论情景再现在记录片中的创作与创新 ——以《舌尖上的中国》为例

中文摘要

纪录片是对独特的某个层面开展细致拍摄和分析，且要求拍摄具备较高的专业标准，创作人既要拥有良好的拍摄技术，还要对某个层面有相对深入的认识和了解。本文在对纪录片的内涵、沿革进行归纳的基础上，以《舌尖上的中国》为研究案例，探讨了纪录片的情景再现，并对叙事要点、客观再现与主观介入、增强情景再现、纪录片理念创新等方面的具体运用问题进行分析论述。

关键词：纪录片；情景再现；创作；创新；舌尖上的中国

　　绪论

　　（一）论文研究的背景及意义

一是研究背景。电视艺术是一种家庭集体消费模式，其重点仰赖人物命运的转化来实现时间的延伸、空间上的推进、资讯的刺激，通过这样的方式来引发受众的关注，这也是纪录片所要发展的规模化、商业化的模式。纪录片必须慢慢重视受众的收视思想，在不超出其实际性的维度，致力于开展引发受众目光的内容，场景化或者是剧情虚实是当下十分推崇的模式，融合了角色、流程、场景、内涵的节目更容易得到受众的认可。近几年，尤其是我国谍战剧的发展，悬念的生产，引发人关注的场景，得到了更多观众的推崇。纪录片必须汲取其他节目顺利发展的要素，来构建受众的良好收视。XXX的历史片的场景化特征可能就是这样出现的。本文要研究纪录片的内涵和特质，提出这个问题研究的初衷和目的是为了提高纪录片的创作水平，为这方面提出切实可行的发展策略。

二是研究背景。纪录片来自于实际生活，利用艺术模式提炼让其变成拥有记录性、情景再现、启迪性的电视创作，落实对实际材料的艺术化发展成效。然而，我们在观看纪录片时，并不仅仅被其真实性所吸引，还有它带给我们内心深处莫名难言的艺术感受和情感体验，其力量深远而充满震撼。纪录片仰仗着实际社会的深入而独特的关联，将信赖感慢慢输送到受众手中，给受众印象和社会沿革提高了一个全新的世界。此文将围绕纪录片情景再现问题进行浅析。本文研究的意义是为纪录片的发展带来更有借鉴性的意见。

（二）本文的创新之处及研究内容

本文的创新之处就是通过《舌尖上的中国》为例，分析其场景再现的方式，为纪录片的发展提出更好的发展策略。

本文通过情景再现的视角着手，分析纪录片的特质和内涵，同时以《舌尖上的中国》为例，并指出其发展的表现模式，为完善这方面做出自己的努力。

（三）国内研究综述

刘雪瑜在《纪录片的纪实性创作手法》中认为，纪录片是在纪录片的前提下，根据某个层面或者某个事物进一步利用非虚构的艺术模式，实际展示客观事物和创作人对事物的理解和评估的创作模式。在拍摄人对所拍摄的层面不认识或者不专业的条件下所反映的内容也会大打折扣，不能实现纪录片应有的水平，这也需要创作人具备更高的艺术素养。

邱月在《真实基础上的艺术再创作——论纪录片的真实性与艺术性》中指出，被记录的情况的代表性也影响到一部纪录片是否写实。比如许多描写动物的纪录片在裁剪时往往更加愿意选择带有戏剧性的镜头，而这些镜头并不一定是这些动物典型的生活习惯。纪录片的拍摄者的个人观点和他的评论也可能影响一部纪录片的写实性。

（四）研究思路与方法

研究思路：本文通过对记录片的研究背景和意义进行分析，探讨纪录片的概念、特质、本质属性，并以《舌尖上的中国为例》，分析其情景再现的表现模式，为纪录片的发展提出切实可行的发展策略。

研究方法：文献查阅法。通过图书馆、知网等方式收集纪录片等相关资料，并指出其情景再现的表现手法。

案例分析法。结合纪录片的内涵，对具体案例进行分析，并指出其中的发展模式。

　二、纪录片的内涵和特质

　　（一）纪录片的内涵

“纪录片是利用实际生活为创作的材料，对实际出现的情况和人物进行记录，同时开展艺术化的创作，来还原实际生活的情况，利用实际的记录找出这些人物背后的思想来引起大家对影视创作的思考”。纪录片并不限制在任何人物中，也不限制在任何场所中，所体现出的生活多种多样。更可以说是开局的阶段，这个阶段，这类纪录片得到了高效拓展，不管是制造、推广、还是市场营销，都不能通过实际层面转化已经出现的方式，然而在所有层级的电视单位中，特别是部分着重进行记录的内容中，更是不断提高这方面的输入水平。

