浅析纪录片中画面语言的运用——以个人系列作品《甲乙丙丁》为例

　　摘要

有人说电影是光影的艺术，有人说电影是结构线条的美学，还有人说电影是色彩的艺术，他们说的有错么？都没错！电影就是由各种美学元素所结合形成的，所以说要拍好一部电影就要合理利用好各种元素，让他们共同为影片的主题服务。而且除了这些画面语言外，你还要把握好解说词、背景音乐与画面的结合。在各种元素的结合方面需要尤其注意，电影就是结合的艺术，画面组接艺术、声话搭配艺术等。

我一直相信做片子做主要的一个东西就是节奏，节奏的艺术。被称为鬼才导演的王家卫曾说过他就是再按音乐来拍摄影片。我们也可以从他的《花样年华》、《旺角卡门》里看出他所追求的音乐，其实他不是按音乐来拍而是他借助音乐的节奏去把握整个片子的节奏。这种运用尤其在他的《花样年华》里表现的最为明显，也最为经典。例如在该片十四分四十七秒处持续了两分十三秒的音乐与画面的完美结合。而且这段音乐被反复用了很多次，让观众感到的不会是繁琐而是一种很舒服的莫名的感觉，这无疑是王家卫音乐与画面完美结合的经典案例。

电影总是会遵循一定的规律，在对于不同的表达元素有遵循着不同的规律。人的表达有很多种，有些人愿意用一个一个的小故事、有些人愿意用严密公正的逻辑，有些人不愿意用语言而用行动表达，但相同之处在于我们都想让别人懂得我们的表达。而我们每种表达都有一定的内在规律，更何况我们即将要聊到的纪录片中的画面语言表达规律。纪录片要求创作者直面客观现实，从现实中提取素材，进行非虚构的加工制作，最大限度的还原客观现实的本来面目。[1]纪实纪录片最大的不同在于它独特的拍摄内容和独特的拍摄风格，而这些东西的最终表现是出现在画面中的各种语言元素。在光影的运用上它对自然光和人工铺设的光有什么选择标准？为什么自然光的运用居多？是条件限制还是场景需求？等等这些细节元素都需要我们将实践和经典理论结合，努力摸清其中的门道。下面我会和大家聊聊我眼中的经典影片中经典画面的各种表现元素，并以自己的亲身实践来说明。

　　关键字：光影；构图；镜头运动

　　引言

　　（一）研究现状和意义

在当下这个新媒体时代，各种传播方式、传播手段纵横于亿万网民的舞台时，纪录片的处境不容乐观。我们在生活中经常会听到的是“最近有什么新的电影？”、“哎！我给你说我发现了一个超级好看的综艺节目！”。而不是“你最近有什么好的纪录片可以推荐啊？”，如果有那紧接着的一句话就是“好久没有看了”。我在这里并没有贬低其它表现形式的意思，也没有说纪录片没有受众的意思。毕竟每一种事物的存在都有它的道理，但不同的表达当然也会分出一个“三六九等”，只是说人的需求没有等级划分而已。人们有对《奔跑吧！兄弟》、《奇葩说》、《康熙来了》的欢乐需求，也有对《海豚湾》、《印度的女儿》这类沉重话题的关注。但不知为何，各大平台首推的永远是那些相对而言的快餐文化产品，而将沉重而现实的产品放在一边。那么既然人们不拒绝纪录片，媒体人也较为理性，那纪录片没有市场的缘故只能是制作者的问题了，至少绝大数因素。

而在纪录片中最为主要的就是画面语言，我愿意为了更清楚的了解认识纪录片而去拍一部纪录片。我希望这个过程可以让我明白各种画面语言在纪录片中的具体作用和效果。我将会特别注意光影、构图、镜头运动这些画面语言在影片中的运用。虽然本文说的几个面都不较大，但我一直认为一个艺术品以单一的因素去解释它都会失色不少。而且我也只是从每一大的要素中切出一块小的点去分析。我相信这样的研究方法即能把问题说清楚，又不失整体的考虑，也一定会为之后的实践找出一套合理有效的经验之谈。

