摘 要
看电影是人们工作之余放松身心的一种方式，其中喜剧电影是最有效最直接的，它是一种故事片，其特征为让观众产生笑的结果，用幽默的手段来批判落后的现象，让观众在笑声中得到教育，将社会的正能量潜移默化的传递给观众。无厘头电影运用“笑”的手段，来对美好的风尚和理想进行颂扬，对落后的现象进行嘲讽和鞭打。
本文从电影纵深构图的角度出发，分析纵深构图对无厘头电影情绪的影响，情绪的渲染对喜剧电影来说是非常重要的因素，而构图的方式也是渲染情绪的重要环节之一，周星驰代表的无厘头电影中运用了很多不同的构图，我们通过构图的研究，探讨纵深构图的合理运用是如何渲染电影中的情绪，让电影情节丰富，从而达到让观众们开心的目的的。这也是每一位影视工作者应该重视的问题。
关键词：喜剧； 无厘头； 构图； 纵深； 情绪渲染
引言（或绪言）
以周星驰导演为代表的无厘头电影是喜剧电影的一种类型，其中主要强调的是幽默，使人捧腹大笑。虽然剧情可能没有情感电影丰富，特效手段没有科幻电影眼花缭乱，但它是可以最直接给观众带来快乐的电影类型，其中电影中的构图对情绪的渲染起到了重大作用。通过电影构图的运用，会将观众代入其中，通过画面让观众直观的明白主人公身处的环境及人物间的关系，并且间接的让观众们了解到主人公内心的独白，所以，一部优秀的电影离不开导演对构图的巧妙设计。
1无厘头电影的介绍
1.1无厘头电影的起源
无厘头一词原是一句俗语来自广东地区，意思是一个人做事、说话都令人难以理解，无中心，其语言和行为没有明确目的，粗俗随意，乱发牢骚，但并非没有道理，后用来形容电影的形式。说到无厘头电影让人不禁想起周星驰，但第一部无厘头电影却是1975年由特里·吉列姆导演执导的《蒙迪佩登与圣杯》（图1.1），这部电影讲述了亚瑟王和手下的圆桌武士们在寻找圣杯途中遇到的种种趣事，也是“无厘头”电影唯一一部进入IMDB前50排名的。影片中对信仰、礼仪、贞洁、历史等疯狂进行吐槽，现在看来可能平淡无奇，但在当时那个年代它挑战了电影的禁忌，为影视戏剧找到了新的表现方式，使得影视戏剧创作的尺度更进一步的拉大，从此戏剧可以肆无忌惮的荒诞下去，成为现如今的无厘头电影。
1.2 无厘头电影的发展与现状
无厘头电影兴起于上世纪90年代的香港，这股风潮一直主导香港电影十几年，直到亚洲金融风暴后才慢慢消退。在九十年代，周星驰导演的出现将香港无厘头电影推到了一个巅峰，虽然当时整个香港电影产业不景气，但只要是周星驰主演的无厘头喜剧电影，就必定座无虚席，受到观众好评。而周星驰的“无厘头式表演”也成为了周星驰电影的特征。后来这种无厘头式喜剧得到大力发展，也被华语地区广泛接受，深受年轻人的喜欢。香港电影探索的直白化和浮面化,导致电影本性的迷失[4]。转眼现在，香港无厘头电影的出品量越来越少，反而大陆无厘头式电影数量则开始逐年递增，徐峥、开心麻花、白眉工作室等都开始走入无厘头电影的行列（图1.2）。我国电影行业一直很重视喜剧尤其是无厘头电影的发展，并且中国无厘头电影的发展挟带着独特的民族特征，越来越多的无厘头电影正在走向世界。而国外无厘头电影的出品量远不如国内（图1.3）。无论国内外，无厘头的格调都基于幽默诙谐、轻松欢快，但因为文化因素的影响，它们在包袱设计上有着一些差异。虽然如此，但欢笑无国界，并不影响观众对不同地区喜剧的热爱。与此同时无厘头电影利用精妙的构思，合理运用误会、巧合等艺术手段。通过角色的肢体语言和俏皮的台词，塑造喜剧性格并形成喜剧性的艺术风格。
1.3 无厘头电影的情绪表达方式
