小学美术校本网络课程建设实践——以明代年画为例)

摘 要

课程改革提出校本课程的开发，对于教师的角色也对此有了改变，从传授者转变成为了对于课程的开发者和教材的编写者，这对教师的专业水平也提出了更高的要求，不仅要具备丰富的专业知识、熟练的教学手法、扎实的教学基本功底，还要拥有教育创新能力和融会贯通的综合教学手法。年画校本课程的开发，将民间美术资源文化引入校本课程，有助于激发学生对民间传统艺术的兴趣，有利于将传统民间艺术刚好的保护和传承下去，提高小学生的艺术素养，激发当代小学生的民族自豪感和爱国主义情怀。本文将通过理论的相关学习研究配合具体的实践来进行探究，将明代为代表的年画应用到小学美术校本课程中去，符合新课标对民间美术的教学要求，笔者通过相关问卷调查了解当地美术教育现状，教师及学生对开设年画校本网络课程的态度。同时以明代年画校本网络课程的开发也可以使小学生的美术课堂能充分将民间艺术资源利用起来，利用现代化互联网教学平台展现明代的年画特色，也是对小学美术教育新课程标准的践行与延伸，对丰富当代小学美术教育有一定的现实意义。

关键词：小学美术；明代年画；网络课程

绪 论

本论文主要对小学开发美术校本网络课程进行了研究，首先对国内外与此相关的理论研究进行了理论分析，从而明确了本研究后续的理论基础。通过吸收和借鉴校本网络课程的研究，对小学美术校本网络课程进行改革和创新，把针对小学美术教师网络课程的教育培训和明代年画相结合起来。在此基础之上，对当地的小学校本课程的开发进行了个案的研究，利用原始数据的整理和收集、问卷法、课堂观察法、调查研究法等研究方法，对小学美术校本网络课程的现状进行了大量的调研，并在实践和探索中发现问题并实行对此有效的对策，以此为小学美术校本网络课程的开发和探究提供更多全新的视角和素材。

一、问题的提出

随着校本课程开发的关注度越来越高，各个学校纷纷开始着重突出以学生为主体的前提，从学校自身的实际情况出发，根据学生的学习需求和学习兴趣、地区优势、地方文化传统等开发符合自身学校校情的校本课程，美术类的校本课程可以有效的利用传统民间传统的艺术资源，有助于提升教师的专业教学能力，深度挖掘小学美术教师的教学科研能力，促进学生德智体美全面发展。

小学美术校本课程的开发和建设能最大限度的促进学校本身学生学习的兴趣和学习效果，缓解学生在学习带来的压力，有利于提高小学生的艺术素养，更加有利于解决地方和国家设立的整齐划一的美术课程而带来的诸多弊端。因此，对艺术类校本课程的开发需求显得更为迫切。绝大多数校本课程的开发是针对研究单一课程的校本化，而忽略了美术类校本课程的选择性和综合性。

　二、研究意义

自明朝成立之后，民间逐渐对逐鬼驱魔的门神和钟馗的信仰开始逐步的淡化，人民盼望五谷丰收、百福临门和子孙昌盛的思想大肆兴起，因此，吉祥喜庆的年画题材蓬勃发展起来。根据历史资料的记载，明朝的宫廷中常经会把《三月韶光》、《耕织图》等类似的民间风俗绘画作品和明太祖朱元璋征战起家的故事系列绘画悬挂在宫里，以此教导感化所有的皇亲国戚和宫中的贵人。这一类的绘画题材与明朝的年画素材几近相似。如朱元璋“身所经历艰难起家”在现代年画中仍有表现。另外，明代流传的年画中吉祥喜庆题材的绘画作品比较多，和当时的权贵官场之间庆寿贺喜、送礼请客的风气有很大的关系。年画作品中广泛运用吉祥喜庆题材的艺术素材，这从侧面反映出了民间寓意迎福纳瑞、吉利喜庆内容的年画在明代越来越被大众所接受。吉祥寓意的年画经历了历史几千年的沉淀，在民间定格成最具有代表意义的福、禄、寿、喜。尤其是以前三者最为普遍。在明代，福禄寿三星绘画借助了民间年画的讲究祝寿的奢靡风气和传播的媒介，在当时的生活中流行起来。

明朝是戏曲杂剧、小说作品等民间流行读物最为丰富的时代，民间流传的所刊小说和书籍中都附有题材丰富的作品插图，这些文化对当时的年画也产生了很深的影响。据历史资料的记载，天津杨柳青、苏州桃花坞和潍坊的杨家埠年画都是从明代开始蓬勃兴起，进而发展成熟。年画是中国特有的一种绘画式样，因于年节时张贴而得名。明代传统年画作品以色彩鲜明、线条流畅为显著特点，其中苏州桃花坞和天津杨柳青两地年画制作最为盛名。

杨柳青（今属天津）年画，开始于明朝弘治、嘉靖年间。桃花坞（今属江苏苏州）年画也开始于明代。杨柳青年画传承了宋朝和元代的绘画技法，制作方法是利用人工彩绘和木刻套印相结合，即先将木板刻出线条，再用颜料填色而成，在当时形成了一种独特的艺术风格并流行起来。桃花坞的年画作品大多是继承了木刻的特点，同时也受到了西洋铜版画的影响，如利用细线来表现画面的阴阳部分，描绘阴影的手法最为明显。后来的潍坊杨家埠和河南朱仙镇的年画相继发展壮大起来。

中华的传统文化博大精深，源远流长，它滋养了一代又一代青少年的精神世界、培养当代学生们的民族自豪感和自信心。在当下这个XXX，想要更好的传承和发展中华民族的传统艺术瑰宝，就要更加注重对中华民间艺术资源的创新性发展和创造性转化。

新课标中提出的课程改革，教师要熟练的运用多媒体信息技术对学生的教育和教学进行现代化的设计，充分的发挥多媒体在中的特有功能，把美术教育的学科特点和多媒体教学技术有机的结合起来，使教学的表现形式可以更加的视觉化、多样化和形象化，有益于展示美术思维的形成历程，充分揭示美术概念的发展，让教师和学生们在美术课堂中获得事半功倍的效果。特别在小学美术课堂教学中，熟练的应用多媒体课件等现代化教学手段，让学生们亲眼目睹、亲耳聆听、亲身感受，这不仅仅能够充分调动小学生的课堂积极性，激发学生对艺术的求知欲，开发学生们的想象力，而且能在优化课堂结构，提高课堂效率方面发挥着重要的作用。

当下是一个大力发展计算机多媒体技术、知识经济为标志的全球化时代，也是一个充满未知和机遇的时代。世界已经开始逐渐步入“视觉文化”的时代，因此对美术教育也就提出了更多的高要求，网络课程就变成了小学美术教育中不可忽视的重要教学手段。明代主题年画校本网络课程的开发和应用，将中华民族的民间艺术资源引入了小学的校本课程，更加有利于民族传统艺术资源的传承和保护，有助于提高当代学生们的艺术素养，激发他们对传统民间艺术的兴趣、爱国情怀和强烈的民族自豪感。

　三、 文献综述

　　（一）国外相关研究

1973年7月，菲吕马克和麦克米伦两人在会上最先试图界定校本课程开发的意义。

菲吕马克（1973）认为，校本课程开发意指参与学校教育工作的有关成员，如教师、行政人员、家长与学生，为改善学校的教育品质所计划、指导的各种活动。1985 年，以色列学者马什探讨了校本课程应和学生一起开发，以合作的方式在开发中学习探讨。马什（1990）认为，校本课程开发是一种强调“参与”、“自下而上的民主决策”的课程开发口号；是一种重视师生共享决定，共同建构学习经验的教育哲学；也是一项需要课程领导和组织变革的技术。2000 年，X学者艾格尔分析，校本课程一定要分析当地资源，以学校而言，开发什么课程才对学生最有利。

国外在校本课程领域的研究有如下突岀的特点:1、课程开发的程序、过程和环节得到重视,表明课程开发的实践性特点;2、注重研究课程开发和教学设计之间的联系,教学设计构成课程开发的组成部分;3、学校和教师在课程开发中发挥着比较重要的作用;4、任何一种课程开友都必须有明确的教肓理念作为指导,注意课程设计的教育哲学;5、学生、学校、教师、社会等各种需求评价的研究是课程开发的依据;6、知识的特性,认知方式和学习漠式的研究是课程开发的基础;7、注意不同学段课程开发的不同特点

