展示设计中色彩的意境营造

　　摘要：在这个社会飞速发展的时代，展示设计作为一门新兴的行业，在近些年也得到了迅速的发展。然而纵观展示设计的发展史，我国现代展示设计的起步滞后于世界展示设计近一个世纪。此外，随着生活水平的提高，人们也不再仅满足于物质生活，而更加注重审美，追求精神世界，这就意味着对展示设计也有了更多的要求。然而在当下展示空间的设计中，许多设计都虚浮有余，意境不足。本文针对这一问题，研究了大量的资料，并分析了具体案例，运用科学的理论对展示空间中色彩的意境设计进行补充完善，期望能对当下展示空间的设计提供参考，以带给参观者更高的审美追求及更好的参观体验。

　　关键词：展示设计；色彩；意境

　　近些年随着展示设计的发展，人们对展示空间的设计要求越来越高，对空间的氛围营造也越来越重视。展示空间种类多样，有博物馆展示空间，橱窗展示空间以及会展展示空间等等。材料、道具、色彩以及灯光的运用都是展示空间设计中的重要因素，其中色彩是最容易引起人视觉注意、影响人心里的元素。科学的运用色彩能够赋予展示空间以生命力，引导参观者领会到展示的主题信息，让参观者感同身受，通过展品与设计师进行沟通交流。

　　本文针对展示设计中色彩对意境效果的营造进行研究，从以下几个方面展开讨论：一、从色彩的视觉与心理入手，探讨了色彩在设计中的运用；二、理论提炼归纳，引出设计中的意境；三、色彩与意境相结合，探索不同色彩所营造的不同意境效果；四、结合具体案例，分析不同展示空间中的色彩运用效果。

　　展示设计的主体是商品，对象却是人，无论是什么展示，都应考虑到参观者的心理、情感。展示空间中不同色彩、材料、灯光的运用都会给人带来不同的感受。而这其中，色彩起到了基础性的作用。那么，色彩能营造出什么样的意境，不同的场合又该如何恰当地运用色彩，才能营造出可以让参观者沉浸到展示物品中，从而产生情感共鸣的意境呢？这就是本文的研究目的所在。

　　出色的展示空间不仅能够向观众传达展示的主题思想，还能使观众参与到其中，达到完美的沟通。但是在很多情况下，人们往往为了追求华美而忽略了对展示空间意境的营造，因而常常会让人觉得空间美则美矣，却少了点什么，吸引力不够。而本文结合了大量现有的研究成果，对色彩的情感做了研究，并对一些场合的空间色彩意境作了分析，总结归纳了展示设计意境中色彩的应用原则，希望能对当下的展示空间设计领域做出有价值的贡献。

　　色相、色度、明度是色彩的三个基本要素。正是这三要素的不同搭配打造了千变万化的色彩世界。在设计中，设计师的首要任务就是让作品在短时间内吸引参观者视觉的注意力。一般情况下对比色色彩组合比邻近色色彩组合更具吸引力。简单来说，对比色就是两种可以明显区分的色彩，如图2-1，红色和绿色是对比色、蓝色和橙色是对比色、紫色和黄色是对比色。

　　在现代的设计中设计者们越来越多的使用对比色的组合，

　　如黑白，红绿，蓝黄等一直是对比色中的经典。对比色组合相互映衬，又显示出了各自的特性，加强色彩之间的刺激，很好地吸引了人们的视觉注意。还能借用色彩帮助树立品牌的形象，如图2-2是众人皆知的百事可乐的最基础的一款品牌logo，虽然后面也经过多次变动，但都万变不离其宗，这一标志形象仍是人们心中最经典的一款。事可乐的品牌理念是“渴望无限”，寓意是对年轻人来说机会和理想有着无限多的空间，他们可以尽情地遐想和追求。红蓝对比强烈，在视觉上打破了平衡，显得品牌更加活跃，成功俘获了年轻人的喜爱，也让人们牢牢记住了百事可乐的logo，成功地在人们心中树立了品牌形象。