无厘头电影大部分是以小人物的的故事为主线（图1.4），通过叙述小人物的故事来进行情绪的表达，这些小人物有着属于自己的优点或者缺点，他们可能天才好色、可能胆小怕事、可能奸诈狡猾，但在关键时刻他们常常表现出人性的优点，他们身上有着属于自己的人格魅力，他们时而聪明时而愚蠢，时而奸诈时而善良，他们是一个矛盾体，是人性的矛盾体，这样的一个矛盾体更贴近于生活，更贴近于大众。在无厘头电影中通常用风趣的语言（图1.5）和独特的镜头设计来突出小人物的心理，突出小人物在社会中的地位，结合无厘头的台词来表达对社会现象的讽刺与批判。也常用贴近生活的方式拒绝崇高，消解传统文化的正统死板。影片中那些传统崇高的元素常常被化解，以一种低俗的面貌出现。
图1.4小人物为主线
图1.5无厘头电影
2 电影纵深构图介绍
2.1 纵深构图的方式
景物、景别、景深是影视摄影中三个非常重要的术语，合称“三景”。“三景”在理论表述中，既有各自不同的特质，又有相互之间的关联；在实际应用中，既有技术操作的参与，又有艺术创作的渗入。理清“三景”之间的辩证关系，将为进一步提高影视摄影的技艺水平开启一个新的思路[3]。纵深构图是指根据透视原理在画面中表现出的空间深度，使画面产生深远的感觉。只有通过透视才会体现出空间深度（图2.1）。透视可分为四种，分别为线条、空气、体积、虚实。影视剧常用线条透视，空气透视是指拍摄对象和镜头间隔着一层清浊不同的空气，使画面产生深远、迷蒙的诗意感觉。电影电视中利用烟雾或烟火、扬起尘埃等方式营造气氛，刻画人物内心的情感及情绪的渲染。对比透视主要利用被摄体的对比。虚实透视，同样用的是对比技巧，用实比虚，以虚衬实来表现空间深度。所谓虚实，实是指镜头焦点呈现的清晰图像，虚是焦点前后的不实景象，也是影视剧中常用手段之一。
2.2纵深构图的意义
摄影是一门艺术,更是一门需要复杂手艺的技术活。摄影构图是一幅优秀摄影作品存在的前提,熟练掌握构图要素和技巧,充分体现作品的视觉魅力,是摄影工作者能力得到肯定的砝码[1]。构图是电影语言中的重要组成部分之一，构图在摄影创作中起着非常重要的作用,构图的好坏直接影响着作品的质量，构图的方法对摄影创作会起到一定的积极作用[2]。通过纵深构图的运用可以让电影主题更加鲜明，通过构图的运用可以有效的突出被摄主体，让观众更直观的了解到导演所运用的镜头语言，从视觉上不仅可以给观众视觉的享受，还能让画面奏出优美的旋律（纵深构图在电影中起到重大的作用和意义（图2.2）。在周星驰的无厘头电影中曾多次运用到纵深镜头。无论是交代角色内心还是交代人物关系，纵深镜头都可以很好的展现出来。在渲染情绪方面，纵深镜头可以更好地展现无厘头电影中小人物的情绪，通过主体与陪体的纵深感的转换来表达人物不同时间，不同地点的不同情绪。同时在无厘头电影中导演会经常使用纵深构图来让主人公与大背景同框，这种方式会凸显出小人物的渺小，让观众感受到在宽广的社会下，主人公只是一种渺小的存在，在无形中给观众一种压迫感，奠定人物背景及社会地位。
3 纵深构图对无厘头电影情绪渲染作用
3.1 以电影《喜剧之王》为例分析纵深构图对电影情绪的渲染
《喜剧之王》是周星驰第一部自编自导自演的电影，其主要讲述了小人物尹天仇一心沉醉于表演，但始终没有成功，在一次次的失败下，他依然不屈不挠的坚持，追逐梦想和爱情的故事，故事中多次运用纵深构图来渲染人物情绪。在电影开场，尹天仇对着大海大喊：“努力，奋斗”的镜头（图3.1），尹天仇与大海形成对比透视，将尹天仇的渺小与大海的宽广进行比较，从而向观众展现尹天仇的小人物身份，渲染影片情绪，奠定影片基调。
