浅析冯承素本《兰亭序》中的“捺画”

　　摘要

中国书法有着悠久的历史，是汉字的书写艺术，捺画作为汉字的一部分，有着相当重要的地位。文本以《兰亭序》中的捺画为切入点，主要分析了冯承素本《兰亭序》在捺画中的体现，共包含三大部分：第一部分主要介绍了冯承素的生平及主要摹本；第二部分：《兰亭序》摹本的内容；第三部分：分析了王羲之在《兰亭序》的技法特征；第四部分：讲述了捺画在《兰亭序》中的应用；最后部分：总结了捺画学习。

　　关键词：冯承素;《兰亭序》;技法特征;捺画

　　前言

书法是中国文明不可或缺的一部分，可谓说是一个独特的存在体，给人一种视觉艺术的享受。而汉字作为汉族文化的基本因素之一，对书法的产生和发展有着推进作用，捺画是汉字组成的一部分，在写法上有着不同的表现形态。冯承素的摹本《兰亭序》在用笔上形式多变，其中，在“捺画”的分析上尚未有详细的解释，本文的目的是通过对捺画在《兰亭序》上的运用，介绍冯承素的生平，解析王羲之《兰亭序》的技法特征，而后分析捺画的由来及其形态，希望对冯承素的摹本《兰亭序》的研究更近一步。

　　一、冯承素的生平与简介

冯承素​[1]​（617-672），是唐代著名的的书法家，今天的陕西西安市人（长安信都人）。唯一且精通的喜好是勾画描摹复制古人的书法。

公元639年（李世民在位的第十三年），冯承素依样摹描写的《乐毅论》，受到多人推崇，其笔法之精妙非常人能写，一直以来被当做范本。后来他又和赵模、韩道政、汤普澈、诸葛贞等人奉命勾画描摹王羲之的《兰亭序》，在众人中尤为突出，因此他摹本的《兰亭序》被大家称为是最为精致美妙的，受到世人的一致推崇。

冯承素的另一摹本《兰亭序之神龙本》​[2]​，也是非常出名的。迄今为止市面上存在的摹写《兰亭序》墨迹则以“神龙本”最为出名，“神龙本”的得名源于因为唐中宗李显神龙年号小印在卷的首页，“神农本”因此而美名远扬，但是因为神龙的踪迹只有左半，也被世人称做“神龙半印本”，这个特点就明显区别与其他的摹本。据说，该本现在被北京故宫博物院收藏。

根据出土的《冯承素墓志》​[3]​所记载，到唐高宗时，他就做到了他中书主书，主要负责纠正核查臣子们向皇帝奏事的文书，也参与审核中书省发出的政令。直到672年的十月，冯承素因为得了很重的病而又医治无效，在长安通化里的家中逝世。家人遵照遗愿，将他妻子朱氏一块葬在了乾封县（今天的西安市）高阳原（今天的西安市长安区）。

　　2、摹本《兰亭序》

《兰亭序》有多种叫法，比如《兰亭宴集序》、《临河序》、《兰亭集序》。永和九年三月三日，王羲之、谢安等四十一人，在今天的浙江绍兴聚会，会上有王羲之作序，然后大家开始作诗。其中，序中主要描述了附近风景之美与聚会之欢快，也抒发了对生命的感慨。据传，所写的帖有28行，共324个字。后来到了唐朝，由唐太宗所有，把它作为了代表，曾经命令当时的书法家勾画描绘，然后分别赐予各个权贵。以下是唐朝《兰亭序》的五大摹本。

（1）最能体现兰亭意韵的摹本

千百年来，“神龙本”《兰亭序》在书法界，有“中华第一书”之称。世间流传有许多版本，其中以冯承素摹本《兰亭序》最为出名，现存于北京故宫博物院。根据权威专家考证，由唐代冯承素摹刻的真迹-天一阁博物馆内的《兰亭序》，是真正的“神农本”，体现了书法之神韵。如若到了天一阁，一定要拜访一下“神龙本”《兰亭序》。

