王小帅电影主题与风格研究

　　摘要

王小帅，是中国第六代导演之一，制作出优秀的作品是他的梦想。他有着敏感的个性，以关注社会底层人士的独特视角，用镜头语言向受众呈现了边缘小人物的真实状态。在他的电影中，他善于运用长镜头和色彩来展现年轻人的残酷命运，与此同时，延续宽容与爱的主题，给予主人公希望，让他们勇于面对残酷的现实，其开放式的结局也给人无限遐想。王小帅将自己的经历与社会百态融入其中，阐释了他对现实社会的看法以及人生感悟，对于王小帅来说，这是一种成长，这为他形成自己的电影风格奠定了基础。

本文总共分为三章。第一章主要概括和阐述了王小帅电影的主题；第二章主要总结了王小帅电影的风格艺术；第三章则是对王小帅电影的市场分析以及创作的启示,电影里具有深刻的社会精神和人文关怀，是值得赞扬和学习的。

第一章主要从对城市、对追求、对生活态度的看法等三方面予以评述，这也是对王小帅个体记忆的影像书写的一种展现。他乡与故乡是导演王小帅电影中的城市主题，即能实现心中梦想是他乡，而能成为永远归宿的便是故乡。梦想与现实是电影中的生活主题，即梦想是非常美好的，可现实却恰恰相反，是非常残酷的，展现出生活之百态。执着与爱是电影中的态度主题，即爱是一种强大的力量，只要心中有爱，能理解与包容，才能打败现实的残酷，在无奈中寄予希望并坚持自我。

第二章主要讲述了王小帅电影风格的独特之处。长镜头和蒙太奇是王小帅很擅长并常用的两种镜头语言，为王小帅形成别具一格的电影风格增添不少色彩。采用沉重的冷色基调与鲜明的色彩穿插于整部影片，强化色彩来烘托环境，塑造人物形象，展现其独特的光影魅力。通过讲述叙事视角、空间以及结构等视点来展开叙述王小帅电影的叙事模式。

第三章主要讲述了对王小帅电影的市场分析和他所作出的努力，以及他创作带给人的启示。王小帅始终认为，拍电影不是导演一个人负责，也不可能为自己而拍，而是要为受众和资金负责。与此同时，在创作的过程中，不能单纯的去迎合大众的口味，而是使得影片更加有深度和意义。

　　【关键词】王小帅主题艺术风格启示

　　前言

王小帅，出生于上海，是中国第六代导演之一，毕业于北京电影学院导演系。《冬春的日子》，是他的第一部作品，由自己筹出十万元资金所制作,入选电影诞生一百周年之百部最佳影片。《十七岁的单车》在第51届柏林国际电影节中获得评审团大奖银熊奖。《青红》获得第58届戛纳电影节评委会大奖。

王小帅是中国导演中始终坚持自己追求与原则的一个人，电影风格与他的生活也息息相关。他的前期作品强调人与人之间的关系以及人与社会的不和谐，之后他将焦点对准了社会边缘人物，后面的影片摆脱了以往的沉闷压抑的基调，呈现的是一种充满青春气息的影片，比如《十七岁的单车》，是他的转型之作。

王小帅电影的主题是本文重中之重。概而论之，主题研究不仅是对某一人物或作品进行剖析，还重点研究对象的精神与内涵，对准一个切入点进行探索与研究，呈现出主题的独特性。

电影主题就是电影表达的思想内涵，即电影旋律。王小帅导演有着特别的电影个性，边缘小人物是他电影作品中不可缺少的符号，有的作品甚至融入了他自己的一些经历和身边的事例，通过镜头将许多年轻人在那个时代所经历的坎坷命运展现出来，充满着一种人文关怀。

本论文围绕王小帅电影的主题与风格展开研究，全文共分为三章，第一章为王小帅个体记忆的影像书写；第二章为王小帅电影的风格艺术；第三章为王小帅导演创作的启示。

　　第一章 个体记忆的影像化书写

在大多数的导演中，他们都会通过影像去展现自己生活故事，王小帅也不例外，他将自己所生活的城市记忆或是故事融入电影作品之中，使其电影生活化，更验证了其思想源于生活，阐述生活。

王小帅随父母从上海去了贵阳，在贵阳生活了十三年，之后考入北京电影学院导演系，大学毕业后进入了迷茫期，在福建电影制片厂工作过，直到1993年开始独立制片，即电影《冬春的日子》是他的处女作。每转移一个地理坐标，就产生一种对生活的看法和感悟。从王小帅从小到大的经历中可以看出，他大多成长在城市，因此，毋庸置疑，他的作品在展现记忆中的城市点滴。

第六代导演出生于六七十年代，作品中关注人性冷暖，表达内心情感，展现人文关怀。他们在题材选择上，关注当下热点、社会边缘人士、小人物等，除此之外，导演们还会在剧中人物角色上添加一些东西，即自己的一些亲身经历或者生活中所接触到的人和事，他们注重用电影镜头来捕捉社会边缘小人物的生活状态，这也是真实记录那个时代的青年们迷茫、困惑的一种方式，更是对社会荒诞性的展现。

在“故乡”与“他乡”中，王小帅把镜头对准了自己生活过的城市：上海、贵阳、武汉、北京等地，他在这些城市中不断地选择与奋斗，城市给了他对梦想的执着和灵感来源，也给了他许多个体化的记忆。

　　第一节 关于他乡与故乡

在第六代导演中，关于对故乡的描述，贾樟柯和王小帅两人形成了鲜明的对比。贾樟柯将家乡的街头、车站、音乐等元素融入电影之中，给大家介绍自己家乡的故事，也通过电影来表达自己对家乡的一种独特感情。王小帅出生于上海并在城市生活，他会将他的所见所闻融入电影作品之中，其中包括他成长的环境。贾樟柯和王小帅出生于同一个时代，他们所描绘的家乡却截然有异。在电影作品中，城市和农村只是一个象征性的符号，没有谁更具优势，而是导演通过制作电影将自己熟悉的地方分享给大家，更关键的是展现出自己对于家乡的那份独特之情以及生活态度。

