蒙太奇在海报设计中的运用

　　内容摘要：本文首先从海报设计的定义的概述开始，并分析了海报的表现形式及特征，对海报设计做一个详细的了解。接着针对蒙太奇手法在电影中的运用进行了深入的学习研究，了解了其定义、起源以及分类。接着将蒙太奇手法带入进海报设计之中，结合在电影中的运用，对蒙太奇手法在海报设计中的表现特征以及运用进行了详细的分析及研究。并结合对海报设计及蒙太奇手法的研究，为设计实践做铺垫。而这种将蒙太奇手法引入到海报设计中的研究，不仅拓展了海报设计的研究空间，而且也通过蒙太奇手法丰富了海报设计的表现语言。

　　关键词：蒙太奇；海报设计

　　一、研究的背景

　　当我们谈到“蒙太奇”的时候，我们大多数人脑海中都会浮现出一个词——“电影”。当然，从传统意义上讲，“蒙太奇”仿佛已经是电影的一个独特表现手法，但是经过多年的互动融合与发展，这个表现手法已经不再局限于电影了。“蒙太奇”已经成长为一种独特的艺术形式。在当代，艺术的许多领域都采用了蒙太奇手法，在美术，建筑以及文学等许多生活中常见的领域都可以看到“蒙太奇”。当然，在设计领域里面，“蒙太奇”同样也展现出许多构成的技术和一些美学上面的原理。

　　海报作为许多广告形式中的一种，历史悠久。尽管各式各样的广告传播手段和媒体的传播方式，因为时代的变迁和科学技术的与时俱进而层出不穷。然而，海报却以简单，快速，强烈的视觉表达和图形的丰富，继续散发出自己特有的魅力，在特定领域中具有不可替代的地位。海报作为视觉传达设计中最常见的设计形式，传递消息是其最基本的功能。而海报的特点，要求海报在最短的时间内，发挥其最基本的功能，并吸引那些看到海报的人，以一种新颖的形式突出所要表达的意图。

　　蒙太奇的多元素组合和形式展示，在海报设计上同样适用，所以其独特的表现，创造出独特的形象。创意设计的概念和丰富的设计语言对于海报设计来说是重中之重，创作海报的过程中，首先要确立一个明确的主题，思路清晰，精心策划，不同的艺术表现方式都是必不可少的。将我们所想的元素都用在海报上，将我们的意图清楚的告诉观看海报的人。海报设计与纯粹的艺术不一样，在设计海报的过程中，我们应该考虑公布的信息是否可以被公众解读，以便准确地传达我们的意图。在设计的开始，设计中不同对象的选择和表现，以及由此产生的艺术形象和意境，我们想要表达的形象介于人们对海报的解读再次出现。而这个过程，不经让人想起“蒙太奇”的过程。

　　海报设计和蒙太奇的组合，还向人们传递着在“蒙太奇”这种艺术形式中浓缩的视觉形象，而这种浓缩的视觉形象通过“蒙太奇”归纳为一种视觉语言，使内涵变得丰富，并且产生一种独特的感染力。

　　二、研究的意义

　　研究蒙太奇在海报设计中的运用可以使得设计师在视觉语言上更上一层楼。尽管蒙太奇的研究以及日益增多，然而大部分的研究仍然放在影视方面，对于蒙太奇在海报设计领域的研究，还是少之又少。通过对蒙太奇手法的多种表现形式以及多种表现特征的研究，融会贯通，相互结合，促进海报设计的多样化，开拓设计师的艺术思想。同时，蒙太奇的价值也恰恰可以在着之中得到体现。

　　一、蒙太奇在电影领域的研究现状

　　蒙太奇曾经是一个建筑学术语，在法语中，有着“安装，组合，构成”的意思。在当代，蒙太奇在电影领域，这一术语有着表达电影镜头剪辑的意思。作为构成电影的众多的表现手法其中一种，蒙太奇具有非常重要的作用，渐渐形成了独特的艺术表现力。所以，蒙太奇的艺术也就成了电影艺术的一种。

