的期待值，他们的表演也就定下来整个节目的基调，所以至关重要，这种演员对国家的敬意也就致此展现出来，这才是明星应该去传递的价值观，因为他们是明星是被大众所追捧的，所以他们的价值观也关乎着观众，这也就是通过明星效应去感染观众。
图3.2故事里的中国《永不消失的电波》
3.3简约大气的舞台设计
新媒体发展后，现代综艺为了能抓住大众的视野，制作中也使用了大量的音乐搭配，表情包协调，和内在语进行解读，这些方式能够很快速的刺激观众的视觉感官，从而引发笑点，前期受到大众的喜爱，后期大家就会产生厌烦心理，《故事里的中国》采用舞台表演真情流露等形式，将经典故事、人物、情感融为一体，在后期制作时，将故事以舞台剧和访问的形式展现出来，与节目整体风格融为一体。《故事里的中国》舞台设计简约又大气，充满了艺术气息，符合《故事里的中国》节目风格定位。舞台背景主要是以写实为主，能让大家融入其中，这个舞台的设计主要是以重现经典，挖掘经典背后的时代故事，这也是在多次讨论和研究后得到的主线，因为整档栏目都是以舞台剧的和访谈同时存在的形式进行表演，所以在这个平行时空里达到同时进行我们就需要对舞台以“戏剧场”式为核心进行打造，利用升降屏的方式打造剧场的立体效果，三种艺术影视相结合，综艺、访谈、经典故事，将节目穿插起来达到观众容易理解并且达到情绪上的共鸣，在场景设计中高度复原了三个舞台与经典作品相应的时代历史场景，在不同戏剧表演中展示了最真实的时代风貌，挖掘出真实故事背后的深刻主题。
图3.3故事里的中国舞台
这次央视在舞台上下了很大的功夫，要达到场景切换没有违和感，可能不打断观众的情绪，所以舞台设计了两层空间，两个舞台达到时空重合，也达到时空自由，让观众可以感受到表演的丰富性，同一时空同时发生的事情利用三个舞台同时进行表演，让故事内容连贯，完成有立体感的舞台叙事效果，这样不仅能维持故事的连贯性还可以推动故事情节向前发展。也为戏剧艺术的完美呈现做好铺垫。
图3.3故事里的中国背景
3.4故事文化的节目理念
电视文化类节目指的是”能够明确表达一定文化信息,以传播科学文化知识为主要内容,以提升大众审美品位与思想水平为主要宗旨和功能,具有深刻内涵和品位的电视节目[9]。把观众最好的视听感受放在第一位，《故事里的中国》最可贵的地方就是不管是什么年纪怎样的经历都能找到一个切入点也就是大家所谓的情怀，这个节目不仅传播了经典故事文学和人文精神，还可以以这种形式书法人的情怀，把一个受到认可有品位有价值的东西传递给大家，所谓的经典故事重现其实就是一个手段，故事的分享和情感的共鸣才是目的所在，不谈复杂类的节目制作方式《故事里的中国》是一种返璞归真、简单且有深意的制作，通过一个人，一件事，一段表演，用这种简单却又不失品味的方法将观众慢慢带入其中，带你进入故事里的空间，节目的模式也满足现代人对过去进行的了解，与现在大众所追捧的简单且有内容的表达方式十分符合，因此这档节目得到了广泛的好评。
《故事里的中国》在内容上，遵循“王位内容，受宠至上”这是他的原则和理念，这也证明文化类节目紧跟时代脚步，打造一个有温度的综艺，所以这样一来我们能看出来节目组的用心程度，这也是节目效果上的设置，主创人现在注重的是人与人之间的感情沟通和交流，让故事和我们零距离，经典故事的精神也是这档节目最主要的表现。
图3.4故事里的中国《永不消失的电波》
4多渠道的融合传播
4.1主流媒体引导舆论
现在传统媒体的影响力和权威性不容我们藐视，它依然存在依然有他的价值所在，在《故事里的中国》之前得到很大反响的《朗读者》就深知这一点，他早就在2016年就开始公开开播信息在央视网等各个媒体开始征集信息，为了节目的宣传效果，在节目开播的前三天进行了媒体发布会，新华社接连推出《董卿：“朗读者”让我们遇见美好》在全国进行撒网式的宣传，说明了开播时间和播放渠道，介绍了读本和嘉宾阵容，让节目未播先火，各大媒体纷纷进行宣传，有各大报道和舆论的支撑让这个节目一开播就拿下收视率第一的桂冠。就因为有《朗读者》这么好的案例存在所以《故事里的中国》也会抓住这样的机会，在首播也拿下来了全国收视率第一的桂冠，也因如此受到了中央电视台、新华社、《人民日报》等主流媒体的高度好评和赞美，专家们都纷纷指出，作为一当文化类原创节目《故事里的中国》不仅融合了经典故事，影视，戏剧等一系列表现手法，更为文化类节目树立了一个新的标杆，拓展了文化类节目的审美品味，用文艺去讲好中国故事，翻拍经典，激活经典，发挥文艺培养作用，《光明日报》社文艺部副主任李春利说，“《故事里的中国》回顾经典和挖掘经典背后的故事，这个角度和抓手特别好”。新华社国家高端智库学术委员会专职副主任陆小华说，“节目故事的选择有格局、有温度、有人性的闪烁之处”。总体来说，《故事里的中国》找到了不同年龄段在情感上共同的切入点。
