浅谈多媒体舞台中视觉空间的呈现

　　摘要

本文旨在多媒体技术与舞台的应用愈发广泛的情况下，浅谈多媒体舞台视觉空间的呈现。在媒体技术日新月异的发展中，多媒体舞台视觉的呈现进入了一个新的发展阶段，本文结合实例和通过实例分析得出的多媒体舞台视觉特征，尝试梳理出多媒体舞台视觉空间的发展的走向与脉络。

本文从多媒体舞台的视觉呈现的构成和历史现状入手，探究多媒体舞台产生的原因和其发展的脉络，并且总结出视觉空间呈现的特点。本文分为三个部分，在文章的第一个部分讲述多媒体舞台和视觉呈现的空间概念和定义；第二部分举例并讲述多媒体舞台视觉空间的运用和其特征；在第三部分讲述结合在自己的毕设，运用多媒体舞台的视觉呈现的心得以及当下多媒体舞台视觉空间的发展情况和展望。

　　引言

随着科技与艺术的融合发展，舞台艺术的发展也经历着传统与现代的碰撞与创新，多媒体艺术应运而生，在人们面前所展示的表现也日新月异，并被应用到舞台上，这为舞台艺术注入了新的活力，改变了传统舞台的视觉表现，舞台艺术的视觉呈现也发生了翻天覆地的变化。

千变万化的数字媒体影像，绚丽多彩的数字灯光效果，宏大的舞台场景与创新的应用，不断地展示着多媒体艺术与舞台艺术的融合。它改变了传统舞台的视觉表现和视觉氛围，在丰富视觉表达的同时，还进一步凸显了舞台艺术的视觉魅力与艺术创意，为人们树立了新的视觉观念，也改变了人们的审美观念，带来了全新的视觉享受。多媒体艺术正在逐渐成为舞台艺术中不可或缺的支柱力量。

在舞台艺术中，视觉空间呈现是其表达的关键一环。在整体视觉呈现中，造型、色彩、光影等要素构成的结构形式，在科学艺术地化处理后汇总。多媒体技术在舞台中越来越多的出现并且越发成为主流，研究探索其视觉空间的呈现有助于我们在今后创作中的进步与发展。

　　一.舞台艺术中视觉空间的含义

　　1. 舞台的概念和历史

舞台的种类大致分为以下几种：

镜框式舞台

镜框式舞台是指观众位于舞台的一侧，而舞台的其余侧面被物体遮挡，以供演员和技术人员做准备工作。镜框式舞台视角相对固定，舞台呈现正面面对观众，观众只能正视舞台，受视觉角度影响较大。

伸展式舞台

伸展式舞台与镜框式舞台的区别在于，主舞台大部分向前突出，伸向观众席，这一部分的三面都暴露给观众。直至十七世记前，所有西方剧场，例如古希腊剧场，沙士比亚的环球剧场等等都是用伸展式舞台。舞台延伸出来，视角更加灵活，相对于镜框式舞台视角相对改善，但信息的传递依旧为单向。

圆环形舞台

圆环形舞台是指观众位于舞台的四周。通常圆环形舞台位于剧场的中央。观众可以近距离地欣赏表演。例如在演唱会中的四面屏舞台。圆环形舞台呈现更为自由、能变换视角，观看面变大。

　　2．传统舞台中的视觉空间

舞台是人们欣赏表演艺术的场所和环境，舞台的设计则需要空间、时间、表演所产生的表现力和感染力，用来感染观众的视觉和听觉。不同的舞台设计有着不同的视觉空间，对演出的形式和对观众的视觉感受起着重要的影响。

观众所看到的视觉空间的呈现囊括舞台布景、灯光、服装与道具和舞台特效等多种视觉元素的综合体，而如何将这些视觉元素通过艺术化的处理之后更好的在舞台上表达，称为舞台中视觉空间的呈现。

　　3.多媒体舞台的视觉空间

随着科技的发展和人民日益增长的文化的需求，传统戏剧已经无法实现或满足更多元的舞台效果，伴随着数字媒体艺术的发展，舞台设计与多媒体艺术相融合越来越趋于主流。多媒体舞台运用图像影像、数字灯光艺术、数字媒体互动装置等道具手段，从创作的角度改变了舞台的视觉表现，从艺术的角度拓展舞台的空间范围。舞台视觉空间加入多媒体后，舞台艺术绽放出了新的活力和生命力。