　　库里肖夫，蒙太奇领域的创始人之一，曾教导过普多夫金的，而著名的蒙太奇风格大师——爱森斯坦，曾担当过他的助手。他曾经在莫斯科国立电影学院任职，在他的工作室里，为了搞清蒙太奇的并列作用，他做过相关的实验，实验的内容是，当我们拍下一个面无表情的脸之后，分别与另外三个镜头——汤，女孩以及棺材剪辑在一起，再交由观众们欣赏。发现了一个有趣的现象，在观众的眼中，当与汤相结合的时候，会激起人们的食欲，引发饥饿的感觉，当与小女孩相结合的时候，会有一种轻松并且愉快的感觉，当与棺材相结合时，却可以激发人们对死亡所产生的一种恐惧感。但是我们却知道真相，在这三个完全不一样的镜头里面，我们却是用的同一张脸的镜头。由此得出了一个结论，也就是著名的“库里肖夫效应”，单个镜头本身是没有任何意义的，只是一种素材，而电影所产生的意义确实通过多个镜头的剪辑所产生，而电影艺术只有通过蒙太奇的手法才能得以产生。正是因为这份著名的实验，为蒙太奇手法在电影中的运用奠定的踏实的基础。

　　而曾经担任过库里肖夫助手的爱森斯坦，则喜欢将一切与影片主题无关的镜头组合，来创造出最大的影响。他的许多著名作品，都对电影艺术的发展具有深远的意义。从理论上来讲，他总结了开发与普多夫金等人的研究以前的结果，并首次在电影和电影美学的高度，提出了电影蒙太奇技巧。爱森斯坦在处理不同的电影时代和蒙太奇的艺术手法以及观众的心理中，提出了理性蒙太奇的观念，尝试探索哪种艺术对观众影响最大。同时，爱森斯坦并不将蒙太奇局限于电影技法，而是将其看成一种思维方式。他认为蒙太奇的本质在于不同的意象所产生的影响。同时爱森斯坦还通过研究图形，文字等多个方面来说明蒙太奇的原理。

　　与爱森斯坦强调冲突不同，另一位蒙太奇理论的创始者，普多夫金则不同，他讲究的这是连接作用尽管他的著作并不算太多，但在电影领域影响深远。他认为，多个不一样的镜头可以组成一个小一些的场景，而多个这种小场景又可以组合成一个大场景，直至最后，形成一部完整的电影。普多夫金的态度与爱森斯坦的态度不同，它强调叙事蒙太奇，强调编辑遵循观众的叙事风格，并断言电影的效果应该与观众的想法一致。他不像爱森斯坦那样用大量的隐喻强调冲突，而是暗示观众，以鼓励观众的联想以及对电影的思考。

　　对于蒙太奇在电影领域的研究，现如今无论国内国外都进行了很深的研究，如苏联爱森斯坦的《蒙太奇论》、法国马尔丹的《电影语言》、我国邓烛非的《蒙太奇原理》、冀志枫的《蒙太奇技巧浅谈》等诸多作品中都对于蒙太奇手法有着深刻的见解。

　　二、蒙太奇手法在海报设计中的运用研究现状

　　海报设计是最古老的广告形式之一，由于信息简单，分布迅速，视觉效果强烈，尽管如今传播媒介不断更新，依旧十分稳定。在各种流派的影响下，海报的设计展现出了一个充满活力和多彩的场景，设计专业水平不断提高。海报的设计已经按照自己的规律进一步发展，并逐渐与现代艺术相结合，逐渐形成了多元化的特征。随着电子技术，数字技术和声光技术的发展，现有的海报设计不断通过现有的媒体和设计理念进行提高。设计师在海报设计的创意中寻求着不断创新的艺术，带给人充满个性，充满活力的视觉体验。