图3.1喜剧之王电影片段节选
影片中尹天仇被下霞姨拒绝后他孤独的躺在黑暗中的床上发呆（图3.2），在房间里甚至看不见他的脸，导演在这里通过房间的纵深感让观众感受到尹天仇的无助与弱小以及此时尹天仇压抑的情绪，渲染尹天仇此时的心理与处境。
图3.2尹天仇躺在床上
在尹天仇和柳飘飘一夜春宵后，他看到柳飘飘坐在窗前看向大海（图3.3），这个镜头柳飘飘作为主体面带微笑地看向大海，此时的大海代表着希望，此时她的内心里看见了生活的希望，她认为这个男人可以给她带来希望，所以她面带着笑容，准备好迎接新的生活；
图3.3柳飘飘看向窗外
这个镜头中导演运用纵深镜头将尹天仇作为主体（图3.4），镜头里是二人的脸，导演通过这一镜头来表现二人相互试探但都没能迈出那一步，此时在尹天仇的表情中我们可以看到慌张、惊恐的情绪，因为他的内心分不清昨天是一笔交易还是真情流露，他在担心，担心他给柳飘飘的过夜费够不够，也在担心如果他真的和柳飘飘在一起，之后的xxxx是什么样子。但柳飘飘的眼神里透露着失望，她的内心已经做好了和眼前这个男人在一起的准备，但是这个男人的如此举动让她感到失落、失望。在这里导演通过纵深镜头更直观的让公众看到二人的表情，从而让观众产生共鸣；
图3.4二人告别
接下来柳飘飘走出房间（图3.5），人物与背后绿色的大门行程纵深构图，导演通过人物深色的着装和鲜艳的大门来形成鲜明的对比，给观众一中冲击感，来表达柳飘飘内心突如其来的失落感，通过半开的大门暗示着此时尹天仇内心的纠结；
图3.5走出大门
镜头一转尹天仇站在高处，俯视着喜欢的女人（图3.6），此时尹天仇作为被摄主体与柳飘飘形成纵深构图，一个在高处一个在低处，导演通过两人的位置交代两人的内心，此时的尹天仇处在画面上方，因为现在他的内心已被柳飘飘吸引，此时他想主动的和柳飘飘沟通，想让柳飘飘回到自己身边，当柳飘飘说出回家和回去上班时，满脸的紧张写在了尹天仇的脸上，他是面对着大海的，大海的潮起潮落使这种紧张感被放大，他心里很迷惑，他不知道这个女人会不会原谅他刚刚的举动，他只有站在这里，站在高处，只有站在每天呐喊的大海面前才敢对她说话，昨晚的事情让他内心让他充满了愧疚，也让他把内心对飘飘的爱展现出来。
图3.6二人对话
在尹天仇追上柳飘飘后，镜头由尹天仇慢慢推向柳飘飘（图3.7），导演通过这个镜头对他内心的不安与迫切进行暗示，此时尹天仇的心已经完全放在柳飘飘身上。导演通过纵深的运动，将尹天仇的内心活动表现的淋漓尽致。接下来镜头切换到低机位拍尹天仇，导演通过纵深感来表达尹天仇的渺小与无力，他的内心是很想和柳飘飘在一起的，但是很无奈他只是社会中最低底层的小人物，生活的压力已经让他寸步难行，连自己都养不活的他更别提去养别人了，所以他并没有追上去，而是选择留在原地看着她静静离开。
图3.7二人告别
点线面意识、分割意识和形式美法则意识,在摄影构图中是积极重要的[5]。《喜剧之王》这部电影在构图意识上运用出色，尤其是纵深构图的运用深深的刻画出人物的内心活动（图3.8），让观众留下深刻印象。
图3.8纵深镜头
人的一生是一部人在旅途的公路电影，从黑暗中进入梦幻，极其短暂的欢乐与悲伤，等到灯亮时，银幕上一片空白，那刚刚还在激情演绎的悲喜交集，转眼化为乌有[6]。就像剧中的尹天仇经历过大喜与大悲（图3.9），梦想眼看就要成功，转眼间跌入深渊，但人生就是如此，甜美和悲伤会同时存在（图3.10），虽然在梦想上他并没有成功，但他找到了适合自己的人和新的人生（图3.11）。
图3.9尹天仇得到机会