　　二.多媒体加入舞台空间构成的发展脉络

1.从古至今，舞台艺术和科学技术紧密联系，不同时代的科技水平直接影响了舞台设计的表现方式，从最早的祭祀场所、古希腊剧院等舞台场所，到后的多媒体舞台、可变换舞台；从利用自然光作为舞台照明手段到现在数字化自动灯光投影和效果。从传统布景到使用计算机进行数字化舞台布景的虚拟效果，这一切都反映出在技术支撑下的数字媒体艺术带给舞台设计的视觉变革。一般来说，舞台设计的视觉构成元素是视觉效果的基本单位，包括舞台布景，灯光，道具，服装，化妆效果等。这些视觉符号有别于语言、声音等听觉符号，它只用一些有象征意义的形状，色彩，光影等就能表达一个视觉概念，通过这些视觉符号（布景，灯光，道具，服装）来阐述表演者或作者的表达，这些表达方式比文字或口头语言要更为形象，正是因为视觉是直接的，它必须与人类的情感在更深、更生动的语言体验层面上联系起来。

2追溯舞台的发展谈论视觉空间的呈现，在使用多媒体技术后，视觉空间的呈现愈发绚丽多彩。从19世纪，阿道夫阿庇亚开始通过灯光照明技术来表现舞台视觉空间，光影意境开始作用在视觉呈现上的那一刻，最早的舞台影像就已经诞生。到了20实际初约瑟夫斯沃博达开始使用投影技术，将投影装置运用于舞台中，最早的荧幕与演员在整体视觉中的互动就此出现。如今，多媒体技术越来越多的被用于舞台,且风格形式日渐成熟，视觉空间的呈现方式愈发多样化。多媒体一直在不断地影响着我们的日常生活，人们的视觉审美，风格习惯也逐渐受到影响而发生变化，自然舞台艺术也会随着这些变化而越来越发达，衍生出各种美学风格与流派。多媒体舞台的诞生，并不需要占据舞台各个领域的视觉，而是给了艺术创作者更多的创作空间。随着技术的不断发展，舞台空间的打破和重建正朝着更好的方向发展。多媒体舞台中视觉空间的呈现也将为未来艺术的创造带来无限可能。

3.多媒体舞台是指在舞台演出中，当使用自然环境或者人工布景的场景难以表现出其情节时，采用数字媒体技术手段和方法来是舞台更为完整更能充分表现出情节的技术。

对比传统舞台与现代舞台加入视觉空间之后的区别和联系，多媒体声光电与实景布置的结合，使得舞台设计就此超越了传统舞台的具体范畴。这样，多媒体舞台就可以表达出抽象的意境或是人物内心的状态。在这样一个数字艺术发展蓬勃的时代，传统依赖布景的质感和演员表演不能够完全完美的呈现出全部效果。基于这样的转变，把多媒体的设计作为舞台设计的技术手段加以运用，就可以说是舞台设计中的意象革命性创举，它是将舞台设计，演员表演和数字媒体艺术融为一体，并使获得更好观赏体验的艺术形式。

　　第三章多媒体舞台中视觉空间构成的特点

　　1.转换视觉视角，增添视觉空间的细节

舞台艺术本身具有其自身独特魅力，与其他艺术形式不同，台下观众可以感受到身临其境和现场的氛围，但是舞台表演的时候，观众的位置始终保持不变，使得观众与观看舞台和表演者之间始终有着距离感，亦或是观众所在位置不同，观看到的角度也不同，某种程度上影响观看体验。另外，舞台和观众总是会有相当的距离，观众很难看清细节，比如表演者的表情传达的，并影响了观赏效果。数字媒体艺术与舞台设计的融合改善的这些弊端。在很多演唱会或者舞台设计中。舞台两侧设置了较大的数字显示屏，显示歌手的特性使得观众能够。远距离观赏舞台设计的整体效果。也能够清楚的感受到演员的脸部特写和表情。在戏剧舞台中，数字影像能够将表演者的细节部分放大或者是用灯光突出某个动作、物件道具等，将更多的细节全方位呈现给观众，除了让观众能够看清楚，也更能够表现出作者在此刻想表达出的思想感情和戏剧走向的意图。