（二）国内相关研究

自上世纪20年代末,我国学者开始对“校本课程开发”给予了高度的关注并从理论上加以探究。其中,关于我国校本课程研究方面较有影响的著作主要有,钟启全教授的《现代课程》（1969）和课程设计基础》（1998）,崔允郭教授的《校本课程开发:理论与实践》（2000),王斌华教授的《校本课程论》等几部力作。我国对校本课程的开发也非常重视,相继颁布了一系列的条文,使得校本课程开发有了政策依据,明确了校本课程开发的重要性校本课程的开发具有非常大的价值。随着新课程改革的逐步走向深入,单一的国家课程的课程体系已不可能满足我国社会、经济发展对多种教育层次、多元化人才的需求。校本教材的开发和研究实践这一重要内容,已越来越引起教育部门和社会各界的普遍关主,“以学生发展为本”的观念已为广大教师所重视。单一的国家课程对教育目标的实现已不可避免地显现其缺陷学校校本教材的开发弥补了国家课程的不足,校本课程成为课程研究的新领域。大家肯定都清楚的记得,早在1996年6月份的第三次全国教育工作会议上,国家就明确出台了“全面推进素质教育”的26条规定,其中第十四条指出:“要调整和改革课程体制、结构内窨,建立新的教育课程体制,试行国家课程、地方课程和校本课程,以适应素质教育的需要。”这是自建国以来,第一次官方以行政决策的形式,正式提出“三级课程管理”的概念。到2001年6月,xxx又召开了建国以来的第一次基础教育工作会议。会后,教育部颁发了《基础教育课程改革纲要》20条,其中,第十六条更进一步指出:“为保障和促进课程适应不同地区、学校、学生的要求,实行国家、地方和学椗三级课程管理。”从以上的表述我们不难看出,国家已经把三级课程管理当作了教育改革的发展大计,看成是培养学生综合素质、综合能力的有效措施，是势在必行之举。

通过对国内外专家学者对校本课程的研究学习，笔者深入了解了校本课程的研究现状，为后续研究建立了理论的支撑。

本论文主要针对小学开发美术校本课程进行了研究，首先对国内外的相关理论研究进行了理论上的分析，从而明确本研究的后续理论基础。通过吸收和借鉴网络课程的相关理论，在传统的小学美术校本课程的基础上进行了一定的改革和发展，把明代年画元素和融入到小学美术网络课程中。在此基础上，对实践所在学校的校本课程开发进行了个案的研究，以原始数据的收集与整理、网络问卷法、实地调查研究法、课堂观察法等研究方法，对小学美术校本课程的现状进行了深入的调研，并且在实践教学过程中不断的发现问题并及时展开有效的对策处理，以期为小学美术校本网络课程的开发提供更多的教学素材和教育意义。

　四、 研究方法

　　（一）原始数据收集和整理

进行年画产地进行实地调查，首先了解学习年画的生产流程、制作方法以及在美术教育中的应用情况。和年画的传承人进行交流，询问了解关于明代年画的艺术成就和具体发展情况等方面的内容并作以记录。通过对在论文、期刊、杂志、书籍、报纸、网站、研究报告等与此有关的资料进行收集整理、分析、归纳、综合，吸收其中的精髓部分，自主选择和创造的应用到自己的研究成果中去。通过收集和归纳整理明代年画和经济社会发展变迁等方面的史料文献，归纳分析作品，梳理明代年画变迁的脉络和节点，为理论解读与探索、对策和方法设计提供科学的史料依据。

（二）课堂参与性观察

在研究中，笔者作为一名美术教育者，直接深入到小学美术课堂中去，更加便于进行实时的课堂观察，获得最真实和有效的教学反馈作为后期的研究资料。在课程实践中为学生创造出了一种开放性学习与探究的课堂氛围，唤起小学生对美术课堂的兴趣；通过自己的实践教学以及在实践过程中与学生和家长的交流，总结教学经验并加以改正，使明代的年画素材融入到小学美术课变得更有实际意义。

（三）数据分析与比照

小学美术校本网络课程的设置和开发是离不开教育经验的支持，分析国内和国外的学校在教育实践中已有的成效，对比传统的美术校本课程与当代的网络课程之间存在的区别，并结合自己所在的实习学校所取得的研究经验，总结网络课程发展的必然趋势。

小学年画校本网络课程开发情况调查与分析

调查实施情况

样本学校：潍坊市寒亭实验小学、潍坊高里小学

调查如下：

通过对学生的问卷调查发现当地小学生大多数都对年画有所了解，只有23%的学生对年画不太了解，对明代年画感兴趣的人数比例高达87%，但是以前上过年画课程的学生仅占51%，有49%的学生还没有上过年画课程，由于当地学生依靠潍坊杨家埠年画基地的地理优势，大对数学生对年画并不陌生。

关于明代绘画特色仅有48%的学生有接触过相关艺术素材，52%的学生都对明代年画的内容不太了解。对于年画形容词，38%的学生选择吉祥喜庆，36%的学生选择驱邪纳祥，9%的学生选择内容单一，17%的学生选择线条流畅，由此可见大多数学生都能掌握年画的基本特点。

对于网络课程，两所学校教学设备相对比较齐全，大多数学生都已经接触过网络课程学习，对网络微课等形式接受度较高。对于开设关于明代年画网络课程，79%的学生比较希望学校可以开设此课程，希望能参与到明代年画网络课程学习的学生更是高达90%,。由此可见，开设关于明代年画校本网络课程很有必要。

五、研究思路和研究创新点

　　（一）研究思路

论文的主要研究思路是通过对小学的校本课程开发研究、分析，获得相关结论，从而深入了解当今的小学艺术类校本课程开发的具体情况，总结出小学艺术类校本课程开发的教学经验以供其他教育者进行参考和借鉴。把明代的年画美术课利用网络课程来试行，既是对传统的民间艺术瑰宝的传承，也是弘扬中华民族的优秀传统文化，更是时代赋予给我们教育者的教育责任。

第一步，原始资料的搜集阶段。查阅与明代年画相关的文献资料，学习了解国内外与之相关的研究成果和当下小学美术校本课程开发的现状。

第二步，深入考察研究阶段。本文的具体实践调查是以已经开设的美术网络课程为调查的实例，有目的地深入到实地调查取证，从而获得第一手的感性素材和资料，并对调查结果资做详细的分析和总结。在当地抽取几所开设艺术类校本课程的小学进行调查，主要采取访谈和调查问卷的形式，对象主要为学校管理人员、艺术教师和学生。其中，以一个小学为个案，调查该小学校本课程开发的现状，分析该校校本课程开发的原则，内容的选编，目标的确定，实施与评价等方面，逐步总结出该校艺术类校本课程开发的优势与不足，从整体上把握该校进行艺术类校本课程的开发情况，为研究打下坚实基础。

第三步，实践探索阶段。对实践小学美术校本网络课程的开发过程和教学经验做出具体的对比分析，对教学经验加以总结，以期为更多的其他小学的美术校本网络课程的开发提供有价值的教学经验和教学建议。

第四步，总结提升阶段。对研究结果进行分析总结，得出教育结论，对实践研究中存在的问题进行相应思考，提出具有建设性意义的教学策略，以便以后更深入的研究。

（二） 研究创新点

通过查阅相关书籍和对网络查询，笔者发现在全国的范围内许多学校对开发校本课程的研究，目前已经取得了比较成功的探究成果，但是大多数的教师们真正主持和参与课程开发的较少；对传统文化、特定专业学科或某个地区的校本课程开发和研究较少；针对不同学科领域，主课开发的比较多，而美术类校本课程的开发的相对较少。

本文的创新点在于在多元化发展的全球文化大环境中，学校开展民间美术教育是现代化教育发展的趋势。把传统的年画艺术通过学校课程传承给下一代，这也是年画艺术继承和发展的好机遇，把网络课程与之相结合，是小学美术校本课程的一个全新挑战。在当下大力传承保护非物质文化遗产和民间美术的大背景下，通过汲取和借鉴网络课程的理论，对小学美术校本课程进行发展和创新，把明代的年画艺术和小学美术教师的网络课程教育培训有机结合。根据小学生不同年级学生不同的年龄段和学习情况，，划分为低年级、中年级和高年级三个学段，针对不同学段、不同内容的教学目标、教学手段、教学内容和教学过程等进行了综合的实践与探究，学习其他优秀教师的教学案例，努力探索如何更好的开发和建设小学美术校本课程，以供更多的学校开发美术校本课程作为借鉴和参考，为开发这次年画美术校本课程提供了科学深厚的理论基础和的实践所得来的教学经验。