　　蒙太奇手法在设计海报首先反映在达达主义和超现实主义的海报上，主要是拼贴图片，文字等等。形成复合成果，让人在感知上出现类似蒙太奇引发的体验。当摄影在海报设计中被广泛使用时，照片蒙太奇在海报中展现了其独特的美。随着数字媒体艺术的发展，计算机技术丰富了海报的工具和内容，并且蒙太奇方式也获得了更广泛的应用空间。目前有关蒙太奇在海报设计方面的书籍和文章有大量的版本，但其中大部分都很短。他们主要是针对在几种设计流派中使用的摄影蒙太奇，大部分都没有深入。对于海报设计中使用的蒙太奇技术的讨论并不是很详细。在相关论文中，只有一些有关蒙太奇在平面设计中的运用的文献，对其在广告设计做了相关研究，有一定的参考价值。这些课题纷纷通过典型蒙太奇作品案例来分析，由于这类设计颇多，学术界获得了不错的研究反馈。

　　一、研究内容

　　论文主要研究蒙太奇手法在海报设计中的运用，通过研究海报设计和蒙太奇手法的理论基础，进行融汇，针对海报领域这一手法的实际价值开发做出解读。全文大致分为六个部分，对论文主题进行研究。

　　第一章从研究目的，研究意义以及现如今国内外研究现状进行分析，为接下来研究蒙太奇在海报设计中的运用提供了理论基础。

　　第二章通过对海报设计的概述来展开研究，分别阐述了海报的定义、起源、特点、分类以及海报的设计。

　　第三章则是对蒙太奇的定义及起源进行简单的阐述，并对蒙太奇的分类做出了简单的描述。

　　第四章首先对蒙太奇在海报设计中的表现形式与表现特征进行分析，总结归纳了蒙太奇在海报设计中的具体运用。这是论文主体核心的一章。

　　第五章是对论文主题，也就是蒙太奇手法在海报设计中的原创设计实践。通过自己原创的对于蒙太奇手法在海报设计的实践，为论文提供实践说明。

　　第六章对论文做出总结，并且提出不足与展望。

　　二、研究方法

　　本论文主要以三种方法进行研究，并结合自己的实践，总结出蒙太奇手法如何运用在海报设计中。

　　通过对国内外有关蒙太奇方面和海报设计方面的书籍文献阅读，了解论文研究的理论基础。

　　通过对当今已有的将蒙太奇手法运用在海报中的实例进行分析，结合图片与文字，使论文简单易懂。

　　通过对于蒙太奇在电影领域中的运用与蒙太奇在海报设计领域的运用对比，了解其相互间的联系以及不同之处。

　　海报的另一个称谓是招贴，含义为发布的公告，它翻译成英语则是单词Poster。要求语言简明扼要，形式新颖美观，是一种传递信息的方式，是一种大众化的宣传方式。一般会出现在街头，通过放置在墙面而让路过的人群关注到信息，或者经由橱窗进行展示。橱窗内的海报形式往往为篇幅较大的画作，它借用明亮色彩构图，用于争夺人群视线。在20世纪，海报作为当时的一种宣传方式也达到了顶峰，在政治宣传中得到普遍的运用，以便于市民们在各式各样的海报中了解一些有用的消息。如今在日常生活中，海报常用于各式活动的宣传中。

　　在当下，海报通常都含有通知性，所以这便要求主题明确，显眼，一目了然，同时运用最简洁明了的语言，概括出诸如，时间、地点以及所要表达的意图等。而如何在第一时间吸引人们的眼球就成了设计者们所需要考虑的问题。这便要求设计者将图像、文字、色彩、空间等元素完美结合，实现所要表达的目的和意图，以恰当的方式向人们展现出来。

