摘要:在信息膨胀且又变更快速的时代,沉浸了数千年的文化底蕴的文物更应该被重视,国家宝藏的播出使更多的人看到了一国之底蕴,那些静静的在博物馆沉睡着的文物背后所隐藏的故事所带有的精神品质是时下大众所需要的。而博物馆的发展也慢慢的从传统的博物馆转变成新型的具有更多社会功能的博物馆,不再是单一的展览,等待着群众亲自前来观看而已,将中国历史文化与现代的设计产品相结合更符合时下博物馆的发展形势,通过这衍生品这一媒介将文物历史精神和大众串联在一起,而卡通化的造型是时下市场大众接受度非常高的造型,通过卡通化更能激起人们了解文物热情,去更加深刻的了解那些应该被铭记的历史传承那些高尚的品德,最终也有利于中国的传统历史文化的弘扬与传承。
关键词:文物,卡通,博物馆,文化精神
第1章 绪 论
1.1研究背景和意义
1.1.1文物衍生品背景分析
在这样一个信息更替速度极快的时代里,人们每天都会被铺天盖地的信息所淹没,快餐式的阅读信息和从中汲取有用的知识内容是很有限的,由此可见中国的传统文化在社会进程中是必不可少的,它能丰富人民的精神世界,另一方面也有利于中国传统文化的弘扬与发展,文物的卡通化,让文物活起来,在人们的脑海中有一个更加鲜明活泼的形象。让文物活起来也是当下文物保护工作中的重要理念,通过这一文物卡通化的衍生品作为中介,促进人们对民族历史文化的认同感,加强公众对地域的关系纽带,文物元素衍生品既能带动博物馆的知名度又能带动当地的经济发展,从而也能实施更好的文物保护措施。
1.1.2本课题的研究意义
博物馆具有保存、修护、研究、展览、教育等的功能,具有弘扬中华传统文化的责任,而当代的博物馆的影响力往往没有我们想象中的大,每一个地域的博物馆都是陪伴着这一方水土的人一起成长的,我们应该了解自己国家的文化了解自己本土的文化,文物卡通化一定程度的扩大博物馆的影响力吸引人们的关注,从而了解馆藏于博物馆内的不同的文物,了解文物本身,背后的历史背景和所带的高尚的精神品质,这是我们每一代人都需要传承的传统文化精神。且在文物得到宣传,产品得到购买后的经济效益能够给博物馆提供更好的展览环境和给文物提供更好的保存环境。
1.2文献综述
1.2.1 国内研究
在早期的时候,故宫博物馆的文物衍生品十分的单一且价格不菲,高昂价格和匮乏的创意使得人们很少去购买这些产品,后来故宫开始试着把传统的文化运用上,设计更具实用性的产品,能让消费者真正的实现把“故宫文化带回家”。[] 在台北的故宫博物馆里,也意识到了单纯的简单的复制文物本体做衍生品是单调没有灵魂的,因此,正确的对传统花纹进行剖析和重新创作,才能使与传统文化相结合的设计形式不流于表面,而是具有一定的现代意义。[] 绘制文物衍生品的时候不仅要从表面的外观出发,更关键的是,我们要将一些表象的东西对其进行升华,比如文物的一些年代,外形轮廓和颜色到时代价值,历史意义,精神品质等等的提升,创建一个完善的逻辑条,这样才能好好的将博物馆和文物之间的故事像群众娓娓道来,运用创新的设计手法,将传统文化用以现代方式表达,这样才能以一个鲜明的形象展现于人们眼中,才能使文物活起来,以此充分的发掘文物身后的故事。[]博物馆是集中展现地域历史文化的鉴证者,同时也背负着挖掘城市文化底蕴、宣扬城市悠久历史的使命。博物馆文化衍生品开发价值链中最开始的部分就是对该地区悠久的历史文化的发掘,而这个方面是将最初始的文化动力注入到整个价值链当中。