　　（二）研究方法和创新之处

首先，对我从各种渠道获取的关于画面语言的运用理论进行大胆的实践，进而进一步丰富和整理出一些运用规律。

其次，选题会采用案例分析、理论分析、实践研究法等研究方法结合在一起，把纪录片中的画面语言的现有的理论支撑和实践中获得的新的理解结合起来，把自己片子的成功画面和经典作品中的经典镜头抽取出来仔细分析研究。

再次，通过这次实践活动，熟练运用纪录片的各种画面语言，为该领域对于纪录片画面语言的科学利用提出理论依据。

　　一、纪录片画面语言中唤醒观众视觉感知的要素——光影

　　（一）光影解析

“有光的地方就有影子”从物理学角度分析，有光存在的地方就有黑暗的存在，否则没有对比也就不觉得光是光、黑暗是黑暗。而在艺术、哲学里面则是超越现实意义赋予了光和黑暗一些象征，但他们当然也遵从对立、共生的原则。

在电影艺术中对光的运用也存在一个阶段性的变化，从最早的无光效到大肆利用人工光再到追求自然的光效。其实在我看来这并不能说明电影用光客观的发展到今天这个成熟的状态，而是因为每个阶段人们主观上能接受的表达同时代在发生相应的变化。例如，在距今千余年历史的唐朝人以胖为美，而在现在则不同。这不是说现在的美女才是真正的美女，而是因为人们主观的审美发生了改变。我们假设杨玉环穿越到当下那么她不一定可以成为现代人眼中的美女。但我们不可否认的是单从技术、表达的熟练度来讲，用光的艺术表达能力、表达方式在随着现在科学技术的发展而不断地提升。

　　（二）光影的形式

按光源分，光可以分为自然光和人工光。自然光就是室外的阳光、室内的灯光，那些不是为拍摄主体而设置的由发光体发出的光。人工光是为了拍摄效果、画面美感而由灯光师根据导演和摄影师的要求铺设的光效。

按光线性质分，光可以分为硬光和软光。其实他们最大的区别就是“界线”，有没有明显的明暗对比界线、有无明显的色彩强度的对比界线……我们一般情况下都是在硬光光源基础上将其转变为自己需要的一定程度的柔光。例如，我们需要拍摄一个漂亮的女孩，要表现她皮肤的细节、需要她有一个柔和的轮廓光，那么我们就需要在光的传播过程中加柔光布、反光板来削弱光获得柔光。

按光位分，光可以分为顺光、逆光、侧光、顶光、底光、前后左右侧逆光。各种不同的光可以造出不同的视觉效果与影片主题相通，与角色心理相通。

　　（三）光影的功能

一位著名的日本建筑大师曾说过“在我的作品中，光永远是一种把空间戏剧化的重要元素。”在一位造房子的人眼中光是一种空间戏剧化元素，在一个舞台艺术家眼中光是一种舞台戏剧化要素，对于一个普通人光是色彩的生活，而电影人正是以影片为媒介为给人们的生活增添色彩。

1.营造不同的环境（情感大师）

光影，粗略的解释就是光效、影调。而在光效中光的色温和色彩是运用最多的，我们通常会在机器参数设置、场景灯光控制来控制。

在我的系列纪录片《甲乙丙丁——人物采访篇》中出现的各个人物采访场景，其用光都是经过细心部署的。场景其实在当时的一间普通的屋子里，约三十平方米大小场地、四平方米大小的采光面积（窗户）、家用照明灯两盏。而当时我的拍摄设备是一台搭载501.4镜头的佳能6D、几张从拾荒者手里买来的米菠萝、一个从旧摄像机上拆下来的LED灯。

视频里面共有六个人物，那么在这样一个小空间里面，如何合理布置六个不同的场景？而且这六个场景的色彩对比、明暗对比、虚实对比都要保持一致，共同为主题服务。而当时这六个人的拍摄时间都不是一致的，所以不得不考虑的还有白天、中午、下午、傍晚、晚上，不同时间段的自然光的影响。

在片子中我们可以清楚的看到视频背景可以分为两个类型，偏蓝色的冷静、偏暖色的柔和。这也是我感到的我的片子的不足之处，其实这两个类型单独放出来都可以作为这个视频的主色调。但当时确实是由于一些不可抗拒因素（人物时间协调、场地租用、简陋的拍摄设备等）才影响了最终的效果。其实在这三方面的因素里，最主要的还是拍摄的设备简陋，尤其是在灯光这一部分。在一个标准的视频制作团队灯光师的位置举足轻重，每次拍摄的前一天摄影师导演都需要和灯光师好好了解并确定灯光效果。

