浅析日本现代流行服饰特点

　　两千多年来，中日两国一直是一衣带水的邻国关系，具有源远流长的友好交往历史。在历史发展进程中，通过文化交流、自然环境关系等，使得中日两国存在许多相似之处，同时又因地域文化不同，而各具特色。在人们日常生活中，衣食住行是最关注的问题，其中两国在服饰上的文化交流，经过岁月沉淀，积累了丰富的非物质文化遗产，形成了服饰文化。服饰文化是人类进步与发展的基础。

　　在服装设计不断继承、发展的过程中，日本现代流行服饰发展概况极其风格特点仍有许多值得探索、研究的内容，具有旺盛的生命力，充满了东方人的哲学与智慧。本论文的研究内容是日本现代流行服饰的特点，探讨日本现代流行服饰在日本、中国甚至全世界受欢迎的原因。本选题的探讨主要集中在日本现代流行服饰发展的概况，同时也关注日本服装设计所蕴含的丰富文化内涵。怎样在现代潮流中，保持传统文化的根基，使得传统文化内涵和现代设计完美的融合在一起，形成自己特别的民族美学标准，将是本选题的意义所在。

　　高田贤三、三宅一生、山本耀司、川久保玲和森英惠等日本著名服装设计师能够在巴黎时尚界引起时装革命的原因，在Yuniya Kawamura博士在著作《The Japanese Revolution in Paris Fashion》中可见一斑。另外一本由Alison Guilt所著的《Exhibition review：The Cutting Edge：Fashion From Japan》中则以多视角的审美眼光详细分析了三宅一生、山本耀司、川久保玲等日本著名服装设计师在澳大利亚展出的时装，分析了日本服装设计师所达到的艺术高度以及取得成功的部分原因。日本纺织设计协会副xxxx坂口昌章以山本耀司为研究对象，深入研究他的设计如何走向成功，这些都在他的著作《日本设计师品牌凭什么走上世界舞台》中有所记录。

　　本论文从日本现代流行服饰的发展概况为切入点，探讨日本现代流行服饰的特点和受欢迎的原因，分析出日本现代流行服饰设计所蕴含的传统文化元素，对比中国现代服饰设计所面临的问题-只局限在表现和形式的追求上，不注重文化的内涵。以优衣库的销售数据为例侧面反映出日本流行服饰品牌在中国的受欢迎程度，分析日本知名品牌的优势，探讨出适合中国服装品牌未来的发展路线。

　　20世纪70年代的石油危机，使得女装中出现了具有东方异国情调的宽松肥大的样式。在这个时候，日本一批知名的服装设计师横空出世，其中以高田贤三和三宅一生为主。他们的服装设计不强调合体曲线，宽松肥大的设计，他们在保留日本传统文化的基础上，别出心裁的设计出了许多颠覆传统日式服装的现代服装，比如不对称裁剪，打破了西方对于日本服饰的传统看法，这种设计受到了当时年轻人的热烈追捧。

　　高田贤三和三宅一生打破了传统服饰的禁锢，以东方人的视角来看待巴黎时尚，寻找一条属于东方的高级时装的道路。他们在设计中表现出新的观念和创意，对西方时装界造成了革命性的冲击，以独特的东方设计魅力，将东方现代艺术融入了时装之中，日本时装设计开始正式进入主流，给时尚世界带来了深刻的影响和冲击。

　　紧随而来，日本设计师川久保玲、山本耀司的设计作品更加彻底的对一切传统发起挑战。他们的设计保持大自然原味的返璞归真，有意撕裂，做出破洞，推出了著名的“破烂式”和“乞丐装”，自此贫穷设计成为了20世纪以来时装设计发展的潜流与方向，成为了新的前卫派设计的象征和时尚。