在菲利普肯恩的话剧《龙之忧郁》中，导演将整个舞台灯光调暗，而将演员们集中到一个透明的盒子中，将盒子内的灯光调亮，使得整个舞台中的关注点集中在盒子内部的表演上，将演员的表演细节放大，让观众更能够体会出盒子内的动作，也更能够找到其导演想要表达的重点部分。在2001年台北演出的舞剧《第七感官》中。利用多媒体的动作捕捉技术，将演员的动作转换为伸缩的几何体，再将这些几何体投射在墙面与地面上，这些不同的画面与多媒体配合完成了舞台表演。这样的画面在传统舞台上很难表现出演员的内心情绪，但利用投屏技术，将演员内心的情绪通过视觉表达出来，丰富了演员的心里细节部分。

在很多演唱会中，舞台中也采用了大数字屏幕来显示表演者的特写，这是的远处的观众也能通过屏幕看到演出者的面部表情细节，更能够捕捉到表演者的情感流露，从而提升观看体验。通过多机位多角度的实时转播，也能让坐在任何位置的观众通过大屏幕获得最好的观赏体验。

　　2.空间信息的传递由单向变为双向

在现在的舞台中，运用多媒体技术还能实现在表演中和演员交互的效果。数字艺术和演员的之间设计出来的互动效果可以营造出更好的舞台视觉呈现，增强趣味性和创新性。在近些年大热的多媒体舞台剧《仙剑》中，演员使用威压设备掉起来和身后大屏幕背景像互动，营造出一种持剑飞跃、飘然成仙的视觉体验。在这样的表演中，随着观众的掌声观众席也变为舞台的一部分，观众变为了演员的一部分，舞台空间从台上延伸至台下，能够调动出观众的积极性。这样的呈现，使得舞台不仅仅只是单纯“的表达”，而多了一些“交流”。富有创意的互动，不仅更能够表现出导演想要呈现出来的效果，也能够积极调动观众的观看体验，提升其参与性，从而提升整体感受。观众又了参与感，从而不在是单纯被动的接受演员所表达的信息。

　　3逼真性与沉浸性

被称为戏剧魔法师的捷克舞台美术家JosefSvoboda约瑟夫·斯沃博达（1920-2002）。在他的舞台设计中，开始将屏幕投影技术运用在舞台设计中，从而追求对光流动所传达的戏剧的诗意，正是他的创作影响下，各类的舞台艺术开始追求表现出来的“意境美”，在多媒体技术运用于舞台的今天，这种意境下的沉浸性更容易实现。

当今科学技术的的进步与普及，观众对于舞台呈现的要求不仅仅局限家长里短和室内户外。科幻题材的舞台剧随着数字媒体艺术在舞台中的应用也逐渐频繁。在传统舞台中几乎不可能触及到的题材例如：宇宙、星云、各个维度也因为多媒体技术在舞台中的运用而得以呈现。通过数字影像及其灯光营造出来的虚拟视觉场景摆脱了传统舞台依靠布景为主的舞台设计理念思路，可以呈现出更为宏大、深邃的表现环境和空间。充分表达多媒体舞台对于传统舞台的空间具有延伸作用。

根据刘慈欣小说《三体》改编的同名多媒体舞台剧《三体》，主创人员利用无人机、雾幕投影等多媒体特效呈现出的视觉空间效果是传统舞台无法表达的。在剧中通过纱幕投影，再加上包围整个剧场的环境灯光技术，呈现出无边无际宇宙的浩瀚和人类的渺小，还原出小说中各种宇宙奇观。使用多媒体技术应用于科幻题材的舞台中，突破了传统舞台边界，延伸到观众席，观众则完全沉浸在整个舞台环境的延伸之中，台上与台下的界限变得模糊，观众此时可以说是在台下观看也可以说已经浸入故事其中。通过这样的舞台空间设计从而希望能让观众产生一种身处宇宙之中感到星辰的浩瀚和人类的渺小。还通过电控吊威亚的技术控制演员的高低起伏，营造出演员失重的感觉。让原本只在台下静静欣赏的观众，从一个看客变成了一个身临其境的参与者，让观众更好地融入到舞台剧的情节当中，将每个观众直接与舞台剧连接在一起，形成更好舞台空间的呈现。

