由话剧《糊涂戏班》谈表演节奏的作用

　　一部戏好看与否，情节的生动感人和情绪的波澜起伏是至关重要的因素，而节奏在情绪的发展过程中，又起到抑扬顿挫的作用。可以这样说，情感在节奏中爆发升华，节奏为情感推波助澜。情感如浪，节奏似风，没有起伏迭宕的节奏，再好的戏剧情节也是无风之浪，难掀高潮[1]。因为戏剧文本提供的人物情绪往往是平面的，只有通过演员对角色的准确把握并有张有弛地表演出来，才能把角色的情感传达给观众，感染观众，引起观众的共鸣。于是，这就对演员提出了一个很高的要求，要求演员寻求准确的表演节奏，从而塑造出更加鲜明的艺术形象。

　　“节奏”一词，在汉语词典中的解释有两种，一是音乐中交替出现的有规律的强弱、长短的现象；二是比喻均匀的、有规律的工作进程。戏剧舞台节奏从字而上理解，就是发生在戏剧舞台上均匀的、有规律的工作进程。具体来讲，戏剧舞台节奏，即为戏剧的演出节奏，它是演出过程中在舞台上反映出的生活节奏，随着剧情的展开，一层一层推动戏剧向高潮发展[2]。戏剧舞台节奏是一种重要的戏剧艺术处理手段，它是激发观众产生与戏剧内容相适应的体验与情感的一种表现形式。好的舞台节奏，不仅可以把观众带入剧情，使观众产生和剧中人物处境相符的情感感受，而且能够使观众的心理体验与剧情、舞台节奏一起达到高潮。

　　1.表演节奏与生活节奏的区别

　　节奏存在于任何有生命的运动之中，节奏实际上是一种“律动”，它是由生命的运动产生的，这是节奏产生的根据。节奏是在一定的时问里，事物均匀地、有规律地正常运动的过程，如同自然现象中，白昼和黑夜的更迭，一年四季春夏秋冬的交替，海潮的起落，天气的阴晴，月亮的圆缺等等[3]。节奏的运动和变化是受内外部因素共同影响的。表演的节奏包含着对生活中的节奏的再现及有目的的再加工。仅仅是生活的节奏会缺少艺术魅力；在艺术目的的再加工，又必须符合生活自然节奏的变化规律。生活节奏是自然形成的内外统一的氛围。艺术节奏是靠创作者想象、假定，运用技巧营造出的一种酷似生活节奏的氛围，让观众和剧中人物同时获得同样的感受。艺术节奏如果完全等同于生活的节奏，本身就失去了艺术的美，也不符合表演艺术是视听艺术的特征。演员作为创作者既要能调动自身的情感，又要控制情感在艺术美的轨迹上发展[4]。演员对规定情境的准确感受，对剧中事件的准确判断，对人物心态的准确揭示，对人物动作的准确把握以及要给予观众审美效果的准确估计，都是构成了表演节奏的内容。场面的调度变化的形成，语言速度的快慢停顿，也都会形成无所不在的节奏。鲜明、准确、松弛有度的节奏是艺术的灵魂，切不可仅用外部速度变化代替节奏[5]。

　　掌握好表演的节奏，一是要对生活的深刻认识和理解，二是恰如其分地掌握表现生活的表演技巧。表演节奏的产生是节奏变化的内外因结合，同时也是演员内外部素质和舞台技巧的结合。表演节奏离不开生活人们的行为节奏，生活中的节奏是表演节奏的基础，在进入完整人物创作时，除了要明确生活自然节奏与表演艺术节奏的不同，还要及时的调整演员自身的生活节奏和所创人物此时此地的节奏的关系。一个人生活自然节奏的形成，是由于他的性格、情感、心态、身体的感应能力与外界环境刺激反映，演员要获得角色此时此地(剧本给予的时空)应有的节奏感，除了要准确把握剧中人物的性格、心态和情感的表达方式，还要准确感受与判断外部规定情境。动作是情感的捕捉器，能够准确、纯熟地把握语言和形体的外部节奏，也就能相应获得某种内部的节奏，同时也就能帮助动作唤起真实的情感。