一、“他乡”是追求的精神家园

他乡，指异乡，身在家乡以外的地方。在王小帅的电影作品中，有很多的社会边缘小人物，导演将他们置于电影之中，把他们在城市里生活的最真实状态展露出来，即他们向往大城市的生活，想要在城市里站稳脚跟。电影《十七岁的单车》主要讲述了农村少年贵与学生坚因为单车所发生的一些故事。贵千里迢迢来到北京，就是为了寻找工作实现心中梦想。之后他找到了一份送快递的工作，每天可以骑着车送快递，每送一个快递可以得到十块钱。他为了买下自己特别喜欢的一辆自行车，忍受着工作中所有的委屈，不懈的努力工作。就在离他的目标越来越近的时候，他的自行车突然丢了。他到处寻找自行车，最后看见一个学生正骑着它，贵想拿回自行车，学生坚说这辆车是在二手市场上买的，后来两人只好商量共用这辆自行车。

片中的小贵来自偏远农村，当他从农村来到城市，始终想要融入这个城市，屡屡陷入困境，但他依旧耐心对待，甚至有时候无暇顾及自尊，守护自己内心的那个梦想，即过上更好的物质生活。

在王小帅电影中，城市是美好的，多数人都为之追寻。城市中形形色色的东西通过镜头所展现出来，并不只是将城市的繁华予以呈现，展现更多的是隐匿于繁华背后的荒僻与凄凉。电影中的城市一般是建筑工地、胡同小巷、楼房等等。比如《十七岁的单车》中的自行车，就像是城市身份的一个符号和象征，城市、交通工具、人三者几乎被融为一体，流泻出很多人想要成为城里人的一个状态。

来到他乡，并不只是想要提高生活质量，也有很多人是因为心中的那个梦想。在家乡，或许很多想法是没有条件可以实现的，很多东西还没开始就已经结束了，没有任何的希望，就比如说梦想。所以他们来到城市，城市可以给他们带来更多的选择，只要努力，他们可以更好的生存，并且使他们离梦想更近一步。城市，是他们的希望之地。电影《冬春的日子》讲述的是，随着中国在二十世纪九十年代初的变革，社会的发展和人的思想都发生了翻天覆地的变化。主人公冬和春从高中开始交往以来，一直过着十分枯燥无味的生活，复制般的每一天，使他们对生活失去了热情和希望。直到受到改革的影响，他们对生活突然又充满了激情和动力。主人公冬想凭自己的能力赚取美金，专注于画画，打算把画推到国外；主人公春却跟冬的想法相反，她准备去国外发展，并且悄悄和国外的前男友联系。看似两个人形影不离，而心却飞向自己向往的地方……

冬和春来到了北京，并不只是单纯的想要提高物质生活水平，而是追求更高层次的状态，即祈求得到精神层面梦想的满足。导演王小帅通过镜头可以让大家看到，剧中的他们渴望自己的画被人买，渴望得到别人的肯定和认可，他们走在空旷的街头给人一种与大城市格格不入的感觉。最后，他们的梦想却没有实现，结局是春去了国外，冬也开始一个人的生活，这种悲惨的结局也让人为之叹息，在大城市实现梦想也是不易的。

二、“故乡”是最后的的栖息地

故乡，是指出生或从小生活的地方。在另外一个程度上，故乡被定义为一种能够让我们产生热爱和怀念之情的地方。王小帅在拍摄电影的过程中，从未忘却自己的故乡，他的作品融入了家乡的味道，将过去的日子或事件重现在影片中，当然，他会把这种情节很巧妙地塑造在剧中人物身上。在电影《冬春的日子》里，男主人公冬带女主人公春回到了家乡，冬带着春重温小时候所走过的路，这也是对故乡的一种怀念之情。在电影《梦幻田园》中，文刚和小霞这对夫妻日子过得还算可观，家里有车有房，但对城市生活产生了厌倦，还是想要回到平静的生活。于是，他们在乡下盖了一栋别墅，过上了安适的生活。回到现实社会中，大部分的人也会这样选择，这也凸显了他们心中的一个故乡情结，也强调了故乡对于每个人的重要性。不管人生中经历过多少事，终会回到安宁之处。在纷扰的世界里，故乡是唯一的静心之地，也是重返本真之地。

故乡，是最后的栖息地，也是一个温暖的地方。在电影《二弟》中，主人公二弟偷渡到X，和当地老板的女儿发生了关系，意外的有了孩子。即便是有了孩子，二弟也不受人待见，间接地被老板赶回了故乡。一方面，二弟是不幸的，因为被X所遣返；另一方面，他又是幸运的，因为他至少还有故乡，这个故乡是有温度的。在电影里，故乡成为一个栖息地，即便遭遇不幸后亦可感受其温暖，给人的是一种精神慰藉。

王小帅虽然出生在上海，但之后随父母去了贵阳，生活了十三年，孩童时代都是在贵阳度过的，贵阳有他美好的童年记忆。或许很多人都是这样的，故乡都有着自己的童年回忆并且也是最后的栖息地，但它却不是非常理想的奋斗之地，于是，便有人会选择去更繁华的城市发展。现实生活中也是如此，每个人心中都有一个栖息地，纯洁且美好，不管是失意还是风光归往，它随时都是能接纳的。因此，导演将这种故乡情结放到大荧幕去，也强调了故乡对我们的重要性以及我们对故乡的依赖性。

　　第二节 关于梦想与现实

梦想，是一种动力。虽然梦想和现实存在很大的差距，并且很难实现，但就是因为实现梦想的过程很艰难，所以人人都会向往梦想。

王小帅从小学的是绘画，后来他才考入北京电影学院学习。他在追求自己的梦想的同时，也关注到了现实问题。随着社会的不断变化和发展，大多数的人在现实社会中不知所措，处于迷茫无助的边缘。因此，导演王小帅常常将民工、青年等小人物设为电影的主角。在电影《冬春的日子里》里，冬春夫妇过着迷茫的生活，在寻找生活的意义，想得到精神上的满足，最终却走向离异。在这些作品中，主人公也许就是导演本身，也许是他的所见所闻。他们厌倦一成不变的生活，想要在城市里寻求实现梦想的机会，却始终与大城市格格不入。王小帅用镜头展现现实的残酷，但也用镜头展现生活的美好，给大家传递了一种：即使现实是残酷无情的，但人拥有一种梦想并且为之追寻，残酷的现实有时也会给人希望，这也是生活中的一种美好。