图一冯承素唐代《兰亭序》

　　（二）最能体现兰亭魂魄的摹本

唐代大书法家虞世南摹写的《虞本》，也被称为“天历本”与王羲之的书法意韵较为相似，用笔浑厚有力，点画到位。

图二虞世南唐代《兰亭序》

　　（三）最能体现兰亭原貌的摹本

《褚本》为唐代大书法家褚遂良摹写的《褚本》也被称为“米芾诗题本”，它的用笔较轻健，点画恰到好处，吸收了兰亭的神韵。

图三褚遂良唐代《兰亭序》

　　（四）最珍贵的版本

于北宋庆历年间发现的《定武本》是唐代书法家欧阳询的摹本，遗憾的是现仅有拓本传世，此本为原石拓本，被认为是最珍贵的版本。

图四欧阳询唐代《兰亭序》

　　（五）最能体现兰亭风骨的摹本

唐代官员冯承素摹写的《冯本》，是最为接近王羲之《兰亭序》真迹的，又因为它的卷首处“神龙”二字的左半小印，世人又称其称为“神龙本”。

图五冯承素唐代《兰亭序》

冯本《兰亭序》​[4]​摹本是用楮纸拼接而成的，纸质不仅光洁而且非常精细。它的前纸有13行之多，行与行之间相对宽松，后纸有15行，与前纸的行距相比，则显得比较紧凑，但是此卷前后左右工整且对称，疏密均衡，交错纷杂别有一番情趣，如若拿它与其它摹本相比，冯承素的摹本则要好很多。

在用笔方面，不仅保留了原笔迹勾画描写的痕迹，又让人体会到了其精湛的笔法所显现出的自由与随意。比较好地体现出了王羲之书法遒美健秀、委婉含蓄的风格。在现存摹本中，也是最为精妙的，为后人留下了一笔不可多得的财富。

根据历史研究所得，卷首“神龙”​[5]​半印的小玺并不是唐中宗内府钤印，而是后来添加的，所有说定冯承素摹也不可信，但它仍是唐以来流传有绪的古摹本。

　　三、王羲之王羲之《兰亭序》技法解析

　　（一）用笔特点

若论各体书中笔法最为丰富多彩的，则非楷书莫属了。历代以来，楷书爱好者学习研究其用笔，可谓是多如牛毛。楷书的每一笔都轻重有度，呈现抑扬顿挫之美。就捺笔来说就有反捺与曲头捺之分，由此可以判断，楷书用笔之丰富，似乎是再也不可能增加了。相比与楷书、草书，行书则是介于这两者之间的一种字体，它是在其基础上发展起来的。在书写过程中，笔豪的使转，在点画的各种形态上表现比较明显。对于王羲之晚年的改体，不仅体现了行书用笔的丰富多变，同时也增添了其内涵，这在他的《兰亭序》中得到了充分体现。

一般来说晋人喜欢斜着拿笔，比较注重运用手腕的力量，所以在运笔使转过程中，就会有一种中侧变化。晋人笔力比较强切有力，基本不存在点画软弱的毛病。

1．用笔牵引并且多用翻笔

点画牵引的起伏变化是比较微妙的，需要细细品味。《兰亭序》点画的牵引虽然有点复杂多变，但是相对来说却又极其自然，这种书法是比较少见的，即使是现在也未能超越。用羲之自己的话说就是：“游丝断而能续，龙鸾群而不争”​[6]​。

2．用笔多露锋

古人很早就注意到了用笔的藏露。其实，用笔的藏露不仅是一个节奏转化的过程，也是一个笔锋调整的过程，这之间是相互转换，相辅相成的。这点在《兰亭序》中得到了充分的运用，羲之自己也说：“用尖笔须落锋混成，无使毫露浮怯，举新笔爽爽若神，即不求于点画瑕玷也”​[7]​。