第一章 小学美术校本课程的概述

　　一、小学校本课程的定义

近年来,我国对于基础教育开始重视“基础教育课程改革”。在1999年6月颁布的《中共中央xxx关于深化教育改革,全面推进素质教育的决定》中明确指出,试行国家课程、地方课程与学校课程的“三级课程”取向。这表明“校本课程”将发展成为我国小学基础教育课程的改革和建设的重点之一。《基础教育课程改革纲要》提出：“学校在执行地方课程和国家课程的同时,应适当的根据经济和社会发展的相应情况,结合自身学校的优势和特点,学生的学习需求,建设开发适合自己学校的校本课程。”校本课程的建设开发是依据学校自身的教学情况和学理念进行自主开创的选修课程，开发目的是为了更大程度地来满足本校学生们的自主兴趣发展的需求,以及学生之间客观存在的差异。课程设计会更加符合学校教师和学生的发展特点,来提高课程的实效,它是国家义务教育课程的有利的补充。在《美术课程标准》第四部分实施建议中课程资源的开发与利用同教学建议,评价建议,教材编写建议并重。《美术课程标准》中指出：“本次美术课程改革的最主要的突破点在于重视以学生为主体的美术学习,注重与学生生活经验紧密联系,给子教师更大的教学空间”旨在引导学生自主学习美术,把美术学习经验与生活经验、社区周围环境相结合。在《美术课程标准》指导下实施美术教学过程，要达到上述突破,作为美术老师需要利用好原有义务教育课程资源的基础上,还应积极的投身到校本课程资源的开发中。

　二、开发的原则

　　（一）实用性原则

学生是所设立课程的需求者，他们的自身发展设计课程的主要前提条件。学生自身的发展和成长是他们基本的内在需要，这其中存在学生的自发因素和自觉因素。因此小学的美术教育必须要善于把握学生们的自身发展需求，才能使美术校本课程的设计符合学生发展的需要，真正意义上体现出这门课程的所在价值。由于小学生的心理状况和所处年龄阶段的认知能力受限，凭自身的感觉来评判和决策的情况时有发生，他们的学习需求也会存在一些任意性和盲目性，因此，学校还应该对小学阶段的学生们在选择美术课程的过程中进行一定的科学指导。这就要求小学美术校本课程的设计在满足学生们需求的同时，还要将设计的课程对学生的成长和发展具有一定的教育价值。

（二）自主性原则

以往我国中小学课程采用“自上而下”的模式，全部的课程都是由上级教育行政部门规划设计，再交由一线学校与教师忠实地实施。新世纪基础教育课程改革，特别是近年来课程改革的深化实践，把体现选择性教育理念的拓展课程的规划设计的权利，交由一线学校，赋予一线老师，鼓励实践建设与实施拓展性的校本课程，突出兴趣性、活动性、层次性、选择性，满足学生的自主性的学习需求。

　（三）以学校为主体、以人为本的原则

实施以人为本的校本课程，需要从学生的真实生活和发展需要出发，综合实践活动就是重要载体之一。在教学上，学校应注重教育的衔接，科学地整合教材，推行项目教学法，为学生搭建广阔的舞台，真正践行“以学生为本”的教育理念，让学生在学习过程中体会到乐趣、体会到成功、体会到发展，在学习过程中让学生相互交流，提高自身的综合能力。以人为本的校本课程实施，让学生找到了从兴趣和认知出发学习的乐趣，在师生、生生之间的互动中悄然传递着创新的艺术文化，使得学生成为积极的学习者。

从校本课程的开发主体多元化的发展趋势来看，学校作为实施教育的主体，是实施校本课程开发的决定因素。如果学校只是执行义务教育的课程或仅能满足学校基础的与义务教育，不愿意开发校本课程或资源紧缺，就无法开发出真正有教育意义的校本课程。想要开发出具有实用性、科学性的校本课程，就必须把学校作为校本课程的研究基地，以学校的教师们为课程开发的主体，由学校教师自主的进行设计、实践和评价，从而增强开发的校本课程的适应性、灵活性和特色性。课程设计的教育内容和目标应该更加符合学生的需要，为使学生更加和谐自主成长发展。因此，小学美术校本课程的开发应该以学校教师为主体，以人为本，根据学生的实际生活和成长的需要，培养学生关注人与自然、社会和科技的发展，学会自主的分析问题和解决问题，培养当代小学生们的自我实践精神和创新意识。

　（四）特色性原则

校本课程的开发应突出地方特色，学校特色。学校提供的服务不同，培养出来的生命样态也不一样。学校应该给学生搭建发展个性的平台和机遇，让每一个人拥有自己本该拥有的能量，成为自己和他人的发光体，成全每个学生成为更好的自己。

基于学生核心素养的培养要求，校本课程应为小学生们提供内容丰富、形式多样、选择灵活的课程平台：美术类课程着眼于满足学生的普适需求，通过校本化实施来完成特色构建，为美术学科教学提供更为灵活的选择余地；拓展类课程要定位于充分满足学生的多元化发展需求，通过对学生学习需求的调查，对课程资源进行整合、开发，以提升学生的学科素养，拓宽美术学科视野，通过校本课程的开发与实施，处理好知识与技能、学习与探究的关系，改变学生的学习性质、结构和状态；特色类课程在保障学生综合素养全面发展的基础之上，重在促进学生的特长发展与个性培养，既体现学生的兴趣倾向，又满足不同学生对不同课程的特色性选择需求。

　　三、 开发的模式

　　（一）创新模式

网络开放式课堂提高小学美术教学的趣味性

XXX总XX在国际教育信息化大会上提出过：“要建设“人人皆学、处处能学、时时可学”的学习型社会。”网络微课的应用真体现了这一理念，学习自主权的回归有利于实现人人学、处处学、时时学的生活学习方式。对于微课在小学美术课中的应用，我也是在探索中，对微课的认识也不足够，但是作为教师，在日后的工作中，把微课灵活的运用到美术教学中，从而达到课上课下更好的统一，实现教学的现当代化。微课具有“短”“小”“精”“悍”的特点，作为一名小学美术教师，通过将微课应用于美术课内外教学实践活动，进行了初步的探索，取得了较好的教学效果。

在网络开放式课堂的教学实践过程中,使得教师把课堂趣味性作为关注重点,积极采取行之有效的教学方式，提升小学生们对美术学校的兴趣,从而最大发挥网络课程的作用和效果,大大提升教学质量。同时,在网络课程教学过程中,学生们对学习中遇到的问题进行自主思考,培养学生在学习过程中的独立思考能力,摆脱对于教师的长期依赖性,培养自主学习的习惯。

（二）合作模式

搭建“明代年画艺术”课程平台，在学习过程中教师和学生在教与学中的角色,在这个平台中可以灵活的转化。课堂授课不仅仅只有教师的事情,让学生们主动地参与这个过程,使得小学美术网络课程的开发有更大的互动性和开放性。在网络课程建设中中,教师体现的主动性,如明代的年画资源是否充分的收集与整合,是否周密、严谨的调整好授课的结构内容,是否有效的课程模式的教育评估等具体内容,都应公开地供给其他教育者进行批评和建议。

在课程开展之前对在校的学生和家长进行了一次网络调查，主要借助微信和QQ和方式，共对在校360名学生家长进行询问。主要围绕对传统年画传承与发展的认识和看法，另外还调查了春节家中使用年画的情况。

就学生和家长而言对于传统年画的认识程度及使用情况有超过80%的调查对象表示对年画有一定的了解。

有超过50%的学生家中已经不再使用年画。

由此可见，年画艺术在家中的存在感逐年走低，而传统的纸质年画更是越来越少。就年画的传承与发展而言，超过一半的受访者表示家中已经不再张贴年画。同时，仅有33.48%的家长对于年画作为一项非物质文化遗产有所了解，但是大部分受访家长认为有必要对年画进行必要的保护，并表示有意愿学习年画艺术或介绍给他人学习。