一、美好的梦想与追求

梦想是美好的，但在现实生活中，有的人还不能保障自己的生活状态，而有的人祈求得到精神上的满足，会去追求自己的梦想。在王小帅的电影中，他用镜头展现的是大多数社会底层边缘人物在城市追求梦想的过程以及生活状态。在电影《十七岁的单车》中，贵为了能在大城市里生存，努力的找工作，后来终于找到了一份工作，即送快递。他很珍惜这个工作机会，只为过上更好的生活；里面的那个保姆偷偷地涂女主人的口红，穿高跟鞋，在房间里感受以前根本感受不到的东西，他们想要成为城里人，更想要过上大城市的美好生活，对于底层人民来说，这就是对梦想的追求和向往。在电影《扁担姑娘》中，冬子来到了武汉，靠挑担子挣钱。老乡高平被人骗了钱，后来还与阮红发生了关系等等。剧中的每一个人都试图改变自己的命运，努力挣扎却看不到希望。农民工冬子来到了城市，发现乡下和城市就像是两个极端，被城市的各种所吸引，并且喜欢上了城市的生活。从影片中可以看出，王小帅所塑造的这些人物都是边缘人物，都是想要追求更好的物质生活，在他们的意识里，这或许就是他们的梦想。

在另一方面，对于一部分人来讲，在保障自己的物质生活的前提下，他们祈求得到精神上的满足，想要在大城市中寻求机会实现梦想。就比如说在电影《冬春的日子》里，冬和春渴望自己的画能有人认可和赏识，可现实并不如人意，最终两人分道扬镳。

无论是想在大城市追求物质还是实现理想，这都是一种梦想，都渴望得到更多人的认可和接受，摒弃一成不变的生活，寻求生活中的美好和激情，在这些主人公身上能看到他们在残酷的现实之下对梦想的执着与追求。

二、残酷的现状与状态

现实是残酷的，跟理想的状态相差甚远。《十七岁的单车》中的一个店主反复强调让小贵扮演成城里人，别被人看出是乡下来的。电影《青红》则描述了女儿最美好的感情毁于父亲之手的故事。父亲为了搬回上海，不顾一切的拆散女儿青红和小根的感情。青红对此也有所反抗过，可越是反抗，父亲的态度越是强硬。父亲的这个决定使青红无可奈何，这段感情也就此结束。别林斯基认为：“悲剧是以悲剧性斗争为基础，它按其性质不同，或者激起我们的恐惧和痛苦，或者使我们为人性的尊严而感到骄傲，并展示了道德规范的胜利。”电影《青红》中说明了这一点，父亲跟踪女儿观察她的一切，甚至是让她不与外界联系，就是为了彻底拆散他们的感情。其中，吕军搞大了农场姑娘的肚子却不愿意跟她结婚等等，都表现出现实的残酷性。但王小帅的电影用镜头一边展现出现实的无奈和残酷，一边也叙述着美好。

在电影《极度寒冷》中，立春火葬，夏至化冰，立秋土葬，冬至溺死，这四个部分是主人公齐雷的一项行为艺术。在夏至化冰中，他试图用身体去融化冰这个行为来反抗这个社会，即他想用生命去反抗。身边的人了解到后，都极力的阻止他。片中艺术家齐雷原来打算降低体温而死，一周后他被人发现死在浴室中，以生命为代价完成最后一件行为艺术作品。他的这个生命带给人无限的遐想和猜测，没有任何的结论，只有现实的残酷和无情。在《青红》这部影片中，主人公青红不止是承受着家庭的压力和感情的隐忍，到最后还要承受失身的打击却不能得到美好的婚姻，这是她青春时期所面临的现实，也给受众带来一种对青春的遗憾和叹息，凸显了王小帅的残酷青春的主题。在电影《左右》中，主人公枚竹和老谢带着女儿合合幸福的生活在一起，突然有一天查出合合得了白血病，没有其他办法救她，唯一能够救合合命的只有用亲兄妹的骨髓。枚竹想尽所有的办法，最后决定和前夫肖路再生一个孩子，可是前夫肖路和她的老婆始终是不同意的。现实让枚竹别无选择，为了救女儿的命，只有和前夫发生性关系才有救女儿的希望。人到中年，似乎他们对生活没有更多的要求了，只是希望自己的孩子能活下去，为了孩子宁愿牺牲自己。平实的叙事更加凸显了影片的真实性，当每个人被逼到绝境时，更能看出人性内涵更深层次的一面。《十七岁的单车》的小贵被人说成“洗澡不给钱”，而他却不能为自己辩解，这就像是一种对乡下人的嘲讽和侮辱，也反映了小贵在城市里的格格不入，但他依旧坚持微笑，特别是拥有了单车并且骑着它走在大街小巷，这时他是幸福的，仿佛这个单车就是城里人的标志，同时，这也是他在城市里生存的希望。

　　第三节 关于执着与爱

王小帅出生在上世纪六十年代，去过很多城市，也有着漂泊经历，这为他创作提供了灵感来源和素材。他的影片大多数围绕身边的人和事情，他接触过很多阶层的人，从他的作品可以看出他很关注城市边缘人，塑造的一个个边缘人物形象其实就是现实生活中真实的一面。

在制作电影方面，王小帅有自己独到的见解，以社会百态来展现当下的社会风尚。社会中有很多弱势群体常常被众人所忘怀与忽视，而王小帅却恰恰关注着他们。他们在城市的角落里窥探着城市，又始终与城市格格不入。他们不甘心被边缘化，也渴望过上城市生活，希望被这个城市所认可和接受，甚至可以说这就是他们共同的梦想，可他们的梦想因残酷的现实一次又一次的破灭，但剧中所塑造的人物有的依旧坚持追寻自己的梦。王小帅在表达的主题中体现了执着与爱，把小人物搬到大荧幕上是一种爱，也是他作品一直以来的追求，因为执着和爱，他所塑造的人物才能在坚守中寻觅希望。