博物馆的文创周边是一定要保留这它所在城市拥有的历史文化印记,然后将文化历史特色经过创意设计最终在产品身上充分的体现。[]2018年故宫推出了一款新的合作产品,是与KINDLE的联名礼盒,如图1.1所示,里面有电子书还有故宫定制的保护套,故宫日历等等的产品,一经上市就受到了广大消费者的好评。[]衍生品并不是只能基于博物馆内做设计做产品,它其实能联合其他的品牌,一起去打响这个名号推广自己ip,扩大当地博物馆的影响力,像广东省博物馆可以和广州本地的风行牛奶合作,中山本地的咀香园联名合作等。人物角色的“形”是具有民族性:在博物馆的衍生产品中,应该最大化的去贴合馆藏文物的原型,再加以别的创新设计。例如故博物院推出的以故宫猫为形象的衍生品,身穿清朝特有的服饰,神态可掬,活灵活现;而X的迪士尼则是主打西式风格,西装小领结,符合X当地的特色,这些都说明了人物造型角色都是带有强烈的民族性的。[]也正因为这样角色造型能更具有代表性,一个优秀的好的角色造型,能更好的将本土的传统文化进行传播,也更容易被社会大众和市场接受。大,力发展文化创意产业,不仅可以再经济上刺激消费也可以让民众更加了解、认识自身的民族文化。[]
图1.1故宫文化×Kindle联名
1.2.2国外研究
大英博物馆又名大不列颠博物馆,它每年的创意艺术衍生品的收入突破两亿美元,在各个方面领域都有,文具家具还有数码周边等等,平常有常规的展览,甚至还有短期的特展,这一操作也吸引了许多观众前来博物馆看展。而特展的主题是不断的更新变化的,内容也逐渐的丰富,络绎不绝的游客前来观看,自然也推动了文创产出的出售了。[]文物的衍生品不仅仅只有文具类别,它可是覆盖到生活用品的各个方面。大英博物馆并不紧紧局限于博物馆内,它为了满足不同地域的人们想要购买到大英博物馆的文创,在中国开设了一家大英博物馆的旗舰店,在中国里和不同的品牌进行联动合作,比如zeesea的粉饼,美图的手机等等。而大英博物馆在进行文创设计时运用到了“功能转换”的骨架式,骨架式设计其实指的是设计者在做好充分的准备有深度有层次的了解文物的文化内涵,且没有照搬照抄纹样和图案至产品,而是深度解析文物本身所带的文化内涵后在进行创作。例如,大英博物馆在2015年推出的小黄鸭系列产品(如图1.2),博物馆对其的宣传口号是“和历史一同洗个澡”。于是孩子们童年的美好回忆中就多了一个:浴缸里漂浮摇曳的黄色橡皮鸭。[]人都是视觉动物,对事物外形的观测和解析都是出自本能。如果视觉设计符合本能的水平的思维,就越能让大众接受和喜欢。[]而意大利的卢浮宫则施行了另一种方式来进行文创设计,增设门票收费,套票形式,持票人免费乘坐地铁,周边的书店咖啡厅都有折扣,而这笔收入也会给文创设计带来启动或者发展资金。在梵蒂冈,有许许多多出售各式各样的梵蒂冈周边文创产品的店铺,种类繁多,不胜枚举,而其中梵蒂冈教廷授权开发设计的文创产品除了普通的一些周边,甚至连生活用品里的锅碗瓢盆都囊括在其中,生活里的各个角落仿佛都充斥着较慌的头像和梵蒂冈的图标。[]日本的博物馆运营除了国立外企业也参与到其中,例如NHK广播博物馆,方便面博物馆等。正因为如此日本的博物馆在文创方面也融合了各行各业的精华理论成为文化产品中的翘楚这也是中国博物馆在经营方式上与日本的不同。日本将文创中的民族元素发挥到了极致将 自身的民族文化元素与现代产业完美融合到了一起,例如日本的武士文化茶道与饮食文化这些在博物馆中也有所体现 。
图1.2大英博物馆小黄鸭系列
