浅析大卫绘画的艺术特色

　　摘要

在如今这样一个飞速发展的时代里，大卫在艺术节里独竖一旗，他在二战期间扭转了危机的艺术局面，面对二战大爆炸信息是表现出来的冷静和智慧，他依然坚持自己独特的绘画风格，他受考古学思想的传播又在温克尔曼《古代艺术史》的影响，在传统的绘画中注入真实的情感，他为传统注入了情感，以重大题材表现思想性，并追求画面形式与技巧的完美，从而达到了一种独特的和谐，借由人物的表情和动作来表现美德，用严肃、阳刚的艺术力量来反对当时表现纤弱感情的洛可可艺术。他为传统注入了情感，以重大题材表现思想性，并追求画面形式与技巧的完美，从而达到了一种独特的和谐。绘画作品中大部分色彩鲜明，加上他独特的构思和超高的造诣能力，使得画面整体色彩明亮，构图简洁;整幅画色彩明暗控制的特别精准，给观众视觉上一个真实的生活场景。新古典主义艺术无论在题材、形式、风格上都以古代希腊罗马艺术为楷模，以古典雕刻为范本，绘画构图多呈静态，均衡严谨，画面静谧细腻，色彩趋于冷色调，题材多半取于古代历史，创立了一种古朴雅典和庄严的风格。大卫的画有一种古典气息的严谨在里面，画面简洁，线条有力，光影对比强烈，他比较关心构图和线条，故意降低色彩的纯度，他认为每一个有品德的人都应该避开色彩的诱惑，另一种是写实风格的作品，新古典主义的主要人物包括法国画家大卫，他的弟子安格尔以及意大利雕塑家卡诺瓦。

　　引言

首先，大卫他不受外界影响，他始终按照自己想过的生活方式生活着，踏踏实实勤勤恳恳的工作着，画着，艺术创作手法多种多样，既抽象又写实，他勇于探索，勇于挑战自己从而不断突破自己，有自己独到的创作理念，构图大胆，不管是时间还是空间表现形式以及透视带给人视觉上的美感，其次；感动于他对艺术的热爱，以及面对二战大爆炸信息是表现出来的冷静和智慧。我也希望通过对大卫的了解进一步提高自己的艺术素养。不仅仅画画是这样，在自己以后的人生道路上遇事也要沉着冷静，勇于用智慧来面对一切，我也希望自己在绘画这条路上走的更远。他的真实品德还是与其他艺术家有一定区别的，他当时所处时代是世界艺术的困境，经过半个世纪的努力成功地找到了一条渠道，最终形成了新的庄严的理性的新现实主义，至今在画坛上有一定的影响力，并且通过对他的了解对我本人有一定的实际影响，他告诉世人创作要忠于真实，然而真实就来自于现实社会中人的日常生活，借用爱因斯坦的话来说就是“你看到什么取决于你怎么看”。

　　一、新古典主义的诞生

　　（一）对古典主义的追寻

新古典主义的另一个特点是在还原古罗马背景的基础上体现新的时代精神。这种风气在当时的政坛显现的尤为明显，当时的议员们皆以古罗马的政治家为楷模。在论辩中，人们总喜欢引用西塞罗的语句。他们的举于投足也在竭力效仿古罗马雕像的姿态。大革命时期的政治领袖将自己置身于罗马共和国的大景下，仿佛自己的革命事业是古罗马精神的轮回。启蒙运动的开端为这种祈求提供了充分的理论依据。

　　（二）考古学思想的传播

18世纪是考古大发现的时代，被掩埋的罗马古城和赫库兰尼姆、庞培与雅典古城相继被发现。新发现的考古学遗迹的图解说明被整合成专题论文，壁画的复制品和经过测量的神庙，戏剧院，陵墓及雕刻等景观被详尽的描述并散布到整个欧洲。大量反应了意大利古文化的版画，考察队的报告和书籍的出版，拓宽了大众历史的知识层面，并且刺激着所有对远古历史充满热情的人士。欧洲知识分子对古代希腊，罗马的兴趣大增，艺术家深受希腊罗马古典艺术中的理性和简朴风格吸引，试图回归古代去寻找灵感，欧洲掀起了一股对出土文物模仿的热潮。考骨学的发现为艺术风格的转变提供了发展的动力。而庞贝和郝秋兰尼姆两座古城的考古城的考古挖掘不仅极大地激起了人们对古典文艺的兴趣，借由人物的表情和动作来表现美德，用严肃、阳刚的艺术力量来反对当时表现纤弱感情的洛可可艺术。他为传统注入了情感，以重大题材表现思想性，并追求画面形式与技巧的完美，从而达到了一种独特的和谐。

　　（三）温克尔曼《古代艺术史》的里程碑意义

这一时期德国考古学家和思想家温克尔曼（1717年—1768年）的具有影响力的文章著作对艺术品位的变迁有很大的贡献。他的《对希腊绘画和雕刻》（1755年）强调了希腊艺术是最完美的形式表现，他认为希腊雕塑是一种“高贵的单纯以及静谧的伟大”他号召艺术家们模仿希腊艺术并公然表示“成为伟人的唯一途径就是模仿这些前人”。这种主张逻辑，清晰，单纯与道德以及对古希腊罗马艺术的缅怀复古之情，催生了新古典主义的产生。温克尔曼的美学观念对新古典主义艺术具有里程碑意义。