一、面对生活的执着

王小帅电影中的主人公不甘平凡，积极向上，力图改变自己的生活状态，大多数想要提高自己的生活质量，而有的却想满足自己的精神需求。他们都有一个共同特点就是被残酷的现实生活一次又一次的打击，但有的也会找到希望并坚守下去。

电影《十七岁的单车》中的小贵找到一份送快递的工作，对于他来讲，是一种自豪和幸福，他很珍惜这种生活状态，但他受尽了这个城市对他的排斥和不理解。当他的自行车坏掉后，当他被人毒打后，他并没有选择离开无情的城市，而是选择坚持下去。电影《扁担姑娘》里的东子来到武汉投奔了自己的老乡，最后老乡却被人杀死了，这对处在外地的东子来说是非常绝望的，但他并没有消极，而是想要在大城市站稳脚跟，追求自己想要的生活状态。王小帅塑造的这些都是经历了很多坎坷却依然坚守的人物，给受众群体传递了一种正能量。

二、勇于直面失败

失败，其实并不是一件可怕之事，可怕的是不敢勇于直面失败，不能成为真正的强者。王小帅在电影中塑造人物以一种极端的方式去体现人物对美好生活的追求。在现实世界里，他们受到排斥甚至是歧视，现实让他们离自己的梦想越来越远，他们处于一种弱势，似乎随时都能被这个世界遗忘和淘汰。影片中的主人公在现实中都显得那么渺小，他们不适应环境的变化，也得不到别人的认可，到最后却走向了极端。他们不能掌握自己的命运，却只能控制自己的身体，于是，只有结束自己的生命去面对现实的残酷和无情。

在《极度寒冷》中，齐雷想要通过死亡去引起人们对他的关注，人们对于死亡的关注很短暂，并没有因为他的离开而改变什么。其实，齐雷并没有冰葬死去，看见自己的存在感非常的弱，后来他吊死在了一棵树上，以生命来表达对伪生活的弃绝和对真实生活的感悟，他用真实的感官去体验艺术的快感和震撼。在电影中，他们选择用死亡去面对现实，这也是一种勇于直面失败的方式，或许只有这种方式才能凸显出他们更强大的一面。

三、用爱与宽容去面对世界

宽容，其实也是一种美德。王小帅在一次接受采访时说过：“人到中年，很多摆在自己面前的事情和问题都需要思考和探究，从某种意义上讲，中年人成熟意味着重担和包容”。或许中年人和年轻人处于两个极端，不管是思考问题还是处理事情，都会有很大的差别。随着年龄的增长和岁月的流逝，中年人的心态变得更加安定和从容，学会更加理解并包容他人。王小帅在电影中制造了很多人物之间的矛盾，他们之间发生过不愉快和争执，之后从一些事情当中人物之间找到了共同目标，并且化解了其中的矛盾，从电影中也能引发很多人对现实和世界的思考。之所以电影中的人物到最后能够和解，就是王小帅将宽容与爱融入其中，每个人多一点宽容和爱对待身边的人和世界，或许就会不一样，也许就与梦想更近一步了。

王小帅电影里大多是社会上处于弱势的一些群体，向往着城市的生活、想要提升自己的生活质量以及寻找实现自己梦想机会的。对于每个人来说梦想的定义不同，当他们在追寻自己梦想的时候，经历了很多坎坷，不被城市接受，受到城里人的歧视等，他们都没有抱怨过，更多是学会忍耐和坚持。他们心中有宽容和爱，才会去理解所经历的不幸与不公平。在电影《左右》的最后，主人公枚竹还是选择不顾一切救女儿合合，前夫和枚竹也再生了一个孩子，老谢也同意了自己的妻子再次和前夫生孩子的做法，从救合合的这个过程中流露出两个家庭的无私和伟大，也体现了爱和宽容的力量。影片最后以两个家庭在和谐的吃饭状态下结束，之所以会有这些改变和变化，原因之一就是大家有了理解和爱。

再比如说在《二弟》中，二弟最后能在家乡见到自己的孩子，也是因为爱和包容，从一定程度上讲，即使人会面临很多无奈和挫折，无论处在何种困境下，只要心中有爱、用宽容和理解去面对世界，相信这个世界也不是那么绝对无情的，事情或许会有所好转。

王小帅电影的风格艺术

王小帅，作为中国第六代导演之一，他有非常独特的视角，将社会底层的弱势群体的生活及命运搬到荧幕上，展现出他们面对生活的无奈以及命运的悲惨，更重要的是表达了王小帅对边缘人物的特别关注以及自己对现实社会的一些见解。他善于运用长镜头、色彩来表达电影主人公的命运，并且留给大家的是开放式的结局，给人以想象的空间。那些表现手法、执拗的人物性格以及敏感的个性使他形成了独特的电影风格。

独特的镜头语言

镜头语言，顾名思义就是利用摄像机镜头中的画面去传达拍摄者的意图。镜头语言是电影中非常重要及不可缺少的因素，甚至是起决定性作用。一部电影中的镜头语言是否丰富独特，将直接作用于整部影片给受众留下怎样的观影印象。

在电影作品中，长镜头和蒙太奇是很常见并且不可缺少的表现手法，二者各具特色，都显现出了特有的风格与魅力。同时，二者也相互联系，彼此贯通，共同作用于影片。长镜头与蒙太奇这两种镜头语言很巧妙地运用于王小帅导演的作品之中，使他形成了别具一格的电影风格，创作出了更多的优秀作品。

一、长镜头的语意表达

王小帅作为第六代导演，他将关注点投向城市边缘人物、社会低层的弱势群体，用独特的视角去展现这些在城市化大环境下的边缘人物的生活状况。在王小帅导演的电影中，长镜头的运用随处可见。娴熟的长镜头运用，使整部影片都呈现出一副对生活本真还原的纪实风格，给电影叙事的真实性提供一些情感或是氛围上的支持。