　四、开发的策略

　　（一）融入网络平台进行课程教学

明代的年画美术资源融入到小学阶段的美术课程中,这是一个比较浩大的教育工程。在这个过程中,寻找灵动的教学模式和是教学方法是实践的重点。选择网络微课作为开发美术课程的主要方式,成为了现在的生活和教育中更为便利的和密集的交流途径。基于网络微课的学习平台,声音、文字和图像等多媒体形式的展示早已成为一种教育手段。教师在前期的备课过程中主动地选择网络,作为学习资源的展示和搜索,对于学生的学习探知来讲,是非常直观和感性的。教师课堂教学在学生学习探知的前提下，学生们拥有一个情境化的视觉平台。在这个教学情境中教师讲授传统明代年画的的造型特点、制作过程、名作欣赏,都可以归总为是对小学生文化最初的启蒙。小学生在教师安排的教学进度和生活经验的指导下,他们的造型认知和视觉训练同时展开。通过自身感性经验的指导与手工手绘等工等操作，强化教学环节,小学生由协作学习的积极性转化为亲身的感知和体验,视觉认知的广度和强度也因此得到更有效的发展。

瞄准高端激活力，积极探索与高校建立民俗文化资源开发创新平台，例如山东潍坊杨家埠年画已经与山东师范大学联手，打造了省内首家“美术学博士生创作基地”，开发建设“潍坊杨家埠木版年画数字化平台”。借助年画表现技巧和特色文化，不断加强与现代传媒经济的融合发展，以杨家埠年画风筝为题材拍摄的29集电视剧《大掌门》在央视热播，并荣获山东省第十一届精神文明建设“文艺精品工程”奖。以反映工匠精神、潍坊特色民间文化等为内容的42集电视剧《铸匠》，已被确定为央视一套黄金时段建国七十周年献礼片备选剧目。借助电子商务的新型交易方式，杨家埠明清古版年画“富贵吉祥”京东网众筹上线，打响了寒亭区特色民俗文化网上品牌。更有利于笔者在寒亭小学开展明代年画网络课程的实践。

　（二）开展“引进来、走出去”学生体验学习和展示活动。

一是社会实践活动。走出学校，走进年画艺术馆、博物馆，了解明代年画艺术，体验艺人职业，致敬非物质遗产的传承人，感受多姿多彩的古代生活。

二是特色文化活动。引入校外非遗传承人，走入课堂，从低年级学生开始加强对学生进行年画绘画的方法指导，培养学生良好的学习习惯和对年画艺术学习的兴趣，帮助学生打好年画的文化基础，养成好习惯，做好正直、正气、正义等优秀品质培养。

三是年画印刷活动。利用毗连潍坊的地域优势，发掘年画书画院、博物馆等诸多地方教育资源，让学生们走进走进年画博物馆和艺术村，在观看印刷年画过程中，深入学习传统非物质文化遗产的优秀文化，潜移默化的影响学生爱国精神和实践能力。

明代的民间年画基本上属于农民自己的艺术。画面形象质朴、简练单纯，很多画面都有情节性、装饰性，大多都以色彩鲜艳对比强烈为突出特点。一般说来年画的制作，木版比石印更富有趣味性。首先是构图的设计，明代年画是先做好底稿，然后复刻在木板上印刷，用笔来进行填色。图稿内容大多都是迎合大众的审美情趣，吉祥喜庆的年画题材占尤为受到人们的追捧。图稿内容的另外一个要点是画工的技法，图稿内容的制作，版样都互不相同，能表现出画面工整、线条细致的为佳作。

学生们亲身到年画的工作坊体验了一次年画技巧的学习，加上学生之前在学校里面所接触的版画美术校本课程学习的基础之上，学生们对明代年画从最初的好奇，到最终揭开其中神秘的面纱、通过亲身触摸和实践感受,学生们亲眼目睹了年画传承人的精湛技艺，心中敬仰之情油然而生。

　五、开发的流程与方法

　　（一）建立学校美术教师网络课程设计小组和平台交流机制

学校发挥教育主导作用，成立以教师组为单位，选出较为专业的教师为组长、资深课程专家为顾问的校本网络课程设计团队，并与社区、家庭相互融合，组成协作的“明代年画艺术”课程联动体。

1.优化家庭和学校的沟通，建立并不断优化“家庭委员会”制度，开展丰富多彩的亲子合作学习的活动，让家长也成为教师的辅助教学帮手。

2.建立网络平台交流机制，通过学校的网络平台分享明代年画的相关学习资源，方便与家长及时的沟通学生对年画学习的情况。

3.学校积极发动学生家长的参与，主动接受家长们提出的教学建议，营造良好的教育关系，实现学校社会共造明代年画文化、激发学生的学习年画课程的兴趣。

　（二）丰富小学美术网络课程的评价方式

完善教学评价方式,为网络课程的应用提供前提条件,在评价方式上，学科课程有统一的标准，重分数考试结果，而实践活动倡导过程性，表现性和发展性评价，重在团队合作，而不刻意将学习目标与学生个人目标相联系，而且多样化的展示，不再以一把尺子来衡量所有的学生。

在教学中通过开展多种形式的评比竞赛，激励学生的学习热情，竞赛对同学既有压力也是动力，能激发学生最大的潜能。因为学生都有强烈自尊，学生们都存在追求成功的本能。所以说，热爱美的人们是能够得到幸福的。苏霍姆林斯基说过：成功的快乐是一种巨大的情绪力量。人都有希望实现价值的愿望，评价作品能让学生体验到成功的快乐，著名的“罗森塔尔”实验说明，激励手段的正确运用可以使孩子们的积极性与创造性得到充分的发挥。

对学生的美术作品都会“照单全收”，给每个学生展示的舞台，如果在课堂上学生没能来得及展示的作品，也会拍照留影，然后做成“特殊的礼物”下节美术课的时候送给孩子们，让孩子们发现自己的作品是得到老师的认可的，让孩子感受到老师的用心。在《吉祥娃娃》上课伊始，把上节课的作品制作成一个特色的年画作品送给学生，让学生找自己的作品，还要找自己喜欢的作品，说说自己的感受。学生的注意了和学习兴趣一下子就调动起来了。之后趁热打铁，以“我眼中的明代年画作品”的小游戏，由学生以新闻形式报道关于明代年画的美术故事或学习资料，诣在增加课前微课程的关注度。接着是学生自主学习成果展示：展示了学生发布在班级微信群里的身边的年画作品照片以及自己作品，并由孩子们自己讲述照片背后的小故事；以及孩子现场展示年画的作品，通过观看展示，老师能够了解到学生的自主学习情况，这个环节的设计本身也能提高学生的学习积极性。明代年画制作知识抢答：设计的多个问题由浅入深，循序渐进，有思考有操作练习，是一个知识内化的过程。年画制作比赛和课堂作品评比等等，这是一个知识巩固和创新的过程，过程中学生之间有观摩，有探讨，有欣赏，有评价，老师不再以讲为主，而是通过这一系列活动的组织，激发学生自主学习的潜力和美术创作的兴趣，让学生在活动中加固知识的掌握，领会知识的应用和延伸，最后呈现的作品要比传统课堂更美，更丰富，更有创意，当然，学生能收获更多的成就感。

　二、明代年画校本网络课程建设

　一、 年画校本网络课程教学设计

对任何事物的研究都有同一种感觉，那就是越研究，水越深。从简单的兴趣出发，开始研究之后会发现，那些兴趣点只是冰山露出水面的一个小角而已，水下的部分，无边无际。知易行难，年画的制作流程包括起稿、刻墨线版、刻套色版、印刷等环节，具体下来，制作步骤共分为二十多步。将如此复杂的工艺流程设计为我们120分钟的综合实践活动课程，关键是找好切入点，只要引导学生从一个点切进去了，其余的困难，都会迎刃而解。切入点是什么？笔者自身想了好久，最终认为，年画变课程的切入点一定是中华传统文化。明代的年画，就是当时社会生活中的一扇窗，透过它，我们能看清世间在那个时代展现的百态。带领学生解构明代年画的图画含义，其中能带出来的能量信息，就能抓出很多文化的细节，就能感受到中国人如何表达喜怒哀乐。

课程教学目标与内容《明代年画初了解》

教学目标知识目标:引导学生多途径收集资料，了解中国传统民间美术——明代年画艺术。

过程与方法:通过微课学习明代的年画制作过程学习,培养学生观察生活的能力。在活动中培养学生在自主探究中发现问题解决问题的能力并培养学生的创造性思维能力和动手能力。

情感态度价值观:体会明代年画寓意，培养学生积极动手、热爱传统民间文化的思想感情，陶冶艺术情操。

教学过程网络微课导入:播放一位年轻插画师的作画小视频，欣赏插画内容和明代民间艺术相融合作画风格的视频来导入新课,引发学生们对年画的相关思考，学生们针对播放的视频中带来的问题展开互相讨论和总结。