　　海报诞生于很早之前，一开始以手绘的方式出现，后来由于印刷业的崛起而产生了印刷形式的海报。后期社会变迁所带来的种种时代元素，都加注到海报创作之中，促使其得到发展补充。而这些元素中，能够保留下来的又都是比较直观、特色、张扬的成分，能代表所处时代的一些印记，转变为艺术存在后，为大众所接受。借助海报反映的内容，我们能够透析一个国家的面貌，一种民族的底气，一代人的文化脉络。而通过丰富的视觉语言、独特的个性风格和创意的背后，无不体现出海报艺术深沉的内涵，同时也体现出某种思想亦或是某个时代的美学。在当代，飞速发展的数字化技术，使人们的生活面貌和生活方式都发生了革命性的变化。同样的，各式各样的艺术类别通过数字化技术不断深化发展，这些艺术类别之间也发生了很多从未有过的交流和影响。

　　在当代社会，海报经过一个多世纪的发展变化，产生出很多日新月异的变化。然而说到海报最初的发展状况，则可以从古代的告示牌上一见端倪，那时候，人们便发现了运用海报这种途径，迅速有效的来传递信息。

　　国际上最先诞生的海报产自埃及，为了找到那名奴隶，他的主人特意订制了一份20厘米乘25厘米的海报，当时用文字的方式记载后进行张贴。如今这一古老的海报被收藏于伦敦博物馆。

　　11世纪时我国也出现了海报这类事物，由山东针铺为了打造自己的产品、拓宽销路而制成，属于印刷类海报。它的面积是1.44立方厘米，涉及到质地信息及售卖途径等。其中不仅出现了文字，也有了图画相佐，借助雕版技术现世后，被认定为到现在为止发现的首个印刷广告。

　　13世纪时中西互动中带去了印刷技术，这让欧洲领域的艺术创作、事件记载迎来了革新，木刻取代布料成为主要载体形式，扩展到当时社会的多种领域及层级。

　　15世纪，古登堡改良中国古代印刷技术而诞生出活版印刷，它需要用到的载体——纸张，恰恰符合海报传播的特性，推动海报走上新台阶。

　　1473年，威廉•凯克斯专注于祈祷书宣传，借用海报形式获得成功，于是国外借助印刷方式产生的海报就得以诞生，而这种存在模式逐渐推广到各地。

　　16世纪，数字比例规律成为相关设计所遵循的标准，这加大了技术因素对艺术的辅助作用。设计师开始注重观念的表达。

　　17世纪，整个欧洲境内开始盛行巴罗克风格，在图形方面尤其体现了这一特色。

　　18世纪，字体、图形都向新风格靠拢，一开始是“洛可可”元素，比较关注修饰，后来又出现“现代”元素，更加凸显贵族感。后者则注重几何形和空间的设计。

　　19世纪，各种新式事物伴随产业革命而萌发出来，其中海报也受到启发，出现新发展。后来造纸机及高速印刷机也都从宏观层面为海报提供了充分条件。1935年，塔尔博特运用显微镜获得奖项，也让海报领域受到震动，思维得到拓展，设计出更新奇的画作。可以认为，摄影本身就是现代海报关键类别之一。

　　19世纪过渡到20世纪的这一阶段，对海报领域而言无疑是一个巅峰发展阶段，欧盟等地区尤其受到它的影响，在生活中感到种种转变，其实用价值也在此时得到凸显。

　　海报是通过图形，文字，色彩和许多其他视觉元素作为表达手段，用来迅速直观的传播政治，商业，文化或其他信息的视觉传媒。

　　作为被大量使用在公共场所的海报，首先需要的便是一个大的画面，通过大画面以及引人注目的形象色彩等要素，吸引人们的注意，避免被户外的环境或是其他因素所影响。

　　其次，为了使现在的人们留下深刻的印象，海报还需要拥有视觉冲击力。突出海报的主题，简化的图形，对比强烈的色彩或者是大面积的去留白等手法都可以吸引人们的注意力，使人们在脑海中留下深刻的影响。

