新媒体时代下广播剧的变革与发展

　　摘要

近些年，随着社会科学技术的不断发展，新媒体所覆盖的领域也是日趋扩大。这就使得一些传统媒体为了自身的生存不得不进行自身的变革从而转型发展，广播行业就是这样。而广播剧作为一种以广播为载体的新兴剧作艺术，同样受到了新媒体行业的冲击。那么如何使得广播剧这一艺术形式在新媒体时代中获得更大的发展就成为了许多广播剧创作者所思考的问题。本文通过不同的方面与视角对新媒体时代下广播剧的变革与发展这一问题进行了阐述。

　　1广播剧的概念

　　1.1广播剧的定义

广播剧是一种伴随广播技术产生和发展所形成的全新艺术形式，“广播剧”又经常被称为“播音剧”、“放送剧”、“声剧”等等，但是无论怎么说，都没离开广播剧的三个要素:这里首先要说的就是“剧’，对于广播剧而言“剧”的解释就多种多样了，一些学者认为这里的“剧”字是指广播剧属于戏剧类，但是它是区别于一般戏剧的非舞台剧的戏剧艺术;另一些学者认为这里的“剧”字是想表示广播剧来源于剧本。其次则是“广播”，这里所指的“广播”有两种含义，第一广播剧的制作是与广播的技术手段分不开的。第二也正是有了广播这样的传播媒介才使得广播剧可以被送进千家万户的听众那里，并且广播剧的听众也不像观看一般戏剧那样集中于影院或剧场，他们是分散于各处利用广播这一媒介进行“观剧”的；最后要说的则是“声音”，声音是广播剧剧作内容唯一的表现形式，没有灯光没有画面也没有道具等一般戏剧作品的因素。广播剧配音演员以单纯的声音为表现形式以广播媒体作为渠道进行广播剧作品的演出。但我们要弄明白的是这篇文章里所说的“广播剧”指的并不是广播剧剧本，而是已经制作完毕的广播剧成品。

　　1.2广播剧的主要特征

1.2.1广播剧是声音的艺术，依靠听众主观想象的艺术

广播剧最主要的特征就在于它是与要用耳朵与想象“看”的。听众需要根据自己所听到的声音“看”到和感知脑海中的场景;而电影、戏剧等艺术形式则是视觉的艺术，它们可以充分利用一切可烘托自身的情节的因素，例如服装、道具、灯光等等，以此来吸引观众。而广播剧是种只能用听觉接受的艺术形式。也正是因为广播剧只能用耳朵和思维“看”剧，所以这也就带给听众一个无比广阔的想象天地。

1.2.2广播剧不同于一般戏剧的艺术形式

广播剧虽然与一般的艺术形式有极大的区别，但是他依然具有一般戏剧应该具有的各种因素和表现力。这一点主要体现为以下几点:首先，广播剧具有不同于其他艺术形式的表演和传播形式。所以说广播剧艺术在进行表演时并不是在舞台上的，广播剧配音演员也不需要对听众当众表演。而一般戏剧则不同，戏剧表演只能在舞台上进行，并且在表演时戏剧演员也必须亲自登台与观众面对面的进行表演。其次，广播剧的传播并不是通过演员表演实现的，它的传播方式是以广播媒体为平台，在广播剧作品完成后将作品内容进行播送，各地听众使用各种终端进行接收从而进行传播活动的。一般的戏剧则不同，它的传播方式相对比较狭隘观众数量也非常有限，观众们凭票进场集中于剧场内部进行观赏。这两种传播方式的对比就凸显出了广播剧艺术在传播方面的优势，广播剧通过广播的传播使得社会各界听众都可以欣赏到其剧作内容，它的听众数量与范围对于一般的戏剧作品来说显得更加广泛。