微课讲授:首先,初步认识明代的民间年画作品。然后欣赏学习当时年画的主要艺术特点(这部分进行重点讲解主要从色彩、构图和造型方面入手）。最后，让学生们学习和了解明代年画中存在的的寓意(学生跟随网络视频的讲解进度进行欣赏和思考)

网络微课播放:明代年画的基本制作流程:1、定稿2、钩描3、刻墨版4、印刷上色

微课讨论:针对目前的年画传承的现状,通过播放《老艺人杨乃东》的视频提出课堂讨论的问题:你对传统的民间美术资源——年画的发展有什么样想法和态度?(学生们在小组间进行自由讨论，积极参与其中,也可以通过现场辩论的形式表达自己的观点）

课堂小结:利用回放PPT的形式把这堂课的重点进行归纳和总结。对课上学生们提出教师对他们的希望,传统的民间美术的未来需要你们在做的每一位同学的创新和支持。学生们实践动手用不同材料来尝试自己学习制作一幅完整的年画作业。例如:贴画、衣服、挂件、盘子、福袋等。作品欣赏与展示:学生的自评、同学之间互相评价和多面主体的评价,。挑选比较优秀的学生作品在校内和校外进行展览等。教学模块及课程设计潍坊的杨家埠年画是中国四大年画产地之一，开设关于年画网络校本课程，学校具有独厚的地理和资源优势。学校美术组在跟随年画非遗传承人经历过多次调研以后，对潍坊高里小学的年画课程有了初步的规划，系统整合国家和地方课程资源内容，近两年在全校逐渐铺开，根据学生的年龄特点，分学段、分年级，从感悟、体验、培养兴趣到临摹传统和创作结合，体会明代杨家埠年画的艺术内涵，让学生通过亲身体验来培养动手能力、观察能力、创造能力及想象能力。

《走进明代的杨家埠年画》校本课程开发纲要

（三）教学材料及工具

课前准备

（学生）厚卡纸或纸板、宣纸、颜料、油墨、线绳、布料、调色盒、水粉笔、水杯、夹子、木蘑菇、刻刀等。

（教师）电子课件、剪辑的微视频、年画图片和文字资料、刻刀、拓印用纸、木蘑菇、常用绘画工具。

（四）教学方法与组织

通过网络微课优化教学课堂的形式

二、明代年画校本网络课程教学实施

　　（一）《年画中的寓意》微课教学案例

活动目标：

知识目标：从鲜艳的色彩和饱满的构图的角度，传授学生如何去欣赏明代时期的年画作品。

过程与方法目标：引导学生理解明代年画中所蕴含的意义，利用适当媒介，掌握作画步骤和方法。

情感态度价值观：启发学生感受年画内含的欢乐祥和的氛围，以及从中代表的人民的美好愿景，并用自己的语言和创造去淋漓尽致的表现。激发学生们对优秀传统文化的热爱之情和传承意识。

教学的课前准备：

1、PPT课件，年画非遗传承人的作画微视频，教师作画过程小视频。

2、音乐：《年画娃娃》、《二泉映月》、《金蛇狂舞》。

3、上课之前，要求学生在家里向父母咨询收集信息，去了解父母小时候所见过的年画内容，同时也去各个书店和图书馆尽可能的查询和挂历，年画有关的资料和图片，教师邀请家长共同参与学校的年画学习小组平台对明代年画进行线上的学习交流。

4、教师与学生及家长们共同收集年画艺术作品，将美术活动室布置成年画展览厅。

活动过程：

初步了解年画的基础知识和风格特点

1、在《年画娃娃》伴奏配乐下，学生和教师开始欣赏课件里整理好的关于明代年画的一系列图片，在小组间对明代年画作品的分析进行自由地讨论。

2、学生们安静坐好后，教师开始介绍：今天同学们欣赏的内容是明代过年的时候家家户都要专门张贴的画即年画，这是我们国家特有的一个画种，在明代时，年画在民间尤为盛行。随着时代的发展，贴年画的习惯慢慢被遗忘，但在现在的一些农村中还流传着张贴年画来庆祝春节的习俗。

3、提问：同学们在欣赏了这么大量的年画素材之后有什么感想和体会? (比如感受到热闹、高兴、欢乐，吉祥喜庆有过年的氛围，或者其他什么)

(评析总结：在适度宽松，开放式的课堂教学环境下，非常有助于学生们之间的自主交流，热烈讨论。通过相互交换鉴赏年画的感觉和体会，让学生对年画中蕴含的寓意有了第一步直观的感受。)

　三、观察《年年有余》的色彩搭配和画面布局，感受年画作品中喜庆吉祥的节日气氛。

1、提问：这幅年画作品中画的主体内容是什么？主体物在画面的什么位置?

2、先用纸遮住画面的莲蓬和莲花，让学生先观察画面的主体结构并仔细体会，然后再逐步展示出剩下的莲蓬和莲花，让学生再从整体上观察理解画面的完整布局，通过两者对比，理解作者的构图思路。

3、老师提问: 从这幅年画里能否感受到作者在创作过程中的心情，并且作品中哪些元素最能让你受到这种情绪上的感染?

启发学生们从画面中的娃娃欢快的表情和画面里红、黄、绿色彩的鲜明对比上形成的欢快、热闹、喜庆的气氛。

4、欣赏《山野幽居》和《大地回春》音乐片段。

提问：同学们认为哪段音乐和这幅年画作品更配?

5、放《大地回春》的音乐，让学生模仿年画中娃娃的形态，或者让学生们自己做出相应的动作姿态来表现年画作品。

(评析：搭配适当的配乐启发学生们对年画作品的创作想象并用自己的表情、动作和语言来表达，为他们创造了更多充分想象的空间和创作体验的机会，也体验到了民间艺术带给大家的快乐。)

　　四、举行“星达人”的擂台赛，有奖竟猜理解年画的含义。

1、提问：在明代的时候，为什么大家在过年的时候要贴画面内容里出现鱼的年画呢？老百姓家里贴的有鱼的年画，包含着他们内心什么样的想法?

(教师帮助学生理解“鱼”和“余”字是谐音，寄托的是家庭富裕的寓意，表达出了当时社会生活中，人们希望生活更富裕，年年大丰收的美好愿望。)

画面中的莲花是为反映当时的人们怎样的心愿?(提示莲蓬里有“莲子”，谐音有子孙。)

(评析：通过擂台竞赛的手法，调动起学生们积极自主参与这一环节的兴趣，尽最大能力让学生们尝试到成功带来的成就感。)

　五、让学生自己根据课堂的学习来给这幅年画起一个特别的名字。

教师小结：学生们欣赏了较多明代风格的年画作品，了解了明代的年画作品中色彩对比鲜艳，构图饱满，画面带来的吉祥喜庆的节日氛围，表达了当时的人民对美好生活的期盼。

(评析：给年画作品命名，有助于学生更深入的突出年画作品创作的内容和主题。)

六、课后作业：学生动手创作一幅年画挂历作品。课后教师将收集来学生作品传至学校网络学习平台，并在线和家长们一同对学生们的进行分析和交流。

总评：赏析过程有序，课堂氛围活泼宽松，内容的深入逐层递进，充分调动学生们的动手实践的兴趣，课堂中学生成为活动的主体，教师为学生创设了良好的活动环境，课后利用网络平台机制与学生和家长进行及时的线上沟通交流，协同家长促进学生进步。

年画挂历学生作品系列

　　三、《吉祥娃娃》微课视频教学案例

学情分析：小学六年级，已经具备了较好的绘画基础，对年画学习有浓厚的兴趣，可以尝试不同的媒介进行作品创作。

知识与技能目标：了解明代年画中的吉祥娃娃的绘画特征，尝试画吉祥娃娃作品。

过程与方法目标：年画所使用的工具材料带来的丰富的表现能力，清晰的阐述自己的创作意图，体验创作年画的各种方式。

情感、态度与价值观目标：感受明代年画中吉祥娃娃所蕴含的寓意，对传统的明代年画产生喜爱之情，形成积极参与的交流意识激发学生的创作之情。

（一）导入

在明朝的时候，民间有一句谚语说：立冬报喜献三瑞，小雪鹅毛片片飞，大雪寒梅迎风狂，冬至瑞雪兆丰年，小寒游子思乡归，大寒岁底庆团圆。

每年大雪纷飞的时候，咱们中国最隆重最盛大的传统节日就要来临了，同学们，有谁知道这是哪个节日吗？在这个节日里，有没有什么习俗？（除了大家刚说的这些习俗，我们还有一个家家户户必不可少的习俗，那就是贴年画）今天，我就带大家来了解最具有中国民间传统的习俗—-中国年画。2、在这里有一个视频，请大家看了之后，通过这个视频，你了解到了哪些关于明代年画的知识？（从颜色，材料，制作方法三个方面进行阐述）