　　最后，海报还需要具备丰富的艺术表现力，鲜明的表现出海报的主题，充分展开想象，从宏观，微观的角度，探索新思路，尽可能的去施展艺术手段。许多设计师都根据生活，将自己的想法融入进去，设计出种类繁多的海报。

　　海报是相对适宜大众审美风格的宣传类别，它能够协助表达一定的含义，将活动、产品信息、目的等进行展示、推广，广泛用于营销、艺术表达等领域，甚至对教育方面产生影响。这类设计也是考验图形设计功底的重要指标。因此基本上平面设计者们都会参与一定的海报设计任务。海报根据应用差异性，可用商业、文化、公益属性来区分。下列内容是针对各类别海报的初步阐述：

　　1.文化海报

　　目的在于传播文化元素时，我们会将这些海报划作文化类。文化海报通常会出现在社会事项里，充当文娱活动介绍、展览信息公布等的载体。它从涉猎元素上来看，会加入艺术类元素、文学元素、体育元素、技术元素等，而艺术类又有音乐、舞蹈、摄影、喜剧等共同构成。展览本身不是单一形式或单一内容的存在，它的包罗性、分歧性都要求海报做出相应变化，因此设计者必须首先关注展览信息，再根据其风格来确定海报风格，对相关关键信息进行妥善排布。

　　2.商业海报

　　商业海报是出于商业动机而产生的海报，它的内容接近广告本身，可能出现产品、品牌、服务或活动等的信息，目的都是为营销盈利服务。它在范畴上涉猎很多领域，除了企业外，旅游、交通、保险等也都经常用到这类海报。这类海报在制作期间主要考量的是对目标市场群体的迎合，以及对产品特性的最完美诠释。

　　3.公益海报

　　这类海报的服务对象当然是公益事业，所起到的用途主要是呼吁作用和活动倡议。其范畴涉及到劳动、环境、安全、人权、弱势群体、福利等众多细分事项。不仅如此，它还可能携带一定的文化活动信息，举例来讲，在特定节日开展民俗活动，举办体育赛事等，都属于这一范畴。公益海报最容易发挥教育功能，所倡导的内容包含价值观、政治、道德等领域。

　　在现阶段，海报涉猎内容比较全面，它同文化活动的互动更加充分，常常被绑定在一起。这类海报能够承袭旧有文化中比较典型、有学习意义的部分，融合哲学、文学、风情等众多元素后，让我们看到古代智慧，而它也可能融合西方元素，为我们带来新的启示。当然，它最主要的动机还是令世界接触到中国涵义。其实，商业海报的普及程度是最高的，它对经济的贡献使得其本土市场比较规模化。商家及消费人群都比较认可这一途径带来的消费体验；公益海报主要聚焦于当前社会的种种变革、矛盾等，为大家呈现出时代要求、社会愿景，能够起到一定的责任塑造作用。

　　我们设计海报的时候，往往都离不开三个方面，分别是图形、文字以及色彩。这些元素是传达信息的视觉语言。我们通常使用这三种设计手法来进行海报设计。

　　1.图形设计

　　图形属于海报构成元素之一，因此它应当满足设计形式所要求的条件，往往被分为抽象、具象两类。海报一般会运用多种技术对图形进行呈现，如喷绘、电子绘制、剪裁等。具象图形可以借助其直观性呈现出更明确的主题，方便人们进行捕捉，而它塑造出的氛围感也比较容易传递到人群中，令人更容易相信。其中摄影能够将主题更加逼真的展现给人们，从视觉角度激发人们对于主题的思考，吸引人们的注意力。绘图的真切体验并不亚于摄影，然而同时还加入了一定的文化安排，将想要表达的内容通过雅致的手段所彰显，这种做法非常符合审美逻辑，能够唤起人们心里对艺术性的认同。