　　讨论服装发展的前提就是要去了解历史，每个国家都有属于自己独特的发展历史。而这些历史的独特性,造就了与众不同的日本服饰文化。所以，如果对日本服饰文化的发展历程不了解，只是拿现在日本服饰所呈现的表象去判断,是不合理，不客观且存在危险的。需要以历史为前提去研究现代时尚服饰发展的趋势。服饰是一种文化,存在于复杂的文化体系中，服饰与食物、居住并列为生活文化，也可归于人类日常生活的基层文化。随着时代不断地发展的，各种各样表层文化的渗透,衍生出了许多新的现代概念。其中之一就是:服饰不再是一个单纯的物体,而是复杂文化中一个独立的体系。

　　走在日本的大街小巷，我们仿佛置身于一场服装展览会，各式各样的服装眼花缭乱。日本现代的流行服饰以简单朴素日韩风格的服饰和潮流前卫的欧美时装为主。经过半个世纪的努力，日本已经甩掉了古板、严肃的形象，找到了一条适合自己且极具个性的服饰路线，日本服饰文化不断积累，不断沉淀的结果就是日本人的服饰观念日趋成熟，国民的形象和素质的不断提高。日本不再盲目的跟风，不再恪守成规，让每一个来到日本或者和日本打交道的人感受到了日本人那独具一格的魅力背后的“国际范”。

　　讨论服装发展的前提就是要去了解历史，每个国家都有属于自己独特的发展历史。而这些历史的独特性,造就了与众不同的日本服饰文化。所以，如果对日本服饰文化的发展历程不了解，只是拿现在日本服饰所呈现的表象去判断是不合理，需要以历史为前提去研究现代时尚服饰发展的趋势。服饰是一种文化,存在于复杂的文化体系中，服饰与食物、居住并列为生活文化，也可归于人类日常生活的基层文化。随着时代不断地发展的，各种各样表层文化的渗透,衍生出了许多新的现代概念。其中之一就是:服饰不再是一个单纯的物体,而是复杂文化中一个独立的体系。

　　观察日本现代流行服饰的特点和发展历程，我们可以从其中看出丰富的日本文化。

　　2.2.1日本现代流行服饰具有自然之美

　　日本作为岛国，受到自然环境的影响，对大自然怀有独特的情感。对自然美有自己不一样的见解。在面料上多以毛、麻、丝、棉等天然材料为主，而三宅一生更是以纸、竹等天然素材，在作品中打造不一样的设计美感。下图1所示的无印良品春装采用了全麻的设计，体现了日本设计师对自然万物抱有敬畏之心。整个服饰设计体现了了顺其自然，与自然融为一体的日本美学原则，也就是尊重真实，不加雕琢的自然之美。

　　图1.无印良品全麻春装图2.无印良品纯色春装

　　2.2.2日本现代流行服饰具有简素之美

　　日本现代服饰设计从整体上来说，以“简”作为外表，却蕴含着深刻的精神。在服装设计上的表现形式多为不对称，留白，给人充分的想象空间。简而不单是一种境界，是升华之后的美。上图2所示的优衣库的春款服饰就把日本文化通过时装设计自然而然的流露了出来，纯白的上装和纯藏蓝的夏装搭配，非常有极简主义的美感。

　　2.2.3日本现代流行服饰具有融合之美

　　融合的设计态度一直是日本设计的潮流与时尚。在东西方文化结合的坐标上精确的找到了自己的定位，将日本更深层的文化与西方广泛流行的设计结合起来，进行具有民族个性的创造，达到心理和精神的融合，自然与社会的融合，追求更高理想的美。如下图3所示的和服，在基本传统的和服款式中集合了西方的西服元素，显得别具一格。

　　图3.日本传统和服

　　日本的现代流行服饰设计是在民族传统文化的基础上，加以创造，形成鲜明而独特的风格，奠定了在国际时尚界的显赫地位。日本设计师将东方哲学与现代方式自然融合，表现出日本现代流行服装文化的时代气韵。日本服装设计师源源不断的从传统文化中吸收养分，将其转化为现代艺术。对时代的独特理解，对精神和心灵的深度挖掘和提炼，使他们在时尚界占据了一席之地。