1.3课题研究方法和内容
1.3.1 研究方法
为了能让大众进一步的接受文物和了解文物背后的历史及所带的高尚的精神品质,通过卡通化的拟人的手法,结合文物出现的历史背景,文物呈现出来的精神面貌加上一些特别的设定,让文物整个呈现出更加鲜活的形象,在人们心中不是一个概念的或者是一件没有温度的物品,它可以变成一个调皮可爱的孩子,或者是承载着梦想努力奋进的少年等等,在人们的心里有一个明确的可以联想到的形象,从而使得加深人们对文物的认识和了解。
1.3.2研究内容
时下博物馆文创,对文物进行创新设计还是处于刚刚发展的阶段,人们对于博物馆和文物似乎还是停留在儿童时期的时候被老师带队去博物馆参观,看着一个个文物被放置在冷冰冰的玻璃框内的形象。
但是现在的博物馆发展远远不是我们印象中的样子了,每个博物馆开始研究自己本身的特色,文物的展示也开始利用技术结合特点进行更加绚丽的展示了,为了进一步的让大众了解文物,让文物走进人们的生活,使文物真正意义上的“活”起来,就需要我们对文物的产品进行一次创新设计的。国外的博物馆从早前就开始了文物周边产品的创新设计,国外的设计相对与国内的设计而言更加的成熟一些。对于文物卡通化我们要了解文物被创造的时代,位于什么朝代当时的社会环境是什么样的, 是在什么情景下这件文物才被作者创造出来,它的诞生被赋予了什么样不同的意义,又或者它的诞生代表了那一段时期的炼制手法和审美风格。每一个历史背景都不是单薄的,它浑厚,宽阔,多方元的交杂在了一起,把这些元素结合拟人卡通化,将文物以个性鲜明的人物角色展现在人们面前,达到扩大宣传和影响的目的。
第2章 文物衍生品的经济文化效益
2.1文物衍生品的定义
衍生品是基于原作本身的元素和特点,人们将其经行在创作,再设计添加不同的要素和艺术加工,最终进行销售。而文物衍生品它不紧紧只是一件最终会销售出去的商品,它还身负重任,传播博物馆文物的文化传播的作用,扩大博物馆的影响力。
2.2文物衍生品的市场定位
首先文物衍生品的销售方式有两个,一个线下一个线上,在广东省博物馆的大厅就有文物的线下销售的实体店铺,线上的就是各个网购的平台,淘宝的可以开建专门的旗舰店进行销售,而线上购买的主力群体是青年人和中年人,线下则囊括了青少年到中老年人,而文物衍生品主推的销售群体是青少年到青年人,青少年是祖国未来发展的中流砥柱,运用文物衍生品这一中间媒介,将传统文化文物背后所带的高尚品质融入生活中,引起青少年的情感共鸣,加强和地域的情感纽带。青年人则作为消费者主体,更有能力去购买且去使用文物衍生品,因为他们有着较强的主观意识,产品设计美观能促进消费的同时,也会因为衍生品身上所带的传统文化情怀进行购买,进一步的将文物文化融进心里,潜移默化的影响,文物的传承性也能得到延续。
2.3卡通文物衍生品的市场潜力
2.3.1卡通造型在不同群体中的影响和内心印象
在青少年群体中,因为卡通形象造型的惟妙惟肖和率真可爱,能更容易的被他们所接受。服装的颜色搭配鲜艳丰富,比起平常的文物本体物件的衍生品来说,卡通化文物更加的有趣,对他们的吸引力更加的强,从而促进了消费欲望,也在购买的过程中能感受到其中的传统文化精神的影响,在青少年群体内心中,文物的卡通造型更有利于传统文化的传播,在普及历史背景和精神品质的时候更容易被吸收融会贯通。在青年人群体眼里,卡通造型十分的可爱,像海绵宝宝和千与千寻,卡通造型带着的天真可爱的形象,对成年受众也是非常的有冲击力的,而且青年人会更加注重卡通人物觉得的个性塑造和角色深处所想表达的文物历史和精神,注意的不仅仅是造型本身,也更关注卡通形象所能传播的文化精神。