　　2.文字设计

　　文字是海报传递信息的重要角色，当一个海报设计没有文字的时候，这幅海报会显得十分枯燥。所以整个艺术设计环节都会不断加深对文字精髓的理解，对其价值给予更多肯定。海报往往呈现出中英文两类语言，分别用楷体、黑体、宋体、罗马体进行呈现；美术体：携带特殊样貌、审美标准、视觉感应的一种书法类别。它对视觉冲击方面格外擅长。这些字体更容易让事物的倾向性得到显露，对其内涵以凝练的方式予以呈现。而这种经过精心设计的字体与普通字体的差别在与，除了展现的外观不一样之外，更重要的在于它是根据海报的主题而设计的，不管是形态、粗细还是字间的连接，都经历了严格的规划，对比普通字体更加美观，更加具有特色。

　　3.色彩设计

　　色彩对于整个海报而言，起到情感诉诸的功能，同时让产品本身带给人的感触得到自然表达，它在视觉领域带来的作用应是最为迅疾的，因此是海报组成要素里一个关键部分，产生如下功能:对企业价值进行塑造，对产品真实感进行丰富，对视觉敏感度进行提升，对灵魂带来情感震撼，形成充分的艺术氛围。色彩在作参照时，这种视觉差异感，可以为整幅海报带来张力，而调和时又会引发新的视觉触动。色彩连通情绪，让我们捕捉到开心、伤悲等各种情绪，能够为产品披上一层情调外衣，这比普通的包装更能增加产品的风格感，让推销效果足以影响消费决策。色调的差异还能进一步激发人的联想，最终显示产品属性功能等。如果冷色调为主，就比较适宜冰箱等制冷产品，而一般情况下冬季更适宜用暖色调来激发人们的购买心理。

　　作为电影美学的一个特殊名称，蒙太奇是法语单词“Montage”的翻译，起源于建筑学的词汇。在建筑方面，这个术语是指根据预定的图纸分别提及各种建筑材料，加以收集，处理并最终建造一座建筑物，这些材料在这个建筑物中拥有着新特征和用途。在电影中，艺术家通过对蒙太奇的“借用”，表达图像，场景，剪辑和组合的含义。在创作的电影和电视中，通过在生活中的经验和规律，根据创作意图和情节的需要，在不同的时间和空间拍摄的照片进行逻辑分组，以产生不同的心理效应和艺术效果。使之形成一个完整的，反映生活的电影，而这种电影的独特表达方式被称为蒙太奇。

　　这种组合的特点是与原来无关的镜头连接，在连接运动中营造出一个全新的概念。所有的蒙太奇效果都是公众通过感知、想象和思维等带来审美体验的心理活动。设计的核心目标是形成审美知觉，让作品被赋予美学意义。蒙太奇通过图像的本体来促进审美意识，从而产生新的象征和隐喻，使人们可以产生许多联想，体验隐藏在图形中的新的意义。

　　许多著名的电影艺术理论家都对蒙太奇发表这不同的见解。爱森斯坦认为：“蒙太奇是两个元素之间冲突所产生的一种观念。”“将每个镜头一起列出时，它们必然会结合，并产生这种新的意象。”库里肖夫则认为：“在一个完整的艺术作品中，镜头以某种方式连接称为蒙太奇。”在电影艺术领域，它的手法效果特殊，因此演变为一种艺术展示手段。

　　从电影问世之后，电影界的艺术者们就跃跃欲试，企图产生更新奇的艺术手段对内涵重新诠释，带来别致观感。其中，卢米埃尔兄弟的关注点放置在拍摄领域，在纪录片方面做出了一些尝试。最初电影只能呈现单一景象，不可以间断，直到胶卷用完再切换。那么，电影本身只具有技术性，不太容易和艺术融合起来。直到胶卷断开后仍然能重新粘合时，才让人们获得灵感，于是摄影会采取不同角度进行距离转化，最终凸显一定的角色或氛围。之后，这些镜头会经过剪接的处理操作而变成一部完整作品。这种操作让电影不再局限于舞台剧风格，在叙事上更加灵活、多元。

