浅析意向语言在雕塑语言中的作用

　　在80年代末到90年代，中国当代艺术开始慢慢活跃，登上国际大舞台，随着当代艺术的兴起，中国的雕塑实践也出现了前所未有的语言转换，从概念方面的雕塑，雕塑的材料性质有重要意义，呈现的视觉风格与传统雕塑除了形式。这种转向无疑与现代西方雕塑和后现代艺术的影响密切相关。这也是中国当代雕塑家与当代社会文化直接对话的结果。

　　雕刻的艺术实际上是多样化的，所以发展规律，所以必然的波动也是不同的。雕塑艺术属于造型艺术，又称雕塑，是三种雕刻、雕刻、造型艺术的总称。它是指用各种空间或有形、坚硬的材料创造看得见、摸得着的艺术形象，以反映社会生活，表达艺术家的审美情感、审美情感和审美理想。以独立性为一体的艺术雕塑艺术区别于其他艺术形式和艺术特征存在的森林中，但我们可以看到当代雕塑的发展近20年多了，慢慢的在推广和扩展传统的雕塑观念与模式，重点和雕塑艺术家的关注不再是在雕塑本身，探索和创造的边缘或边缘，但在雕塑领域，虽然这是当代艺术现状的一大进步，但与此同时，我们可以看到时代的发展和进步，随着经济社会的发展，雕塑语言的发展的意图密切相关，我们需要做的就是找出语言和艺术的语言具体关系，以及今天的雕塑。

　　雕塑创作是艺术家用固体塑性材料通过雕塑来塑造典型的艺术形象的实践活动，雕塑作品反映了人的本质力量的客观性。雕塑艺术是雕塑家在客观世界中以客体为主题的创作，用它来创造母题的主题美。雕塑的创作实践是对客观世界的模仿、对精神世界的表现和对艺术美的创造。一种极简主义的作品。现代批评家Michael Fred在“艺术与材料”、“财产”之外作为绘画和雕塑的“非艺术”，艺术家将自己的“现实”放在最重要的位置，并强调“对象”和“剧场”是空间与环境的关系。因此，如何处理材料、结构等性能和元素成为艺术家面临的一个重要问题。换言之，对材料的全新认识促进了雕塑语言的艺术转向。对材料的不同态度已经成为现代主义、后现代主义和非现代主义的重要区别。极简主义艺术后，进入“泛雕塑”由纯粹的绝对极限状态形式的雕塑，走过狭窄的“雕塑”的概念已经不能描述作品的语言特征的出现，对传统意义上的雕塑的语言已经不能满足越来越多的深入研究雕塑说话，因此具有语言意向我们今天分析雕塑语言的显著效果，使用语言的意图可以帮助后来的学者对雕塑艺术创作更好。

　　雕塑的空间应为大众所理解。雕塑是一门艺术。它通过材料和手段创造出一定空间位置的静态艺术图像。在纯物理的情况下，雕塑和装置之间的空间差别不大。但艺术作品决不能是一个简单实体的客观存在。就雕塑本身而言，三维空间的体积是其艺术语言中最基本的东西，所以作品本身就是雕塑的目的。雕塑虽然可以由三维空间向二维空间转化，但三维空间是其生命的基础，是对纯粹空间的探索。对于雕塑来说，具象的三维作品只是作者一些思想和理念的载体。因此，片面的讨论雕塑的体积、数量和材质是没有实际意义的。在中国绘画中，线条本身就是一种目的，而在西方传统艺术中，线条更多的是一种方法。雕塑，作为三维空间中的三维艺术，被认为是不可能长于表现时间的。但事实上。所有物体不仅存在于空间中，而且也存在于时间之中。对象可以在持续时间的每一瞬间出现，并且它们可以以不同的组合出现。这种瞬间的出现和组合是第一瞬间的产生和组合的结果，它也可以成为下一瞬间出现和组合的原因，因此它似乎是动态因素的中心。与西方雕塑相比，中国的传统雕塑的自由不完全是自然的。与西方雕塑相比，东方雕塑中没有精确的自然化比例概念。形式逻辑不受限制，任意性的形象思维导致雕塑的创作。技巧、情感和思想被折叠成一个非凡的世界形象。中国传统雕刻艺术有很多表意内涵，其中包含超越视觉的内容，具有很强的象征意义。自二十世纪起，由机械或自然雕塑和声音和灯光的作用原理产生的运动效果雕塑，真正让雕塑从物理意义上运动。然而，虽然非时间观念在一定程度上消解了雕塑，但它们在雕塑艺术中仍然可以清晰地界定，这是因为它们表现出的时间是非线性的，在存在方式上不是定性的特征，而不是概念性的叙述表现。所以不管运动的形式，他们最终指向，或雕塑实体本身。因为雕塑中的稀有学科有其自身的含义和规定。雕塑的时效性完全是雕塑实体的审美功能或社会功能。而且设备的时间是非常明显的。雕塑材料本身的性质总是比外部装饰更重要。在实体的塑造过程中，材料本身的性质得到了强化、纯化和表征，从而达到了物质性与实体性的高度统一。在这个过程中，材料性能的保留实际上是一个审美对象。也就是说，对于雕塑作品来说，具象的实体是对作者想要传达的思想最好的承载。同时其传达出的意象语言也赋予了具象的雕塑作品不一样的含义。