　　从浆洗印染到编制印染，日本服装印染技术经历了较为漫长的发展阶段。自日本进入现代后，日本服装文化就走向了飞速发展的历史时期。服装印染的规格也逐步走向突破。样式变得风格多样，尺寸大小与面料好坏也变得备受重视，开始逐步实现印染质量的差异化，进而服务于不同阶层。服装样式也逐步形成变化，形成了多样化的风格。印染质量得到了较大的提高，推动了服装文化走向繁荣。花道文化作为相关服装多样化的第一步，开始与服装文化结合形成了属于日本服装独有的文化特色。在日本，精美高质量的印染服务已经成为标配，上层社会对于服装印染质量的要求标准已经十分严格，对于精美服装的需求也是十分旺盛。在服装的裁定上还是以简单线条为主。对于较为厚重的服装都是采用简单线条加以处理。可见花道文化给予日本服装以主要的花色修饰，日本服装的印花元素便是脱胎于日本花道文化。

　　图4.日本花道文化服饰

　　随着历史的发展，茶道开始变成一种观赏文化。观赏作为服装流通的根本要义，是服装印染流通的灵魂所在。一件服装要想实现自身价值，就必须被观赏者广泛观赏。服装文化的实际定义在于通过相关观赏行为的进行与对应的文化潮流传递，积累吸收相关的文化知识接受相关的文化思想形成对应的文化感想的文化过程。而在相关服装文化传播过程中，茶艺文化的产生与发展中起到关键作用的还是服装文化发展基调奠定者。服装风格基调一般为时代背景下的文化要素，经济文化的繁荣显然会推动服装市场的活跃，经济文化的兴旺自然会带来服装文化的繁荣发展。在日本，服装文化已经达到了较为成熟普遍的境地，服装风格也取得十足的进步，这样也推动日本当时的观赏兴趣的高涨，尤其是民众对于茶道文化的追捧也加速了服装风格定型的进程，掀起了温文儒雅彬彬有礼以慢著称的服装观赏文化。诚然上述相关服装风格情况的发展变化都为日本服装文化的繁荣提供了对应的历史定位。服装搭配必须紧贴时代，观赏作为一项源于时代却高于时代的思维交流方式具有普遍性和群体性。时代观赏显然是一种大观赏思想框架内的群体行为，时代观赏也是社会观赏思想传播的主体。日本各种思想流派在各个方面均趋于成熟，文化市场有着较为成熟的价值取向与时代脉络，这也为服装风格的清晰定向做出了不可磨灭的贡献。

　　图5.茶艺文化服饰

　　服装风格基调广阔且源源不断，社会观赏热情高涨，社会观赏环境趋于开放，观赏各种条件经过朝代的积淀，无论是在是在制度完善上还是结构布局上均实现了成熟发展。正是基于上述观赏的条件观赏背景铺陈才形成了日本蓬勃发展的服装茶艺文化，使得服装观赏在文化传播文化建设结合过程中得以实现自身的文化价值。

　　日本人对自然美的感觉特别敏锐和纤细，将自然看成生命的整体，人也包括在其中。他们觉得，自然是生命的一切根源。这种美学思想，成为日本人把握自然、创造艺术的灵感来源。他们用心聆听大自然的美，将心灵完全的融入大自然中，将自然和主观情感进行交汇融合。不管是在传统工艺，还是绘画图案当中，四季自然美往往使他们的第一选择，以一种自然的灵气创造出形成某种改变，在其历史性上依据历史的跨越形成对应的价值衡量。日本无论是在山水画理论的建立还是在山水画手段的成熟方面均达到其他国家难以比拟的高度。同样由于印染技术的发展加速了服装收藏热潮的形成，其中日本服装印染技术的发展为日本服装的繁荣做出较大贡献。民间山水画收藏在政策上收到了鼓舞，表现出较大民间收藏热情。山水画风气的形成，山水画手段的革新，山水画政策的利好，山水画价值的攀升。山水画历史意义的扩大等等一系列文化发展繁荣景象都加速了日本服装文化繁荣景象的出现。而山水道山水文化必然会和人们日常的衣物穿着结合在一起，实现山水之形态在服装上的体现。