　　由于电影开始涉猎更多信息，容易导致条理不够明朗，因此出于梳理情节、方便观看理解的目的，电影会存在后续整理环节，而这一环节中，人们意识到剪辑本身对影片内涵的塑造功力是很足的，而连接的差异性，还能够引发艺术联动作用。格里菲斯是第一个明显将艺术贯彻其中的人物，他对之前电影积累的素材进行深度挖掘，最终研制成作品《一个国家的诞生》。其中，“平行剪辑”第一次问世，效果令人惊奇，而“一分钟营救”等也是他独创的技巧，让叙事类领域纷纷称颂。这就让蒙太奇正式演变为艺术方式。虽然这个人确实推动蒙太奇走入大众视线，赢得一片认可，然而他对蒙太奇技巧的界定，则是辅助生成剧情的吸引力，只是一个不自觉的过程。却并未将实践上升为理论。

　　1920年开始，蒙太奇理论逐渐产生，这一时期许多苏联电影研究者都十分关注其艺术创新问题，其中比较有代表性的是爱森斯坦、库里肖夫、普多夫金。他们依据之前成果加上深层测试，让蒙太奇剪辑有了新补充，不仅在表现上更多元，也延伸出蒙太奇学派，让它更有哲学色彩及美学价值。至此蒙太奇提升至电影核心地位。他们表示独立镜头并不会生成独立叙事效果，仅当这些镜头不断拼凑时，会产生额外的效果；即使同一个镜头，在拼接过程也能出现多种可能。蒙太奇这些观点对于整个电影理论领域的作用都是不能被忽视的，而这种现象的缘由，则在于思维提炼，而不只是对具体使用方式的解读和归纳。电影美学由此意识到可以从思维途径解读蒙太奇，因此可谓是里程碑式的进步。

　　蒙太奇属于层次递进的艺术内容，这一名词具有开放性的艺术范畴。蒙太奇同样能够从广义和狭义两种方式加以解读。其中，狭义角度可以将它界定为重新设计画面、影像、色调等的操作类别。广义视角下则还囊括了构思环节，可以说在整个作品里都有它的参与。艺术者们借助这类思维发展出了全新的世界。无声电影阶段它的关注点放在视觉体验方面，因此非常看中剪辑布置等要素。这一时期，蒙太奇产生并日渐成熟。到了上世纪20、30年代时，电影里也更多融合了声音效果，色彩变得绮丽，因而激发蒙太奇又一次突破局限，实现更广发展，将声音和画面共同用于蒙太奇处理过程。而图像、语言、背景等也都可以重新拼成一体。如今我们借助漫长演变史，会意识到这一手法具体应用的变迁，它更有精致感和神秘感。技术因素不断推进的时代里，它势必获得更强的助力，带来更加新奇的内容。

　　由于蒙太奇展示类别多元，国际上对它的分类始终未能达成一致，分歧得不到有效融合，由于皆从自己的视角做出解释，他们的观点亦是众说纷纭。从功能结构这一项维度做出解读，加之吸收之前成果，我们会发现它有较浅层次的分类：叙事蒙太奇与表现蒙太奇。前者用以叙事，后者用以表意。

　　首先，从技术层面来解读这一现象，我们称之为叙事蒙太奇。它属于比较普遍的叙事类型，用于对角色、故事主线进行凸显，也就是说，它按照自然事件的规律对情境进行处理，使其更容易被观众所捕捉和理解。这种做法为电影带来分明的层次构架，一般来说有四种细分类型：平行、连续、交叉、颠倒蒙太奇。