　　2.话剧舞台表演节奏的具体表现

　　话剧舞台表演的节奏主要有拍子、强弱、时长、重音以及结构等要素，话剧演员舞台表演时，每个细微表情、每个肢体动作都是舞台表演节奏应该注意到的点，抓住了这个点，就能够更加深刻的将创作者所要表达的真实情感淋漓尽致地展现在观众而前，使观众在欣赏舞台剧的表演时产生更多的情感共鸣[6]。

　　第一，话剧舞台表演的语言节奏性。语言在话剧舞台表演中通常是不可或缺的一部分，其中主要包括了独白、台词、旁白等。在话剧舞台表演过程中，每一句台词结合当时的表演情境都被赋予了不同的意义，再加上特定的节奏进行演绎。节奏的不同也使语言效果的表达不一。同样一句话，停顿不一样，表达所突出的重点就不一样，强调的内容也各不相同，所以掌握话剧舞台表演的语言节奏十分重要。

　　第二，话剧舞台表演的形体节奏性。形体节奏性在话剧演员表演中也是极其重要的组成部分。话剧演员在进行舞台表演时，行、走、立、坐等每一个举动在舞台上都代表着特定的含义。形体的节奏性并不仅仅是肢体动作的外部表现，演员的内心也存在着一定的节奏支配[7]。外部节奏是通过一些细微的表情、微小的动作以及身体动作的幅度来体现人物内心的心理变化，无需与他人进行语言交流。而内心节奏则需要演员通过所饰演角色的人物性格和情感变化将其展现出来。在舞台剧的表演过程中，通过这种内外交相呼应的表演，使角色形象更加完善，演绎内容更加深入人心。

　　第三，话剧舞台表演的舞美节奏性。舞美节奏性对话剧舞台剧的表演也有一定影响，其中主要包括服装、道具、灯光、布景以及演员的化妆等。这些组成要素之间相互影响，相互结合，使舞台剧的表演效果更加完美。灯光的恰当运用能够营造出良好的氛围。比如突出温暖主题时，可将灯光调成暖色调；若想渲染孤单、凄惨的氛围时，可将灯光调成冷色调；红色灯光能让人感到喜悦之情，黑色灯光则往往给人以沉闷、压抑之感。

　　戏剧演员的表演节奏受多种因素影响，多种因素的作用均会导致演员的表演节奏发生变化。戏剧中人物性格是影响演员表演节奏的重要因素。演员所扮演的剧中人物，演员需要通过表演技巧将剧中人物演绎出来，剧中人物的性格特点左右着演员的表演，演员要准确把握剧中人物性格，同时结合剧情将节奏感表现出来。客观因素也是影响演员表演节奏感的因素，这些客观因素包括戏剧情节的发生年代、角色的身份和地位、故事的发生地点等，这些因素不仅制约着剧中人物的心理活动走向，对人物性格也有重要影响。这些客观因素所产生的一系列影响会直接或间接影响到演员表演的节奏。比如话剧《糊涂戏班》，剧中有多种矛盾交织，这些矛盾在一定程度上推动故事情节的发展，同时也影响着演员的表演节奏，剧中的矛盾集中爆发后，演员的表演节奏会自觉加快，戏剧的巨大张力也获得体现[8]。此外，演员自身的表演水平直接影响到其对表演节奏的把握。当演员未深入理解剧本或者表演水平较低时，其对节奏的把握会有不准确的情况，节奏的紧张、松弛难以准确表现出来，戏剧的艺术感染力也会下降。优秀的演员会对影响表演节奏的各种因素进行有效调节，将最佳的戏剧结构呈现出来，这需要演员加强自身表演水平和艺术修养，提高自身把控表演节奏的能力。