2.3.2卡通形象的侧重点和内心分析
卡通形象的侧重点其实是更偏向于把本身一个不会动的文物,以一个个别具一格的,与众不同的可爱天真的人物形象展示给大家,不再是一个被关在玻璃窗内不能触碰的物件了,它可以有不同的表情和脾气,多方面的展示不断的丰富文物本身,而卡通造型的性格和外在形象给大众的影响也会反馈到文物上,做到了文物文化的传承和宣传。卡通形象的受众面非常的广泛,从少儿到中老年人都是可以接受的,例如少儿群体的话,他们正处于一个探索世界对周边事物都非常感兴趣的一个阶段,如图2.1所示造型萌萌的卡通形象就十分的易懂也能被小朋友们快速的接纳。青少年和青年人会被卡通造型的设计所吸引,美观创新的设计会激发他们的购买欲望,这个年龄阶段的受众,不单会因为造型美观也会因为这一形象的意义不同,所带的文物精神,纪念意义等等被吸引。中老年人则更注重文化本身,而卡通造型恰巧所承载着文物历史和精神,小巧可爱的形象十分的讨喜,就像年画娃娃一样,卡通的人物形象也十分受中老年人喜爱,且一般这个年龄段的受众是有其他的家庭成员的,一传十,十传百,并不是单纯的人物形象的卡通造型,中老年人群体更乐意用来分享教育家庭成员里的小辈,这样文化和精神就能得以传承。
图2.1广东省博物馆恐龙展会文创店售卖的恐龙衍生品
2.3.3文物卡通化的推广所带来的经济文化效益
现在大多数的博物馆都是免费开放了,由国家政策扶持,但这些费用是远远不够博物馆平日里的维护修缮的。于是衍生品文创热就慢慢兴起,且势头有愈来愈猛现象,消费主力军往往是青年人群体,顾客群体普遍年轻化,他们会因为好看的设计和所承载的文物情怀而去进行消费购买,其次在是物品的实用性。有购买力就会带来经济上的收益,这些经济上的收益能补足除了政策扶持外的额外开销亦或者是不足的地方,能给文物更好的保存存放的环境,更加安全的安保防盗设施,更加强大的文物修缮团队等,对整个博物馆的日常维护也可以更好,博物馆的环境可以更加的明亮干净,或者能有更大的占地面积,更多场次的文物展览的机会,也可以展示除馆藏外的其他博物馆或者其他国家的文物。每个城市的博物馆都是当地的地标,独有的城市名片,带来了经济效益的话,能更好的宣传博物馆,让更多的群众来博物馆里感受历史文化,而又有文物衍生品文物卡通化能进一步的技法人民群众的兴趣,能让群众更加愿意去了解文物了解历史,环环相扣,层层深入,由此便能能更好的传承历史文化。
第3章国内外文物衍生品案例分析
3.1国内衍生品
故宫博物院的线上淘宝店,有一个分类是故宫娃娃,里面有不同系列的故宫猫的陶瓷小摆件,例如图3.1所示,国风京剧宫猫系列,猫咪们穿上了京剧里不同角色的衣服,表情动作生动可爱,看着十分的调皮。
图3.1故宫博物馆文创的故宫猫系列
还有大明锦衣卫,皇帝等的卡通化手机座,将印象中威风凌凌的锦衣卫和霸气威武的皇帝形象卡通化,卖起了萌,圆润讨喜的样子非常的吸引人,如图3.2所示,小小的皇帝形象,拿着玉玺,一改人们脑海中威严的形象,乖巧的在书桌上当起了手机座,而这个手机座的创意想法也是来源于故宫博物院的藏品“皇帝亲亲之宝”的宝玺,该宝玺作“以展宗盟“之用。而这个宝玺的名字在现代看来又能加之以别的意思,像最亲近的宝贝之意,将其开展设计想法,而宝玺又是皇帝所使用的物品,用皇帝的卡通形象最为合适不过,最终的产品也颇受大众喜爱,在线上的淘宝店铺也有着极高的销量。