　　近些年许多心理学家提出了色彩与人类心理关系的理论，人们的心理在无形中就会受到色彩的直接的或间接的影响。有些色彩会直接影响到人们心理，有些则需要通过联想。例如人们第一次看见黄色的西瓜，由于柠檬的前车之鉴，便会联想到柠檬而唾液分泌变多，有一种酸酸的感觉（图2-3）。此外，人们在红色的影响下，情绪激昂，兴奋激动，并且脉搏跳动速率与血压指数都会上升。而在蓝色的影响下，情况则相反。这些都是心理学家做过实验而得出的结论。甚至有科学家也对色彩做个研究，发现大脑对红色的反应是警觉，对蓝色则是放松的。这些实验都向我们证实了色彩的确会对人的心理产生影响。

　　意境，是指一种能令人感受领悟、意味无穷却又难以用言语阐明的意蕴和境界，它是形神情理的统一、虚实有无的协调，既生于意外，又蕴于象内。简单来说，意境就是艺术作品中所表现出来的情调和境界。比如当看到一幅画，就能感受到大海的气息，这便是画的意境。

　　意境说是中国传统美学思想的重要范畴，它的发展经过了一个漫长的过程。意境学说最早在魏晋南北朝时期用于文学创作与批评中。刘勰在《文心雕龙》中最早提出“意象”一词，“登山则情满于山，观海则意溢于海”，内心所想表达的景色是气势磅礴的，写成的文章却只能表达出一半。因此刘勰提出将想象转化为意象，语言转化为形象。到了唐代，王昌龄在《诗格》中提出“诗有三境”，分别为“物境”、“情境”、“意境”，强调了心与境的契合，这标志着意境说的诞生。之后也有各类文人对“意境”提出了自己独到的见解：皎然的《诗式》论及了境对于诗格创作的意义；刘禹锡提出“境生于象外”……直到近代王国维提出“意境说”，更强调了“意”的重要性。到现代，随着艺术创作的发展，人们意境的探讨也越来越多。意境已经不仅仅存在于文学创作中，更多的体现在空间内的环境、氛围。

　　展示空间中意境的营造可以通过空间、材料、光线以及颜色的选用来完成。

　　1、通过空间营造的意境

　　展示空间中不同的形态会给人带来不同的感受。例如高大的空间会让人觉得空旷，有一种向上升腾的感觉，让人不由自主地产生兴奋、崇高的情绪。如图3-1是一个教堂，由于教堂顶较高，纵向性强，人们进入到教堂内心便不由地升出一股崇高之情。而狭长的空间由于径深会变得深远，有一种深邃、耐人寻味的意境，让人产生要探索的想法。穹形空间的向心力比较强，给人内聚、收敛的感觉。另外，高大宏伟的空间会让人觉得兴奋，营造出让人激动的意境。相反，低矮适中的空间可以让人觉得亲切，自然，营造一种宁静、温和舒适的意境。而过分低矮的空间则有一股沉闷之感，如图3-4，看上去似乎是充分的利用了空间，但是床头上方低矮，躺在床上会让人觉得压抑，给人一种不好的感受（图3-1、图3-2、图3-3、图3-4）。

　　2、通过材料营造的意境

　　在构成展示空间环境的众多因素中，空间所用的材料质感对空间意境的变化也起到重要作用，不同的材料会给人们带来很大的心理差异。如图3-5，空间中以平整光滑的大理石为主，营造一种高贵、凝重的意境。图3-6是竹材编制的顶棚，这类木质、竹质材料给人以亲切感，营造出柔和、温暖的意境。图3-7的空间内大量运用了金属，反射性较强；金属材质不仅坚固,而且时尚现代，营造出的意境高贵、冷漠;图3-8的空间内纺织品如棉麻、锦缎的质地，营造出柔软、舒适，令人放松的意境。再如青石砖墙面所营造的意境使人内心升起浓浓的乡土情;大面积使用玻璃材质的空间会让人们产生通透之感，营造一种洁净、明亮的氛围等等。

　　3、通过光线营造的意境

　　在展示设计中，光线也是必不可缺的因素之一。光不仅起到照明作用还能营造空间意境。空间内利用自然光线可以形成虚实对比，使空间变得丰富，增强画面感，营造出朦胧而又静谧的氛围。除了自然光线还可以利用各种不同色彩、不同强度的灯光来营造空间的意境。想营造璀璨绚烂的空间意境效果，就要选用暖色调的灯光；而微弱灯光的渲染下，其意境氛围也相对变得柔和。巧妙的灯光处理既能突出展品，又能营造出优美的意境，是空间意境设计的点睛之笔（图3-9、图3-10、图3-11）。