拍摄这种题材的片子，需要的灯光大多要满足灯光柔和的条件，这样可以有效地突出人物的细节，营造一种安静柔和的环境。在人物采访篇这样的类型片中，个人拙见要给观众和片中人物一种面对面交谈的感觉。有了这个感觉，才能促使观众去听片中人物的诉说，才能将视觉感受到的和听到的结合增强其感受。

那么在选择好主色调的情况下，我们就开始一步一步用手中的设备开始将先前的感觉造出来，毕竟书上的感觉只是一纸空谈。那我们接下来就以第一张照片为例，来分析一下他的用光。

（1）主光是拍摄场景内的主要光源，它的一些基本参数都要被其他光源所参考，当然也会有例外。其中色温要基本保持一致，其他光源的强度要低于主光源。当然还需要对主光做一个处理，我们需要的是柔和的光（只是在这种情况下，因为柔光不一定是最适合光效），就要给主光加柔光布或者移动光源和被摄对象的直线距离。还有一个需要注意的就是角度问题，先说灯光与摄像机的水平角度。当我们把主光从距离摄像机四十五度的地方向距离摄像机更大角度的地方移动时，我们会发现这种戏剧效果更加强烈。选择一个合适的水平角度至关重要，在这里我们选择主光与摄像机四十五度左右的位置较为合适，至少在当时的场景。与水平角度相对应的就是垂直高度，我们将主光于仰角度为四十五度的地方慢慢向上移动，会发现光线越来越柔和（以一百八十度为界线）。那么在当时的环境下我则是选择了俯视角为四十五度的位置为其布光。

（2）辅光是用来平衡主光给被摄对象带来的脸部阴影（在此时），这个位置则需要好好调试，因为辅光也可能会给脸部留下阴影。那么至于辅光源的强度则自然要比主光源低一点，这当然只是面对这样的主题之下。但其强度大小也要调试，最终要达到一个合适主题的效果。在我的片子中就有一部分的场景在这方面做的很差，缺少细节。因为我当时根本就没有辅光源，只是单靠几张米菠萝对环境光的反射来完成辅光源的责任。其中一部分的反射光来源于主光源，这是辅光的主要来源，一部分则是室内自然光在支撑着这份艰难。

（3）我们可以从图片中看到人物头顶有黄色的光，这是由于我打开了室内的顶灯。因为当时没有其他光源来做轮廓光，单靠人物背后的自然光带来的效果远远不够才出此下策。轮廓光本来的作用是分离被摄主体，因为有时候被摄主体的黑色头发、黑色衣服都会和背景的黑色相同而显得画面没有层次感。还有一个要特别注意是辅光源灯架的位置，在满足光效需求的情况下尽量远离被摄物体，因为担心被拍镜头里面。再有一个就是轮廓光所带来的层次感的选择，轮廓光越强层次感越强，越柔和，随你想表达的艺术效果而定。

（4）背景光是用来照亮背景，控制其与主题相呼应。但背景光最需要注意的就是其强度的大小，光太强则抢了主角的风头，太弱则显得缺乏生机，此处需要慢慢调试。

以一个单一的场景去说一个一个系统的事物总是那么的苍白无力，但似乎我们却再也找不到合适的研究方法。即便我一直认为，对于这种无界限的创造力活动不应该出现在书面纸上，但我们迫不得已的事情总是那么多。

2.推动情节的发展（节奏大师）

在我以往的学习过程中，光影的效果只是切合主题、营造氛围，或者对其推动故事情节发展的作用轻描淡写。但其实光影的作用岂是编者寥寥数语就能表现的，唯有从作品中去感受理解。各种视听语言相关教材上说光效、影调的不下少数，但每次读完都会给我一种感觉就是编者说的什么都很重要，但他有说不出来。或许是他的手上功夫太稚嫩，或许是他那苍白无力的表达和死板的表达方式配不上他的心气吧。由于这方面我的片子表现的不够充分，所以请谅解我以一部大师作品为例。下面我就举一个以光影为控制全篇节奏的片子，该片是被X《时代周刊》评为年度全球十大佳片第一名的《英雄》。