影片《青红》中，王导运用大量完整、具体、实录的长镜头，保留电影中空间性与时间性的统一。固定长镜头与运动长镜头穿插运用，打破了长镜头在影片中的枯燥乏味，使影片在长镜头语言的作用下显得更为生动真实。

固定长镜头，即机位固定不动、连续拍摄一个场面所形成的镜头。影片中青红经受了父亲的严格管制，亲眼目睹了好朋友小珍的悲剧爱情，她在重新审视自己的爱情后，决定在回家路上向小根提出分手。这一长镜头的拍摄，清晰直观的记录了青红与小根两人的爱情最终破裂的整个过程，王导采用对他们两个进行俯拍的方式，远远的观看着两人爱情的最终道别，持一种客观的态度，将整个过程自然真实的展现在受众面前。固定镜头和运动长镜头同时运用于王小帅电影作品之中。

运动长镜头，是由推、拉、摇、移、跟等运动构成，运用连贯的镜头，进行多个角度景别的拍摄。青红试穿自己心爱的人送的红色高跟鞋被父亲发现，被父亲领回家的路上，镜头一直是展现的青红走在路上的步子，摄像机紧跟着青红的步子一步步向前推进。父亲在前面走着，青红在后面缓缓跟着，两人没有语言交流。这样的运动长镜头拍摄，将青红与父亲在回家路上的整个过程真实的记录下来，向受众淋漓尽致的展现出父女两人走路时所产生的物理距离即是心理距离。

二、蒙太奇的镜头组接

在电影《青红》中，运用了许多长镜头和蒙太奇进行叙事，由积累式蒙太奇和平行式蒙太奇来展开描述。设置了两条不同的线索来进行展现，即青红和小珍所经历的爱情。共同表现青春期的叛逆与迷茫，这一表现手法即是平行式蒙太奇。运用两条不同命运的故事线索对整部影片进行全面的描述，强调在当时那个封建社会的大背景下，婚姻不能自主，无论是顺从还是挣扎，到最后都不能逃脱命运被他人主宰的悲惨人生。

而在整部电影中保持着上个世纪的时代特色：广播、喇叭、军用布鞋、斜挎包等，这些具有时代性物品的不断重复出现，都是在强调当时那个时代风貌特点，凸显出封建社会之下主人公所遭遇的不幸。对影片本身来讲，有着凸显主题、渲染气氛、强调情节的作用，即积累式蒙太奇。

平行式蒙太奇和积累式蒙太奇，这两种蒙太奇的组接运用，为整部影片的主人公悲惨命运故事叙述起到辅助和映衬的渲染作用。令受众直观的了解到在当时那个不能自己主宰命运的封建社会下，人们扭曲、痛苦的生活经历。

魅力的光影色彩

色彩，是一种元素，在电影中起着不可或缺的作用。随着社会的不断进步与发展，导演对色彩的理解更加深刻，运用更加广泛。色彩本身有凸显主题、烘托环境、塑造人物等重要作用，因此，大多数的导演会将色彩融入自己的影视作品，从而强调电影所要表达的东西。色彩在电影中始终发挥着其独特的光影魅力。

王小帅导演的电影喜欢采用沉重的冷色基调与鲜明的色彩穿插交织来表现整部影片，色彩寄予着情感，烘托着气氛，这两种极端的色彩对比，使电影更容易令受众在观影上产生一种巨大的情感氛围的落差感，吸引受众的眼球并牵引着受众的心情。

一、沉重的冷色基调

王小帅导演将其镜头指向在大城市化背景下一些底层社会边缘人物的辛酸生活状态，其大多采用沉重的冷色调去表现整部影片。冷色调，给人的第一感觉就是寒冷、凄凉，用这样灰暗的色彩去展现影片故事，更易烘托出这群弱势群体生活的困难和无助。

电影《十七岁的单车》描述的是主人公小贵与小坚围绕一辆自行车而产生交集，从而发生了一些故事。王导娴熟采用高透明度的灰白色做影片的基调。为展现农村来的小贵在那个大城市下，为自己心爱的单车在快递公司饱受顾客、经理的嘲讽与打压、没有任何的权益保证以及他人的训斥、打骂的悲惨经历作铺垫。从另外一层含义上表现出在那个大城市化背景下，人们嫌贫、欺弱的残酷、冷漠、无情的社会风味。

大城市化背景下，农村来的小贵与城市显得格格不入，他无奈、恐惧和不安。比如大酒店的自动门，比如稀里糊涂的在澡堂洗澡以及洗完澡后，服务员管他要钱，他一个劲儿的强调“是你们让我洗的”以致后面的撒腿就跑的画面。这一切城市里的事物，都让小贵感觉到害怕，包括人。小贵在全片中没有太多的语言，总是一副很倔强、呆板的形象，这是屈于城市化之后农村人害怕，被逼无奈下的扭曲。小贵这一形象代表了那一代生活在城市边缘的人士，在这样城市化过程中，对整个城市里人和物的恐惧与不安以及在一定程度上对他们造成的伤害。

此时，全片冷色基调的运用形成了一种悲凉、无奈、沉重的情绪色彩，也为影片中主人公小贵的凄惨遭遇奠定了基础。

二、鲜明的色彩对比

在沉重、灰暗的冷色基调下，王小帅导演独具匠心的在影片中某一处采用与之形成巨大反差的鲜明色彩。以此对比，使影片中那种灰暗、沉重的色彩情绪更为深刻。其不仅在空间色彩上注重搭配，在人物色彩造型上也别有用心。

电影《青红》整部影片都采用灰白色调，凸显当时社会变动下人们生活规矩无趣的状态。而主人公青红则是穿了一套红色的衣服。大红色，象征着热血、青春、活力。这里，导演将主人公青红的衣服采用如此鲜艳的红色，在整部以灰白色调为主的影片中显得尤为突出，甚至有点格格不入。这鲜明的色彩对比，更加突出了在那个思想封建社会下，青红这一抹另类的“红”注定是会被这冷酷无情的“灰白”给吞噬。