图3.10两人关系得到转折
图3.11喜剧之王经典镜头
3.2以电影《功夫》为例分析纵深构图对电影情绪的渲染
《功夫》是周星驰导演沉淀许久的一部优秀代表作品（图3.12），其中里面的镜头运用也是面面俱到，别出心裁。影片主要讲述1940年代在中国广东有一个社会底层的青年阿星，他整日游手好闲，是一个名副其实的小混混，此人能言善道、最爱耍嘴皮子，但做事总是意志不坚定，最终一事无成。他非常渴望加入手段冷酷无情、在当地有一定影响力的斧头帮，并梦想成为黑道大哥。阿星假借斧头帮之名来到“猪笼城寨”但却引来真斧头帮并与村民产生争执，却不料“猪笼城寨”原是众多武林高手藏身之处，居民中有许多都身怀绝技，他们隐藏在此是为了躲避江湖恩怨，但却没想到这次麻烦主动上门，躲都躲不及。而在观战斧头帮与江湖人士的斗争中，阿星慢慢的体会到功夫的真谛。
图3.12功夫剧照
电影开场鳄鱼帮老大怒砸警察局，导演在这里运用纵深构图渲染电影整体情绪基调，镜头中“鳄鱼帮”成员站在二楼（图3.13），而象征着罪恶克星的警察却在一楼趴着，导演在这里运用纵深效果交代了当时人物的地位及关系，这是一个极其黑暗的社会，在这个社会中黑帮的地位明显比警察高的多，对于黑帮来说警察只不过是一只小小的蝼蚁。
图3.13鳄鱼帮
镜头一转，来到警局办公室内，黑老大大喊了一声：“还有谁？”后，原本看热闹的警察纷纷转头，导演用微弱的光和淡淡的烟雾来产生空气透视的效果，使画面产生深远、迷蒙的诗意感觉（图3.14），在这里导演想表达不良的社会风气已经弥漫，并且这种风气十分浑浊，即使是代表光明的警察也被笼罩在其中，无法驱散。
图3.14警察局
接下来黑老大怒骂趴在地下的警察（图3.15），这一镜头通过纵深感更直观的让观众了解到在这个社会中警察的地位，这个镜头给观众一种心理暗示，推动剧情的发展，为电影中主角阿星一心想加入黑社会做下铺垫。
图3.15黑老大大骂警察
当黑老大走出警局后，黑老大发现车子不见了，此时他望向远方放，却看见远方是一片的黑暗（图3.16），在这里导演运用纵深镜头来表现黑老大接下来将面临死亡，接下来一连串的斧头帮的镜头（图3.17），全面展现了斧头帮实力的雄厚（图3.18），镜头中斧头帮占画面的比例远超“黑老大”，这里导演通过纵深镜头的比例来暗示着“黑老大”的命运已经完结。也寓意着斧头帮的强大（图3.19）。
图3.16黑老大前方一片黑暗
图3.17斧头帮
图3.18斧头帮势力
图3.19斧头帮势力
镜头转到猪笼寨，猪笼寨人鱼混杂，这时有一个苦力身上背着两个麻袋，后面的三个人还在继续帮他抬麻袋；导演用小场面纵深镜头，通过个人与群众的对比来说明这个人比普通人的力气大很多（图3.20）； 在构图中，苦力强的脚边还有一个麻袋，这里在暗示后面情节，镜头通过纵深构图，从众人到个人，从整体到局部，让观众感受到猪笼寨无论是个人还是整体，都处于一种忙碌的状态，与其他地方一样，从而与后半段人人身怀绝技产生强烈的反差。
图3.20苦力强
在裁缝铺（图3.21）和早餐店（图3.22）中导演多次通过纵深镜头来表现二人身份的不一般，并且导演在这里还着重突出两位高手的武器，导演通过这些不经意的镜头，为接下来故事的发展做出铺垫，从而渲染影片整体情绪。
图3.21裁缝铺
在斧头帮来猪笼寨报复的时候，导演利用纵深构图，让画面有层次感的同时，同时也让观众清楚的看到双方实力的差距，给人一种心里的压迫（图3.23），在画面中景的斧头帮老大，带领着后景黑压压的斧头帮众人，让前景的苦力强更显孤胆英雄的意味，突出英雄主义。