　　我们都知道，表演中的节奏分为内部节奏和外部节奏，内部节奏即内心节奏，它决定着外部节奏。对于内心节奏而言，情感的运用是非常重要的。演员如果情感充沛，能够生动、有力、准确地体现人物内心，那么他的内心节奏就是充实的，表演过程中的节奏就会更流畅。例如话剧《糊涂戏班》中的表演，从慢条斯理到内心翻腾，再到怒不可遏最后愤怒爆发，这样循序渐进、情感充沛的人物内心活动被他演绎得淋漓尽致。当然，影响表演节奏的因素还有剧本风格题材、剧情的发展走向以及角色的需要等等。但这些无一不是以情感因素为基础的，演员在表演的过程中，大到时代背景、国家命运，小到具体事件、人物关系，包括为丰富角色需要而对表演节奏的调整，这些都需要充沛、真实的情感作支撑，由内而外、从内心深处去表达人物内心，塑造人物形象。也只有这样，表演才会不显得生硬，才会更符合剧情和人物，才会更加流畅[9]。

　　在表演的过程中，情感的运用也要具体问题具体分析，不能一味以大的情感过分充沛地表达人物内心，更不能收敛过紧，让观众都察觉不到人物情感的变化。在保证充沛情感因素的前提下，演员还要学会适当运用细腻的情感使表演节奏更自然。演员在表演的过程中，富有层次的情感会使表演节奏更加生动，使整个表演充满起伏感。那么演员要如何做到让自己的表演富有层次、充满起伏感呢，抓住重点、停顿和对比是关键。所谓抓住重点，也就是要求演员理清自己的行动线，把握住表演节奏中的重点动作和重点台词；抓住停顿，就是要求演员在表演过程中要能够准确地把握住心理停顿，从而促进情绪的起伏变化，起到推进剧情的作用；抓住对比，是要求演员在表演节奏中注意动和静、抑和扬的结合，让表演的情感更加富有层次。运用好以上几个方面，就能够在表演中生发出富有层次的情感，从而使表演节奏更生动，也就是使表演更具感染力和打动人心的力量。

　　英国经典闹剧《糊涂戏班》剧本由英国著名小说家、戏剧家、翻译家，享誉全球的《哥本哈根》编剧迈克·弗雷恩（Michael Frayn）创作。这出经典的三幕闹剧于1982年首演，一经推出便名声大噪，该剧曾荣获“托尼奖最佳剧本”、“英国戏剧奥利弗奖最佳复排剧本奖”、“英国戏剧奥利弗奖最佳喜剧”等多个奖项，并成为伦敦西区复排次数最多的闹剧。

　　早在2005年，上海话剧艺术中心就曾排演过该剧，大获成功，8年来，不少观众期盼着看到新一版《糊涂戏班》的演出。2013年，上海话剧艺术中心、天首立文化传播有限公司、捕鼠器戏剧工作室联合制作出品该剧，大获成功，被戏剧迷们公认为“年度最佳喜剧”。此后，该剧轮番上演于上海话剧艺术中心，并赴全国多地进行巡演，场场爆满，得到观众们的喜爱。

　　《糊涂戏班》不仅是闹剧，而且是有关闹剧的闹剧。整台演出讲的是一个糊涂剧团里的一帮九流演员与九流导演排演《一丝不挂》的故事。巡演前混乱的彩排、演出时演员台上较劲、台下大闹，乱子层出不穷，最后眼见演出即将崩溃，纷纷试图挽救演出……当一个九流剧团台前幕后的一切毫无保留地呈现在你的眼前的时候，各种想象不到的奇葩事件，语言无法形容的搞笑情节都将真实地展露，而戏中戏的形式，不断发生的意外都让整场演出充满笑点。

　　在舞台表演中，人物的舞台节奏主要通过这个人物的舞台调度和台词来呈现。舞台调度，一般来讲就是演员在舞台上的位置变化以及肢体行动。舞台调度的节奏体现为演员在舞台上位置变化的快慢交替，以及肢体行动缓急的交替。而台词表达的节奏，表现为演员对于台词处理的轻重缓急[10]。通常来讲，舞台调度的节奏是和台词表达的节奏相呼应的，舞台表演中所体现的舞台节奏就是这些快慢缓急的交替推动戏剧的发展。