文献专题类纪录片，重点是通过某个重大历史文化内容为主题，利用拍摄的层面重现历史情况，同时展示自己的思想，来介绍历史的专题片。“《紫荆花开》是为了纪念香港回归二十周年特地创作的纪录片，通过香港的顺利回归以及一国两制的不断发展为内容，融合部分材料和人物访谈，体现香港从上世纪90年代末回归到现在获得的出色成绩。”纪录片和专题片的区别就是专题片是对当下正在出现或者已经出现过的情况开展追踪介绍，内容乏味然而新闻化水平高，其是隶属新闻和电视创作之间的一种记录形态。介绍较为严肃的话题的过程中，都是通过赞颂的方式进行述说，他们用质朴的语言，为大量受众介绍那一个个远去的故事，其中的内容都会十分质朴的内容，然而就是这些简简单单的语言，让我们了解那些苦难的时光，为我们介绍了前辈们如何进行作战，虽然没有任何修饰的话语，但是却让我们体会到了震撼，体会到了今天生活的珍贵。

（二）纪录片的特质

1.写实性

从一般角度上来讲，观众能够记住一个纪录片，是因为这个纪录片是具有自己的价值的，并且展示的内容都是很有意义的。但是在进行纪录片制作的时候，一定要遵循一定的严谨性，一起来给观众留下一个非常客观的形象，比如在一些有关动物的纪录片中所提到的，他们总会用一些比较深的学习班一人，据来对动物群体的自身行为进行描述，但是可能在客观方面，很多动物的行为跟一人的修辞手法是没有任何关系的。以第一集《自然的馈赠》为例，其中阐述了松茸、冬笋、酸笋等多种风味食物，让我们了解大自然食物的美妙之处。

2.精英文化性

在采用精英文化理念的过程中，就是通过运用某些知识积极分子的思维方法，因为他们需要的就是只要能够拍好片子，能够给观众一次好的视觉感受，但是如果群众存在自己的意见的话，我们是不会纳入考虑当中的。因为相对来说，我们是一个比较独立的一个个体，是不会对别的方面进行考虑的。因为在他们的观念当中，观众不是他们认为最重要的一个部分，观众仅仅只是一个可以对他们进行启蒙的一个对象。《舌尖上的中国》刚开始把食物和体现中国经典内涵的水墨元素结合起来，多样化反映了美食和文化相对接的创作，转化了民众以往认为的这类影片镜头并不稳定，质感不高的看法，通过细腻和内涵，来受众产生触动，打造出更多出色的创作。

3.创作观念的更新

从一开始到现在的发展过程当中，非虚构电影使用在西方国家中所被接受的一种定义，因为在他们的认知当中，记录跟虚构是相矛盾的，所以说在1997年进行拍摄的《中华文明》中，用一定的虚构的方式来重现祭坛，从而运用其中一些比较重要戏剧性的内容进行描写。通过对其中定位之间产生了一些多累现象来提高自己的识层面。也就是一个事实的真实性并不仅仅是存在于可以接触到的实物之间，比如说在我们所提到的纪录片《中华文明》当中所进行记录的内容，就是采用了这种方法。在我们之前的纪录片的描述当中，都会存在一种会对过去发生的事情产生忽视的一种现象，在这个纪录片里通过采用三维动画的技术，提高了一定的技术性能，为纪录片这个形式开拓了新的道路。

　（三）情景再现的原则

1.纪实性是本质属性

一是纪实不等同于真实。“纪实实际上是对已经出现过的人事物开展合理记录，是对客观事物的实际反映。”。而真实是一种客观的情况，是指纪录片的真实度。纪录片的纪实和真实又一定区别，纪实涵盖真实的层面，另外也涵盖虚拟的层面，是两个方面的融合，然而针对虚拟层面有一定的要求，利用纪实所反映而来的真实也许只是受众思想层面的真实。这种针对真实构建的纪实化，在为了实现美学的层面中，会利用摆拍、反复扮演等手段实现其美学价值。结合镜头的修饰，通过艺术化模式形成受众思想中的真实感。