我们给各种视觉效果都定义了不同的名词红、白、蓝、黑等，但其实这都是光作用于物体，不同的物体吸收了光里面的一部分颜色将剩余的颜色反射到我们的眼睛的结果 。所以说分析光时必须要说到颜色，因为颜色是光的结果。

我们去电影《英雄》里面的三组画面来分析，光影、色彩是如何推动故事情节的发展。

第一组画面是无名欺骗秦王时的场景描述，无名虚构以飞雪、长空一夜情为隙触发飞雪和残剑的矛盾并间接直接杀死二人。在这一段情节中出现了这样几个矛盾冲突点，共同撑起了这段故事。秦攻打赵国赵国国破家亡，赵书馆师徒在面对秦人乱箭射死的情况下书写赵字；飞雪、长空一夜情令飞雪、残剑二人剑拔弩张；如月对主人残剑的情愫促使其想要杀死飞雪为其报仇的欲望；飞雪与无名决战。在这样的四个冲突之下，导演大胆采用红色，红色的服饰、红色的场景，预示着各个冲突似乎只有用如血一般的红才可以表现，也只有用血才可化解这一切的仇与恨，无论灭国、移情、夺爱。

第二组画面是秦王猜测事情经过的场景描述，秦王猜测飞雪、残剑相爱极深，飞雪先伤残剑保护之，随后一人配合无名为其以命换取刺秦机会。这一段情节中有飞雪舍身取义、舍生取情的大爱、大义，但整过过程中无不适冷静沉着、坦然对之，向死而生。

第三组画面是真实的事情经过的场景描述，与第二组情节大致相同，唯一不同的是残剑劝无名以天下为重放弃刺秦。三个追求自己心中大义的义士，在刺秦过程中的义勇，他们如同这乱世的正义使者一般存在，而配的上这份义的只有白色。

这三组画面串接起了整个片子，光影色彩的变化伴随着故事的发生，推动着情节的发展。导演可以将光影色彩运用到最大限度的大气，为这部片子增色许多，并最终成就一部经典。

　　二、纪录片画面语言中的取舍美学——构图

对摄影感兴趣的同学经常可以从摄影杂志刊物上看到不少关于构图的讲解，但我总想说构图本身没有规矩，摄影本身也没有规矩。对于这些创造性的艺术人类理应不受到任何束缚，所以在此我想说不要相信任何以具体来说明所有的谎言，那只是一孔之见。在此我也声明我所有分析的案例都不具备通用性，请各位切勿陷入这片沼泽难以脱身。然而构图的规律有太多，我就说几种常用的和特殊的构图和大家一起说说我的想法。

　　（一）三分法构图（井字构图法）

井字构图法也被称为三分法，就是将画面用直线横竖三等分，然后将拍摄主体放到交叉点上。三分法被运用到摄影、绘画、设计等艺术创造领域，这是一种对人类视觉美感惯性的有效利用。我们在看事物时其实都是有一定的运动轨迹的，三分法在图片中出现的作用是合理的引导欣赏者从给出的运动轨迹到主体的视觉过程。

在《甲乙丙丁——医疗篇》中出现了这样几个画面，它们都或多或少的用到了三分法。一般情况下我习惯于把重点放到右上角的交叉点，之所以这么做是因为同我之前说的一样。看图的人在获取信息时习惯于从画面的左侧出发，逐渐的将视角移向右侧。而在这个过程中不同位置的重点也会有不同的效果，在画面右侧的位置时会触发人们最强烈的情感。这也是我热衷于它的缘故，但我不会只为视频着想。因为你还要照顾到被摄对象的心理，毕竟是你在拿着一个庞然大物将可能是他最痛苦的面孔表现于人。还有你不得不考虑的就是受众能否接受（并不是让你完全被受众左右）你的这种表达，接收后会不会对他产生消极影响？留下怎样阴影的种子？