图3.2故宫博物馆文创产品“皇帝亲亲之宝”
3.2国外衍生品
大英博物馆中的埃及元素系列在人们心中颇受欢迎,其中的埃及雕像的卡通化运用特别的多,如图3.3所示,根据埃及的人物雕像将他们运用点现代化的简洁卡通化的设计,将雕像中最具有特点的元素提炼出来,通过简单的线条对图案进行勾勒,周边还添加了简笔的埃及文化元素,像金字塔,埃及的传统符号,人面狮身等。这样可爱简单的设计比冷冰冰的雕像本身,更容易的被大众所接受,看销售记录也是十分的名列前茅的。
图3.3大英博物馆中国淘宝旗舰店埃及系列水杯
图3.4大英博物馆埃及系列钥匙扣设计来源
图3.5大英博物馆中国旗舰店埃及系列钥匙扣
如图3.5所示这几个钥匙扣的设计,也是根据了如图3.4所示的埃及文物贝斯特青铜像,阿努比斯青铜站像,索贝克青铜像三个青铜文物进行了卡通化的设计,文物本身是青铜像,颜色单一,虽然雕刻精美但也少了一些吸睛的元素,而这个钥匙扣将三个高大的青铜像Q版卡通化,规则的流畅的线条,简洁的图案合计,搭配具有埃及风情的配色,人物形象跃然纸上,搭配上青铜像文物本身的一些配件元素,结合为整体的钥匙扣,看起来非常的精美可爱。
第4章 广东省博物馆馆藏文物衍生品卡通化方案
4.1文物衍生品卡通化推广的意义
每一座博物馆都是当地的一个地标,也是这一座城市的城市名片。而博物馆具有传播弘扬文物历史文化和精神的重任,衍生品卡通化由于受众广泛,人民群众接受度高,上到老下到小都对卡通化的物品十分的喜爱,而文物衍生品卡通化正是抓住了这一点,因为接受度高,其就更容易传播和推广,推广后能增强博物馆的作用,在人民群众心中的位置也会显著的提升,每一件文物都是并世无两的,他们是历史文化精神的载体,文物衍生品得到推广后能有更多的的人能了解其背后的历史文化弘扬了民族文化,实现让“文物活起来”
4.2经济文化效益于文物保存修缮的关系
文物衍生品本质上还是作为一个产品,其最终的目的还是销售,但文物衍生品区别于其他普通的产品,它身上所带的文物历史文化和精神让它具有特殊性,它和博物馆的紧密结合也让它有了不一样的纪念意义和情怀价值体现。购买的人越多,博物馆的知名度也就越高,会有更多的人慕名而来到广东省博物馆参观,基于会有线上线下两个不同的销售方式,线下会随着人流量的增大,对文物的存放和安保问题也该随之提高,文物存放是有一个最好存放条件的,当博物馆收益提高了,博物馆能给文物提供更好的存放环境,在随着时间的流逝,文物褪色或者脱落,博物馆也能拿出足够的资金聘请强有力的修复团队对文物进行修缮,文物能得以更好的状态存放于世,陪伴着更多代人民的成长,经济文化效益于文物保存修缮的关系犹如纽带一般紧密结合不可隔分。
4.3文物卡通形象创作理念
4.3.1运用粤语方言结合简洁可爱的人物
广东省博物馆,听到这个名字,大部分的人第一印象就是广东省的方言:粤语。广东省毗邻港澳,而地方语言都为粤语,粤语作为当地特色,一直深受着本地人的喜爱,而粤语的电影和音乐以及电视剧等等也颇受外省人民的追捧,网络上也不乏有粤语的网络词汇,例如:雷猴呀,咩啊等等,传播性大,简短可爱易懂,将这些可爱的粤语词汇和文物卡通化人物结合在一起,更能体现当地的特色,人物性格也更加的活灵活现,而粤语也能增加当地群众和卡通形象之间的熟悉感,能有更好的情感连结。
4.3.2文物历史背景结合当代服饰
