通常，一个学生在钢琴教育传统找到记号音符犹如重新找到了一个音符,琴键等等。他表示:“作为寻找键盘→上调时间→表演亮相。在这种教育模式,让学生们去寻找集中的指尖,无视了音乐演奏的效果和自我感觉、自我诊断，大幅减少对自我控制能力，因此受到了很大伤害。钢琴老师应该努力其他刚开始建立和发展这样一种方式：视觉听觉→刺激(音符)→假想运动行为→运动行为实际声音→结果的声音和实际感受听觉的评价。［1］看到的视觉听觉需要刺激应用聚合事故联系起来,音乐音响专业知识和理论,积累了丰富的作品中重新确立信息收集指向性的设计和音色风格、在三方面还是文化,探测音乐意图构筑内面音响假想运动行为内心音响设计分配相应的实际铜雀区技术演奏的音乐对音响实践练习的过程中,对音乐、鉴定评价中取得好的面貌,操纵技术相关的动作比较、判断、修正,坚持走永远意图音乐略微领先地位,技巧,应该推进发展。”学生的音乐感知能力和音乐表现力一起上升。
1.风格确立
人们在任何事物的认识,都是建立在体系上相互参照的,［2］音乐作品的理解和灵感应具备的相关领域的知识进行比较,不同领域的概念提供依据,从构筑整个框架的知识。相关领域的知识进行分析,学习是归纳、整理的一系列的聚合过程。领域的学习目的是应理解领域的“关键”的概念。音乐作品的解释,所以,从作品风格的理论依据和音响概念的这个领域的方向相关的知识信息收集,形成“领域整体的框架”的意识,不仅仅局限于单纯的知识。
“钢琴”作为音乐表演技能课程,学习“音乐史”、“音乐赏析”科里说的不同的范围、理论活动中,一个领域的。例如,巴赫的《法国组曲》第3组的风格确立作品。光谱分析面和巴洛克时期的音乐文化相关信息收集范围、基本分类概括:①乐谱特征:复错落,歌唱,装饰,甚至断裂。②音乐思想是“理性”的宗教精神,做浮华占统治地位的中世纪,人们开始改变现世的享乐。③音乐美学特征:很多因素和观念,也是当时的建筑、美术相关的追求,豪华的装修、动势和起伏的形式,是建筑、雕刻、绘画为一体。④乐器的特点:脱离声乐的主导地位,占据主要位置突出,形式;键盘乐器分为楔槌键琴、羽管键琴、管风琴三种主要形态。⑤歌曲式类型是舞蹈伴奏曲各乐章都使用同一个调、曲式结构相似,但各有特点;严格地讲,这些舞蹈,是舞蹈和绝缘,样式化的乐曲。⑥音乐的感情是作者的新婚日续娶的作品,“享受”的情趣;⑦声音特点:适用琴键的演奏,音色优美柔和有限,音量。
2.音色设计
音色,是人声或乐器的音响上的特色。设计作品中发掘不同的音乐色彩丰富的作品,音乐的表现力的重要手段,是作品的正确解释程序。一般来说,键盘乐器音域宽广,音源丰富,在模拟性强的乐器。总之是钢琴、管风琴家直接模仿和其他各种各样的乐器,甚至模仿人声暗示性和自然界的各种声音。“琴者一器,声色无穷变幻。提及,指纤毫的功劳。钢琴丰富的色彩,不断钻研掌握不同的触键拼死表达。
音乐相关学科的学习,［3］我们不仅表达感知音乐,节奏,音调的旋律,错落,曲仪式、和声、织体等多种要素的构成,根据体裁风格和感情的作品,更要保存和积累各种乐器的单一音色和组合的混合音色,各声部的音色与合唱的音色,感知等丰富的听觉信息,供音源们一起随时提款乐谱构筑内心音响。
乐谱开始显示来说,“音乐术语分为提示”和“无音乐术语提示”的两个标志。从作品的织体进行分析,划分各自的乐器,音色单一(唱的部分)和混合(乐队、合唱)音色。指有音乐用语,提示是乐谱上明确标识的音色的要求。谱例：