　　1.3广播剧的分类

在新媒体时代的大背景下，广播剧的作用也是日趋增多。如果按照广播剧的实用功能分类的话它可以分为以下这几种：

1.网络小说或实体书小说为原作所创作的广播剧

随着社会生产力的不断提高人们的精神需求日益增加，各种网络小说与实体书小说已经成为了一些人们必不可少的精神食粮。所以这一类的广播剧创作就应运而生，它主要是将市场上销售火爆的、读者追捧的各式小说进行广播剧艺术的二次创作，使听众有一种身临其境的奇妙感觉。

2.企业或产品的宣传用途所制作的广播剧

新媒体的日益发展与思维的不断创新，使一些企业将广播剧与广告领域相结合。这一类的广播剧通常不会将企业或产品的名字作为广告内容直接插入广播剧中，但是它会围绕企业或产品的内容利用一些原创的生活幽默情景剧不断使听众加深其印象，从而收获了听众的喜爱与广告商的资金。

3.漫画、动画或游戏、以及为动画广播的专栏所制作的广播剧

这一类的广播剧主要面向于儿童或动漫及游戏爱好者，二十世纪末到二十一世纪初这段时间里游戏与动画的制作水平突飞猛进并且出现了很多优秀的作品，这也使得很多游戏与动漫的爱好者沉迷其中。而这一类广播剧的出现无疑使得他们所喜爱的那个虚拟世界更加的生动与真实。

此外，广播剧按照自身特点分类的话还可以分为情景喜剧式广播剧、说书(​http:​/​​/​baike.baidu.com​/​item​/​%E8%AF%B4%E4%B9%A6″\t”_blank​)式广播剧、音响效果广播剧、报道式广播剧等很多种类型。

　　1.4中国广播剧的发展历程

根据资料显示，1933年上海广播电视台播出的《恐怖的回忆》是我国出现的第一部广播剧，就是这样，他们推开了广播剧的大门也使得广播剧这种新的艺术形式引起了社会的广泛重视。我国广播剧的发展可以分为以下三个阶段：即初级阶段、成熟阶段和兴旺发展阶段。

初级阶段指的是广播剧从出现到新中国成立这一段时间，由于在这段时间里我国的科技水平平不发达，导致了广播剧场景的单一化，通常一个故事在一个场景里从头演到尾，并且也不使用旁白。

成熟阶段指的是新中国成立后至改革开放，在这一时期当中，由于技术手段的发展以及对广播剧理论的探索研究使得我国的广播剧事业日趋成熟。

兴旺发展阶段指的是改革开放以后，由于在这个时期电视剧艺术的迅速发展，广播剧面临了前所未有的竞争。大量听众的流失使得广播剧创作人员将更多则注意力放在思考如何加快广播剧的发展、如何更好的展现广播剧的魅力以解决XXX的问题。因此，这个时期的广播剧从业者从各个方面都开始了大量的学术研讨以及经验交流，使广播剧在各个方面都得到了前所未有的发展，不仅如此，这个时期的广播剧创作分工变得更为专业与细致。

　　2.当传统广播业遭遇新媒体时代

伴随着新媒体时代的到来，越来越多的传统媒介都受到了不同程度的冲击，而广播作为昔日城市上空的宠儿自然也不例外。那么，如何让传统广播业适应新的时代需求，并且在新的时代背景下焕发出自己独特的魅力？便成了越来越多广播从业人员思考的方向。

　　2.1新媒体时代下传统媒介的发展趋势

如果要讨论新媒体时代下某个行业的发展，那我们首先要明白什么是新媒体，相对于其他传统媒体而言，新媒体就是例如手机媒体、网络媒体、数字电视等等类似的新的媒体形态。在传播的角度来看的话，新媒体就是利用数字网络技术通过卫星，互联网，无线通讯网等渠道利用手机、电脑、数字电视等终端向受众提供信息和服务的一种新的传播形式。那么，传统媒介应该如何发展才能使自己不被新媒体时代所带来的便捷完全吞没？在2015年3月5日xxxx在XX工作报告中所提出的“互联网+”概念就完全可以并且已经用于传统媒体的发展方面。无论是广播、电视、报纸都在互联网上开辟出了属于自己的板块，并且不断利用互联网这一优势资源增加自身的影响力，这就是传统媒体利用新媒体的渠道努力发展的尝试，也可以说现阶段传统媒体的发展趋势就是在保持自身独特特点的前提下依附于互联网及其所覆盖的众多终端平台，并且不断改进与探索自身与互联网及其终端平台的合作方式与交流可能。