二是坚持纪实性原则。在纪录片进行创作时通过一开始的规划，到后来的拍摄，再到最后的剪辑总是需要创作人维持对纪录片实际客观的介绍。专题记录片的纪实性利用纪实的模式将实际生活进行还原，通过这样的模式来激发情感感受。“在纪录片《人世间》中创作者在对上海的一家医院开展全方位报道的过程中，将这家医院对研究对象，展示社会中越发突出的医患冲突，利用镜头对事件和人物实际的反映，期待在如今社会医患冲突显著的情况下，大家都可以通过换位思考来增进彼此沟通。”［2］这就是纪实性纪录片的独特之处，通过对某个方面的拍摄，让受众跟着镜头走，感受创作者的思想和表达的主题，并萌生出自己想法。

2.情景再现为更好的表达

在专题类纪录片进行创作时对画面、声音、细节和框架的完善处理都可以增强纪录片的艺术水平，艺术化是对这种记录片的完善，对其艺术加工让其不会变成流程化的说教，受众对对其进行观看时也是一种美好的体验，在此前提下受众能够用心感受创作人对某种事物的理解和思考，这种纪录片的创作价值才能够得到实现。为了关注纪实性，而疏忽了艺术化的处理方式，无法让受众引发共鸣。“在纪录片《舌尖上的中国》中，利用对各地美食的发现和介绍，通过独具特色的人物进行介绍，结合其中，让美食结合了人文的内涵，也让纪录片的内容得到完善。”如对潮汕牛肉丸的介绍，通过其中富有盛名的店家进行介绍，让一些食客也可以慕名前去，一尝食物的美味。

3.以纪实性为原则提升情景再现

纪实性是专题类纪录片的实际属性，而艺术化能够进一步展示这种纪录片的主题，只通过真实的介绍不开展任何加工制作，这样的纪录片无法引发受众共鸣，进一步无法实现其让受众深入发掘事物本质的目标，假如只是片面实现情景再现则丧失了对其客观介绍的主要规律，也就是不能叫做记录片了。“在纪录片《舌尖上的中国》在解说员的深情介绍中，艺术化十足的内容融合各种器具的展示方式更能够开发出其中的多样化没事，实际展示器具的主题更能够通过生动化的画面展示在受众年轻，让大家体会到其中的深刻价值，利用现象开发本质，让文化得到更好的传承。虽然其中的内容十分多样化，然而其所有内容都是以纪实为中心展开述说的，而情景再现的方式又提高了内容的可信度，所以观众更能够体会到这种述说的力量，更可以信任这种传达方式，引发他们最深沉的情感，提高他们的融入度，将自己投入到其中的场景中。”［4］在《舌尖上的中国》中，艺术性的场面比比皆是，如对腊肠的介绍的特写，让我们感受到这种独特的风味小吃引人入胜之处。

（四）小结

在21世纪之后，历史记录片得到了集中的体现，同样，由于很多方面的原因，使得纪录片的视角发生了一定的改变，同样也在技术上得到了一定的改革。而且由于一些虚构的认识，同样也使得我们在对历史的纪录片保持高度尊敬的状态下，发现了很多仍然存在的历史方面的细节问题。从而有了一定的关于历史方面的叙述，在西方国家，就已经有很多学者提出了这个概念。他们普遍认为，这些纪录片跟故事片不是一样的概念，因为他们认为，在拍摄纪录片的时候，应该要采用一定虚构的手法来揭示真相的存在。但是在事实上，这个观点已经在现在拍摄电影的时候，仍然适用的一个原则就是，如果电影没有办法去揭露一个事情完整的真相，那么就只能通过对一些竞争性的事实来进行构建，同样对它所表现的思想形态进行展现。所以说，在现代的纪录片形式中，是对一些剧情化的叙事方法，也就是说，通过虚构的方法来进行事实的揭露是不排斥的。并且，在对历史方面的一些记录中，同时应该以真相也就是在历史发展过程中的事实进行记录，以事实为基础来对其进行描述。

　二、《舌尖上的中国》情景再现的表现手法

　　（一）叙事要点

1.全景的叙事视角

在专题类纪录片中，为了维持其纪实性往往通过全景镜头进行介绍，摄影设备通过客观的视角，通过全景镜头把人事物的联系通过客观的层面反映而来。利用镜头之间的彼此切换让受众通过一个旁观者的角度来看待整个发展过程。在纪录片《舌尖上的中国》中通过大规模的全景镜头展示人在迁徙中环境的发展，利用这些发展体现迁徙对人类沿革的作用。在广西高跷捕鱼的场景中，还一度出现了水底拍摄；在浙江冬笋转场到柳州竹林，用的是航拍。这些都说明《舌尖》的摄制组在拍摄时力求镜头语言的丰富，当然后期收到的效果也是极好的。