我们就以行人夜晚马路图为例来分析一下，三分法在图片中表现的画面语言。当初这段素材是我在外面采了一天的素材疲惫至极时遇到的，当初只是觉得画面不错。我说这点是因为我想说除了我们预先设定好的素材之外，我们还有一些意外的惊喜。但是从遇到到拍出来则需要你的一些准备，设备随时可以进入拍摄的状态、电池足够、内存足够、拿取设备的方便性等。总之时刻准备着，因为没有这些后面一切都是枉然。拍到之后能否用到大多时候都是运气，我当初用的时候是为了表现城市小人物生活不易这个小主题，刚好这个画面可以满足。画面中的人物也是两个为生活奔波一天的普通人，而推着自行车则说明了他们小人物的身份。当时他们正在走一段上坡路，亦在说明这不会是他们生活中唯一的难走的路，还会有很多。在这个画面完了之后就将镜头接到了医院大厅，自然的将内容锁定到医院，并预示着这些小人物在医院的不易。

　　（二）水平线构图、对角线构图

对角线构图、水平线构图这两个构图方式表现明显，你一眼就可以在相关的构图中看出这一特点。而且我们经常会同时用到这两种构图，这也是我为什么把它们两个放到一起的原因。对角线构图通常会给人带来超级强烈的立体感、运动感、延伸感，水平线构图则会给人带来辽远、舒适、大气的感觉。看到这里请你忘记这些苍白无力的词，让我们用事实说话。

让我们以图上标有“甲乙丙丁”四字的图片为分析案例，这是《甲乙丙丁——医疗篇》的第一个画面。当时是下午五点许在咸阳市渭城区延安大学咸阳医院门前拍摄的此画面，近处可见医院大楼，远处则由于雾霾的原因显得模糊不清。一座依附于陕西省会西安边的一座小城市，在下班高峰时段劳累一天的无数个甲乙丙丁都在赶回自己的目的地。该图有以地平线为界线的水平线构图所带来的大和小，大城市、小人物和看不清的远方。还有对角线构图所带来的动感，预示人们日复一日、年复一年的忙碌生活，却又问题种种。

分析了开头我们再分析一下视频的最后一张照片，即写有“谨以此片献给那些为了社会底层小人物的幸福健康而努力的你们——甲乙丙丁”的照片。这个画面和开头的画面相同，不同的只是这是夜晚开头是白天。这是一个色彩发生渐变的镜头，从黑白到华灯初上。医疗篇记录的是排除万难，动用可动用的医疗资源，最终成功抢救一名患者的事件。结尾之所以这样安排是想预示，小人物的生活即使再困苦、再黑暗，也会有愿意为之所努力的甲乙丙丁去为他们照亮前行的路。这样的首位安排是故意为之，结尾再看到相同的画面时我想观众会因为这个纪实的故事而改变对相同事物的看法。小城逐渐安静，为爱忙碌一天的人们纷纷在为爱回家。从这里大家应该可以感受到我之前所说的，以单一案例说明所有的分析都是谎言的内涵。相同的画面放到片子不同的位置都会给观众带来不同的感受，可想而知如若有人听了骗子的一孔之见而产生的错误之深远。望各位喜欢这种表达并有机会表达的同行切记！

　　（三）框架式构图

该画面出现在《甲乙丙丁——医疗篇》中，在这一段片中人物面对的是无钱看病的无奈困苦。框架式构图就是给拍摄主题选定一个元素框架，为所表现的主体确定性格和基调。我们在运用框架式构图时，要选择合适的框架并且适当的运用。所选择的框架要与表现的主题相符，该画面与小人物无奈困苦的段落主题相符。所选框架亦不可喧宾夺主，抢去画面主体的风头，错误的引导观众视角。

然而上图却依然可以看做一个不完美的画面不知各位看官可否慧眼识得，那就是没有考虑到广角镜头的变形。这个画面如果用一般的镜头拍摄绝对没有问题，但我当时使用的是16-35镜头。广角镜头对画面边缘，即主体框架产生了放大变形的效果，显得远处的人物主体有点小。正确的做法应该是运用中变焦镜头合理的压缩视角，有效地解决这一冲突。

但我又想说摄影没有规矩可言，如果你不把远处人物当作主体，而是把地下通道当做主体。那么我们上面所说的一切就被打翻了，这又是一个完美的画面。

　　（四）汇聚线构图

汇聚线构图可能我们听到的比较少，当然我们看到的也比较少。可能是因为，汇聚线构图需要摄影师线条感极强，毕竟能从生活中抛开杂物抽离线条的人和机会都不多。或者说，人们对于这样由很多普通画面的规律叠加不够敏感，只是被它的普通所迷惑。