图4.1故事里的中国海报
4.2与新媒体有机融合
现在网络媒体的宣传必不可少，电视节目也是在新媒体的帮助下才会有更好的发展，所以我们要做到创新传播的方式，只有传统文化和当代文化进行融合才能得到更好的发展，让我们来想一下，数亿人一起在关注的节目，大家一起去发现、一起去评论、一起去把他分享到朋友圈、一起产生共鸣的时候也就是这个节目成功的时候，一档节目你不去引人注意，是不会做到被大众所了解，所以离不开新媒体，也许要新媒体的帮助，在媒体的协助下，微信公众号、微博、帖子等等宣传方式是十分优质的途径也受到大众认可，因为这样提高节目知名度和影响力也变的不再困难。
故事化的内容和可视的音频效果让《故事里的中国》更加耐人回味，更起到多种形式传播的作用，节目在开播之后也是在新浪微波，腾讯等平台得到一致好评和期待，新媒体的多样化传播形式为节目增加了更多人气和热点，在这种坐拥国家级平台得到尊重并且拥有极大好评和相应的文化类电视节目，应该更大程度的去开发区挖掘。
图4.2故事里的中国第一期海报
结论
《故事里的中国》独特的节目内涵可以说是经典故事类文化电视节目创作的标杆，让我们看到了经典故事在文化类电视节目中发展的方向，这不仅对于它的节目创新及转型形式有着密切的联系，也与节目所传播的价值紧密结合。《故事里的中国》之所以被称为“清流综艺”的先行者，跟经典故事类文化节目所呈现的文化价值起到一定的作用，另一方面，它让观众开始重新关注“经典故事”本身，制造了一种难得的电视节目文化景观，创新力和感染力十足。
节目的创新在一定程度上是可以提高文化自信和文化自觉，从而在不知不觉中我们可以树立文化价值，进行文化建设[10]。经典故事类文化节目的兴起是人类文化精神的体现，是人文审美的提高，不仅能放松心情也能得到情感上的共鸣，所以致此深受大众的喜爱，经典故事类文化节目现在拥有巨大的市场，我们一起相信经典故事在文化节目中的创新会越走越远。
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致谢
在这次毕业设计中，首先感谢指导教师对自己的细心指导，从选题到开题再到初稿修改稿，从不解到一点一点打磨，其间的困难与偶有所得既让自己认识到本身的限制也激励自己潜心阅读。其次感谢学校和学院里那些和我有交集的和蔼而可爱的教授及老师们。谢谢我亲爱的家人！谢谢父母待我如子亦如友，妈妈爸爸的坚持与信念支撑着我，也使我知晓不可轻言放弃的意义。向那些本文所引用文章的作者致敬！向绿岛图书馆致敬，从寒冬到盛夏，你有温暖也有清凉，在这里留下很多囧事可以怀念。谢谢城院的花草树木，带不走的皆如种子落在心田。
无论如何，我还是非常乐意看到“致谢”二字在电脑键盘下打出来的，这种感觉极爽，起码表示：天呐，这篇文就快完稿了，终于要解脱了。事实上，写作是一份很难做的事儿，而撰写学术论文更如我那苦难的童年，说多了都是泪。在过程里，它有太多的诱惑需要太多的妥协，而又要保持很多的新意，有很大的受伤机会，每天都得面对枯燥的键盘并且还得糊弄出顽强的意志。确实，这需要一点信仰的力量。譬如，你要十分相信自己的东西写出来后人们是喜欢看的，并且确信是写出了他们的心声了的，最关键的是，会是导师所欢喜的。坦白的说，这次我竟然毫无自信。尽管史无前例的不自信，但我以为我的这篇文将以什么样的风格和句式存在下去却不重要了，重要的是它终究还是写完了，而我就要从这所全中国最美丽的大学毕业了。出了学校门，你往北，我向南，傻乎乎的忘了来时的路，你我渐渐消失在霓虹闪烁的街头处…父母恩，师生情，同窗谊，如黑夜中的点点明灯，伴我前行。
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