在我们看到这些年画中，，有一些很受大家欢迎的图案，形象非常憨态可掬，而且有热烈喜庆，有多子多福的寓意，这些就是可爱的年画娃娃了

3、在明代艺术家钟爱的题材当中，非常常见的一种就是这些可爱又吉祥的年画娃娃了。我们已经看过了刚刚老师播放的视频，看到了不少通过木刻水印的方法制作出来的明代的年画，那么这位画家又是用什么样的方法来表现这些可爱的娃娃呢？他又使用的是什么材料呢？

4、开始播放用传统刻画方式制作的年画的视频，今天这节课，我们也要尝试画一幅吉祥年画庆祝新年。（板书：吉祥年画）

　（二）新授

1、民间古代的年画艺术馆是我们去了解当时流行的年画最好的学习场所，走进年画艺术馆，里面按地域分类展示了最有代表性的五大类年画，分别就是河南的朱仙镇、苏州的桃花坞、山东杨家埠、天津杨柳青和四川绵竹的年画，它们被称为是我们国家的五大民间木版年画代表，并且这五大年画都已经被列为了世界非物质文化遗产。在明代年画特点中，关于人物的年画，可以传播真善美；关于庇护神的年画，让人们的心更加安宁；反映婚丧嫁娶的年画让我们懂得了传统礼仪，说民间嬉戏游艺的年画培养了小孩子的情操和趣味。年画，不仅仅是欣赏，更是一种文化的传承。

2、请同学们仔细观察下面这五个年画娃娃，它们在外形和体态上都有哪一些共同的特点呢？

3、除了以上大家提出来的共同的特点之外，又有哪些不同的特点呢？画家有没有还画了什么其他的物品，这些放在娃娃身边的这些事物有没有什么特别的含意？

请同学们仔细观察，挑选出一个自己感兴趣，然后进行分组讨论。比如这幅图上出现的芭蕉叶，它是植物中最大的叶子，在传统文化里这种植物意味着家业大。那大家是否知道，同样是用来表达吉祥的寓意的，还有没有哪些别的经常能看到的元素出现在年画里面？同时，这些吉祥的年画娃娃，我们怎样去用水墨的形式来表现？接下来，我们来亲身体验，自己来创作一个年画

4、在宣纸上，有哪位同学知道，怎么样使用毛笔的不同部位，把不同的线条和墨块画在宣纸上吗？

老师提问：请这位同学告诉大家，你画出来的线和墨块具有什么特点，你又是如何运笔去画的？老师现在再教大家如何去画中锋，侧锋及墨色，大家现在想想，这几种画法，分别可以画年画娃娃的哪些部位？

5、老师来做示范，播放课前剪辑好的作画具体过程的微视频

在作画之前，先铅笔在纸上大体的划出主体画的大小和位置，我们用适量的墨汁去画中锋，先画娃娃，这个年画的主角，画脸蛋的时候，建议可以画的又圆又胖，因为这种圆圆胖胖的风格，在明代的文化习俗里，代表着活泼健康。紧接着我们开始去画黝黑发亮的小辫子、弯如新月的眉毛和明亮闪闪的大眼睛。碎发和刘海是我们绘画的难点，但是同学们也不要担心，老师现在传授一个很实用的技巧，我们可以把毛笔肚这个位置的墨汁收干，然后再把笔尖部分都散开来去画，建议同学们如果担心一下把握不好，不妨在绘画之前，先在别的草稿纸上多尝试几下，然后再正式作画，这样具有蓬松感的刘海就画好了。在这里，老师光有一个娃娃，同学们是不是觉得有些单调？那老师再加上一只大公鸡，公鸡在中国文化也是有着特别含义，金鸡报晓，公鸡是光明的报信者，代表着一份对未来美好的期望，同时老师再画几只小鸡跟在后面，小动物的家庭也蕴含着人们对亲人的思念和对团圆的向往，几千年的中国的文化，从来都离不开一个家文化。最后我们再给整个画增加一些色彩，颜色要足够的鲜艳。画作完了，最终的效果就是这样的。

学生们观看完老师录制的作画视频后，展示一些其他学生的优秀年画作品，这些学生们的作品也都很不错，大家共同来互相欣赏一下。同学们分别都是利用了什么样的墨色和笔触来表现年画中的胖娃娃的，画面中表达了什么样的寓和愿望。

　（三）作业

作业要求：

请大家发挥自己的聪明才智自己来创作一幅年画娃娃，同时用自己丰富的想象力，改变娃娃身边的物品和画面的构图布局，并且也可以自主的添加鲜艳的年画色彩为年画设计符合对应寓意的色彩。

（四）拓展

在中国传统文化中，圆圆胖胖的年画娃娃寓意多子多福，健康吉祥，在我们的生活中，除了年画作品，还有利用吉祥娃娃这个题材的表现形式吗？

《吉祥娃娃》学生年画部分作品系列

　第三章 明代年画校本网络课程建设的原始素材准备

　　一、一手的视频拍摄

　　（一）口述历史整理

年画传承人杨乃东先生从年画的由来开始讲起，为学生们介绍了年画的由来、发展、分类以及各地年画的特色，其中，着重讲解明代年画的素材和历史文化故事，有关《三疑计》的故事等，学生们听得很认真。接着，介绍明代年画制作的步骤，并现场演示了年画的印制方法。

　（二）非物质文化遗产传承人视像整理

　　（三）年画图案手稿的教学视像整理

学生们以小组为单位，轮流体验年画印制，总结印制的注意事项，然后小组交流，共同明确成功印制年画的关键要素。接下来的时间，学生们用毛笔、颜料在刚才印制的黑白版的年画上进行手绘，用色彩填充空白，为年画着色。介绍了彩绘常用的勾勒、填色、平涂、渲染、托衬、点簇、皴、擦等技法。

　二、通过网络课程的学习所产生的教学数据分析

　　（一）学生的分析

问题：明代年画美术校本网络课程是否能提高自己的学习效果

（二）教师的分析

问题：通过网络微课开展明代年画校本课程的教学效果是否优于传统课堂模式

详细调查问卷附后

经过统计发现：通过在校展开了明代年画网络校本课程以后，在学生们中得到了较好的效果反馈，网络课堂对学生提高年画内容学习效果所占比例达到了90.7%；通过微课获得新知所占比例为93%。由此可见，微课不仅给学生带来了学习的快乐，更重要的是有效促进美术学科知识的习得，逐渐提升小学生们艺术素养。

通过实施“微课辅助课堂实践探究教学”项目，微课对提高美术课堂教学效率、提升学生艺术素养起到了明显的推进作用。教师们也更加愿意参与到网络课程的建设实施中来。如何更加富有成效地利用微课实施课堂教学，切实提高学科素养，这还需要我们老师不断学习，不断转变观念，不断实践，不断反思。处在新时期信息技术时代，教师要始终围绕学生这个主体，要始终善于发现、完善和利用现代信息技术，更好地帮助我们学科教学，从而达到更好地服务于学生学习，真正落实学科核心素养，实现立德树人这一根本任务。

　三、 网络课程建设总结

　　（一） 教学反馈

在实践教学的过程中，重组教师和学生之间的角色关系,是教学实施策略中要面对的重要的问题。当小学美术校本网络课程建立之后,教师和学生们之间的关系就会明显的发生很多变化,主要表现在这其中的几方面:1、教师们启发、引导代替了传统课堂的教学模式;2、学生们从被动学习转化为自主的探究，充分的发挥了学生的主观能动性，进一步加深了学生之间互相协作探究的学习广度;3、在教育活动中，教师和学生之间形成了友好协作的群体关系;4、教学评估模式改变以往传统的评价方式,教师开始从学生的实际的能力入手,更加注重综合全面的考查学生们的学习情况。除这几点之外,还应该大力倡导家长、学生和学校等多面的评估模式。