　　语言的意图，实际上是根据语言的自愿行为，这是与画家一样，在绘画的过程中对自己的真实想法进行寄托的表达，一种艺术形象的图像对象通过创作主体独特的情感创建活动。客体意象大致用来表达主观情感。意象语言是用来描述图像的语言。古人认为意义是内在的、抽象的，像外在的具体对象一样；意义在心和象中表达，事实上，形象和意图之间的关系是一种占有。我们通常说的审美价值实际上是一种心理状态，实际上，它是一种极其集中的心理状态。所有的精神和情绪都集中在这个物体上，所以图像成为一个独立自足的世界。艺术摆脱了日常生活中复杂而混乱的现实世界，他所得到的只是一个简单的世界形象。归根结底，形象是艺术创作的过程，是新的生活方式和新形式的创造。根据经验联想再现自然体验材料。创造的想象正是在这种转变的基础上，使作品焕发出新的生命力。

　　雕塑的意向语言是一种表达主观形象的表达语言，而雕塑意图语言则是一种行为方式的表达。主观意象代表着作者自身的审美高度，在艺术创作的整个过程中，审美意象具有高度的表现力，意味着有无限的话语，从有限到无限，从感性世界超越感性世界，使人超越了自然的自由限度。

　　图一

图二

　　“图一,图二”是杨东百的雕塑个人展《过年》中的作品,艺术家用不锈钢充气创造出剪影式的人体形象,高度概括的边缘线,观其外形有些流畅,使腰身婀娜,有些圆润,令体态相对笨拙.看举止这些人物形象或四脚朝天,或奔跑跳跃,手舞足蹈,显得放肆而得意.运用不锈钢焊接技术,以剪影的形式中国人物画历来的造型规律,在平面中高度概括,抽象夸张其外形,以借影取形，以形写神，神形兼备，以不锈钢充气的方式使作品的内形塑造无法控制，有意与传统西方雕塑所要求的理性与精确背道而驰，追寻表现的自由。

　　“形式”是“形”的雕塑家的审美创造结果的形象，“意”是寄托，造物主是主观的，因为雕塑形象权的物理存在是物质的，它是把人类的视觉感，但也存在的触觉，触觉的身份引起观众，使审美意义相关的纹理相关的触觉和数量的材料和其他艺术形象没有混合，也是雕塑艺术的一个重要特征。有意的语言通过表达欲望注入到实质性的特征中，使其具有绘画的体积感，雕塑家渗透到自然材料中，使其服从艺术家的控制。

　　随着时代的发展和科技的进步，新技术、新材料的出现可以使雕塑雕塑从天然材料的审美情趣作为传统雕塑，把雕塑的语言向现代工业文明的背景下，这也是一个逐步演变的过程。雕塑是造型艺术中最古老的艺术。至少从物理考证开始，人类就开始用自己的双手来寻找和创造生存。劳动是最原始的社会行为，劳动不仅使人类走向文明，更重要的是创造一个丰富多彩的世界。随着社会政治、经济、文化、文明程度和生活方式的发展，装饰雕塑语言越来越丰富。在世界艺术发展史上，西方形式更重，东方更重要。与西方相似的自然主义追求相比，中国古代艺术更注重意境和精神。因此，东方艺术在空间造型上更具主观性。在这种思想的指导和影响下，中国传统绘画和雕塑的形式和空间非常自由。在我们研究雕塑语言的过程中，意图语言的作用就像是修饰语在整个句子中的作用，是必要的不可或缺的，是整个雕塑作品的核心。

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　　四年大学生活匆匆而逝，此刻即将各安天涯。

　　感谢我们的学院，感谢这四年认识的每一位老师和同学，在这人生中最美好的四年能够与大家一起走过。毕业后，我也要告别校园，走向社会，最后谢谢大家的照顾，愿我们以后都能更好！