深入阐释底层民工

       画作欣赏者可以从忻东旺的画作中体会到的情感不仅仅只是画家自身的感情，画家的这种情感是画家由灵魂深处反馈到作品之中，让自己的作品实现情感上的升华。欣赏者仿佛还能从画作中感受到里面人物的真情流露，作者就是通过这样的艺术形象让人们引起对作品中人物的共鸣。画面中的农民工就仿佛是工地和工棚内的守望者，守望着如雨后春笋一般节节升起的摩天大楼，守望着每日辛劳后同工友一起相聚的欢乐，守望着即将获得的薪酬，将钱寄回老家以治疗生病的老母，或者还清儿女的学费，亦或者为妻子购买一件温暖的衣物。在这些忻东旺对农民工的描绘中，他是以深入灵魂的形式在一笔一笔的刻画农民工的精神家园。现在已经有非常多的艺术家在油画创作的时候选择了农民工这一角度，但是他们往往将自己摆在一个局外人的角度来观测农民工，或者是同情，或者是讥讽，亦或者是嘲笑；但这样的作者是无法深入了解农民工真正的内心和实际的状况。长此以往，农民工最真实、最纯粹、最朴实的内心就被表象所覆盖。忻东旺和这些作者作品的区别就如同你真正踏入了原始的大自然和你进入了一个搭建的很真实缺又一眼就能看出人工刻痕的公园。忻东旺就是通过作品将观众带入真实农民工的内心世界，他真正看见了农民工的精神世界。正是因为真正了解了农民的那种朴实无华的内心情感，所以忻东旺能将这种情感完完整整的展现给观众观赏。如果缺少了这种深入灵魂的情感，即使画技再高人一等，也无法将艺术作品的灵魂进行升华。
       说起忻东旺的绘画题材的第二阶段，最值得一提的就是他对农民工画的肖像画。这里要重点说一下，在忻东旺笔下出现的人物，绝大部分都是实实在在的具有农村背景或者本身就是一个真实的农民。其中包括农村的村支书、普普通通的“二九子”、长相毫不出众的“郭英俊”等等，不论忻东旺的作品最后如何冠名，在这类肖像画中出现的人物都是真真切切的农村农民。忻东旺在绘画中期是非常热衷于农民工肖像题材的，或许正是因为有大量的农民工在不断从乡村涌入城市，从而激发了忻东旺从内心深处浮现出来对于农民的亲切和熟悉感。也正是因为农民工，使得忻东旺想起了当年在忻家坊务农的自己，使得忻东旺将农民工同作画紧密相连。忻东旺先生曾说过：“在城里我被突然多起来的“民工潮”的那些我熟悉的人们和那亲切的红脸膛触动过，但画村里我从小最熟悉的家乡人却是我近一段时候才日渐迫切的愿望”。从忻东旺的自述中可以看出，他中期开始进行人物肖像画创作的一个契机就是他早期是以大量城市边缘化人物作为作画题材。
       作画的题材往往能反映出当前的社会现状，所以以农民为主体的作品是代表着目前的真实农村生活状况。诸如王式廓的《血衣》、方增先的《粒粒皆辛苦》、罗中立创作的《父亲》、包括忻东旺以农民肖像画为题材创作的《村民列传》这些美术作品，均是取材于农民的真实生活。在中国这个农业大国，农民是一个极为庞大的社会阶层，占据了全国人口的70%，全中国有50%的人口一直在从事着农业劳动工作。在中国的十几亿人口规模下，粮食的产量和国家社会的稳定是直接挂钩的，农民的生活状况能直接反映出目前社会存在的弊端和发展情况。所以，在表现现实主义的美术作品中，农民题材是一种能显著反映出社会真实现状的艺术题材。