　　2.2新媒体时代下传统广播业的变化

新媒体时代对于广播最大的影响在于能够将广播进行网络传播，并能够提供平台和终端的多样化。从传统的中国广播产业结构中来看，广播节目的制作和运作是广播业的主导，是广播行业的产业基础;建立在“二次销售”模式的广告行业是广播行公司的重要经济来源，它是广播业的支柱产业。但是随着媒体融合的越发明显，传统的广播产业结构已经发生了巨大的变化，电视、广播、互联网的三大产业也在不断向前发展。各种广播形式的结合和渗透，如数字广播、互联网广播、播客和移动电台，代表了广播广泛的传播形式。可以满足个性化需求的丰富多样性。

　　2.3传统广播业与新媒体媒介的融合现状

传统广播业与新媒体的整合产生了新的传播平台，越来越多的广播频道为广播业的发展带来了新的机遇。在新技术出现之前，广播传输依靠的是无线电收音机，很长一段时间，广播业的发展都要依靠这个终端接收机。但是在与新媒体融合的时代，广播行业应该充分利用新媒体，并且进入到新媒体中，进入一个更广泛的传播平台，如网络，移动广播，数字广播等。而与电信相比，广播最根本的优势就在于其强大的节目制作能力和拥有庞大的内容资源。新媒体的发展，不仅使广播媒体原有的节目内容拥有了新的播放媒介，而且还可以根据这个新媒介的传播特点，创造更符合受众需求的节目内容，形成自身的核心竞争力。

　　3.在新媒体时代下广播剧求存的变革

　　3.1作品内容的变化

首先，声音是广播的招牌，广播应该充分挖潜这一特性，将声音的传播效果发挥到极致。重视声音音像资料的开发利用，也是我们创新广播节目制作的一个有效途径。例如采用典型音响，通过提炼加工二次创造的方法对历史、对民生、对时代进行忠实纪录与重塑的记实广播就是近年来颇受欢迎的一种节目形态。它的联想性弱于文字，强于画面，给声音制造思想空间创造了一定余地，从而能制造一种虚拟现实的情境。所以说纪实广播在表达民生、纪录时代方面具有着广阔的发展前景。

其次，充分运用多媒体联动的方法，制作符合媒介融合特性的节目。在节目内容策划和制作的过程中，可以将很多个独立的媒体平台融合在一起，使这些平台上的内容交相呼应并且彼此强化，将不同平台上的内容结合在一起，形成一个完整的故事，其中任何一个单一平台上所承载的内容，虽然可以独立成篇，但是如果不通过其他的平台，仍旧无法了解整个节目或者故事的来龙去脉全部过程。例如X电视网在2005年推出了一部电视连续剧《迷失》，就完全做到了节目内容的跨平台融合传播，创新的节目形态让该剧成为了当年收电视率最高的节目之一。故事讲述了一架客机坠毁在太平洋的一个孤岛上，48名乘客侥幸活了下来，面对着荒无人烟的小岛，他们要想尽一切办法活下去，除了电视之外，制作方还通过网站、杂志、报纸等诸多媒体平台发布各种同这个神秘小岛和剧中人物有关的线索，吸引了大量受众的关注，为了了解详细的剧情和剧中人的命运，受众不得不全方位的关注相关的各类媒体。2007年制作方又宣布了专门制作一部手机版的《迷失》，一共20集，但每集只有短短的几分钟，手机版的主要人物没有在电视版上出现过，但是又和电视版的故事剧情有着千丝万缕的联系。因此，《迷失》就是一档以电视为主要载体和主导的跨平台节目。在媒介融合的时代，这样的跨媒体节目能充分调动受众关注传统媒体以及与其相关的新媒体，两者相互作用共同吸引着受众的眼球，实现了双赢。并且节目传播的跨平台性也充分顺应了媒介受众市场细分的趋势，关注不同终端的不同用户群体在生活方式、职业状况以及兴趣特征和收视习惯等方面会有一定的群体共性和集群间的不同，因此针对群体特征进行的节目定位可以更好的满足受众需求，对目标市场的营销也更具有针对性。