　　图6.山水文化服饰

　　4.1.1本土服装品牌信誉度低

　　据相关调查显示，我国大部分民众认为国外品牌不论质量或者样式方面都比国内品牌更好一些，所以他们在购物时一般都会选择国外知名品牌，更有甚者只购买写着英文的服装，而小部分的民众则会选择国内知名品牌。便宜、质量差、款式陈旧似乎成了中国服饰的代表词，因此国内外的消费者都对中国本土品牌嗤之以鼻。

　　4.1.2模仿知名品牌

　　品牌象征着地位，消费者对于商品的优劣的判断往往取决于品牌的好坏。品牌效应会给服装厂带来巨大的利益，地位也会随之水涨船高，使得服装厂财源广进，因为品牌所带来的巨大影响力，所以现在很多服装企业投机取巧—“山寨”，他们做出的产品几乎能以假乱真，和知名品牌的差距极其细微，一般消费者根本无法辨别其真假。模仿品牌服装的工厂通过这种低成本，高售价的“山寨”产品获取大量的利润。这种获利方式不仅欺骗了消费者，还对真正的世界品牌服装造成了负面影响，这是一种极不诚信的行为（如图7所示的山寨无印良品）。中国现代流行服饰设计的成长需要一步一步的摸索，而不是依靠“伪名牌”，我们应该有自己的具有独特个性的品牌。

　　4.1.3设计缺乏创意

　　中国现代流行服饰无法立足于世界的一个很重要的原因就是中国现代流行服饰的款式不够新颖，没有辨识度。截至目前为止，我国甚至没有一位能在国际上叫出名号的服装设计师，由此可见，我国的服装设计水平还比较落后。很多服装企业不重视人才的培养，根本不会投入大量的人力、物力来培养服装设计师，服装企业倾向于把服装设计外包，这是极其“愚蠢”的，因此，有能力的服装设计师也不愿意去服装企业工作，所以中国的服装设计水平一直停滞不前，多数服装企业只会看到眼前的利益，看到什么款式的服装卖的火爆，就模仿别人的设计，大量生产，来赚取利润。这样一来，服装企业设计的服装根本就没有创意，非常庸俗，毫无新意，导致在国际时装的舞台上根本看不到中国服装设计师的身影。

　　图7.国内山寨服装品牌

　　日本知名品牌优衣库在日本、中国甚至全球都取得了巨大的成功。在中国，不论男女老少都对优衣库趋之如骛。根据最新报告显示，2017年优衣库海外销售额为7180亿日元（约人民币418亿元）。其中，中国地区的表现尤为抢眼，优衣库在仅仅三分钟内销售额就破亿，成为2016年天猫双十一首个破亿的品牌。优衣库精准的明星和品牌营销活动，是优衣库在中国越来越受欢迎的重要原因，前不久优衣库和JUMP合作生产的漫威T一上架就被抢购一空，由此可见优衣库在中国消费者心中的受欢迎程度。

　　时至今日，中国流行服饰在市场上销量日显疲态，日本现代流行服饰却在中国取得了巨大的成功。是什么原因导致日本现代流行服饰在中国会如此受欢迎？时尚是服装设计的第一要素，中国服饰品牌缺少的就是创新的设计，在此对比下，顾客会很容易做出选择，选择走在时尚前沿的日本知名品牌，因为其无论在做工、设计等方面都远超中国服装品牌，这也是中国人一直以来的心理。其次，随着生活水平的提高，人们更加讲究生活的品质、细节。最近几年一系列棉麻品牌的诞生，体现出现代人对服饰面料的注重，面料的舒适和环保也成为现代人选择服饰品牌的一个重要因素。那么日本现代流行服饰在中国如此受欢迎，不得不提它以下的几点优势，这也是值得国内企业去学习的。

