二重奏在钢琴教学中的应用探究

摘要

双钢琴与四手联弹是钢琴二重奏主要的两种表演形式，不同于传统的个人独奏的表演形式，钢琴二重奏是需要与他人合作，在对演奏者的要求中，需要同时具备有精湛的个人演奏技术和与他人协同合作的能力。钢琴二重奏源于十六世纪欧洲的室内乐，从浪漫主义时期开始得到鼎盛的发展，直至二十一世纪的今天，仍得到钢琴家和听众的青睐。钢琴二重奏以自身独特的音乐表现力与魅力，展示着独有的价值与意义。在中国，钢琴二重奏起步较晚，且受到的关注与重视较少，在许多方面都还存在着漏洞。虽然钢琴二重奏在我国普及得并不广泛，但在现代高校的专业钢琴教学中应用较多。因受到重视的时间较迟，教学的内容还不够丰富，教材的编写方面也较为薄弱，没有完善的体系，研究的内容也稍显表面化，并没有很深入的研究与分析，所以我国钢琴二重奏的教学发展较慢。而在国外，钢琴二重奏的课程已经被列为音乐演奏专业的必修课，可见钢琴二重奏在国外是相当的受到重视。但在我国，只有部分高校设有钢琴二重奏的课程，而把钢琴二重奏列入为必修课的更是极少数。相比于独奏，重奏是一个完全不同的表演形式，因而相对应的教学方法与教学内容也不同，难度也会有所增加。

关键词：钢琴二重奏；钢琴二重奏的教学；教学现状与应用；教材

一、绪论

起源于十六世纪的欧洲的钢琴二重奏，在时代的发展之下，已成为古典音乐表演中最受欢迎的表演形式之一。在社会经济快速发展的时代，人们的生活水平也在不断提高，音乐作为一种艺术形式，其散发出来的高贵气质反馈到生活中，使生活有着质的飞跃，所以学习音乐的人越来越多，音乐教育也在快速地发展。

双钢琴（Piano duo）的表演形式为两位演奏者在两架钢琴上进行演奏，它历史悠久，且日渐得到重视。它的表演形式独特，在国内外的钢琴比赛与艺术展演中都能看到它的身影，在钢琴演奏中占有着重要的位置。四手联弹（Piano duet）为钢琴二重奏的另一种表演形式，已拥有两百多年的历史，源远流长，在音乐表演中占有一定的地位。近年来，钢琴二重奏逐渐在钢琴教育中得到重视，尤其是在高校的钢琴教学中更为广泛地运用到。因此，钢琴二重奏对于钢琴教师越发成为一个重点的研究方向，同时也是一个值得深究的教学方式。

在我国，可收集到关于钢琴二重奏的文献，多在网络、期刊、著作或是专对于钢琴二重奏的访谈中获得，书籍、报刊的资料比较少。然而在国外专业的音乐高校中，钢琴二重奏已被纳入课程计划，且在钢琴演奏专业与室内乐专业的必修课程中开设有双钢琴课程，可见钢琴二重奏在国外的重视程度已是非常高。但在我国，对于钢琴二重奏的重视也才刚刚开始，开设课程的高校为数不多，尤其是将双钢琴或是四手联弹列入钢琴教学必修课的更是少数。本文将围绕我国钢琴教育中，钢琴二重奏的教育现状为重点开展研究。

二、钢琴二重奏的概述

兴起于十六世纪欧洲的钢琴二重奏，拥有四百多年的历史，源远流长，在国内外的音乐比赛与演出中，均占有重要的位置，同时也是最受欢迎的音乐表演形式之一。钢琴二重奏主要分为两种表演形式——双钢琴与四手联弹。两种表演形式均是由两位演奏者共同合作演出，相较于独奏，钢琴二重奏对于演奏者的要求会更高，对于两位演奏者的要求，除了要有精湛的钢琴演奏技术之外，为了避免在演奏中出现错误，两位演奏者之间的默契与配合也要多加练习。钢琴二重奏重点在于双人弹奏，相比于独奏，会有更多的碰撞与震撼，一人的爆发力与两人的爆发力是完全不同的，二重奏演奏至高潮部分时，带来的不仅是给观众视觉的震撼，更是给听众带来听觉的盛宴。