每一个文物所诞生的时期都是不一样的,有的是清朝,有的是唐朝,也有的是近现代等等,不同的历史背景中,流行的服饰穿着也是不一样的,例如清朝的服饰“旗装”、“花盆底”,但当时其实已经有外来文化的影响了,洋人使者入内学习,有更多的外来物品的出现,比如小洋装高跟小皮鞋,这时候文物卡通形象可以结合到一些荷叶花边,蕾丝等元素,再结合上现在的现代小短裙等,多元化的组合设计,使得整个人物角色不会单调沉闷,如果全是文物当朝历史的服饰,会有一种疏远感,不够亲切,但当人物身上出现自己熟悉的元素时,亲切感就会大大提升。
4.4馆藏文物衍生品卡通造型
4.4.1基础图形
为了使卡通化的人物形象更添可爱,基础图形大多是运用了圆形,椭圆形,长方形这些基础图形,都显得比较圆润,没有棱角分明的尖角少了攻击性。人物的脸包括头部都是一个圆形,肉肉的小包子脸非常的讨喜,手脚运用的椭圆形,像嫩嫩的藕节,人们看了都会心生喜爱。
4.4.2文字
文字使用的是偏向幼圆的手写体的字体,亦或者是直接的手写,将方方正正的汉字进行了磨角圆润的处理,整个字体看起来比较的圆,搭配图形人物看起来更加的可爱,整体不显突兀。字体笔画也会比较的粗比较浑厚,识别度会比较高,少儿群体观看识别起来也不费劲,笔画分明。
4.4.3色彩
颜色上使用的是鲜艳的颜色搭配,比较明亮,结合文物本体的颜色,将文物本身的颜色运用到人物形象中,而文物本身的颜色比较灰,带有历史色彩,将灰色适当的和鲜艳的颜色进行混合,整体的颜色就不会鲜艳的俗气,又能恰到好处的亮眼吸睛。其中也会运用到中国传统的颜色,像明黄,棕茶色,朱砂等进行融会贯通。
4.4.4传统符号
许多文物身上其实带有了很多漂亮丰富的雕花,亦或者他本身就是个雕塑品,文物本体上的花纹就是非常经典的传统符号,会将这些元素运用到文物形象上,或者结合一些花纹图案,例如像是南海一号挖掘出来的文物会增添上波浪的花纹,这个波浪的花纹也会参考到中国传统的波浪花纹。如果这个文物本身并没有什么花纹的纹样,就会根据整个文物呈现出来的精神面貌,参考它的历史背景结合现代元素的表达丰富整个的卡通形象设计。
4.5馆藏文物衍生品卡通造型的应用
4.5.1在手机壳上的运用
手机壳已经成为人们生活日常中的必需品了,因为长时间的使用手机,所以对手机的保护也变得重要起来。如图4.1简洁的绘制文物的卡通头像,几个尽不相同的可爱表情,看起来生动活泼,不论男女老少都可以使用。
图4.1广珐琅卡通人物手机图
4.5.2在抱枕上的运用
如图4.2所示,简单随性的小头像,有些调皮的小标签,加上暖色调的背景色为枯燥乏味的生活增添了一丝温暖的气息。文物卡通的人物也和一样有着自己的性格和小脾气,这样调皮的抱枕能使文物进一步的融入人们的生活里。
图4.2广东省博物馆石湾窑黄炳塑素金丝猫卡通人物抱枕
4.5.3在钥匙扣的运用
展示了最为普通的钥匙扣,钥匙扣是最能完整的展示整一个文物卡通形象的,如图4.3所示,另外还有亚克力材质的透明双面钥匙扣,根据文物的整一个外轮廓进行图案切割,能显得更加的独特,钥匙是和“家”链接的主要物品,贴身携带,而搭配可爱的文物卡通钥匙扣可以进一步的彰显自己的个性独特。
图4.3唐白玉坐狮子卡通人物钥匙扣
4.5.4在贴纸上的运用
如图4.4所示经典圆形贴纸,背后有背胶,图案依旧是卡通形象有的可爱形象,活灵活现的表情加上简单的背景进行点缀,贴在手账本或者是盒子信封都是十分亮眼的装饰品,能增添不少的生活情趣。