2.全面的板块框架

专题类纪录片大部分通过板块框架进行反映，必须注重板块之间良好的逻辑联系，另外也必须看到所有板块主题对综合层面的作用，通过全局的视角着手掌握框架，促进叙事内容的发展，进一步提高其可看性，也让艺术化得到升华。

在纪录片《舌尖上的中国》中是通过板块框架的方式开展构建的，七集的内容形成五个板块，所有板块都有自己的内容，分别是“自然的馈赠”、“主食的故事”、“转化的灵感”、“时间的故事”、“厨房的秘密”、“五味的调和”、“我们的田野”。这些板块都是根据西安这个城市着手设置的，利用古代和当代名人的沟通以及对天人合一思想的介绍，去探讨人类发展的内涵，同时将全新的理念传递到世界每个角落。

3.故事化的介绍和情感化叙说方式

纪录片即使通过对某个独特层面事物的聚集展示，然而在展示时创作人利用把人文理念结合到纪录片的方式，把情感化的沟通和纪录片中对于客观实际的反映相结合，更可以把受众带到其中的情节中去，利用故事化的介绍和情感的沟通让受众感受到其中作者所反映的内容和内涵。在纪录片《辉煌中国》中利用对我国辉煌历史的展示，激发所有国人对我国民族产生强烈的自信和自豪感，对于国家这些层面的沿革充满着信心和骄傲，在进行观看时所有受众都被国家的强大所震撼，民族自信和文化自信的情感也就自然出现了。在展现过程中，抓住每个细节都不放过。在饭馆做饭，就拍摄一些厨师的大铲子挥舞；在家里做饭，就拍摄厨房的一些摆设；船长因捕不到鱼而焦虑时，就拍摄一些船内的装饰······这样的细节表现还有很多，这里不一一赘述，我想要表达的是大量的细节描写让观众更加身临其境，感其所感，忧其所忧。

　（二）客观再现与主观介入

在1970年代末到1980年初，“纪实”开始在中国生长起来，人们把纪录片的创作手法与真实观、人生观、道德观等联系在了一起，以至于在很长一段时间中，一些人难免认为“虚构＝虚假”“纪实＝真实”，只要片中有虚构的成分，就会被认为是不真实的，不是纪录片。在这样的创作观念左右下，中国纪录片常常只注重拍摄眼前的现实，其新闻资讯性质大于记录的文化品质，于是影像表达的意义就弱化了。

1.镜头的处理

在反映事物自然沿革时，实际将生活记录出来，通过长镜头的方式反映事物实际的情况，全面反映其中的人物和时间的联系，让受众在其中感受到事物原本的风貌，产生仿佛置身其中的体验，引发受众跟着镜头不断去追寻后面发展的情况，带来其视觉上的期待感受。另外，部分段镜头也一样能够带来真实感，如固定镜头，镜头保持不变，平稳的画面会为受众带来客观的视觉感受、长短镜头的切换能够让其展示客观事物的需要得到实现，两者的结合让纪录片的视觉体现得到更好反映。

《舌尖上的中国》中通过长镜头的方式，将浙江遂昌挖冬笋的老包，上海妈妈做红烧肉的情节展示出来，让受众的思想随着镜头中人物的发展而发展，不仅让其好奇心得到满足，同时还增添了全面概括整个事件的全貌。以“蒙太奇”为例，作者根据自己的意愿选择材料、安排顺序和节奏，将拍摄下来的不同镜头组接在一起，将作品艺术化，折射到现实，又对现实生活进行艺术反映。

2.时空再现

创作者能够针对自身所必须的手段尽量实际、客观体现事物实际来让受众的目光吸引过来。摆拍可以处理独特题材记录片在创作的过程中出现的时空限制的情况，另外让观众在感受仪式感的同时也认可作者的理念，通过真实展示的拍摄手段能够让纪录片中想反映的主题更有显著的特征，提高情节的内涵，让人物的个性更加饱满。