“形成于十六世纪末的双钢琴（Piano duo）最早记载的作品是法国歌曲《不可比拟的美丽》由法国作曲家托马斯·柯里奎所改编的，这是柯里奎为两架羽管键盘而改编的双钢琴曲”[]。同一舞台上由两位演奏者在两架钢琴上合作演奏的表演形式为双钢琴，在一些大型比赛或是演出活动，通常双钢琴演奏的钢琴是三角钢琴，而在小型的比赛或是演出活动，用的是立式钢琴，主要是由于场地面积的限制，用于立式钢琴会多于三角钢琴。随后在巴洛克时期，约翰·巴赫也创作了《多键盘协奏曲》等多首双键盘作品。到了古典主义时期，莫扎特将双钢琴带领至一个新的高度。在莫扎特与其姐姐奈内尔在英国公演之前，钢琴二重奏几乎没有出现在众人的视野里，直到他们演奏莫扎特所创作的钢琴二重奏曲，众人们才得知。“而《D大调双钢琴奏鸣曲》K.448作为莫扎特最为经典的双钢琴曲目之一，却是在他失去至亲与挚爱的时候，创作了这首温暖予人的音乐，感受到的是莫扎特音乐世界中的温暖与爱”[]。正如《牛津音乐词典》中所说，“钢琴二重奏的辉煌始于莫扎特”。到了十九世纪，双钢琴演奏在技巧上逐渐成熟，双钢琴作品也随之增多，内容丰富，舒伯特、德彪西、拉赫玛尼诺夫等著名作曲家都创作了许多优秀的双钢琴作品。

“四手联弹（Piano duet）起源于英国作曲家卡尔顿所创作的《管风琴四手联弹》，最早的作品是由英国作曲家约翰·布尔所创作的《A Battle and No Battle》，而这首曲是为三手联弹而创作的”[]。在最开始的四手联弹其实并不是直接由两人四手一起弹奏，而是在三手联弹的基础上发展而来。四手联弹作为现在最普遍的一种表演形式，同样也是最受欢迎的一种教学方法。在钢琴教学中，尤其是钢琴初学者，他们从最简单的单手弹奏开始学习，而老师则会在旁边为其弹伴奏，进而引导学生，这便是最普遍的一种“三手联弹”。当学生能够熟练地运用双手弹奏，老师则会让两位学生一起合作，共同演奏四手联弹。带领着钢琴二重奏走上巅峰之路的莫扎特，在1765年与克里斯蒂安·巴赫即兴演奏了钢琴二重奏，当时所弹奏的就是《C大调奏鸣曲》（K19d），莫扎特在音乐发展中起了重大的促进作用，同时也推进了钢琴二重奏的发展。在钢琴二重奏的发展历史上，莫扎特将钢琴二重奏展现在观众的视野，并走向演出，伫立于舞台。

钢琴二重奏的两种表演形式，“异”在何处？一是视觉的不同。双钢琴，顾名思义是由两架钢琴在同一舞台上，两位演奏者各占一台，双钢琴演奏通常使用三角钢琴，除非场地的限制与物资的不足，才会使用立式钢琴。两架三角钢琴并在一起，产生了视觉的冲突，使得舞台变得饱满。而四手联弹仅需一架钢琴便足够，两位演奏者一同坐于钢琴前，四只手在88个琴键上舞动，视觉上充满绚烂。二是配合的不同。因为钢琴的摆放位置不同，演奏者之间的实际距离也变得不同，双钢琴演奏中，更多的是两位演奏者在听的方面互动较多，距离较远，所以要认真聆听同伴的演奏，双钢琴演奏者不仅要熟悉自己的曲谱，更要熟悉另一位演奏者的曲谱，减少在正式的演奏中出现错误而找不到从何“下手”。而四手联弹因为距离很近，更多的是肢体上的配合。在曲谱上，常会出现声部跨越的现象，演奏者则需根据曲谱进行交替或是叠加。两位演奏者之间的配合与默契，恰巧就是钢琴二重奏的魅力，不同于独奏，更不同于协奏。