　（二） 开发明代年画校本网络课程遇到的问题及解决思路

现今年画的传承面临重重困境，应将网络课程开发与课程设计应用到小学美术教学中去，并加以教学实践，把建设性的教学经验实现到现代化的应用教学中去。小学美术的课堂中网络课程是新兴掘起的先进的教育教学方法，只有将传统和先进的、古老和新兴的有机结合起来，打破固有状态，才能在当下把民间的美术资源更好的传承和发展下去。非物质文化遗产项目和民间美术的传承应该进一步深入到美术教育义务的范畴，以此大力发展学习民间美术的群体。将传统传授方式的美术课变成科学化、现代化的教育模式。

（三）关于明代年画校本网络课程设计的思考及优化方案

在笔者通过实践经验来看，要更加的周密的安排好教学的进度，要更加严谨的设计好课程结构内容，教学目标越单一，教学结构就会更优化，在网络课程实施上，教师要熟练的把握好教学结构的规整划一，对专业水平的要求不能太过于苛刻。像实践美术活动课的主要的学习任务是比较有综合性的，活动要布置的张驰有度，教学是结构不要太过于复杂，教学目标是根据课堂活动过程中的教学反馈而产生的，充满了较多的不确定的因素，意料之外的的收获会比较多，这对教师的教学手法和专业能力的有更高的要求，除了要具备强大的美术知识结构，还要有能即兴创作的专业能力，这种即兴的教学机智和格局性的把握的教学能力，也是决定实践活动课成效的关键因素之一。

　第四章 小学美术类校本网络课程设计的思考

　　一、课程实践的研究结论

　　（一）现实意义

1、利用微课平台促进学生对知识的理解，提高教学效率

得益于网络技术的发展，让这种全新的平台交流机制非常便捷的得到普及，在教学作画步骤以及比较为有难度的作画技法的过程中，如何让同学们更速的掌握年画的知识和作画技巧？通过视频微课的形式给学生们进行讲解，同时加上讲解内容的字幕，在微课视频的录制过程中要适应小学生的阶段性特征。例如，在讲解制作年画的过程这部分内容的时候，由于年画制作要有较高的专业性，需要的作画方法和材料都比较特别，学生们在平时生活中很难应用和接触到，在这种情况下，要是直接了当的进行示范和讲解，不仅占用较多的课堂上的时间，更影响了这部分内容对学生们所带来的教学效果。在节课前录制好年画具体制作过程和方法的微视频呈献给学生。上课时先给学生们播放视频，播放时教师可以根据课堂情况随时对教学的重点、难点进行强化讲解。学生结束观看之后，让学生们小组内自主交流讨论明代年画制作技巧和制作中要注意的问题，让学生们在这个过程中实现自动的思考和学习，促进教师的课堂教学效率。观看微视频之后，让学生们开始自己实践，在自己动手制作的过程中，学生们遇到了问题时，教师在课堂上可以有针对性的进行教学指导。笔者充分利用网络资源，整合优质资源，搜集了大量精美的图片、PPT其中大部分视频资料都是深入到实地取材，并且邀请年画传承人现场教学录制，让学生们在欣赏和学习的同时，充分发挥学生的想象能力和创造能力。每次教学，都尽可能的鼓励学生们大胆创作，引导他们努力利用身边的材料完成作品。兴趣是最好的老师，充分的发挥学生的主观能动性，学生们上课走神的现象也有所减少。课后组内互相分享自己的教学经验，并针对存在的问题进行集中讨论，群策群力，不断总结经验。这种教学不再是传统的教师讲授模式，而是变成了一个集思广益的过程，起到了非常好的效果。学生们的每份作业我们都会用心评价，用真诚的话语激发他们的学习热情，并及时收集学生的作业，做成作品集以供分享学习成果。

2、网络课程使美术课堂与生活无缝连接，引导学生有意识的去观察生活中的艺术

在美术课程教学中，教师要做到不仅仅只关注学生的学习情况，还要了解关注学生的日常生活，抓住任何一个能够激发学生表现欲望的生活燃情点，将课堂开放化，使得美术与学生日常生活做到有机的连接。

在讲到《明代年画》时，时间刚刚赶上春节结束，寒假开学，学生们刚刚感受完浓厚的年味，看到这节课的内容，兴奋不已。按照制定的教学计划来看，当时课程进度的教学内容刚好是美术课《传统年画》这一课程安排。我抓住这个关键的时机，带领学生们跟着已经设计好的美术微课深入学习传统年画这一课内容，潜藏学生们之间的学习热情瞬间就被这堂课给点燃了：同学们都十分专注的的欣赏着微课中明代年画的内容、色彩和元素。在课堂上，同学们纷纷展开讨论谈“年画内容”，在学生们的交流中，我能看到他们对这节课程内容学习的兴趣十分浓厚，给足他们时间让学生们互相交流自己的观点和情感。紧接着，让学生自主思考：“明代艺术家们在年画中寄托了怎样的生活愿望”，一番交流之后，教室里也逐渐的安静下来，学生纷纷都陶醉在明代年画艺术的海洋里。

课堂的最后我播放了一系列明代年画的图片和老艺术家制作年画的微视频，学生们通过自己观察和老师的微课的相结合，开始自行进行年画作品的创作，学生的学习效率和教学效果都十分明显。试想，如果这堂美术课按照传统的教学模式在教室中听老师讲授和指导完成教学内容，课堂上就会缺少这些精彩的出现，学生也会相应的缺失对明代年画的深度感悟，最终会导致他们对生活中处处存在的艺术视而不见的态度。正如艺术来源于生活，在美术的教育中应当让学生们回归自然生活，让美术与学生自身的生活紧密相连，才能充分吸取丰富的艺术资源和营养。生活中的学生是生动活泼的，生活中的艺术作品才是自然美好的。

3、营造良好的教学情境，教师教学变得更生动，学生学习也更直观

老师们依托美术课标、借助美术电子课本，结合学生实际，精心设计每一周网络教学微课内容。本着“以生为本”的教学原则，组内多次通过交流研讨，制定了最科学、最合理的教学方案和具体措施，每位美术老师都撰写了目标明确、环节清晰的教学设计和有针对性的评价反馈设计。通过网络课课程线上教学，创建良好课堂氛围，丰富年画艺术的内容，借助网络课程激发小学生的们学习明代年画带来的创作灵感，让美术课堂变得更加生动，有效延伸小学美术课堂教学，使得小学生们更深刻的体验和感受明代的年画艺术。例如，讲解明代年画“木刻”这部分内容的过程中，重点的内容是让学生们首先欣赏各个地域代表的木刻特点，从而加深小学生对明代年画历史文化发展的理解。教师通过微课对知识内容进行网课制作，把明代的年画代表图案综合到一个视频中，让学生们如临其境，学生借助观看学习从而获得的感性体验来深入对明代年画的理解。

4、学生的综合能力及素质得到了提高，弥补传统教育的不足

这种网络课程模式的教学，用生动直接的方式让学生接触最直观，最丰富的作品，同时又能通过观察生活中常见的年画作品，揣摩其中的艺术和人文价值，在分组协作共同创作的过程中，把每个小组成员的智慧和力量，通过不断的磨合，提炼和凝聚，有机的整合成一个整体，最后创造出一幅蕴含智慧结晶的优秀作品。在这样的教学和培养环境下，学生的动手能力，团队协助和沟通能力，自主思考能力，生活观察能力，艺术鉴赏能力等诸方面，都得到了较好的锻炼和提高。

目前大多数学生的学习方式还是以传统教育为主体，最常见的方式还是知识的被动获取为主。作为一名XXX的美术教师，创造这种新型教学模式，可以大大弥补传统教育的不足之处，并对其它学科起到一个良好的借鉴作用。

教育的目的不应该只是局限于知识的获取。教育同时包含教书和育人，学生在学到知识的同时，同时能收获综合能力及素质，对教师来说，才是最大的成功。因为教育的最终目的，是为社会培养有用之才，学校里学到的知识，等学生进入社会后能用到多少，根据行业的不同，一定会有很大的差别，但是学生的能力和综合素养在他身上打下的烙印，不论他将来做什么，都会产生深远的影响，甚至伴随终生，这最能体现我们教育的价值和意义。