　　4、通过色彩营造的意境

　　色彩在展示设计中有着重要作用。由于人们对色彩的心理作用，在设计时要注意色彩的搭配选用。多数婚礼场地都大面积地充斥着粉红色，因为粉色温柔、甜美，营造出唯美、浪漫的意境。伦敦哈罗德百货的橱窗内都刷成了红色，整个意境让人兴奋、冲动，激起人们购物的欲望。紫色代表优雅、高贵，空间内大量运用紫色可以营造高贵、神秘的意境。金色银色是较为华丽的色彩，会让空间显示出豪华与气派。一般来说，色彩温和、统一的空间会更让人觉得平静，愉快，而色彩鲜艳的空间虽新奇，时间长久却会让人觉得疲倦（图3-12、图3-13）。

　　展示设计中，色彩不仅是一种视觉手段，也可以用于表达作者的思想感情。参观者可以直观的感受到展品的造型、色彩，甚至与其近距离的体验，这些都让参观者与展品、设计师之间产生信息交流，架起沟通的桥梁。有些时候，设计者本意想表现喜庆的氛围，却在实际中体现了悲凉感，想那往往是最大的失败。色彩本一种客观的自然现象，然在长期的生活实践与民族习惯的影响下，色彩也带上了丝丝情调，引起参观者生理或心理上的联想。因此在定展示空间的色彩基调时，一定要与展示的目的以及展品意境、气氛相吻合，使色彩与意境相一致，参观者才会产生联想与想象，与之产生情感交流，得到艺术的享受。比如想要表现喜庆的场面，应以红色作基调，偌以蓝色为基色，则会与预想背道而驰。

　　由于展览的性质不同，因此展示空间所要营造的意境也各不相同。

　　1、色彩运用对商业展示空间意境的营造

　　在商业展示中，商品需要在第一时间内吸引顾客的视觉注意，而色彩作为视觉的第一要素可以很好的帮助设计师达到这一目的。并且可以利用主题色彩确立品牌的形象特色。例如服装店，少女系列品牌服装店的展示空间多采用甜美、粉嫩的色彩。如图4-1，空间以白色为主，用天蓝色做点缀，再配以服装的嫩色系，这样的色彩营造了甜美、柔和的氛围，能够迎合少女的心理，可以诱发人们形成柔和的心理反应。而图4-2成熟系的服装展示空间则多以深色为主，深色可以营造出一种沉稳，让人有种稳重感。再如图4-3，H&M是一个比较大众的品牌，这类品牌店多在意空间环境是否能很好的突出商品，并且给消费者舒适的感觉，带来愉快的购物体验，因此展示空间多采用明亮、简洁的颜色。而奢侈品牌往往靠体验“尊贵”来打动消费者，因此展示空间大多选择黑、棕、金属色，来营造一种奢华、大气的氛围，让消费者享受奢侈，满足心理欲望。

　　2、色彩运用对居住空间意境的营造

　　说到室内设计，居住环境对色彩的意境更加讲究。卧室里可以多用这些颜色以创造一个舒适的环境。冷色调的颜色譬如紫色会使人忧郁，白色会让人有压抑感，而蓝色却具有帮助人们消除紧张、焦虑的情绪，可以使人产生安全感。暖色调的颜色则会让人觉得温暖，如黄色，橙色。橙色虽让人觉得温暖、兴奋，同时也容易让人昏昏欲睡。黄色代表明朗、愉快，过多使用也会造成人们情绪的不稳定，米色是最温和的。太过剧烈的颜色则容易让人焦虑，容易使人感到疲劳，例如红色。绿色是中性色，能起到减轻压力、镇静情绪的作用。人的一生中有三分之一的时间是在睡眠中度过，卧室是我们接触最多、最为频繁的一个空间，卧室应该多使用米色、蓝色这些温和的颜色营造出一个能让人放松的氛围。书房是个需要集中注意力的地方，可以多使用绿色，来营造一个安静的学习氛围。客厅是室内空间中必不可少的一部分，不同于卧室的独立性，它是家人、朋友汇聚的场所，因此客厅应多采用米色、奶黄、浅咖等开放明快的暖色，来营造出温馨、和谐的意境（图4-5、图4-6、图4-7）。