　　（四）大卫的生平

大卫生于1937年英国的布拉德福德的一个工人家庭，梦想着长大以后可以成为一名艺术家，当时这所学校以传统的写实训练方式进行教学，大卫在学习的过程中认识到绘画不完全是模仿的过程，还需要主动观看和思考，是新古典主绘画的奠基人和领导人，他在绘画、雕塑、建筑、文学、戏剧、音乐、舞蹈中都颇有造诣，他的他的弟子安格尔、卡诺瓦则分别体现了他绘画的多样性以及意大利雕塑家卡诺瓦。

新古典主义的旗手大卫（1748-1725年）积极的投入革命的浪潮中，连续展出了三幅歌颂古代英雄的力作《荷拉斯兄弟之誓》、《苏格拉底之死》、《布鲁特斯》，1789年的法国大革命前夕，大卫创作了《荷拉斯兄弟之誓》，表现出对古典题材的喜爱。他的著作的《荷拉斯兄弟之誓》中，大卫以古代罗马雕塑的姿态为基础，以光亮和巧妙的景色转移成功地融入了民族主义。他的三幅“革命的殉道者”的人物画，将人物画提升到了普世性悲壮的境界。这三幅画是《勒培雷提耶之死》（未完成）《马拉之死》以及《巴拉之死》。大卫通过艺术来教育民众，借由人物的表情和动作来表现美德，用严肃、阳刚的艺术力量来反对当时表现纤弱感情的洛可可艺术。他为传统注入了情感，以重大题材表现思想性，并追求画面形式与技巧的完美，从而达到了一种独特的和谐。

　　二、新古典主义与旗手大卫

　　（一）题材

此画画于1784年，是以历史题材的形式出现的，画中大卫将主要人庄重物的表情，动作激昂，后面背景用古典建筑的方式呈现给大家，此画突出了古典式气氛，画面构图以主要人物为中心，三个儿子伸出壮而有力的臂膀，人们手脚相对，空间上给人造成一种力量美，画中人物的动势和组合都是以直线和三角形图构图，给人一种视觉上的单纯，沉着，稳重的冲击力，大卫将所有人物挤进相同的前景平面里，并且未提供释放给深处空间严格的对称柱廊。这幅画表现了画家大卫的新风格技巧，稳固的轮廓线，赤裸的立体空间、沉着的颜色、带状雕饰似的组合以及清澈透明的光线。包含了大卫和新古典主义绘画的所有要素。

这幅作品描绘了哲学家苏格拉底死时的情景，画中苏格拉底死的镇定自若，视死如归，久经磨难的瘦弱身子和坚强的意志一如既往的让人敬佩与折服的画面，画中他周围哀吊的朋友们为画面增加了悲剧性，使画面整体凝聚，刚毅，冷峻的艺术效果。

这幅画是一幅以历史为题材的代表作，描绘的是一位历史英雄人物。画中布鲁特斯的妻子作为母亲非常悲痛，画中他的两个女儿紧紧地依偎在母亲怀里，主要人物布鲁特斯表现的非常刚毅，但作为父亲难免陷入了一般人所不能感受的痛苦之中。画中构图严谨，技法精细，画面简谱庄重。

马拉是法国大革命时期的领导人之一，《马拉之死》这幅画画于1793年，是以政治题材出现的，不但是一幅历史画而且也是一副肖像画，是大卫的一幅举世名作。此画画风极其写实，画面整个背景都深颜色来体现这种悲愤气氛，局部刻画的也很细致，画中构图心思紧密，通过图中手臂的无力下垂突破了画面无情的水平线，给人一种绝望的感觉。

画中的雷加米埃夫人以一种效仿维纳斯的侧身出现雪白的长裙使他看起像古希腊圣女一样高贵、优雅、神圣。画中静谧的光线效果好像再告诉世人雷加米埃夫人身份地位的不同凡响，雷加米埃夫人是整幅画中的焦点，是一幅极具魅力的肖像画。

　　（二）构图

大卫在绘画创作中对构图特别讲究，大多以正方形或者长方形这种较大的结构框架出现，这都是他深思熟虑之后刻意这样做的，一是：框架占整幅画的面积比较大，画面分割一目了然，二是：刻意正面观众，使观众视觉更直观，整个框架即使重要组成部分又可以当背景，画讲究宏伟壮观，大气，当然了这些都是建立在陪衬的基础之上，大卫的绘画接近中国画风，都有异曲同工之处，从以下代表作中可以突出大卫绘画中构图的特点，除此以外，他的画面结构多以方块或长方形获垂直于平面的大块图形，不仅渲染了整幅画面，他运用这种简单的几何形体感官上让人看起来稳定性，大卫的画大部分来自生活。