3.文化认知
音乐作品不仅是写在纸上的,也是作曲家的音符、生活经验、精神状态、爱和恨的体验的一种表达方式,是整个社会的政治经济文化等发展的一种客观反映。［4］因此,音乐作品的研究只应体现,不仅音乐的本体研究音乐作品中(历史、宗教、民俗、民族等)的内容,特别是中国的学生,是西方文化的深入认识,并更深入而准确地演绎作品。不同一样,要运用,材料的来源和不同文档的聚乙烯思维的结论清楚心音响。因此,必须建立在以下认知的谱的层的背景是,生活的背景和这首年维也纳莫扎特的另外上流社会的冷淡,生活的贫困,母亲病死交给了世态的辛苦,生活迫的创作是其思想和感情上的转折点。二是宗教信仰莫扎特是虔诚的天主教徒,乐曲中表现了浓厚的宗教情绪。乐曲充满了悲剧的紧张感迅速那宿命性质的主题是,重复的低音和高音的和弦的部分表现附分节奏全体的乐章,一种被控制的黑暗中不可抗力的无穷。为了演奏这些大量的快节奏的分音符所误导的基调轻快的错误一味强调表情术语中的小快板疏忽后的庄严的。另外,天主教的生死观,是生与死的一种喜悦,人生的一生完成了使命的死亡后,生命开始真正的不死。
至此,不能简单的处理带有悲伤的情绪应该一种为已故的母亲祈祷祝福的氛围。演奏的时候左手的柱式和弦整体女仆不应该重复时,声音逐渐处理控制的一右手重点带过惊人的音乐旋律,,黑暗的律动仰视天空还虔诚的祈祷。这样,学生通过学习西方聚合思维的认知更准确地理解宗教文化技术动作。
4.结语
所谓音乐作品实际上指的是其最终的音响外化形式而不是符号系统，音响表象才具有终极性的文本价值。［4］聚合思维在音响表象中发挥了重要作用，使音乐通过人内心的多重认知和感受，共同确定了其完整而立体的感性与理性相结合艺术形象。钢琴教学作品都是音乐文化的经典之作，是学习、承继人类文化的载体。在传统的钢琴教育中，过于强调了钢琴演奏技巧的传授，忽视了揭示演奏技巧如何打动人心的本质。
【参考文献】
［1］王有智，欧阳仑．心理学基础———原理与应用［Ｍ］．北京：首都经济贸易大学出版社，２００６（第２版）：１０
［2］张凯．音乐心理［Ｍ］．重庆：西南师范大学出版社，２００５：１８１．
［3］（美）乔治·考切维斯基，朱迪．钢琴演奏的艺术［Ｍ］．北京：人民音乐出版社，２０１０：６７．
［4］周海宏．音乐与其表现的世界［Ｍ］．北京：中央音乐学院出版社，２００６：１．
下载提示：
1、如文档侵犯商业秘密、侵犯著作权、侵犯人身权等，请点击“文章版权申述”（推荐），也可以打举报电话：18735597641(电话支持时间：9:00-18:30)。
2、网站文档一经付费（服务费），不意味着购买了该文档的版权，仅供个人/单位学习、研究之用，不得用于商业用途，未经授权，严禁复制、发行、汇编、翻译或者网络传播等，侵权必究。
3、本站所有内容均由合作方或网友投稿，本站不对文档的完整性、权威性及其观点立场正确性做任何保证或承诺！文档内容仅供研究参考，付费前请自行鉴别。如您付费，意味着您自己接受本站规则且自行承担风险，本站不退款、不进行额外附加服务。
原创文章，作者：写文章小能手，如若转载，请注明出处：https://www.447766.cn/chachong/15702.html,