　　3、色彩运用对主题性博物馆意境的营造

　　博物馆展示设计与其他展示设计相比，最根本的区别就在其具有更加浓厚的文化内涵以及引发参观者思考的能力。在设计时首先要考虑的是用什么烘托展品来让其更突出，以及如何为参观者创造一个舒适的参观环境。空间内的色彩对展品的展示有很大的影响，主体色彩要与展品的文化底蕴相适应，色彩的选用应该做到和谐统一，沉静而不沉闷。纪念性的主题博物馆，根据其纪念的主题来选择切合主题的色调，例如上海鲁迅纪念馆，整体以浅棕色为基调，为凸显出鲁迅沉着、和书卷气的特点，设计者在色彩上使用了棕色中带着灰绿。人们对社会历史性的主题博物馆的印象一直是严肃深沉的，而以往的设计似乎也是千篇一律。这样的展示往往枯燥乏味，无法提起参观者的兴趣，更无法引起参观者的共鸣。因此在现代的历史性博物馆的设计中色彩应选用青、蓝、紫等冷色以及红、橙等暖色相结合，来营造沉静与兴奋相交叉的色调，让参观者对历史心怀崇敬，又不乏愉快的气氛；自然类主题博物馆，色彩应使用蓝、绿等接近于自然的色彩，如图4-10的大连自然博物馆，棕色的树干嫩绿的枝叶，这样的意境仿佛让人置身于森林中一般。科技类主题博物馆一般使用蓝色较多，蓝色的运用使人富有理智，配以红黄绿等愉快的灯光色彩，营造出睿智而又热情，引人探索的氛围；而民族主题类的博物馆则需要尊重当地的民俗习惯，使用当地的传统色调，营造的意境更容易让参观者领略当地民族的风情。

　　色彩是视觉的第一要素，也是设计中的灵魂。展示设计中色彩运用的最基本原则就是必须满足色彩在展示空间中的功能性。空间内的色彩必须要与展示主题相呼应，营造的意境要有助于展示主题内容的表达，突出展品，以达到展览的目的。其次，色彩的设计要遵循整体统一的原则，并且与展示主题相符合。空间内应该有一个主要的色彩基调，色彩间要和谐统一。最后，要尊重参观者的欣赏习惯，对参观者的色彩禁忌要有所了解。并且要有益于参观者参观，保证不让参观者的眼睛受到刺激。展示空间设计中，只有在遵循这些基本的原则的基础上，才能更好地使空间内的色彩充分营造出充满情调、和谐舒适又让人感同身受的展示空间意境。

　　EmpororMoth是一家服装店，被誉为“幻境般的时尚产品店”。这家店的室内墙壁是由许多面镜子拼成（图5-1），地面都是蓝色的。蓝色可以制造出令人平和，灵动的效果，可以带给人平和、恬静。在四周镜子的反射下，一片蔚蓝充斥着整个空间，再以几缕丝带点缀着几抹红色，营造了一种空灵、澄澈的意境，让人们觉得仿佛是走进了一个异美的幻境中。深入到店内发现衣架上展出了五彩斑斓的服装以及装饰，与地面颜色形成对比，打破了蓝色的平衡，产生了强烈的视觉冲击。再经过墙上镜子的反射，使得整个店内色彩繁多。橱窗里的模特们（图5-2）也不再一成不变地摆着优雅的姿势，以夸张的姿态配以夸张的表情，使整个橱窗变得诙谐，很是吸人眼球。店内的衣架（图5-3）也颇具个性，搞怪又色彩斑斓，再加上那各种各样的七彩动物摆设，虽然很有趣，令人耳目一新，却有点喧宾夺主，让人对店内空间、衣架的兴趣大于对衣服本身，从而导致设计凸显不出展示主体的致命问题。此外，店内使用如此艳丽而又繁多的色彩设计，虽然在短时间内能够很快地吸引顾客的注意力，时间久了却也容易引起顾客的视觉疲劳。而过多的运用色彩可能导致顾客产生厌烦心理，从而达到相反效果。

　　伴随着人们消费需求与精神文化水平的不断提高，展示设计在现代城市的建设中也成为了必不可少的一个重要组成部分，人们对空间环境的追求越来越高。这无疑是对设计师提高能力与素养是一种督促。展示设计中的色彩是一种无声的语言，设计师设计展示空间时，在遵循色彩运用的原则下，要力求创新，大胆用色。不仅在视觉上满足参观者，还要要唤起参观者的共鸣，创造出能让参观者感同身受、引发深入灵魂思考的展示空间意境，给人们以艺术上的享受和熏陶。

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