纪录片《舌尖上的中国》中,应用了口述历史这一叙事策略,介绍了一百朵年前马保子将羊汤兑入锅中，做成美味拉面的股市这种记录一般人口中的历史的阐述模式让纪录片的介绍反映出一种多样化的复调情况，它让历史内容在一般人平常介绍的复述活动中产生了当代化的实际介绍，而一般人的片面记忆则在历史条件的衬托中反映出了壁画半的历史性含义，这种当下和以往相对接的互本文框架手段，形成了影片合理的展示模式。

“真实再现”、“搬演”或者“口述历史”都只是纪录片的一种创作手法,不是目的。纪录片形象化的创作手法使作品更好的呈现，让作品无限制的接近历史事实真相。虽然历史与现实无法做到绝对的统一，但是利用艺术化的创作手法，形象的还原了历史，达到了作者的目的。

3.人物访谈与解说的深化

创作人在进行拍摄时对于同期声的把握如果可以到位，可以将镜头、画面、人物更加精准反映出来，受众通过这些解说词的介绍，可以更加深入了解创作人对事物的理解和认识，和画面语言产生互补的作用，也进一步发展了主题，发挥着画龙点睛的效能。

纪录片《舌尖上的中国》，介绍主人公作为兰州拉面的第四代传人，为了能够做出更好的拉面，用四十年的时间来做出粗细不同的拉面，浓郁的语言特点让受众很容易进入其中的生活场景中去感受其中的感情。有些不能回去的时空，由于时间流走的情况，已经远走的人物或者由于某种束缚内容而不能拍摄的情况，创作者不能掌握可以体现其原始场景的影像画面或者声音语言。为处理这个情况，一种特殊的“虚构性”创作模式——“实际再现”，也就是所谓的搬演。创作主导者在秉承实际情况的前提下，通过拥有声画形象的影响开展演绎、重现和设计，来超出历史、实际、文化、意识、认知、精神等方面的束缚，开展了一种主观的创造性设计。

“纪录片之父”弗拉哈迪的创作方式被认定是对实际开展介绍，就算这样，他往往在他创作中通过再现性的介绍方式记录曾经产生的情况。世界纪录片开山之作《北方的纳努克》在此模式上便有极大的借鉴意义，在该片拍摄时，爱斯基摩人的生活方式与他们祖先早已不同了，为了重新演绎那个时代的原始情况，导演对很多场景通过摆拍等虚构拍摄模式，同时要求爱斯基摩人演绎他们的祖辈他，通过拍摄的手段重现了生食海豹、用梭镖猎杀北极熊等原始生活情景。

（三）增强情景再现

1.有意味的细节

影片中出色的细节可以引起受众的关注，利用情节来构建人物，让人物更加立体，利用情节可以展示情感，提高影片的艺术表现力。良好的情节能够凸显主体，发展思想感情，诙谐幽默的情节更能够发挥完善氛围的效能。《舌尖上的中国》中，卓玛那一天没有挖到满意的松茸，晚上在家里吃饭时，家里整个光线都是昏昏暗暗的。暗淡的面容，粗糙黝黑的手，绵软无力的猫，再加上家里的全景是那么的昏暗，整个就是愁云惨淡。传递给观众的心情也是忧心着急的；同理在三亚船长林红旗前几次捕鱼失败时，画面也是着重表现渔船内的昏暗，人物内心的沉重一览无余，而当终于捕鱼成功时，大量的逆光镜头进入到我们的视野，一颗悬着的心终于落了地。

2.音乐的合理渲染

不可以单单为了使用音乐而随意使用音乐，音乐的使用必须和画面、解说的内容、以及中心思想十分贴合，独特的情节就要用合理的阴液才可以发挥渲染环境的作用，提高影片的生动性和感染力，给纪录片的发展带来更好的推动作用。

在纪录片《舌尖上的中国》中，各个种类的施工项目所使用的音乐种类也各不相同，“天眼”望远镜中的电子乐反映了做出中国特色美食的雄心壮志，在队重庆美食中通过重型韵律的音乐来反映事情发展的激动人心，和所有伟大项目的落实后都会奏起雄浑的交响乐来反映我国出色成就的主题。