　　（二）行气章法特点

《兰亭序》用现在的分法应该是属于楷行一类，而不是行草，准确地说它是介于章程书与行书之间的一篇序文。如果从行气方面来分析，字的形状可以有大有小，写字的笔势也可以有轻微的摆动，字与字之间的距离可以有松紧，因此行气以这些因素的变化而变化，以上因素变化小的话，则行气多显平和；如若上述因素变化比较大，则行气就会显得比较跌宕起伏。如若从整体来看的话，一般前面比较平和，后面多跌宕，有一个变化的过程。众所周知，行书是在楷书基础上发展而来的一种字体，好像没有固定的法则，但是王羲之却将行书的实用性与艺术性结合起来，通过不断的发展演变，现在的行书虽说与古时有差别，但究其本质，也就是从其发展而来。这在现在的行书中，体现得尤其明显。

　　4、《兰亭序》中的捺画

　　（1）《兰亭序》中捺画的由来

众所周知，王羲之是魏晋时期有名的书法家，也是书法发展中重要的，不可或缺的一部分。魏晋时期正是由隶书到楷书的过渡时期。王羲之学习了钟繇的笔意，将隶书中的古朴转换成秀气的并且具有自己独特风格的楷书，随后不断发展成行书。著名的天下第一行书也是由此得来。

王羲之在行书的作品中，尤其特色的地方在于用笔中多钩提和牵丝，使作品看起来灵气且字与字比较呼应。这其中捺画体现的也是极其精彩的。冯承素本的兰亭序在还原中也变现的十分细腻，下面就来单独举例来谈兰亭序中精彩的捺画。

　　（2）《兰亭序》中捺画​[8]​的几种形态

1．直捺，相对来说，比较挺直，写的时候，用笔的力度较难把握，如果太单调的话，则会缺少该有的韵味。直捺看似是比较好写的，实则不然，因为对于初学者来说，用笔力度的把握，是最掌控的。笔法：入笔首先比较轻，行笔中逐渐加重，最后在慢慢提笔，在完成整个书写过程时要连贯，一气呵成。

图六冯承素唐代《兰亭序》

2．平捺，平捺的写法是先写一小短横，然后再向右下由轻到重按顺序自然下滑。平捺就像水波的起伏一样，有一波三折之美。

图七冯承素唐代《兰亭序》

3．短捺，短捺给人的形象就是曲中带直，强劲有力，虽说其形状看似比较短，但它的气势却非一般笔画所能比。

图八冯承素唐代《兰亭序》

4．曲头捺，曲头捺的写法相比其他，则显得比较大气。起笔的时候，需要由重到轻，然后再由轻到重。比如：“人”“八”的写法，则很好地体现了这一点。

图九冯承素唐代《兰亭序》

5．反捺。一般就单字来说，行书多用反捺。反捺的写法，首先笔尖由左向右由轻到重像下用力，然后到末端的时候要轻按。“之”、“道”、“歌”、“欣”等都是带反捺的字，对于反捺的学习，要有足够的耐心，多临摹，多学习。才能掌握其写法技巧。

图十冯承素唐代《兰亭序》

　　五《兰亭序》之在捺画的运用

捺有着不同的行笔角度及形态，在基本笔画当中，是比较难学的。冯承素摹本《兰亭序》中大量运用捺画，行笔或稳健或轻快或圆润，给整帖添加了不同的韵味之美。下面就简单分析一下捺画在《兰亭序》中的运用。