随着父亲对青红的各种严厉管制，打压了其憧憬和希望，青红衣服的颜色由鲜明的大红改变到深沉的黑色。这一色彩的转变，应证了青红逃不脱其凄凉的宿命且使受众在视觉上和心理上形成巨大的反差，近一步让受众领略到影片中人物内心的痛苦和无奈。

王小帅导演对电影色彩运用的精心设计，使其影片成为一幅幅朴实唯美的画面，色彩独具匠心的运用在一定程度上推动故事情节的发展，渲染主题，让受众的观影过程成为一场视觉盛宴的享受。

　　第三节 艺术性的叙事模式

电影是一种叙事为主的艺术，电影的叙事能够满足观众的观影需求，充分表达电影叙事者的思想理念，并且形成独特的美学风格。顾名思义，叙事本身就是叙述事情，一部电影作品通常会以不同的方式展示出来，这与电影的叙事模式有关。空间、视角、结构等是电影叙事模式中很重要的元素，本节会用这些元素对王小帅电影的叙述模式进行叙述。

一．叙事视角

一部电影中，其构成方式与叙事视角有关，不同的叙事视角也决定了受众的接受度。叙事视角分为人称叙事视角与非人称叙事视角。

（一）人称叙事视角

人称叙事视角一般采用“你”、“我”、“他”的形式和角度来叙述故事，“我”属于第一人称，具有直接性，是一种很主观的表达；“你”属于第二人称，是一种比较少见的的叙事表达；“他”属于第三人称，利用旁观者的视角来讲述故事情节，具有一定的说服力。电影《我十一》中的主人公王憨与卫军、小老鼠等小伙伴一起上学，一起玩耍，过着开心自在的生活。王憨因做广播操的姿势标准，被老师选为领操员，为了穿的好看点，让妈妈为他做了一件漂亮的白衬衣。后来不小心将白衬衣掉入水中，为了不被妈妈责怪，打算将衣服晾干再回家，结果遇见了杀人犯谢觉强。时代的大背景下，放眼尽是令人百思不得其解的怪现象，小人物只有随波逐流，身不由己……影片中以小主人公的视角“我”在当时那个特殊文革时代的所见所闻为线索来展开全片的故事。这样的叙事视角直接揭露人物内心的真实情感，让受众对其情感表达更有亲切感。

与此相反的影片《极度寒冷》，则是采用第三人称的视角，站在客观的位置上讲述了影片中主人公自杀前的心理与生活状态，同时，毫无保留的去挖掘人物的内心世界。这样的叙事视角，犹如讲故事般的将整部影片淋漓精致的向受众表达出来，不仅仅让受众了解整个故事情节，也引领受众走进故事中人物的内心世界以及真实情感。

人称叙事视角最大的特点，则是能够通过该人物的所见所闻，简单直接的了解到整部影片的主要内容，以及其所要传达和表现的主题思想。让受众更为容易的进入影片并接受影片的主题思想。

（二）非人称叙事视角

在王小帅导演的电影中大多采用非人称叙事视角来展现整部影片。非人称叙事视角则是不以叙事人物为主要线索而展开叙事，影片中的故事信息以画面和字幕进行展开。

在影片《十七岁的单车》中，没有明确的叙事主体，全片均采用镜头去记录来城市里打工的农村孩子小贵和在城市上学的小坚，两人因为一辆自行车所发生的一系列事情。虽然没有直接明了的叙事线索，但在镜头与镜头之间的信息捕捉与记录，也清晰直观的将其两人发生的故事淋漓尽致的展现在受众面前。故事通过摄像机的镜头来进行跟拍记录，不主观表现导演的情感和态度，做到了对影片故事人物的尊重。

王小帅导演的电影通过镜头去呈现影片信息，擅长并热爱用说明性的字幕对故事予以介绍。他的电影《青红》中，影片开端就有一段文字用于介绍故事背景。介绍了发生在文革特殊时期的故事，为主人公青红最后凄凉的结局埋下伏笔。

采用非人称叙事视角，用镜头说话，少了人称叙事视角时所带有的叙事者主观色彩，为影片发展提供了更大的空间和自由，也令受众对整部影片的情感体会有更多自己的内心感受。

二、空间

电影作为第七艺术，它由时间艺术与空间艺术两部分所构成。既具有时间艺术的流逝性，也具有空间艺术的拓展性。“空间艺术主要是以直观的视觉形象为媒介语言。”而电影艺术则恰恰是利用这点来展开影片的故事叙述。通过镜头里画面的组合排列，构成一幅幅空间环境，以此来交代故事发生的环境背景以及在这样的空间环境下所隐喻的主题思想。

（一）街道与房屋

在王小帅导演的电影里，不难看出，其电影场景大多是在大城市里。王小帅特别关注社会底层的弱势群体和边缘小人物。将电影的场景选在大城市里，更进一步的凸显在城市化的大背景下，这些底层小人物生活状况的巨大反差。

街道与房屋，这是属于城市的标志性符号。在电影《十七岁的单车》中，城市里，高楼大厦，车水马龙，初来城市打工的农村娃小贵，骑着工作的自行车在这样繁华热闹的城市街道里来回穿梭，一切看起来都没有违和感，仿佛这个城市已经接受了他。但是，当他在寻找丢失的自行车时，只身一人在车水马龙的城市里穿梭时，却显得与城市格格不入。

在影片中，导演用仰望的镜头去展现小贵居住的地方，透过墙缝“偷窥”城市人家的房子及生活。仰望的视角，足以表现出小贵这一社会底层小人物对城市生活的向往。城里人的房屋宽敞明亮，而他们的则是狭小灰暗，通过鲜明的对比，淋漓尽致的呈现出城市化进程中双方生活的巨大差距。

（二）河流与车

河流与车在空间艺术中具有不稳定性和流动性。在王小帅导演的影片中，通常运用河流与车这类具有极强的动荡性物件，来隐喻影片中社会底层边缘人物生活的不稳定和流动性。

在影片《二弟》中，电影一开头就是一艘飘荡在无边无际的大海上满载偷渡者的小船。海的彼岸象征着希望，二弟的命运就如同这艘船，一直飘荡在这大海上，能否到达则是具有不确定性。此时，船暗指二弟这类底层边缘人物，大海则是城市。底层小人物在城市里的生活是流动且不稳定的。海水流向哪里，小船则飘向哪里。