三、钢琴二重奏在我国的应用现状

1914年我国第一首原创钢琴独奏曲的诞生，经历了漫长的发展历程，将近有百年的历史，也已有了全新的面貌。多元化的风格，XXX的创作，将钢琴艺术一步步推向高潮。多元的风格，表演形式各有千秋。钢琴二重奏在欧洲发展至今已有四百多年的历史，而直至二十世纪六十年代由殷承宗与储望华所创作的双钢琴曲《农村新歌》，中国才正式踏上钢琴二重奏的道路，距离我国第一首钢琴独奏曲已有50年，距离钢琴二重奏的起源更有两百年。由此可见，钢琴二重奏进入我国是非常晚的。而直至二十一世纪，钢琴二重奏逐渐被高校的钢琴教师所重视，因起步较晚，所掌握的文献资料也是相对较少。随着钢琴二重奏的发展，现在不仅在校内，在校外的琴行机构也逐渐重视和使用这一表演形式，从而提高学生学习钢琴的兴趣。

我国高校音乐专业钢琴二重奏的教学现状钢琴在我国发展至今已有百年的历史，而钢琴二重奏直到二十世纪末才被钢琴教师所重视，但因时间较晚，在许多的方面还不是很完善，比如在教材的编写方面较为薄弱，没有完善的体系，研究的内容也稍显表面化，并没有很深入的研究与分析。因此，钢琴二重奏的教学体系仍需要完善和系统化。

在高校的钢琴专业中，目前只有为数不多的音乐院校将双钢琴演奏作为研究专业，而将双钢琴和四手联弹作为必修课更是少数。钢琴二重奏作为一个受欢迎的表演形式和有意义的教学方法，除了将它进行深入的研究外，也要实践起来，将它纳入必修课程里。

在现在的高校钢琴课中，将钢琴二重奏作为教学的主要内容的教师还是很少，一是由于钢琴二重奏的作品难度越来越高，我国的钢琴教师对于钢琴二重奏的研究较少，作品的难度也决定了弹奏的学生的演奏能力要求高。二是由于授课的对象是两个人，且要指导出两人之间的问题，也考验了教师的能力。三是由于高校的场地、设备等有限，多数学校都不能够满足在每个琴房内配备两架钢琴的条件，不能开展钢琴二重奏的教学。所以在高校中，钢琴二重奏通常以演出或比赛的形式为多，很少把它作为主要教学内容。

我国校外琴行机构钢琴二重奏的教学现状二十一世纪的到来，社会经济的发展也带动了音乐教育的发展，现在社会上对于音乐艺术也是越来越重视，在经济条件的允许下，大部分的家长都会将孩子送到音乐机构学习音乐，培养兴趣，提高素质。

音乐机构中的学生以5-10岁的孩子为主，要想培养他们的兴趣，提高学习的积极性，老师需要花心思。钢琴二重奏中的四手联弹便是音乐机构老师的“最爱”，一是能够引起孩子的兴趣，因为能够与另一个伙伴一起弹琴，孩子们开心，学习钢琴的积极性便随之提高。二是音乐会、艺术节、音乐比赛等等的活动越来越多，钢琴二重奏更是“挤”上了一席之位，当独奏在人们眼中显得越发普遍，钢琴二重奏这种新颖的表演形式能够让人眼前一亮。

四手联弹对于初学者或是刚刚启蒙的孩子是一个非常有助于提高音乐兴趣的教育方法。而双钢琴的教学，对于一些比较普通的音乐机构来说，相对是比较困难的，各种外部因素阻碍了教学，比如现在大多数琴行机构的场地面积是比较小的，不能够在一间琴房内配备两架钢琴，因而不能开展双钢琴的训练。此外，双钢琴对于演奏者的技术要求较高，机构中的钢琴教师普遍对于双钢琴的研究相对较少，一些教育教学方法还不够成熟。