　　3.2制作过程的细化

随着社会的分层的细化，社会文化追求呈现的碎片化，广播节目的发展也逐渐走向了小众化。一个新的节目，如果想要引起哪怕是一部分受众的关注，都必须要拥有属于自己的特点，虽然媒介融合带来了多样化的平台，随之而后会有多样化节目的到来，但是广播剧自身的独特优点则是保证广播剧节目立足的根本，在新环境下，一个新的节目样式就是一个新的增长点，可以带来一系列的增值服务，所以广播剧剧种的开发将要比内容还要更加重要。

并且随着信息传播的渠道与平台的不断增加，听众可以选择的信息和娱乐节目也越来越丰富且自主化，不同频率间的竞争日益增加，为此，广播剧制作商若想争得受众资源，就必须针对不同的听众群体，制作不同的节目，形成剧作自身的特色，使其具有竞争的不可替代性。

对于广播剧制作者而言，最重要的是要始终明确自己的定位，明确目标听众的需求，同时了解广播这一平台的传播特点，这样才能以最合适的形式提供最能满足受众需求的内容。

　　3.3科技手段的运用

随着现代社会科学技术的迅猛发展，数字化传播时代才是现当代媒体传播的主导。网络传播、数字电视、电子报刊、各种传统媒体都在向数字化市场进军。广播业也不例外，广播业应该更加积极的利用新技术抢占先机。广播本身就是科技发展的产物，它本身就是依靠科学技术的不断发展而发展的，所以说广播才更应该努力的提升自身的技术水平。而广播剧作为以广播平台为载体的新型艺术形式也是无论如何不能忽略这一方面的。在传播渠道与平台方面广播剧更应该“开源”，利用广播这一独特平台将自身优秀的剧作内容推广到例如“网易云音乐”、“虾米音乐”这样听众广泛的音乐软件里或者也可以对众多的车载媒体终端进行覆盖等等。在内容方面广播剧创作者也可进行技术手段的革新，在录音时利用更先进的硬件设备，在制作时使用更加贴近听众收听习惯的处理手段。甚至在剧本征集与演员征集方面都可以在网上征集等等。讲科学技术运用在各种微小的细节上除了可以更加吸引听众收听，无疑也是增加了自身在市场上立足的资本。

　　4.确保广播剧良性可持续发展的手段

　　4.1打造精英创编队伍

广播剧并没有太多的创意元素，只有声音作为其艺术表现的平台，这也决定了大多广播剧团队要求的严谨，广播剧制作人员的整体素质将直接影响广播剧的作品质量。如今，在我国，广播剧的重要性远远低于过去。广播剧没有新的构思，可以说是全国广播电台的人数匮乏。由于新媒体时代发展速度的迅猛传统的广播行业也受到了严重的威胁，这也使得广播行业内部发生了巨大的变化，广播业原有专业人才逐渐流向其他行业，广播剧应该如何生存于新媒体时代这个问题就非常值得我们的讨论。广播剧必须回归自己，找到自己的市场，至少要“建立一个广播剧艺术理论分支”，广播剧创作团队才能拥有一个自己的综合理论作为支持，并使广播剧的发展有理可依、有据可循，这才能形成完整的广播剧系统，并且不断丰富与改善。