　　在参与排演的话剧《糊涂戏班》中，讲述了一个三流剧团在排演话剧《一丝不挂》时发生在台前幕后的故事。第一幕展现的是在排练厅排戏的演员们浮夸的演技，同时每个人都有自己的个性和软肋；第二幕的故事，发生在上场前的幕后，演员们之间的关系错综复杂，矛盾丛生；演员们间的冲突在第三幕集中爆发，导致演出漏洞频出，不该相见的角色同时站到了台上，故事无法按照逻辑继续演下去了，尴尬慌乱的演员们依旧在试图救场。从而很好地完成了一个小的起伏的节奏线。

　　多人物舞台表演中的舞台节奏通常会出现两种情况，即多人物相同的表演节奏和多人物相反的表演节奏。多人物相同的表演节奏，就是指舞台上人物的舞台节奏是相同的，是共同进行同一条节奏线的，这时的舞台节奏很明显，类似于单人物的舞台表演节奏。而多人物相反的表演节奏指的是舞台上的两个人物或者人物群体的表演节奏是相反的，两部分的表演节奏线是不同的，这种情况下，一类是两个人物或者人物群体以不同的舞台节奏共同来推动戏剧的发展；另一类是由规定情境下处于主要地位的人物或者人物群体来主导舞台节奏。在参与排演的话剧《糊涂戏班》中，大量的戏中戏，被观众形容为像编程一样的缜密巧妙的编剧构思，演员的双重角色身份，在后台的戏份和上场后的戏份无缝对接，利用一些道具推进剧情，这些都使《糊涂戏班》既好看又好笑。在贺飓看来，作为喜剧的《糊涂戏班》，并不是靠语言上的逗趣产生喜剧效果的，而是通过情节、规定情境的变化和不同人物性格之间的碰撞来产生笑料，这也是剧作家的高明之处。

　　演员的表演节奏直接影响到戏剧的演出水平，当演员的表演节奏整体把控不当会使演出质量降低，难以使观众获得满意。囚此，演员要充分认识到把控表演节奏的重要性，努力表现出最佳的节奏感。

　　戏剧的表演中故事均有初始期、发展期、高潮期和落幕期，为确保戏剧情节各个阶段顺利开展、有效衔接就需要把控住表演节奏。节奏的有效配合能够有效推动故事的发展，故事的初始期演员的表演节奏、音乐节奏等均较为舒缓，随着故事的继续发展，在高潮期演员的表演节奏以及音乐的节奏均会显著加快，向观众明显展不出故事情节的变化。比如京剧表演中的节奏有西皮快板，这时演员的演唱节奏、音乐的节奏都明显加快，同时也揭示故事高潮的到来。当表演情节发展至落幕期，演出节奏会再次放慢，同时告知观众尾音的到来。

　　戏剧表演中对人物情感进行深入表达时需要节奏的紧密配合，紧促的节奏多伴着角色情感的集中表现，角色表达喜悦、轻松的情感时节奏一般较为欢快，旋律也较为流畅；当表达忧愁、悲伤的情感时节奏则较为低缓，旋律更为低沉；表现激昂的情感时节奏顿挫有力，节奏鲜明。演员在表演的过程中一方面准确掌握角色情感的变化，同时准确把控节奏，做到情感表达和节奏的密切结合，增强戏剧演出的感染力，有力吸引住观众，使观众能更好融入演出情境中。

　　演员表演的发挥状况受剧本或角色的速度和节奏的影响，当角色的速度和节奏趋于合理时演员的发挥效果会得到显著提升。演员演出准确把控节奏可使演员经历正确的情感体验，演员也可以更好的胜任角色。戏剧表演过程中不同的角色性格各有不同，不同角色在表演时也需使用不同的节奏。节奏可以反映出准确度，同时又可反作用于人物个性的塑造，不同角色运用不同的节奏可使角色形象更加鲜明，角色的典型性也会更加突出。演员在表演的过程中准确把握住节奏，揣摩不同角色所应用节奏的差异，使节奏与角色更加契合，戏剧表演的艺术感染力进一步加强。

　　话剧舞台表演的节奏主要是指演员对表情、动作、神态、肢体语言的掌握及恰当的运用，增强表演效果。因此话剧演员要通过节奏训练增强基木功，主要包括舞台节奏的培养、音乐素养的训练、形体动作的恰当运用，促进演员节奏感的提升。