浅谈乐曲中的节奏美

　　摘要：

节奏是音乐的血液，犹如树木的根，绿叶的茎，为音乐源源不断的输送着养分，充实着音乐、丰富着音乐。节奏也有它的发展历史，由简到繁,由感性到理性，节奏有着不同的形式从而使音乐也有这不同的表现风格。由于不同的地域差异人文差异，从而形成了丰富多彩并有着不同特色的节奏形态。无论是在器乐或是在声乐中都展现的淋漓尽致。
音乐中的节奏源于生活，又高于生活，一方面他和我们的生活息息相关，另一方面，他经过专业人员的艺术处理，富于很高的艺术层面。节奏和其他的音乐构成要素一样都很重要，但节奏应用更为广泛，节奏深入我们生活的方方面面，它作为音乐形式的载体，正如人类的心脏和脉搏，不断的给音乐作品注入新鲜的血液。才使音乐更加具有艺术效果。
关键词：节奏美；音乐；重要性；音乐情感；节奏感。

　　前言

了解音乐的朋友都知道音乐组成部分并不是只有节奏，还有很多要素。但节奏应用最为广泛，且节奏影响着我们生活的方方面面，每一踱步每一都受到节奏的控制。其中音乐中的节奏对我们的影响尤为明显，节奏是我们对时间的一种感知，而音乐是多维的，节奏就是音乐在时间维度的体现。奥尔夫教育体系是世界影响最深的教育体系，它最大的魅力就是提倡以节奏为主导，通过节奏的训练来引导人们更好的掌握教学内容。可以肯定它的作用非同一般。它是音乐的摇篮，孕育着音乐的诞生。音乐中把节奏作为它的构成要素之一，才能显现其美。节奏的美，在于他的各种变化，在变化中又不破坏音乐的整体效果。

　　一、节奏的内涵

　　（一）节奏的概念

《礼记•乐记》中记载：节奏，谓或作或止，作则奏之止则节之。从乐的角度上阐述了节奏的理念。节奏的概念非常广泛，而节奏又不等同于节拍，是两个概念，宏观上，生命的律动，生活的往复等都属于节奏。
微观上，节奏在一定的时间内有规律，有强弱，有速度变化的不断进行的运动。节奏是一个组织者，组织着其他音乐要素来构成音乐作品。在音乐中，节奏是音乐在时间上的组织,是一定时间的速度和节拍中的实际时值与单位时值之量的关系，可以让不整齐的、不规则的声音在一定的单位时间里而达到相对规则。[1]

　　（二）节奏的基本要素

1.速度
速度简单地说就是指快慢的程度，在音乐中所说的速度是相对速度主要是指节拍的快慢，速度越快节拍越快，速度越慢节拍越慢，例如速度60就是用每分钟60拍的速度演奏。[2]速度为节奏的存在提供了环境，曲调节奏的的表情性质由速度决定。不同速度的节奏所表现出的效果不同,通常来说，速度较快的乐曲，一般表现的情绪是快乐的、活泼的、青春的、积极的，而速度较慢的乐曲，通常给人一种悲伤的、压抑的、消极的、失落的情绪。[3]
2.律动
从字面上看律就是规则、规律，而动则为运动、行动，整体理解就是事物在规则的运行中。任何音乐也都是有一定规则的进行，就像钟表的指针一样有规律的转动，然而在音乐中亦是如此。
3.时值
在音乐中时值是指音符所占时间的长短，任何音符都不是孤立的一个孤立的音符是没有任何节奏意义的，没有音符也就无所谓长音符和短音符。[endnoteRef:4]时值的作用就就是表现音乐的长短关系。而组成乐曲节奏无非三点，时值、音符和休止符。他们三者的关系是相辅相成，在音乐的进行过程中正因为时值的长短不同才构成丰富多彩的音乐作品。由此可见时值在音乐发展中占据着不可不可估量的地位，它推动着音乐不断的发展不断的进步。
4.重音
重音是音乐中表现力度大小也可以理解为强弱的一种音，它有固定的位置，它的每次循环出现都有一定的规律，而重音取决于节拍的类型不同而位置不同，例如：3/8重音在第一拍和第四拍上，表现出的形式是强、弱、弱；2/4拍重音也在第一拍，表现出的形式是强、弱；然而在节奏中也有重音，其二者意义完全不同，前者的位置固定不变，不会因为其他任何因素的出现而发生位置改变，但是后者强调的是某一个音，它可以在任何位置上出现，不受其他因素影响，因此重音富丰的节奏的类型。