　　4.在多媒体大量运用于舞台视觉空间构建后的弊端

传统舞台创造了辉煌的历史，留下了许多珍贵的艺术作品和设计理念。经过数字媒体艺术的融合，舞台艺术不断创新，在继承和发扬传统舞台经典的同时，使舞台艺术的视觉效果不断变化。这种艺术的尝试和突破，为现代舞台艺术开辟了一条新的艺术道路和创作空间，洋溢着激情和活力。但同时，发展与问题并存，随着数字媒体艺术在舞台中的不断应用，也出现了许多客观存在的问题。

在当今多媒体舞台的运用中大量数字技术已经使得其表现的内容太明显，而丧失传统舞台中的“一桌一扇代表亭台楼阁，旗子一挥代表千军万马，纱间推杯代表莺歌燕舞，灯光渐暗代表午夜来临”的韵味。而正是这些韵味则是千百年来传统舞台中台上演员与台下观众之间的积淀出来的默契，而这些默契推动了观众脑海中的联想，或许正是应证了那句话“一千个人眼里有一千个哈姆雷特”。在多媒体运用在舞台中，一切舞台的视觉呈现更加真实、壮观，而观众丧失掉的却是脑海中自己的那份联系。一切的背景太过于逼真且宏大，观众能够联想的部分越来越少数字影像越多，观众就会所受限于影像所呈现出来的场景环境中，这些技术带来的固然是美好的环境和视觉效果，但是却降低了台下作为观众的联想能力，可以说再绚丽的场景也绚丽不过脑海中的联想。

　　第四章毕业设计的运用

我的毕业设计为传统水墨特效多媒体舞台背景与舞蹈表演的结合，在毕业设计的影响下，了解了相关视觉空间在多媒体舞台中的运用，探究了视觉空间与现代技术艺术间的有机结合。在当今，数字媒体艺术在现在已经是最具有表现力的艺术形式之一，在舞台艺术经过时代发展到现在多媒体舞台的出现，舞台视觉空间的呈现显得越来越多样.效果越来越好。在更多观众的关注下，才能有更广的市场和崭新的活力。探寻多媒体舞台中视觉空间的呈现，是现代多媒体舞台的重要环节。由于本人的毕业设计计划做一个带有视觉空间转化的中国色彩舞台剧，在通过声、光、电等新型的艺术表达手法来表达出中国传统的民族元素，给人以在传统韵律中更强的视觉效果，将传统文化带入现代艺术形式，使舞台表现更加多元化。良好的呈现可以说是一部舞台剧的灵魂，因此，对音乐的方面需求也会有对整个作品对契合度。作为综合门类的表演艺术类型，在舞台上对舞台的布置，演员的抒发，都是缓慢的进行，演员的表演和整个舞台的走向所一致。展现舞台主角和整部戏的思想感情。由于舞台表现你对观众直接面对面进行交流的，在这种情况下，要能在整体氛围渲染上能够抓住观众的注意，而且能让观众看懂作品本身以及其表达的含义。在我创作的过程中，我尝试用更加立体的呈现包括一些可操控的舞台装置，使得作品变现的更完善更能体现出细节部分、使得观众更具有沉浸性。在探讨多媒体舞台的同时，实际是艺术的一个门类，是充实艺术的一种补充，在往后的历程中要不断探索，通过多媒体在舞台中的视觉呈现的运用推动其艺术的发展。

　　结语

通过研究舞台艺术视觉空间的含义，并比较传统舞台艺术的视觉空间，多媒体加入舞台艺术视觉空间的发展脉络，本文总结出多媒体舞台的视觉空间构成。如今，视觉构建诚信，有转换视觉世界，增添视觉空间的细节。以及空间信息的传递由单向变为双向，还有增添了视觉空间的一张性，全面性等等特点。并且也对媒体大量运用于舞台视觉空间构造后形成的部分地段进行了分析，在。笔者自己的毕业设计中。对这些研究理论研究的应用，而研究进行了饮用。在学校多媒体舞台设计空间。它有它独特的特点这都得加入舞台是有空间构建获得世界贡献的呈现有了更加丰富的实践手段和人格呈现特质特征那么在