四、钢琴二重奏在教学中的应用

钢琴二重奏的教学方法虽然钢琴二重奏在我国的发展还未达到顶峰，但针对于两种表演形式，也各有不同的教学方法。双钢琴的教学要求教师对双钢琴的演奏技巧、演奏方法与演奏特点有较为深入的研究、理解和把握，双钢琴作品的难度一般偏大，且演奏技巧方面的要求相对较高，因而要求学生有一定的演奏技巧和能力。在对双钢琴演奏进行训练时，要求是钢琴室内至少有两架钢琴，这才具备学习双钢琴演奏的基本条件，而大多数的高校或是琴行机构在这一条件上都比较难达到，所以严重阻碍了双钢琴的发展。只有在一间琴房配备两架钢琴，才能利于学生平时的合作练习，以及教师的双钢琴教学正常开展。合奏最主要的就是配合，钢琴二重奏也是如此，多人弹奏最容易出现失误的地方就是没有弹奏整齐，出现错拍或是错节奏，而这种情况出现在演出或是比赛中，尤其是在重大场合，就很可能导致舞台事故。所以，在钢琴二重奏教学上，在学生对自己的曲谱熟练并能够流畅弹奏时，教师一定要教以学生学会默契的配合，并且还要熟悉对方的曲谱。四手联弹相对于双钢琴的要求较低，只要有一定的钢琴基础，在老师的正确指导下，也能够演奏出优秀的四手联弹作品。四手联弹这一演奏方法对于初学者是非常有吸引力的，初学者中，尤其是小孩，往往都会有“三分钟”的热度，在一对一传统的教学模式上，很容易对钢琴失去兴趣，而四手联弹正是可以提高兴趣的一个方法，双人的弹奏，四手的交替，容易让初学者产生兴趣。

钢琴二重奏的演奏技巧在演奏的技巧上，钢琴二重奏最主要是整齐性，两位演奏者的触键、起键、肢体语言等等都要配合好。课程的一开始就要训练两位演奏者的默契能力，同时的触键和起键便是关键的第一步，只有整齐了，才不会出现“吵架”。还要注意的是乐句中的起止的整齐和乐句的流畅性。此外，教师在教学中还需培养学生的视听能力，学会看谱、聆听、配合。其次，需要注意主次关系，主要声部与次要声部要配合好，把握好节奏与节拍，两个声部的弹奏会有很多的交错、重叠，对于每一乐句都应有恰当的分配。在平时的练习中，两位演奏者应提前设好暗号，比如何时开始、呼吸、提手等。练习中仔细观察同伴的一些关键的肢体动作，从而达到弹奏的同步，提高默契度。

在音乐表现技巧方面，要注意两个声部之间的协调性，双钢琴分为第一钢琴和第二钢琴，更注重于整体的表现。而四手联弹大多是分为高声部与低声部，高音声部通常为主旋律，所以高声部通常会稍强于低声部。其次，在合奏时，要善于聆听同伴的演奏部分，控制好手指的力度，使各声部均衡而有层次感。最后要注意的是踏板的运用，运用的不好可能会导致音乐的杂乱，所以在练习时要对乐曲有充分的了解，良好地运用踏板使音色完美协调。

钢琴二重奏的教学意义钢琴二重奏的教学意义主要有一下三个方面：其一，能够很好地培养学生学习音乐的兴趣，也能够很好地提高学生的音乐综合素质。钢琴二重奏可以说是全方面地训练了学生，包括了提高演奏能力、相互协调合作能力以及对乐曲的分析能力、对音色的控制力等等方面，都有着大大的提升。双人的弹奏不仅能够看到自己的不足，同时还能看出同伴存在的问题，在这种直接的对比下，让人一目了然。其二，能够调动起学生学琴的积极性。相对于独奏，钢琴二重奏的吸引力会比较大，打破了“一对一”的传统教学模式，“一对二”的教学模式让人更感兴趣。学生之间的合作、配合与竞争，教师在教学的同时，也从中进行协调，有时还做起了裁判，大大调动了学生学习的积极性与自信心，对于顺利钢琴二重奏的教学有极大的帮助。其三，提升学生在音乐各方面的表现能力。在钢琴独奏中，演奏者可以充分地表现自己；但在钢琴二重奏中，要将两人的配合充分的表现出来。在表达自己对音乐的感受，同时也要兼顾同伴，使音乐更加饱满丰富。

钢琴二重奏在音乐教育的发展中是一个重要因素，钢琴二重奏的发展推动了音乐教育事业的发展，不仅如此，还推动了家庭教育的发展。在孩子学会了四手联弹时，若家长也会弹钢琴的话，便可与家长一起演奏，这对于孩子也是增加了许多乐趣，家长与孩子之间的关系也能够更加亲近，孩子从而得到更好的家庭教育。