（1）在《兰亭序》这篇摹本中，一共出现了二十个“之”字，加上最后落款一个“之”字共二十一个字“之”，字虽同，但写法却各有各的美。如：

《兰亭序》中第一个第一行“暮春之初”​[9]​的“之”，点的写法如横，横画的写法牵引明显，折与撇的收笔叫圆润，捺笔则是内敛收锋。布白匀称。

图十一冯承素唐代《兰亭序》

对于第二个第二行“会于山阴之兰亭”​[10]​的“之”，它的横画与撇画连成一线，捺画适度转笔，布白上紧下松。

图十二冯承素唐代《兰亭序》

第三个第六行“虽无丝竹管弦之盛”的“之”，点画则像前倾的鹅头，横撇的转折处尤其明显，捺笔以反捺内收，含蓄之中，体现出了其深厚的功底。

图十三冯承素唐代《兰亭序》

（2）除了二十一个“之”的用法之外，捺画在其他字体上表现也较为明显，如“述”、“峻”、“今”、“遇”等的写法

，可谓说，捺画无处不在，如下图：

图十三冯承素唐代《兰亭序》

图十四冯承素唐代《兰亭序》

图十五冯承素唐代《兰亭序》

图十六冯承素唐代《兰亭序》

　　六捺画的学习

汉字的基本笔画，根据历来的传说，大概只有八个，而捺画无疑是比较费功夫的，应该多下功夫。如果拿行书中的捺画与楷书相比，则会发现其形态多变，因为它的笔法注重简单，精炼。所以，对于捺画的学习者来说，是相对较难的。当然，凡事都有难难易之分，重要的是要有足够的耐心及学习的热情,在学习点、横、竖、撇的基础上，学习“捺画的写法与运用”​[11]​。

（1）采取有意义的方法，通过对一波三折的含义的理解，更好地掌握其写法。我们说的波实际上就是指的捺画，因为捺画的形状看起来比较像波浪，当然，这只是对捺画做的一个形象比喻，仔细一想，捺画也确实像是从高坡上下来的一段流水，学习者迅速应用联想，激发其兴趣。这就使抽象的笔画变得形象化，不仅加深了学习者对捺的印象，而且还能形象地描述出捺的捺颈和捺脚，很好地培养了学些者的观察力和想象力。

（2）运用“字根拓展法”,分析并掌握相关的技法，提高学习者的观察、分析、比较、归纳总结的能力。先试写，然后有了初步感知后，在交流中学习捺画。

（3）通过书法艺术的学习，学会感悟书法的魅力，找寻学习者的动力，为以后的学习打下良好的基础。

另外要加强对学习者书法理论知识的训练和写字兴趣的培养，捺画在所有笔画中是比较难学的，所以在学习之前，要做到有明理，对怎样写，如何写得比较规范，要做到心中有数。尤其在写字的开始阶段，最好的办法就是激发学习者的写字兴。只有兴趣培养起来了，才能更好地学习捺画的书写，因为，兴趣是最好的老师。

　　结语

中国传统文化​[12]​是具有鲜明民族特色的、历史悠久的文化。中国书法艺术是在中华大地上生长的传统艺术，作为中国传统文化的重要组成部分，不仅为其增加了新的血夜，而且为其发展贡献了不可估量的力量。

中国书法不仅是中华民族的非物质文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中也是独具一格，非其他书法所能及。所谓艺术无国界，书法作为艺术的一种表现形式，以多种方式深入到世人的生活与工作中，在这个快速发展的时代，书法带给人的慰藉已远超金钱所带来的满足感。

在21世纪的今天，书法艺术受到越来越多人的重视，这对我国文华的传承，无疑是锦上添花。书法的学习不仅能丰富自己的头脑，而且能提高个人整体的修养。对于书法的欣赏者而言，既得到了审美的享受，也受到了思想的启迪，何乐而不为呢。

参考文献

[1]江锦世、王江：《新出土唐<冯承素墓志>考释》

[2]【艺术】第一行书《兰亭序》

[3]期刊论文《冯承素墓志》及相关问题考论-中国书法-2010(11)

[4]《兰亭集序》赏析福建基础教育网[引用日期2013-12-29]

[5]冯承素摹兰亭序（神龙本）

[6]王羲之《用笔赋》

[7]王羲之《用笔赋》

[8]期刊论文羲之《故里翰墨香“书圣”打响临沂人文品牌》

[9]神龙兰亭.中国硬笔书法在线

[10]《平安帖》.中国硬笔书法在线

[11]人民教育出版社语文室．全日制高级中学标准教科书（必修）·语文·第二册：人民教育出版社

[12]同上

[13]期刊论文王羲之《兰亭序》临习心得——以冯承素摹本为准-青少年书法（少年版）-2010(10)

[14]中国书法湖南大学出版社