汇聚线构图是从已经存在的现实生活中寻找某种有规律的线条，沿着这些线条的指向突出其主体。用数学里的知识解释就是以被摄主体为射线的出发圆点，然后引出无数条射线化作凡物。这样的画面可以有效地突出主体，为画面加上着重符号。该例是在将要结尾处出现的，表现了一个人的脆弱，与片中所表现的底层小人物在面对医疗事件的无助。

　　三、纪录片画面语言中充当观众眼睛的角色——镜头运动

在镜头的运用上我们听到最多的就是“推拉摇移”，但这似乎是每个看过一两眼摄影教材的人都知道的。然而大家却经常忽视一些基础的镜头、特别的镜头，有人可能认为镜头就是要炫，不管不顾的只为拍摄而去拍。但在我看来合适的镜头才是片子最需要的镜头，下面我就来和各位聊聊四个被人忽视的镜头表达方式。

　　（一）给予观众第一现场感的手持镜头

手持镜头在拍摄一些特殊内容时无意之下形成的一种镜头风格，但也有刻意而为。在纪录片中我们经常会遇到一些突发的情况，又鉴于即将拍摄素材的重要性和时效性，没有办法充分的准备拍摄设备、协调被摄对象。

手持镜头是纪录片中经常用到的镜头表达方式之一，我们先来看一下这种方式在一部经典纪录片中的运用——《海豚湾》。下面给出的图片素材分别是OPS（海洋保护协会）成员在太极镇获取屠杀海豚的实时记录和OPS成员在一个国际性会议上携带便携视频播放设备向各国代表曝光屠杀海豚的事实。

其中最让我动容的是视频结尾处手持纪录展示镜头和日本代表发言镜头对剪的画面。真实纪录了各个角色的表现，将矛盾冲突推到极致。然而手持镜头在这里面的运用真的是用到了极致，我想在这里再没有比手持镜头更合适的表达形式了！

其实在我这里手持镜头还可以被称为旁观者镜头，因为手持镜头给人带来的是身临其境感觉就像是一位随行的旁观者一样。但是依然不乏一些不明实情的人给纪录片扣上画质差、画面乱等的帽子。

接下来我们分析一下《甲乙丙丁——医疗篇》中手持镜头的运用。下面的图片素材表现的是急诊科接到急救电话出车抢救病人、在120急救车上为病人紧急输液的一组镜头。画面使用的正是手持镜头，这种特别的镜头即给观众带来了第一旁观者一样的紧张也方便了拍摄。除了画面效果当初之所以做这个决定一方面是因为所拍摄素材的紧急性和重要性，120接到电话后要立即出车，没有时间让你去准备设备而且救护车上也没有空间让你放一个庞大的三脚架。就算前面这些因素不用担心你也要考虑到患者及其家属因为你的存在而产生的心理压力。虽然我一开始还想着不伤害任何人的拍摄原则，但我后来发现这根本不现实。多一双眼睛，就多一份伤害，但总要去把这些东西让大众了解，只为下一个这样的家庭遇到这样的情况时不用向他们一样无助。既然我们不能彻底消除这种伤害，就努力把它降到最低，而缩小拍摄设备是我除去语言之外唯一能做到的。

而且手持镜头经常会和长镜头组合使用，在环境受限制的情况下这是没有选择的选择。长镜头信息量大，画面语言丰富，可视性、直观性强、视觉冲击力大，可信程度高，一个几十秒或几分钟的长镜头，可以独自成为一个很有说服力的段落，能让观众看懂看明白，并知其所包含的深刻意义。[2]

　　（二）调节纪录片节奏的空镜头

空镜头是指除以被摄主体为画面重点外的以其他内容为拍摄重心的镜头。

空镜头的画面重点虽然不是拍摄主体的人物或事件或景物，但其对于影片主题的作用不可小觑。将观众长时间的放在一个事件中而不能脱身，会给他心理上带来一定的压力。因为观众没办法将注意力每时每刻都集中，所以在一些电视节目中要求编导在规定时间之内要给观众一个吸睛点。但空境并不是完全让观众脱离视频主题，而是一种有松有紧的节奏上的松一点的切合主题。而且在空镜头出现的时候并不是降低了观众的感染力度，反而有时候一两个空镜加上点睛之笔的背景音乐后强化了欣赏者内心激起的情绪，达到调节影片节奏的作用。而我们所举例的空镜头在小人物面临医疗难题时也表现了他们生活中的各种不易。用他们在生活里的各种细节场景和无关场景的引申意义，无论是一个眼神、一个动作、还是一束不太亮的光。