　　4.2建立品牌栏目，推陈出新

在今天的社会上，商业，泛娱乐时代正在改变我们的思想，品牌逐渐在人心中扎根。广播剧既然和其他行业一样面临竞争，那么树立自身的品牌就一定是必不可少的。即使广播剧遵循着市场规律，可是广播剧的制作也没有形成自己的品牌，那么这样，观众不是会买单的。每个人都呼吁品牌出现的时候，怎么样才能打造出自己的品牌，建立风向标？X科学家马克斯·奥斯本（MaxOsborne）于1953年正式引入了头脑风暴法。其目的是产生新的想法或刺激思维进行创新构思，现在广泛应用于媒体领域并且在电视节目中创意方面发挥了重要作用。在制作广播剧时，我们也可以按照电视节目的使用方式进行使用集思广益去进行品牌创造。总之，要做到思想不被束缚，有自己独特的见解，想想怎么做会更有利于创新，目前社会相互模仿的现象太严重，大家你模仿我我模仿你很难做到让人眼前一亮，如果想真正的树立起自己的品牌，就必须拿出自己独特的创意。

　　4.3合理运用要素资源，降低成本

在中国，广播剧的生产成本是比较高的，现在的观众关注的焦点也并不是广播剧，而广播剧也没有开辟适合自己发展的道路，这就导致广播剧作品不能找到适合自己的营销办法，相应的资金收入也就很少。所以说最根本的解决办法就是改进广播节目的形式。广播节目，纪录片，情景喜剧，音乐剧等等，都是一种新型的广播剧。广播剧应该不断发现新的节目形式，就像电视节目一样，将各种节目形式取其精华去其糟粕，抛开节目的固有形式，让观众耳目一新。

　　4.4演员的选择

很多主要广播电台在过去都很难找到专业的录音演员，由于电视行业迅猛的发展，很多希望从事媒体工作的人才都流向影视院校接受电影电视专业教育，广播领域相对温和，一些很难融入电影电视行业的人都普遍选择从事广播业，相比之下，广播业很难与电影电视业竞争，广播业的发展则更加黯淡，全职没有市场，收入低，所以从事广播业的专业人员越来越少。因此，必须回到无线电戏剧本身，培养真正属于广播剧自己的演员和编创人才，以挽救广播剧成本，或者是利用我们现有的资源，将广播戏剧创新，通过瓶颈的时期。

　　4.5广播剧创作者们的法律权益维护

如果能通过针对广播剧行业修改版权法或建立新法的办法保护广播剧的法律地位是再好不过的，除此之外如果要加强广播剧的版权保护就必须从自身做起在广播剧的制作与播放时，加强宣传教育，提高思想意识，是广播剧直播流程更加科学化。

广播电台等广播剧的生产和广播机构，是广播剧版权保护的前沿阵地。由于大量的专业人士的参与和创作，所以就有必要妥善处理他们之间的关系。除过创作本身不谈，被制作出的广播剧本身就受著作权保护。

　　5.总结

在我国，家用汽车时代的到来也催生了中国广播电视产业的发展，广播电台各类媒体的地位和影响力都在逐步提高。然而，在这样一个时代，作为广播艺术象牙塔尖的宝石“广播剧”仍在困境和犹豫。对于未来，广播剧的发展仍然需要一批敬业的广播剧从业人员来坚守这片神圣的领土，也需要广播剧作品保持自己的艺术特色和个性魅力，传统广播媒体需要坚守住广播剧的播出窗口，；广播剧未来的发展取决于能否突破性的创新，引入市场机制和创作能满足大部分民众需求的作品，拓展新的媒体平台，创作符合新媒体需要的新型广播剧，在广播剧的创作土壤，大众广泛参与，建立多元化的创作团队，播出平台，运行机制，多方合作，共同促进成功的发展广播剧。曹禺先生说：“我认为广播剧的未来是无限的。特别是在我国。它具有强大的生命力。我们有理由相信，在中国人民的共同努力下，广播剧的未来发展将是美好的，将是大有可为的。