　　第一，面料。日本面料的环保、舒适是众所周知的，日本品牌凭借着面料的舒适吸引了大批的忠实消费者。比如冬天的保暖内衣，轻薄柔软而又保暖；夏天的UT，简约百搭，柔软透气又舒适且价格实惠，成为了广大消费者的不二选择。日本品牌不得不提的抓绒系列也是非常出名的，国内有专门的牧场提供面料。日本品牌对面料研发的注重和创新从未间断过，形成了面料使用的独特之处-亲肤舒适。

　　第二，细节。日本的细节设计是闻名世界的。优衣库或无印良品等日本品牌对衣服的叠放方式非常讲究，很多叠法都是这些品牌的商业机密，而且摆放的极其整齐，给人非常整洁的感觉，这也体现出日本人做事的认真和讲究。还有一个不可忽视的细节就是试衣的时候，试衣间那里会有店员给顾客一个试衣牌，依照牌子上的数字对号入座选择试衣间，这样避免了人多混乱，试衣时随身物品丢失等问题，试衣完毕后如果不想购买直接把衣服交给试衣间的店员即可，这个方法值得国内的服装品牌借鉴。

　　第三，服务。日本知名的现代服饰品牌的专营店的服务水平通常较高，在门口就能听到店员欢迎光临的热情问候，只要有店员从顾客身旁走过都会真诚地向你问好，而且不间断地大概每隔一分钟左右，就有店员热情地用问候语和顾客打招呼，这种热情是去到任何一家品牌都感受不到的，和它毗邻的其他外国品牌ZARA、H&M根本无法比较。日本现代服饰店给每一位顾客提供最周到、最真诚的服务。这也是日本现代流行服饰取得巨大成功的一个重要原因。

　　当今的时代是一个追求产品价值、讲究服务的时代，日本品牌诸如优衣库、无印良品无疑是大赢家。也许对中低层消费者来说它并不便宜，但物有所值，这就是为什么有人宁愿用贵的价钱去买它优秀的品质和服务，也不愿意在地摊上买廉价产品。

　　俗话说，师夷长技以制夷。研究日本现代流行服饰只是过程，最终是为了给中国现代流行服饰提供未来的发展方向。

　　4.3.1民族个性

　　时尚、个性、现代化是现在大多数年青人对服装的追求，除此之外，具有民族个性的流行服装也受到了部分年轻人的追捧，融合了中华民族几千年的传统文化的具有民族特色的服装受到了越来越多年青人的青睐，不再只属于少数民族。这说明我国青少年对传统文化的传承创新意识在不断加强。很多具有个性的青年设计师越来越善于发现民族传统文化的魅力，并融合在服装设计中，中国的服装设计正在慢慢的走向世界。中国现代流行服饰要紧跟时代的步伐，要根据中国特殊的国情去设计出具有中国民族特色的品牌服装，只有具有民族个性的时尚品牌才能走向世界，得到大众的认可。

　　4.3.2融合文化

　　中国是一个文明古国，我们的祖先曾经创造了先进的科学文化，对世界文明发展做出了不可磨灭的贡献。《诗经》和《楚辞》是两颗熠熠生辉的明珠，它们代表了中国古文学的最高成就，具有很高的文学价值，可以说是享誉中外。在文学方面，《骆驼祥子》是老少皆知的一部作品，它的作者-老舍，是诺贝尔文学奖候选人。感动了无数痴情少女的《再别康桥》是著名诗人徐志摩所作；在医学方面，《本草纲目》堪称绝世名作，其作者李时珍更是扬名古今；在科技方面，“四大发明”举世闻名，这些辉煌的成就推动了整个世界的前进，在世界文明发展史中有着举足轻重的作用。在当代，我国的科技文化继续发展，原子弹、导弹、核潜艇这些高科技产品日渐居于世界前列。