时代感跃然纸上

       在忻东旺的绘画作品中，农民题材也运用的较为丰富。从社会发展的各个时期来看，农民题材所展现出的寓意和内涵也存在着差别，换而言之，在社会发展的各种时期，即便都是以农民题材作画，绘画内容中所折射出的社会问题也千差万别。新中国刚成立时，我国现实主义绘画作品中常常将工人以及农民作为绘画的主题。而且此类绘画作品往往以歌功颂德为主，然而却不可对其艺术价值予以通盘否认。从站在我国那一时期社会背景的角度来说，当时的农民较旧社会农民而言，其对新中国成立后新生活存在着满心的期盼和向往，同时，当时我国农民社会地位极高，因而从那个时期的绘画作品来看，无论是农民还是工人，人物形象都是慷慨激昂的，都是积极向上的。同时，绘画的主题和内容绝大多数都是将农民作为题材，其折射出农民当时的处境，即摆脱了农奴的身份，翻身做了社会的主人。同时，画面中也将不同社会阶级形成爱国统一战线，齐心协力为社会发展努力奋斗的局面展现出来。因而，不同时期的绘画作品在题材选择方面都会挑选不同的客观现实，同时也折射出丰富多彩、各不相同的社会问题。为确保现实主义因素在绘画作品中得以充分的体现，画家在对这些因素进行提炼以及实际运用时必须保持着客观的态度，唯有如此，画家所展现给欣赏着的作品才是最真实的，才是最客观的。由此可见，现实主义绘画的一个显而易见的特征便是带有浓郁的时代性。然而，不是所有的农民题材都属于现实主义绘画的范畴，这是由于即便是采用同一个题材，不同艺术家所展现出的绘画作品也会侧重不同，其绘画的画面无论在内容上还是折射出的问题上都可能有着较大的差异。
       从忻东旺的绘画作品可以发现，正是由于农民题材的选用使得其题材更具备真实性的特征。忻东旺在选择其绘画作品的题材时，往往都是依照时代背景进行客观选取的，因而其所创作描绘的农民画中，题材均有着非常清晰的特征，同时有着强有力的现实意义，将社会真实的场景和现象原原本本的还原了出来。由于在选择绘画作品题材的过程中，忻东旺大多通过就地取材的方式进行，因而其绘画作品中带有极其浓郁的现实主义因素。作为一名现实主义的画家，其任务便是从带有真实性的题材中发掘并寻找真实问题的存在。因而由忻东旺所创作的农民肖像画往往都是以真实现象作为根本，不管是题材的挑选上还是其在绘画时的主观表现，均真实客观。面对着真实的题材，加之自身的甚至情感，忻东旺在其作品中呈现出一个个生动、形象的农民人物，将他们朴素的外表以及质朴的本质彰显出来，同时也将在选材时期这一历史背景下所存在着的社会问题逐一跃然纸上，进而传递到观赏者的心中。
       2002年，忻东旺的《降温》等作品相继完成。在这一段创作时间里，我国正处于体制改革比较关键的几年，画家深切把握住了以“下岗”为代表的时代特征，并充分将其融汇于作品创作中，从而体现出非常显著的时代气息。该时期的作品特点，画家紧紧扣住改革与转变的主题，在画作中展现了那个时代所特有的现实。忻东旺非常严谨的将人物素材真实、客观的刻画于画布之中，以人物的表现形象来彰显那个时代的独特命运。由其画作可以看出，里面的人物非常具有生活气息，其状态既不安逸，也无华丽的陪衬，有的仅仅是一种质朴的整体感觉，人物大多为褴褛衣着及臃肿穿戴，充分表现在人在精神压抑的环境下对尊严的守望与对生活的美好愿景。虽然这种写实性的人物设计多少会令人心情沉重，但这也充分说明了画家对现实生活的高度提炼和准确展现，里面的人物也就是现实生活中实实在在的、是我们生活中必不可少的人物。通过这些作品，画家也在唤起观者的深深思索：“他们是什么人？他们来自哪里？为何要如此设计人物形象？”很显然，作品中的人物并不是画家个人凭空想象而创造的，是我们生活中客观存在的，是当时真实发生的事件的总结和重现。在当时，由于“下岗”的冲击和影响，很多家庭因此失去了经济来源，在改革与发展的过程中，他们沦为了社会的弱势群体，在无法跟上时代发展脚步的同时也使自己的生活陷入窘况。在这种情况下，他们能表现出来的，更多的是对生活的担忧和焦虑，因此形成了自己的狭小世界，以一种近似悲伤的心绪来面对世界。这种特殊的情感心态被画家准确把握，并且毫不掩饰的成现在画作中，在对观者心灵带来震撼的冲击时，也真实体现了那个时代的特征。

图 4‑1  降温
       忻东旺的绘画作品以真实为主要特征，现实生活中的农民、农民工等弱势群体，都成为他绘画作品的灵感来源与主题，从而赋予其作品平凡而质朴的整体气息。在艺术创作中，多数艺术家为了提高画作的艺术内涵，选择一种浓缩与提炼的方式使得作品集中展现现实，存在比较明显的艺术加工痕迹。而忻东旺则选择真实、客观的将社会中的弱势群体或者“小人物”展现于作品内，其敏锐的观察力与写实的表现手法充分赋予了作品时代特征，体现了作品题材的真实与超越现实，同时也体现了作者对人物情感的准确捕捉，因此赋予了作品非常鲜明的时代特征。