5、网络课程为教育带来了划时代的变革

得益与计算机技术和通信网络的蓬勃发展，网络课程的传播成为随手可得的教学资源，并给教学带来了极大的便利。首先是在授课本身的过程，有内容丰富的文字，音频和视频等资源可以借鉴使用，大大的拓展了师生可接触知识的广度和深度，从而不再局限于去图书馆寻找以纸质文字为主的资料。

另外一个很重要的作用，就是网络课程的可无限重复使用性和传播。老师可以通过重复播放，大大减轻体能上的负担。目前大多数中小学教室的多媒体硬件配套已经基本普及，优质的网络课程，可以通过类似赣教云等公共课程共享平台，让很多其他不具备课程开发条件的学校学生也能得到同等教育，有效解决教育资源区域之间不平衡的难题。比如笔者在做年画课程调研的时候，接触的很多的老师将课程作品互相分享与交流学习。即便都是在同一个城市，教室的容量也是很有限的，不可能同时安排那么多人旁听，网络微课就能完美的满足所有的求学者。

6，网络课程带来的新教学思维

网络微课的一个很重要的特点，就是收集的信息量大，观察分析事物的视野广阔，由此延伸的全方位多角度的思考研究。收益的不仅仅是学生，老师也能获得很大的收获。在当今信息时代，我们每天都会获取大量的不同形式的信息，对信息的正确认识，分析，筛选，真伪判断，吸收转化，横向纵向延伸拓展，全方位多角度思考总结研究，到最后的采纳或者决策。

这一整个过程在网络课程的建设和教学中，都有淋漓尽致的体现。从老师的角度，在课程的建设过程，体现在对素材的搜集，归类，分析，汇总，提炼，和后期处理。在教学过程中，相比传统方式的教学，学生在相同时间内接触的信息量更加丰富，可以去思考的层面，角度也更加全面，学生不仅可以更有效率的学习到更多的知识，同时还可以在教师的引导下，把网络微课节约出的时间让学生去进行更多的思考。

比如在这两个教学实例中，笔者给学生安排了很多问题，有需要逻辑分析的，有需要发散思维，有需要联想回忆的。如果没有网络课程条件下提供的丰富信息和内容，就很难具备这些可思考的条件和对象。

思维能力是能力体系中最重要的组成部分，法国哲学家笛卡尔说过，我思故我在，教学不应该是填鸭式的一味被动接受。而思维能力的培养，一旦种植在网络课程的肥沃土壤上必定能生根发芽枝繁叶茂，因为这个土壤的养分就是数量浩瀚如海，形式多样的信息与知识，它们为学生的思考提供这源源不断的素材和动力。从这几次教学实例的观察来看，网络课程所具有的生动而丰富的知识载体，的确大大激发学生的兴趣和思考的动力，学生变得更爱自己多动脑，变得更有灵性。

　　（二）存在的问题以及产生的思考

最显而易见的是教师在软件的灵活使用方面，素材收集存在困难：一堂优秀的美术课,教师在课前需要翻阅大量的相关资料作为理论支撑并精心准备,并且多媒体网课的备课，不再仅仅是纸质的资料，为了更好的达到教学效果，可能还需要准备视频形式的介绍，这种视频资料的获取，有部分可以在网上找到，有部分需要去实地拍摄，或者邀请专家学者。比如笔者去参加杨家埠年画展，邀请杨家埠年画传承人一起录制教学视频，这对教师的视频拍摄，裁剪，后期制作都提出了很大的挑战，尤其是对于教龄偏大，或者在偏远地区教学条件有限的美术老师，很难具备这个水平。所以，互联网和多媒体等信息教育技术作为辅助课堂教学的平台,对工作在一线的小学美术教师们提出了更高的教学要求来更好的服务于学生。如何让所有的美术教师都能达到这个教学要求，是一个必须面对的现实问题。在很多农村和偏远地区，可能这种问题普遍存在，可以利用类似云课堂等教学平台软件，把条件好的学校和能力强的老师的课件在线分享以供其他教师们的交流和学习，尽可能的缩小教学资源不平衡带来的差距。

同时，网络多媒体方式的教学与传统的粉笔黑板教学，在教学的方式方法上，肯定也有所不同。所以当代的美术教师们不仅仅只是需要学会制作简单的多媒体课件,还需要根据当今时代的发展要求和水平，不断的提升多媒体授课环境下的教学理论和专业的自我操作水平。在上课前自己不仅要认真检查一下自己录制和编辑好的网络微课，并结合自己在课堂教学实施的过程中及时的发现存在问题并产生相应思考，可以团结其他教师共同解决疑难问题。比如在传统授课教学对小学生的美术学习容易产生看和听的时候津津有味，看完之后让学生自己做总结性的回顾就非常困难。而在网络微课播放过程中，笔者会用一些小提问穿插，让学生回顾刚刚那段视频的内容，也可以用一些启迪性的问题引导学生带着问题通过看接下来的视频来寻找答案，比如明代的年画视频播放，我以年画的艺术特点和制作工艺为两个主要板块，提前告诉学生，在艺术特点上，从色彩、构图和造型三个方面去分别牢记相应，在制作工艺上，以定稿、钩描、刻墨版、印刷上色为主线去学习每个步骤的细节。提前梳理视频教学内容的知识结构，多间断的通过提问回顾知识点，尤其是针对学习能力还在培养形成的小学生，实践证明效果还是不错的。所以新环境下的教学，势必产生新的教学难题,不断的提高自己的教学水准,使得教师的个人专业水平与时俱进，满足时代发展的新要求。

对于学校的教育来讲,网络课程不仅仅是教师和学生的重要的教育资源,也是学校教学模式改革的构成基础。在小学美术教育领域中,学习和教师们应该做教育创新的实践者,而不是一昧的墨守成规。明代年画艺术资源是先人们留给我们的一笔宝贵财富，作为未来的小学美术教师中的其中一位成员,十分有必要指引和领导学生们去深入的学习如何继承和保护我国传统的年画艺术,为民间艺术的发展献出一份自己的力量。

所以这种由学校教师自行发展的课改模式与“自上而下”的模式比较起来，教师的理解、效能、专业素养和意愿问题十分重要。对长期习惯于接受示范性的课程教材教法的教师，对其的课程能力和专业自主性是一个相对较大的挑战，从这个意义上纵观来看，这次深化小学美术校本网络课程的核心的是需要调动和发挥教师的专业自主性。一个好的制度也需要有人完成，这次的明代年画课程设计是初步的教学实践探究，如果走向教师岗位之后，如何让这种带有创造性的课程开发变成常态化，是一个非常值得进一步深思的问题。

　参考文献

[1]吴刚平.《校本课程开发的特点与条件》[J].教育研究与实验,1999,(3).

[2]教育部.《基础教育课程改革纲要》（试行）（教[2001]17 号）[Z].2001.

[3]顾书明.《校本课程发展与教师教育变革》[J].教育与发展研究,2001,(9).

[4]钟启泉主编,王斌华著.《校本课程论》[M].上海:上海教育出版社,2000,(1):12-14.

　致 谢

临此终稿之际，我首先要非常感激老师在整个论文写作过程中对我的悉心指导，提出了非常多的宝贵建议，老师渊博的学识，认真严谨的学术态度和高度的责任感都让我铭记肺腑，受益终生！

我还要感谢所有教过我的那些可敬可爱的老师！在江西师范大学三年研究生的求学生涯中，在我的知识积累和能力提高的过程中，时时刻刻都离不开他们对我孜孜不倦的教诲，点点滴滴都凝聚着他们为我们挥洒的辛勤汗水！在这里请接受我发自肺腑的感谢和最崇高的敬意！

同时还要感谢陪伴我一路走来的同学们！在我的学习和生活中，像兄弟姐妹一样无微不至的关心和帮助我，让从外地来南昌求学的我，不再对这里的校园感到陌生，让我处处感受到温暖和贴心，每天都过得非常充实和快乐!

正因为生命中遇见了你们，才给了我不负韶华，奋勇拼搏的鼓励和支持，让我这只原本稚嫩的小鸟，变成拥有坚实宽广的翅膀，无惧风雨，振翅飞翔的雄鹰！

这所有的教诲，所有的关心，和所有的爱，不论将来何时何地，我都会铭刻在心，从未敢辜负！

踏入社会后，我会继续努力工作和学习，不断提高自我，用毕生的辛勤和心血，献给接下来的教育事业，用自己每一步踏实的足迹，去谱写自己的历史，去实现最高的人生价值！

小学美术校本网络课程建设实践——以明代年画为例)

价格 ¥9.90 发布时间 2023年5月17日

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