图3.23双方差距
在电影后期，周星驰在“化茧成蝶”后面临斧头帮众人临危不了，周星驰站在楼梯之上，而斧头帮众人准备爬上楼梯砍他，此时的周星驰与斧头帮众人产生高度差距和纵深感（图3.24）。与开篇鳄鱼帮与警察的构图相似，导演通过这个镜头来表达此时周星驰与斧头帮之间的差距，使剧情出现转折，让观众了解到从现在开始是阿星的反击时间，带动影片整体情绪。
图3.24纵深构图
结尾处，男女主角相遇时，导演连续运用多个纵深构图（图3.25），但阿星一直站在阴影下（图3.26），导演利用纵深构图将阿星身处的环境中与周围的环境进行对比，从而将阿星的内心世界表现出来，虽然结局是美好的，但阿星的心里一直觉得愧对芳儿，两个大人面对面站着，镜头环绕旋转，然后利用人物身体做遮挡变成小孩子（图3.27），配上舒缓宣泄情感的音乐，用镜头带领观众走向两个成人的童年，走向了美好的童话结局。在影片中芳儿一直保持着小时候的纯真，小孩子的梦往往是很简单的愿望达成，梦所代表的愿望达成往往是毫无掩饰极为明显的[7]。就像她对阿星的执念，自始至终没有任何掩饰，也没有任何想放弃的想法。这种抽象冲动在艺术作品中，在很大程度上界定了艺术意志[8]。电影是一扇生活的后窗[9]。他在让人放松的同同时引人深思。
图3.25纵深构图
图3.27变成小孩子
艺术世界是由模仿现实世界来的，现实世界又是模仿理想世界来的，这后两种世界同是感性的，都不能有独立的存在[10]。周星驰导演的点就善于用小人物的视角将三种世界联系到一起引人深思。
结论
纵深构图结构对无厘头喜剧的情绪渲染起到重要的作用。无厘头电影导演常常通过纵深构图来向观众交代人物身份、展现人物地位、诉说人物内心，从而达到渲染电影情绪的目的。通过纵深构图的运用可以让电影主题更加鲜明，通过构图的运用可以有效的突出被摄主体，让观众更直观的了解到导演所运用的镜头语言。在周星驰的无厘头电影中曾多次运用到纵深镜头。无论是交代角色内心还是交代人物关系，纵深镜头都可以很好的达到预设目的展现预期效果。在渲染情绪方面，纵深镜头可以更好地展现无厘头电影中小人物的情绪，通过主体与陪体的纵深感的转换来表达人物不同时间，不同地点的不同情绪。同时在无厘头电影中导演会经常使用纵深构图来让主人公与大背景同框，这种方式会凸显出小人物的渺小，让观众感受到在宽广的社会下，主人公只是一种渺小的存在，在无形中给观众一种压迫感，奠定人物背景及社会地位。总之，无论是表现人物关系还是体现内心独白，无论是渲染人物情绪还是暗示人物地位，纵深构图都能起到独特的重要作用。
参考文献
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[9]徐霞. 后窗看电影[M]. 上海：广西师范大学出版社,2008
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致谢
在这次毕业设计中，我要感谢我的指导教师，感谢老师对我，的耐心的教诲，在我论文的创作中，老师为我提供了很多专业性的意见，并且对我的论文提出了宝贵的修改意见，感谢老师对我的帮助与关怀，其次我要感谢老师，论文选题时，我的思路不是很清晰，经过老师的帮忙，让我具体写作时思路顿时清晰论，与老师的交流让我受益匪浅，在此向老师表示深深的感谢。不积跬步无以至千里，此次毕业论文的完成，离不开各位老师和同学的帮助，感谢各位，祝各位工作顺利，万事如意。
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