与此同时，在《十七岁的单车》中，自行车也是作为整部电影空间艺术的载体。影片根据一辆现代化的山地自行车展开叙事。这辆自行车作为城市化的符号，小贵与小坚为此展开一系列的争抢。小贵有这辆自行车才有工作，才可以在城市里生存。然而，这辆承载着小贵满满梦想的自行车被砸毁后，他的希望也随之破灭。不管如何拼命挣扎，小贵终究难逃底层小人物的悲惨宿命。

这些空间艺术将物质文明与精神文明相结合，交代了影片中故事的发生环境，渲染了故事情节，烘托主题思想，更进一步的促进电影叙事以及导演所想传达的思想观念。

三、结构

结构是整体各个部分的框架。电影的叙事离不开结构，为了能叙述好故事，需将故事情节设计、结构组织等元素巧妙运用于影片之中。

（一）因果式线性结构

因果式线性结构是最常见的电影叙事模式，顾名思义，“因果”是指由因果关系来推动故事情节的发展；“线性”是指以时间顺序进行展开叙述。从王小帅电影作品中可以看到这种结构模式，通常以事情件的开端、发展、高潮、结局的模式进行展开叙述。在电影《左右》中，故事的开端是小女孩合合被查出是白血病，生存的希望很渺茫，就当他们很无助的时候，医生说可以用兄妹的血来救她，可禾合合是独生女，枚竹与前任丈夫已经离婚了。故事情节在发展中迎来了高潮，即枚竹提出与前任丈夫再生一个孩子。两个家庭，四个人，经历了各种挣扎后，最后决定违背伦理道德去救合合。影片最后在两个家庭和谐吃饭的镜头中落幕，这类电影能引发受众更多的思考，在关乎性命的时候，是选择义无反顾的去救一个人，还是选择墨守成规，这是一个值得思考的问题。影片《梦幻田园》中的主人公文刚和小霞从都市搬到了乡村别墅，过着无忧无虑的生活，可好景不长，这种安定的生活却被老林夫妇所打破。在片中所发生的一切都是男主人公的梦境，其梦境的叙述是按照因果式线性结构展开的。故事的开端是文刚的初恋女友安安的突然到来，随着故事情节的发展，文刚妻子的家人也刚好来了，他害怕他们看见安安会引起误会，所以文刚就将安安藏在储藏室，故事的高潮，就是文刚面对这种尴尬场面表示非常的不安与挣扎，然而这只是一场梦而已。这种叙事结构很容易吸引受众的注意。

（二）回环式套层结构

回环式套层结构围绕多层叙事展开，时间上回环往复，以开放式的结局来调动受众主动挖掘故事发展的积极性，从而寻觅其中的意义。

以电影《日照重庆》为例。该片讲述了主人公林权海因忙于工作而忽视了家庭，自己的婚姻和孩子都没有很好地顾及。这使他认识到自己的不足与失败，后来他准备回重庆寻找原因。片中的父亲老林听到了自己的孩子林波死亡的消息，这个消息让他很痛苦，他选择以“寻找”儿子的方式来进行自我救赎。他从老金、昊子、小文、刘威等人物来了解儿子林波死亡的真相。从他们所提供的零零碎碎的信息中拼凑出儿子模糊的影像。这其实就是老林自我救赎的一个过程，他无法面对自己儿子死亡的事实，通过这种方式解救自己，最后他回到日照继续自己的生活。这种影片通过多元化的视角叙事也能够让受众进行判断，从而形成自己独特的理解和看法。开放式结局，使受众意犹未尽。

（三）交织式对比结构

交织式对比结构是指由两条或两条以上的线索对故事情节进行展开叙述，在时间上进行交错，将不同事件进行对比，以开放式结局收尾，给受众留下一定的思考空间。

在《十七岁的单车》中，以交织式对比的方式塑造了两个人物，一个小贵，一个小坚，他们是因为一辆自行车才有了交集。小坚一直渴望拥有自己的自行车，可家里并不富裕，他偷偷地拿走家里的钱去买了一辆二手的自行车，刚好买了小贵丢失的那辆车。一辆自行车对他们的意义是不同的，即小贵视自行车为梦想，而小坚视自行车为尊严。导演巧妙地用两条线索去突出两个人物的不同状态，并且进行对比，但可以清晰地看出他们的一个共同点，那就是他们都处于城市的边缘，都处于弱势。影片很真实地反映了他们的生存状态，揭示了生活对待他们那个年龄段的残酷性，也体现了导演对弱势群体的关注。

　　第三章 王小帅导演创作的启示

王小帅导演是一个跟着自己的内心去拍电影的人，他有独特的视角，经历了很多事，接触了许多人，这让他关注到了或许其他人很难关注到的东西，即被社会所忽略的弱势群体以及他们在现实社会中的悲惨命运。城乡的差异，地域的差异，让那些风华正茂的年轻人迷茫无助，美好的梦想被残酷的现实打败。

在这个飞速发展的时代，或许很多人与时代接轨了，但也有很多人被这个时代无情的摧残着。在王小帅的创作中，边缘人物一直是他所关注的焦点，他用镜头记录他们所经历的困难，展现他们的现实处境，融入了一种人文精神，彰显了影片的独特魅力。通过展现他们的生存状态引起社会的关注，具有深刻的社会精神和人文关怀，这是值得每一个人学习的。

王小帅具有独特的电影艺术风格，例如长镜头、色彩的巧妙运用。他没有盲目的去迎合大众的口味，而是还原了生活的本真，他以开放式的结局带给受众，引发受众更多的思考。他质朴的表现手法、以坚定的心态对待艺术，相信他在电影道路上越走越远，会得到更多的认可。

　　第一节 文艺商业化

电影创作是一种产业。不管是在形式还是故事内容上，文艺片和商业片是有所不同的。顾名思义，文艺片里以艺术元素为主，而商业片则是以商业元素为主。电影是一种有主题、有内涵、有思想的商品。现在的青年导演应该走一条商业与艺术相融合的道路，将二者结合起来，才能真正形成自己的艺术风格和个性。