　　我国现代服装设计能够和这些璀璨的科学文化完美的融合在一起，中国服装设计史将会前进一大步，世界时尚界将会有我们的一席之地。服装的品牌文化体现的企业的价值观念，代表着品牌的优劣。品牌文化是未来服装厂的竞争核心，其次是信誉度的竞争。纵观国外成功的服装品牌企业，无一不有着深厚的文化底蕴，凭借着自己服装品牌特有的文化内涵驰骋国内外的商场。通过服装让世界感受到中国博大精深的文化内涵，是我们现代服装设计的第一要务，这是一条没有捷径的路，只有通过融合我国古、现代先进文化，与现代时尚元素结合来实现。全世界对于服装的审美已经有了统一的衡量标准，即对文化的追求，没有文化元素的服装终将被淘汰。

　　4.3.3独特风格

　　设计是服装的灵魂，没有灵魂的服装注定是没有光彩的服装。不可否认，中国是一个伟大的国家，富涵几千年的文化，经历了历史潮流的起起伏伏，但却没有世界级的品牌，归根结底就是因为我们中国的服装设计在历史的长河中失去了自己独特的风格。个性、潮流和民族风情是当今时代服装设计的一个显著特征，也是必然的发展趋势。我们已经度过了穿衣服是为了外表的美观的时代，现在追求的是对生活的态度，对人生的思考，对未来的憧憬。所以，不管是一个国家还要独立的服装设计师都要有属于自己与众不同的设计风格，将生活态度，思想，情绪融进服装设计里，才会有更加长远的发展，才能立足于时尚界。恰恰中国的服装设计最大的弊端就是为做服装而做服装，不能再设计中展示丰富的文化元素。中国服装设计任重而道远，我们需要一批敢于创新，具有个性，勇于打破传统的设计师来带领中国服装设计打入国际市场。

　　日本现代流行服饰的成功为具有悠久历史传统的我国提供了非常有意义的样板。日本现代流行服饰的设计与众不同，它的传统设计没有因为现代化而被破坏，而是推陈出新，传统设计和现代设计几乎都达到了完美的地步。日本现代流行服饰设计在传统文化的基础上，通过很长时间的不断探索、洗练，达到了非常单纯和精练的高度，设计上融入自然，以“简”为外表，给人留有想象的余地，将日本文化与现代流行相融合，形成了自己独特的流行服饰特点-自然之美、简素之美、融合之美，一扫设计落后的形象，成为了良好设计的同义词，并在时尚界占有一席之地。日本现代流行服饰以亲肤舒适的面料、趋近完美的细节设计和最真诚的服务征服了世界各地的消费者，掀起了一股日本流行服饰的浪潮。

　　[1]叶渭渠，《日本文化史》，广西师范大学出版社，2003年

　　[2]叶渭渠，《日本人的美意识》，广西师范大学出版社，2002年

　　[3]安田武（日）、多田道太郎（日），《日本古典美学》，人民美术出版社，1990年

　　[4]魏常海，《日本文化概论》，世界知识出版社，1996年

　　[5]张夫也，《日本美术史》，中国人民大学出版社，2004年

　　[6]李佩玲，《和风赏花幕》，吉林科技出版社，2004年

　　[7]FRANKIE谢，《时尚之旅》，中国纺织出版社，2004年

　　[8]H·丹纳（法），张伟（译），《艺术哲学》，北京出版社，2004年

　　[9]华梅，《衣装日本》，天津人民美术出版社，2006年

　　[10]李孟军，《日本艺术》，河北教育出版社，2003年

　　[11]鲁思·本尼迪克特（美），《菊与刀》，商务印书馆，1990年

　　[12]李御宁（韩），《日本人的缩小意识》，山东人民出版社，2003年

　　[13]Doulas Bullis，《FASHION ASIA》，Thames$Hudson,2000年

　　[14]寻胜兰，《源与流：传统文化与现代设计》，江西美术出版社，2007年

　　[15]崔蕾、张志春，《从汉唐中日文化交流史看中国服饰对日本服饰的影响》，西北纺织工学院学报，2001年

　　[16]周洪飞，《刍议日本服饰文化》，《环球人文地理》出版，2014年

　　[17]张冠楠，《融古通今的日本现代服装设计》，《光明日报》出版