五、钢琴二重奏在教学中的教材应用

钢琴二重奏的教材选用钢琴二重奏发展至今，在作品上有不少的累积，按照时期的顺序，编写出版教材，是一项巨大的工程。相比之下，四手联弹的作品多于双钢琴的作品，一是由于四手联弹的难度较低于双钢琴，二是由于四手联弹作为钢琴教学的辅助教材、作品之一，从初学者到演奏级别的各个阶段都有四手联弹作品。初学者大多为5-7岁的小孩，童心较大，该阶段的四手联弹作品多由儿歌改编而成。小孩听到熟悉的儿歌，还能与小伙伴一同弹奏，极大地激发了孩子的学琴兴趣，同时也能够提高孩子的演奏能力。当钢琴学习到更深的程度时，可弹奏相对复杂的作品，如和弦的度数增多、和声的跨度加大、节奏多种变化等高难度的四手联弹作品。十几岁的孩子心理相对成熟，对新颖的事物也会更感兴趣，此时可适当使用一些改编于流行歌曲的四手联弹作品。当学生的钢琴演奏达到更高程度时，便可以进入双钢琴作品的弹奏和学习。四手联弹能够随时看到同伴的弹奏，而双钢琴更需要仔细聆听同伴的弹奏，提高自己的技术与乐感。钢琴二重奏与独奏的教材使用方法基本一致，根据程度的高低而定，不能一蹴而就。但不同于独奏的是，由一人变为两人，因此两人的演奏程度与学习能力最好是相当的，这样可以选用程度相当的教材和作品，教学也会相对轻松而有效率，教学效果更好。因此在教材的选用上，应给予更高的重视。

钢琴二重奏的教学内容与形式钢琴二重奏的教学通常会受到场地与演奏者演奏能力的限制。以双钢琴为例，在平时的排练中，需要合奏练习，这就要求排练室中至少要有两架钢琴，且在演奏者的人选中，尽可能地选择能力相当的两人，以便于提高配合度与默契度。在钢琴二重奏的选曲上，可以选择巴洛克时期、古典主义时期等具有强烈的艺术时期特征的经典作品，这不仅能够提高学生主动性，还能提升学生的艺术魅力。在钢琴二重奏的教学上，我国的钢琴二重奏教学应适当的参考欧洲的教学内容与教学方式。

对于不同能力阶段的学生，也有相应的教学方法。对于初学者，在教学内容上以简单的手指训练、识谱弹奏为主，教学形式上使用“一对二”的教学形式，在一开始便训练合作配合能力，培养乐感。对于已有车尔尼599、车尔尼849程度的学生，在内容上可选用于涉及和弦、和声的作品，难度稍大，激发学生的学习兴趣，先让学生各自分开单独练习自己的声部，之后在课堂上教师沿用“一对二”的教学形式，针对于两人在合奏中出现的问题和不足进行指导并解决。而对于已有车尔尼299、车尔尼740程度的学生，可进入双钢琴作品的学习，选曲上尽可能选用欧洲古典主义时期、浪漫主义时期的作品，难度相对较大，更具有挑战性。

六、结论

音乐教育事业在发展，钢琴二重奏也在发展，音乐艺术的演出与比赛也逐渐增多。这时的钢琴艺术不再是一味地独奏，钢琴二重奏的出现让人眼前一亮，越来越多的表演形式让众人喜欢。钢琴二重奏发展至今，也有了珍贵的历史发展记录，在我国虽起步晚，但发展地越来越快，在实际的钢琴教学中，越来越多的钢琴教师都积极地运用钢琴二重奏。我国的钢琴教育事业工作者正不断地研究与探索，努力把钢琴二重奏的教学价值与艺术价值发挥到极致，大力推动钢琴演奏与教学事业的发展。四手联弹与双钢琴的出现，不仅能够培养演奏者的音乐综合素质，还能够培养演奏者的乐感与协作表演的能力。除了在高校的音乐专业中，在中小学，甚至是校外的琴行机构也越来越重视钢琴二重奏，将其融入到教育教学中。在我国，钢琴二重奏已逐步被音乐专业高校纳入到教学课程中，虽然大多数高校还未以必修课程来教学，但在钢琴教育的不断发展下，钢琴二重奏终究会成为一门独立的专业课程。

综上所述，钢琴二重奏前进的脚步并未停止，对于钢琴二重奏的研究还需更深入的探索。相信随着音乐教育的发展和钢琴教育的进步，钢琴二重奏的教育体系将会逐步完善，并迎来一个新的高度。

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