一、从文艺到商业化的转变

电影的商业转型，是一种叙事方式的转变。王小帅所获得的奖项和荣誉为他扩大了受众群体，前期作品的创作也为他向商业转型提供了不可或缺的条件。

《十七岁的单车》讲述的是边缘人物在现实社会中生存的一系列故事。里面的小坚想要一辆属于自己的自行车；潇潇想要通过男朋友的权和利来保护自己等，他们都想要通过一种方式去融入这个社会，改变他们的迷茫困惑和无所适从，这些都被记录在王小帅的镜头里。电影《日照重庆》是王小帅向商业转型的探索之作，加入了明星元素，即范冰冰、王学圻等人的加入。王小帅的《我十一》是一部商业制作的电影，他也按照商业模式在进行创作，其中加入了明星因素，即闫妮、乔任梁等人加入，影片展现的是中国三线城市的现状，带有非常强烈的人性色彩，这也可以看出王小帅在商业化转型道路上的成长。

二、王小帅电影的市场分析

王小帅获得过国内外很多的奖，之所以市场越来越大，不仅有手法和明星的因素，最重要的还是题材，比如说《十七岁的单车》、《青红》等影片都有着残酷青春与成长的影子，不管是正值青春的少年、还是中年人，都比较吸引他们回忆青春。他以社会边缘人物为焦点，融入宽容与爱，深受受众喜爱。为了能制作出更好的作品，王小帅要将更多真实的东西加入电影之中，展现社会百态，凸显独特的电影个性，剖析电影的蕴意，从而扩大受众群体，为票房的增加提供帮助。

（一）地下电影：困惑与努力

王小帅一直坚持自己的梦想，即导演梦。他自筹十万资金拍摄了《冬春的日子》，被BBC（英国广播公司，是英国最大的新闻广播机构）评为自电影诞生以来一百部佳片之一。他在制作电影的同时，面临了独立电影到市场化电影的问题，之后在不断地探索中走上了商业化的道路。王小帅个性化的电影风格也给他带来了一定的负面影响，即票房不佳。

电影《闯入者》是一部犯罪剧情片，围绕老邓与家人在生活中所遇到的一些意外而展开叙述。该片曾入围过威尼斯电影节竞赛单元，并在大约三十个国家参赛展映，取得广泛好评，2015年4月30日在国内上映票房却非常不理想。王小帅坦言：“我拍电影以来，不管遇到再大的事情，拍摄多么困难，过程多么曲折，都比不上四月三十日。”在他自己看来，他把很多的心血都融入了作品里，也渴望得到大家的认可和喜爱。在他制作电影的道路上遇到过很多困难，但他仍然为自己的作品在奋斗，他的努力主要体现在向制度和市场两个方面靠拢，从作品中可以看出他一步步的成长，并且获得了更多关注和认可，形成了自己独树一帜的电影风格。

（二）地上电影：机遇与出路

王小帅坚守着自己的电影制作理念,坚持自己的风格态度，用小人物去展现中国社会底层人民真实的状态，突出爱的主题，找到与受众的共鸣点，从而带给受众一种心灵震撼和视觉盛宴，这算是王小帅最现实的出路。电影《十七岁的单车》使他提高了一定的知名度，并且扩大了受众群体，在电影制作方面得到了进一步发展。

王小帅的电影在国外受到好评，也拿到过许多奖项，但发行并不是很理想。他所需要解决的问题是电影市场的开拓。在国内票房并不理想，只有贴近受众的需要，受众才会买单，这也能说明王小帅电影题材的单一性，需要拓宽题材，形式上也要有所创新才行。比如说《日照重庆》的题材偏家庭伦理、青春爱情，但票房的不乐观正是验证了电影主题有待于进一步提升。在创作电影的时候，不仅要创新形式、拓宽题材，导演还要提高自己的艺术追求和丰富电影制作理念，才能使自己和创作一步一步的成长，相信在以后的电影中王小帅会给大家带来更好的作品，值得期待。

　　结论

第六代导演，大多出生于二十世纪六七十年代，成长于经济复苏的改革开放年代，此时正值中国建设市场经济初期，他们在相对开放多元的文化背景下接受了系统的教育，并接触到大量国外电影理论。他们以社会底层弱势群体为题材，比如边小偷、艺术青年、民工等边缘人物；他们将自己的所见所闻融入片中，反映社会百态，这也是他们的一种叙事策略；他们巧妙地将长镜头、蒙太奇、色彩、声音等元素融入影片之中，形成一种真实的影像风格。他们用镜头真实的记录了边缘人物直面社会的残酷以及他们的无所适从，他们显然不能控制自己的命运。

本文是对王小帅的电影主题与风格进行研究，其主要内容包括电影主题、艺术风格以及创作电影之路等。王小帅是一个颇有特色的导演，他是亚洲唯一入围X杂志《商业周刊》举办的“亚洲之星”的文化艺术类“新星”。此刊对他的评价是：“你的坚持对国家和民族生活产生了广泛的影响，用电影的方式改变了中国人的生活态度，并带给未来以无穷的希望。”王小帅具有独特的电影个性，特别关注被社会所忽略的弱势群体，用镜头去展现他们面对命运的无奈，也给予他们新的希望，融入宽容与爱，让他们坚持自己的梦想，将他们的生活状态搬到大荧幕引发更多人对现实社会的思考。他善于运用长镜头、色彩来表达电影主人公的命运，并且留给大家的是开放式的结局，给人以想象的空间。那些表现手法、执拗的人物性格以及敏感的个性使他形成了独特的电影风格。

综上所述，虽然王小帅十分出色，在国际上获奖无数，以独特的叙事风格成功的赢得了国际的认可和国内的关注，但他仍然有很大的进步空间，在坚持自己追求的前提下，还要有形式上的创新，再加入一些能吸引受众的元素，或许这样才能使自己的作品更加成熟。希望王小帅导演能不忘初衷，带给受众更好的电影作品。