　　（三）色彩

绘画作品中大部分色彩鲜明，加上他独特的构思和超高的造诣能力，那些看似不起眼的点、线、面完全被图案化，五颜六色的画面总让人在忽明忽暗的梦景与现实中，不但丰富了画面效果还通过色彩的明度、纯度、色调整体的变化，使得画面整体色调和谐，构图简洁;画面色彩明明亮，黑白灰控制的特别好，从画面节奏感把握的非常精准，画中不规则的短线打破了画面平衡，而且整幅画中静止的物体增加了动感，这又是大卫主张的通过色彩中冷色调和暖色调的对比，还会运用色彩、光影上对比，给观众视觉上一个真实的生活场景。

　　（四）表现形式

大卫的画有一种古典气息的严谨在里面，画面简洁，线条有力，光影对比强烈，他比较关心构图和线条，故意降低色彩的纯度，他认为每一个有品德的人都应该避开色彩的诱惑，另一种是写实风格的作品，与前一种截然不同的绘画风格，抛开那套理论时他地作品便是一个有力的，很好写实画派画家，他的画不在是面对经验服务，转向面向大众。他的绘画题材基本上以历史和政治为题材，古典式构图，色彩运用恰好到位。平衡的表现形式有很多种，对称式人们生活习惯中管用的一种方式，画画的人通常把对称运用到画画构图中，在画面上添加对称的一个或者两个大小不一的物体，使画面有一定的厚重感，从画面的物体的位置来说一般就是上下、左右、前后对称或者一大一小，动态和静态上的变化给人们一种现实的世界。

　　三、大卫对后期的影响

　　（一）19世纪新古典主义学派主要代表人——安格尔

安格尔（1780年—1867年）是19世纪新古典主义学院派代表人物之一，是法国历史画、人物肖像画、风俗画画家，他反对当时的浪漫主义，他被视为对抗浪漫主义的新古典主义的先锋，是德拉克洛瓦的对立者。他作为罗马法兰西学院的院长，长期从事艺术教学。安格尔重视艺术教学、美学、强调线条胜过于色彩。他站在学院派的立场上利用学院的影响力反对德拉克洛瓦，形成了呆板的学院主义。安格尔追求纯洁而淡雅纯化的美感，致力于纯化造型语言，以古典美术和拉斐尔的作品为最高理想，精确的图像和蜿蜒的曲线都表达了对拉斐尔的崇拜。

《大宫女》安格尔描绘裸女题材的代表作之一，是最吸引人住处是人体的比例，安格尔为了使画中女性的躯体美更加理想化故意加长里他的背部。人体的背脊、双臂和大腿都比实际要长，这种人为的变形手法在视觉上产生了有力的效果安格尔通过拉长人体，加强线条流动感和近乎乎平涂的笔法，创造出倾向东方美的新趣味。《大宫女》一画遭到了学术界评论的否定，他们评论道：“他的宫女多出三块脊椎骨”而安格尔正式通过拉长裸体背部比例，是她的身体处在长长的整体曲线中，从而使宫女产生一种柔弱无力的“东方”性感特征，实现了人体艺术“平面化”与“形变化”的暗示的。在《瓦平松浴女》中他们看到了富有意味的人体。安格尔的其他作品始终追求古典美，始终坚持永恒的美就是古典美，他始终展示给人类一种恬静、抒情、纯洁的气息，他的画线条纯净，优雅，带有高贵的气息，动态与静态的完美结合使画面即生机又理想化。

　　（二）新古典主义的雕塑家——卡诺瓦

18世纪意大利雕刻家卡诺瓦（1757年-1822年）是新古典主义成熟阶段的大师，他的作品端庄秀气，大理石雕刻尤其闻名，大理石材在新古典主义时期深受合大众喜爱，卡瓦诺充分利用大理石的本色，符合当时怀古的幽情。《丘比特和赛姬》是卡诺瓦的成名代表作之一。

神话中丘比特之吻使他垂危的爱人赛姬复活，作品光滑而有韵律感的线条和优美的姿态产生了唯美的气氛。《手持梅杜莎头颅的怕修斯》也是卡诺瓦的名作之一。新古典主义时期的艺术还有英国雕塑家弗拉卡斯曼（1755年-1826年）的作品，巴黎、伦敦、纽约、柏林制造的帝国式家具，约翰苏耶梅爵士在英国伦敦的银行，华盛顿特区的X州议会大厦，还有威基伍德的浮雕以及黑色玄武岩花瓶。苏格兰建筑师卡梅伦为于德国出生的俄国凯瑟琳二世女王在圣德保建立的意大利宫殿风格更是举世闻名。

结语：通过这篇论文我对大卫有力更深一层次的了解，首先佩服于他对艺术的热爱，其次是佩服他的智慧以及高超的绘画能力，最后是他不=面对诱惑没有随波逐流始终坚持自己的理念，我希望在以后的道路上学习大卫勇于尝试打破常规和不放弃的精神，通过对大卫的了解我也想进一步提高自己的艺术素养。不仅仅画画是这样，在自己以后的人生道路上遇事也要沉着冷静，勇于用智慧来面对一切，我也希望自己在绘画这条路上走的更远。

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