3.剪辑的省略与强化

专题类纪录片对剪辑的掌握就是对情节的掌握，是所有纪录片韵律的关键领域，重点反映在对画面、声音、镜头发展等领域。出色的画面韵律，必须针对记录片的画面主题的长短来进行剪辑。剪辑筛选的镜头越短，韵律就快。如在展示人物激动的情感的过程中往往通过快节奏的展示手段。《舌尖》在拍摄角度上的运用，很符合这部片子的主题思想。仰拍劳动人民的辛勤工作，面朝黄土背朝天，这句话似乎对于现在的他们没有什么变化；俯拍卧在土中的食物，拉大推进，原来真是一花一世界。

（四）纪录片理念的创新

1.内容的创新

当下国产纪录片同国家设置为重点，近几年即使出现了大规模的出色内容，然而其中大部分呢都是通过央视投入大规模的资本进行设计，有着贵族化的发展倾向。对比之中，《舌尖上的中国》顺利发展的地方就是把着力点关注到一般民众身上，让饮食文化和对生命的理解进行合理对接，特别值得人称道。而这部纪录片拨出后，受众对其有了更突出的理解。《舌尖上的中国》的主题虽然是“食物”，但是整部作品中处处体现着“人”的价值，挖掘并展现了人与食物之间的关系，突出“一方水土养一方人”，在呈现各色美食的同时，展现人生百味。

2.理念的创新

反映其创作理念必须不断转化，才能适应社会沿革的需要，让民众感恩生活，赋予受众更多的审美理念。关于《舌尖》，有很多溢美之词想要用来描述这部神奇的纪录片。从前看的时候，更多是走马观花式的感慨:舌尖上的生活和仪式感都是平常人实打实的的每天体验的东西，只是我们很少将这些柴米油盐酱醋茶上升到一定的高度。现在来看，除了这样的感受更加深切以外，镜头语言的熟练运用和蒙太奇的变换都是我们无比喜爱的这个纪录片的原因。《五味的调和》在道出“五味最佳”这一真谛的同时也彰显了中国人为人处世甚至经世治国的理想境界；《我们的田野》则歌颂了中国人对山河土地的敬仰和眷恋。

（五）小结

总之，情景再现的方式是十分多样化，唯有通过叙事、客观再现和主观介入、增强情景再现水平、完善纪录片理念的方式，才能促进情景再现模式的发展，才可以让纪录片的创新水平不断提高。

结论

用一种多元的思维去看待“纪录片”这种充满活力的艺术，在研究纪录片真实性与情景再现问题上，我们能发现只要有人的融入，这类创作就不能落实哲学领域的实际情况。所以，通过形而上学领域分析这类创作的实际性会出现不能突破的困境，没有任何价值。纪录片中的真实性和情景再现并不是彼此冲突的，解决好这两个特点的重点就是获得两者之间的均衡成长，在确保这类创作实际合理的前提下，不忽视历史、技术和观念着三个变化着、又相互影响的因素。最大水平通过场景化的手段提高其趣味水平和观赏水平，如此才可以发挥事半功倍的成效。

本文重点通过内涵、特质和创作理念等分析纪录片的内涵和特质，并通过叙事要点、客观再现与主观介入、增强情景再现、纪录片理念的创新等方式，对情景再现的表现方法进行分析，并提出自己的观点。通过各种日常的小事着手，对镜头进行熟练度切换，书写生活中的柴米油盐，正是纪录片获得成功的地方。

由于社会的沿革，群众慢慢对专业水平高同事有着一定内涵的专题纪录片有了更大的需要。专题纪录片是对独特的某个层面开展细致拍摄和分析，其对实际的拍摄层面具备较高的专业标准，需要创作人既要拥有良好的拍摄技术，同时还必须对某个层面由相对深入的认识和了解。纪实性作为这种纪录片最实际的原则，其纪实性利用真实再现的创作手段来将客观情况进行还原，也必须针对事件实际的情况。专题纪录片的创作性需要创作人维持客观的理念和立场，通过客观的层面利用镜头来将事件原来的情况展示出来，才可以确保纪录片的纪实性规律。艺术性是这种纪录片的发展根本，在进行拍摄时经常容易注重纪实性而疏忽了艺术性，这就必须在实际展示客观事物的过程中，找出实际生活的美好指出，掌握有意蕴的情节，通过影视创作的手段，优化这类记录片的艺术性。文章在对专题纪录片的内涵、沿革进行归纳的基础上，规范化介绍怎样结合专题纪录片的艺术性和纪实性，另外对两者在其中的运用展开分析，以便得到这类纪录片更好发展的依据。。

　参考文献

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