　　二、节奏在音乐创作中的重要性

　　（一）节奏影响、制约、规定着旋律

前苏联戏剧家古里耶夫说过：任何一种运动为了完成它自己的使命，都必须有规则、有秩序，运动中的这种秩序和规则，也就是节奏。[endnoteRef:5]奥地利音乐理论家恩斯特托赫在《旋律学》一书中指出，相继发出的音不是旋律，而只是音高线，只有当音高线被节奏组织起来之后，才成其为旋律，X美学家阿瑞提说:节奏就是音乐的生命，赋予它生动的活力。[endnoteRef:6]音乐中只有节奏的存在是可以的，但是只有旋律的存在的音乐是不可能的。有了节奏的旋律音乐才能更加动人。
例如:久石让《天空之城》
这段乐谱所应用的节奏类型以附点为主，而音符节奏数时值的安排较为平均，所表现出的是给人一种悲伤的，忧郁的、失落的情绪，造成一种低落的气氛。假如将上面的音符时值划分成不均匀的节奏类型，那么整段音乐给人又是另外一种截然不同的情绪。由此可见，在音乐中节奏对旋律起着影响、制约的作用。

　　（二）节奏决定音乐作品的风格

谢林认为转调和旋律等音乐要素一概从属于节奏，以有序的节奏来把握，就能从听觉感知上使乐音运动变得易于辨认、理解。[endnoteRef:7]修海林、罗小平也说:“节奏使零散的单个音乐有序地组合成乐节、乐句、乐段乃至乐章。[8]同样的旋律放在不同的节奏类型中所展现的音乐效果和音乐风格截然不同，例如：旋律1155665，放在节奏1155665这种作品风格是欢快的、愉悦的，而放在节奏1–1-5-5–6–6–5—-这种作品风格悲伤的、忧郁的。
说到乐曲中的灵魂常常想到的可能是旋律，而事实节奏才是它的脊梁，前面我们也提到最早的音乐只有节奏，在音乐不断的发展中才产生其他要素，在实际音乐中旋律不可能脱离节奏独自存在，而节奏就可以。只有将旋律组织在不同的节奏类型中才能表现出多姿多彩的音乐风格。改变一支旋律的节奏形态，往往是造成音乐风格变化的最简单、最有效的方法。我们不但可以在不同作曲家的作品中找出它的各种节奏变形，而且即使在同一作曲家的同一作品中，它也可能以各种变奏的姿态出现。譬如在法国作曲家丹地所作的《山歌交响曲》中，以Do-Re-Mi这个共同的音调素材编织而成的多种情趣各异的旋律，分布贯穿在全曲的各乐章之中，这些主题旋律之间之所以能相互形成鲜明而生动的对比，显然应归功于作曲家的节奏形态上所作的种种巧妙的设计。[9]

　　三、节奏美在音乐中的体现

　　（一）器乐中节奏美的体现

经过长期的发展，节奏由单一逐渐丰富，不同的节奏变现出不同的效果，音乐中节奏犹如人的心脏，而在器乐中节奏也至关重要，如果无法很好的掌握节奏，那么在演奏过程中就无法抓住音乐的特征，表现不出音乐作品中的风格。节奏美在器乐中的具体表现为：
非洲鼓乐
首先我们以非洲鼓乐为例，它是摇滚、布鲁斯的发源地，它主导了整个ragtime、爵士音乐的发展，它对后期摇滚乐、蓝调、城市音乐甚至古典音乐的发展起到了促进性的作用。仔细观察发现非洲鼓乐在旋律性上并不是很强，大多是较为即兴的，但在节奏的把握上非常严格，他们非常重视节奏，节奏是非洲鼓乐构成的基本骨架，在经济相对落后的非洲，他们一方面在非洲鼓上敲击出不同的节奏从而传递不同的信息，另一方面在非洲鼓上敲击不同的节奏来表达个人的情绪。曾经有过这样的一篇报导：一群非洲人在离海岸不远的船上，遭到剧烈的天气影响，导致船只即将沉没，他们拿出非洲手鼓打击出急促的节奏向岸边的人呼救，而岸边的人却无能为力，也击打着手鼓向对方回应，船只上的人明白岸边的人也无能为力时，接着击打着悲壮的节奏来表达自己的绝望。非洲鼓所传递出的信息求救、指路、示好等等都有着不同的节奏，这么多的信息用不同的节奏来表现，足以证明节奏是多么重要。
交响乐
器乐中的节奏美不单单表现在非洲鼓乐中，在交响乐中也尤为重要，以《梁山伯与祝英台》小提琴协奏曲为例，全曲分为三个部分，第一部分由引子、呈示部构成，所表现的场景是春意盎然，相识相爱，所以此部分的节奏舒缓，第二部分是为展开部,表现出的场景是抗婚、六台相会、哭灵投坟，所以此部分的节奏较快，给人一种反抗、无奈的情感。第三部分为再现部，描述的是场景是化蝶，所以此部分节奏舒缓，给人以惋惜、同情、沉思的情感。全曲可以看出运用不同的节奏把整个故事展现的淋漓精致，正因为有丰富的节奏型才使的此曲广受好评，从而家喻户晓。