　　（三）给予观众反思空间的固定镜头

在各种拍摄设备仪器高速发展变化的时候，相对应的是各种炫酷的镜头表达方式，但他们永远不能代替固定镜头给欣赏者带来的独特体验。固定镜头是摄影机不做任何运动，只是在安静的记录画面中的一切变化。这种方式就好比，你忽然有那么一刻愿意站在原地发发呆，想一想自己最近的生活一样。该段图片素材是一些生活、医院的场景，在导演用其他镜头无限的表现故事时，或许我们也可以让观众停下脚步。让欣赏者有一个相对平和、安静的心态去想想前面的镜头表现的内容，可以说是消化也可以说是反思。

　　（四）时间的特写快慢镜头

有人说“慢镜头是时间的特写”，是一种有意识引导观众的方法。[3]这两个画面一个是典型的慢镜头一个可以当做无限加速后的镜头。先说慢镜头，电影的特征之一就是超越时间和空间，这同时也是它的魅力之一。一切都是为了片子的主体情感而服务，既然说慢镜头是时间的特写那其实就是情感的放大。画面中当时的场景是医生告知患者丈夫，其妻子有可能救不过来让他做好心理准备。医生的一字一句、一举一动此刻都让这位丈夫心中感到不安，将医生的动作放慢其实也是在表明这一点。

再说快镜头，其实在一些要求高品质的片子中不能用简单的快慢来描述镜头。而说的是升格，其中有高于相对标准帧数的升格（慢动作）和低于相对标准帧数的降格（快动作）。我在高速画面中用的是延时摄影，其实它和降格拍摄的效果相似，但差别就在于一个是图片一个是视频。在延时画面的片段我用了一个渐变的效果，画面从黑白到彩色，表现的是纵使时间再怎么无情，生命终会也不会失色。

　　结语

纪录片只是一种表达方式，你也不能说它独特，因为对于任何表达方式它们之间都有其存在的独一性。或许这么说有一点钻牛角尖的感觉，但我想说的是我们应该以一种客观的态度去面对纪录片表达。只有在这种心理之下我们才可以把最真实、最有价值的事物表现出来，从而逐步降低模式、框架对表达片子最单纯情感的限制。

有了一个正常的心态我们就可以去聊一聊怎么做的事儿了！选材、调研、组建团队、制定方案（根据情况制定预测方案或剧本式方案）、完善拍摄设备（拍摄环境、拍摄效果等的综合考虑）、与拍摄大环境下的主要控制者前期协调对接、开始拍摄素材（即便是无主题拍摄也应让摄影师和编导实时交流）、后期制作，这么算下来需要八个重要的点才能完成一部好作品。但在这里我想说的是做片子不是能力的表现而是情感的表达；也不是不顾一切只关注噱头的吸睛产品而是合适的期待生活美好的一股风。

对于刚才提到的这两方面我想我还有一些发言权，也刚好在此次拍摄中都让我遇到了。毫不掩饰的告诉看到这篇文章的各位，我一开始拍片的冲动就是一颗虚荣心对于自身能力得以展现的渴望。但做着做着，我发现我想听一听这一个行业人、这一种生活经历者的倾诉，想把他们真实的状态告诉更多的人。不说为了维护世界和平、不说为了和谐人类，只是想让我们相互之间多一份理解。我们在拍摄一些特殊的主题时，一定要注意其独特性。例如，拍摄医疗类的片子，一定要考虑拍摄、曝光对患者治疗、生活的影响。也要注意传播过后的社会影响，会不会更加的激化社会医患关系的矛盾？对于敏感话题！慎重！

说完这些我想在此感谢那些给我提供拍摄机会的人、那些帮我完善片子的各位还有感谢自己手中的501.4。

　　参考文献

[1]陈刚.这样创作纪录片——人类视野中的纪录片研究[M].中国国际出版社,2008.

[2]钟大年.再论纪录片不是真实——[J]现代传播——北京广播学院学报,1995.4.

[3]刘凤田.纪录片特写镜头的运用——浅析大型纪录片《茶一片树叶的故事》[J].当代电视,2014.2.