图4.4端石三阳开泰砚卡通人物贴纸
第5章 总 结
博物馆作为一个肩负着弘扬传统文化的重任,顺应当今时代发展是必然的结果,而人民群众对博物馆有这个文物衍生品的需求,在整个宏观市场看起来,其前景依旧是十分的乐观的,文物衍生品的进步和上升空间还很大,广东省博物馆可以结合博物馆本身和当地的地域特色,文化语言特色,走出一条属于自己的特色发展道路。打破传统单一的,对文物本体的照搬照抄,进行单纯的复制粘贴的没有灵魂的设计,而是要和文物文化内涵相结合,再在此基础上勇于创新,创造出符合当下审美需求,文化传承需求的设计。每一件文物都是独一无二的,他们都是历史洪流里的见证者,他们背后承载着的精神品质也是我们宝贵的财富,而我们将用以卡通化设计手段将这一段文物历史文化宝藏,以鲜活的形象展现给大众,让他们可以和观看者互动起来,不再是死气沉沉的物品,不再是被困在玻璃橱窗里无法触碰的历史,让文物真确的活起来,也让人民感受到这背后的中国传统文化和精神,有利于中国文化的继承和源远流长。
参考文献:
[1]王晴.故宫文创对地方博物馆文创事业发展的启示[J].传播力研究,2019(29).42.
[2]戴雨竹.中国传统文化在现代产品设计中的应用探究——以台北故宫文创产品为例[J].大众文艺,2019(23).85-86.
[3]杨智杰.基于文物“活起来”文创产品设计的问题对策与思考[J].传播力研究,2019(25).16-17.
[4]㒰留洋.当代博物馆文创产品开发现状及对策初探[J].新西部,2019(35).106.
[5]石珺婷.博物馆文创产品发展趋势分析——以故宫博物院为例[J].中国报业,2019(08).10-11.
[6]李子厚.卡通造型的符号化应用趋势分析[J].艺术教育,2016(11).143-144.
[7]李思屈,李涛.文化产业概论[M].杭州:浙江大学出版社.2010.47.
[8]潘悦.大英博物馆文创探秘:世界一流博物馆如何发展文创产业[J].公关世界,2019(22).23-26.
[9]赵希玉.博物馆文化创意商品的开发设计研究——以大英博物馆为例[J].美术教育研究,2016(13).61.
[10][美]唐纳德·A·诺曼.情感化设计[J].工业设计,2017(06).32-33.
[11]韩晗.“废墟”里的生意:意大利博物馆文创一瞥[J].同舟共进,2017(07).73-75.
[12]加运豪.中日博物馆文创产品模式比较探析——以成都与京都博物馆为例[D].中国民族文博.四川:西南民族大学旅游与历史文化学院,2017.79-88.
1、如文档侵犯商业秘密、侵犯著作权、侵犯人身权等,请点击“文章版权申述”(推荐),也可以打举报电话:18735597641(电话支持时间:9:00-18:30)。
2、网站文档一经付费(服务费),不意味着购买了该文档的版权,仅供个人/单位学习、研究之用,不得用于商业用途,未经授权,严禁复制、发行、汇编、翻译或者网络传播等,侵权必究。
3、本站所有内容均由合作方或网友投稿,本站不对文档的完整性、权威性及其观点立场正确性做任何保证或承诺!文档内容仅供研究参考,付费前请自行鉴别。如您付费,意味着您自己接受本站规则且自行承担风险,本站不退款、不进行额外附加服务。
原创文章,作者:打字小能手,如若转载,请注明出处:https://www.447766.cn/chachong/104137.html,