　　（二）声乐中节奏美的体现

节奏美在器乐中展现的淋漓尽致，同样在声乐中也有着很好的体现，在声乐作品中可根据作品不同情感的表达用不同的节奏来表现表现。
1、声乐节奏的疏密
首先从字面理解节奏中的稀疏和密集，例如：同一个人在一秒内跳绳三下和一秒内跳绳六下，这就是在一定的单位下所出现的频率。在音乐中乐音的长短是以音符来表示的，音符可以等值的划分成多个等分，根据各种音符在乐节中密集的程度，而显示出节奏的长短。[10]它展示出来的效果不同，也就有了不同的音乐风格。
例如：陕南民歌《白河姑娘》
这首民歌中的音值短，在一拍内音符较多，节奏比较为密集，它所表现出来的音乐情感活泼、开朗、俏皮，在与歌词结合充分展现了陕南地区的秀丽山水，而在这样环境下生长的姑娘俏皮可爱，使听众得到美的享受。展现出了良好的情感体验。好的音乐作品都恰到好处的运用节奏的丰富变化。
2、声乐节奏的力度
力度也称之为强弱，力度大音就强，力度小音就弱，早声乐作品中常常会用强弱的变化来表现出不同的音乐风格。音乐强的地方通常想要展现的是内心的渴望较为强烈，音乐弱的地方一般想要展现的内心世界是较为柔和。例如外国大部分歌剧都会分成几幕，其中有内心的呐喊为强，自我读白变现为弱。各种拍子在音乐中的出现也是为了让整个声乐作品遵循一定的强弱关系进行，从而达到一定的艺术效果。
3、声乐节奏的速度
节奏的速度，是指音响运动所表现出的音速快慢的有机性在一定程度上，速度显示着音乐的“生命”速度在音乐中的表现力同样是丰富多彩的。[endnoteRef:11]在声乐中音乐速度大概分为快速、中速和慢速。节拍的速度与节奏的速度也不一样，节拍速度快节奏速度也快，而节奏速度快不一定代表节拍速度快。声乐演唱中为了达到想要的效果创作者或演奏者会将节奏的速度或节拍的速度进行重新改编。例如如今在网络上看到各种音乐综艺节目，所听到的歌曲与原唱所带来的听觉是不一样的。

　　（三）节奏的表情

人们对音乐的认识节奏的认识是经过长期的实践中慢慢掌握的，节奏可以表达出人们内心的真实情感，而出现不同节奏也是人们心里真实情感的产物，就好像一个人高兴激动时会听欢快的音乐，而在悲伤失落时会听缓和抒情的音乐，一样节奏也有着欢快的一面和舒缓的一面，他只是通过不同的节奏型加上其它要素的参与决定的，而这样的节奏型的形成也是由当初创作者的内心真实情感所决定的，比如，在一个创作者心情十分愉悦的情况下所创作的音乐节奏表情大多是欢快的跳跃性强的，
量的积累才能达到质的飞跃，二者之间有区别又有联系，正因为有了不同的节奏才能使节奏的表情丰富多彩，但是并不意味着只有节奏类型影响节奏的表情，他们而者的关系相辅相成，主要依靠强弱关系来呈现，在音乐进行中因为有强有弱的变化所以决定了音乐的风格特点，既节奏表情。当然节奏表情也不只是强弱就可以表现的，还与长、短音符的不同组合有关。一般短时值的音富有活跃、动力性大的表情，像不稳定音一样，具有很大的向心力;长时值的音，则具有一定的稳定性，力度也较强，有一种比较坚定的、饱满的个性，对短时值有一种吸引作用。[12]等等。这种不同节奏时值得到了进一步的升华。

　　总结

人们常说:“节奏一是音乐的灵魂，速度是节奏的生命。”[13]节奏是音乐的头颅，它起着主导的作用，是音乐不断发展的营养补给，源源不断的给音乐注入活力。
简简单单得问七个音符把他们有规则为的排列起来就能成为一段完整的旋律，由音符组成的音节也是有规律、有顺序的。而这些音节可以有许多种变化，相互联系，在整体上看具有一致性。第一听者一种愉悦的感觉，也就是说音乐中节奏的千变万化也会使听者的情绪随着节奏的变化而变化。正如当代著名诗人艾青所说的“音乐性必须和感情结合在一起。。音乐是神奇的，让你能感觉到山川的起伏、四季的变迁。音乐是充满感情的，让你能为之落泪、为之笑逐颜开、为之翩翩起舞。音乐的旋律由长音短调、高低强弱变化的因素组成，一定规律的停止停顿同位置上同样音的多次出现等一系列原因就形成了美妙乐音。只要有节奏的参与，那么音乐就永远不会沉默，像鱼儿永远离不开。《秦王破阵乐》是声震百里、动荡山岳的军中乐舞；《霓裳羽衣曲》则是“飘然转旋回雪轻，嫣然纵送游龙惊”的典雅之音，两种曲调呈现出意趣迥异的风格。[14]在《十面埋伏》中用音乐表现出惊心动魄、杀气逼人的场面。而在黄梅戏《树上的鸟儿成双对》中欢快和谐愉悦幸福的夫妻恩爱情感处处彰显，由此可见节奏形态的运用对曲式风格的塑造具有非常重大的影响。

　　参考文献

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