　　其次是作为艺术手段的蒙太奇，即表现蒙太奇。在这个意义上的蒙太奇是作为一种电影修辞手法。从队列入手进行编排后，无论是信息本身还是呈递方式都会有所变化，进而形成鲜明对比，于是生成额外的功能效果，对意识或情绪的凸显作用会更强。而这说明表现蒙太奇的作用范畴不限于具体事件，也能产生情绪影响，渗透一些感知给观者，并借以发散想象力，活跃人的思维，产生特殊心理美感。它又被分成四种类型：象征、积累、隐喻、对比蒙太奇。

　　不过这一区分并不是绝对意义上的分类，其实这些类别的界线并不清晰，甚至能够互相穿插。当它们被合起来发挥作用时，我们既可以将它们归为这一类，也可以是另外一类。这种互动性一直存在于各类蒙太奇中，让它日益繁杂。

　　1.图形特征

　　爱森斯坦试图在镜头里产生蒙太奇作用，并坚信镜头内结构具备了这一条件。假使未能合理安排这些元素，就会出现没有秩序的情况，令人视觉观感变差，同浏览时产生的视觉规律相左。而至于结构，也不可能达到理想状态，很容易出现不明了的情况，让观者难以准确捕捉作品期望了解的设计思路等，于是对作品内涵的分析就会变得浅薄，流失一定的价值含量。“蒙太奇对镜头本身的借鉴作用其实是比较大的，特别是技巧性层面……蒙太奇结构的概念同镜头构图是密不可分的。”“单独的镜头能够发散出更多讯息，形成系列蒙太奇碎片，而蒙太奇不断加入到同一个镜头，又可以生成新镜头效果，这是一种构图过程。”

　　蒙太奇海报便借助上述流程被带到大众生活里。假使海报充当的是镜头作用，里面的元素都是整个框架的有机组成，这些元素反应便造成冲击力，它是源于视角与刻画内容相碰撞。单幅“蒙太奇”更能体现高度概括的特征，在这种归纳之中产生转喻，不过需要注意的是，这里所谓的归纳不见得依据事物展开。这种方式灌输到海报创造中，会以元素并排出现、叠加等方式起作用。利用彼此关系增加某种印象或者带来显著矛盾，在“碰撞”中，为人们带来强烈的感受。不过这需要我们跟随一定秩序完成构图，如果缺乏秩序就带来美的体验的丧失，而设计智慧也不容易被人所窥见。因而选材务必有张力，适宜外显信息，又可以有代表性，根据结构布置信息。它在图形上也会形成特定影响。

　　2.同构特征

　　同构并不罕见，在安排元素时常常能够接触到这种方式，它在蒙太奇海报里作为标志性的存在，是区别于其他海报的最主要标志。它的创意规律在于提取各元素间共性部分，按特定维度进行把握后让元素可以实现组合，那么就诞生出新图像，它并非拼贴所得，而属于质性改变。因此它的背后是新内涵的设计。这点与蒙太奇的理念及其吻合。它基本上利用了相似想象的原理，借助共性，综合不容易挂钩的元素，或借助推理、动机而综合元素，这种新产物势必会找到说得通的依据。调动出原有形象的潜能。达到事物的整体和谐。结合的重心在于类似的特性，然而是否能够在空间、质地、维度等层面保持协调状态，也是处理过程应当谨慎对待的问题。这种设计必须对物进行属性提取，元素也要去除杂质，顺着材质维度评估各元素，之后根据其协调性来判断同构是否可行。它仅凭共性部分就可以联结，不考虑逻辑合理性。所以感受上也更加新奇、震撼。除了同构具象存在，也可能有质感等方面的同构，也就是说，形与形的嫁接、取代，同样生成冲击感，引导人忽视表象，让意“浮出水面”。它既能够显示出原有的整体，又能够聚焦于局部，于是有一种荒诞之感，满足人的求异心理。物质皆存在质感，仔细观察会发现它们在纹理上也有差异性，这些条件都是无法人为否认的存在。然而设计完全能够篡改这些固有条件，实现材质变更。于是人们会感到它超出现实的一面，从而不觉得设计乏味、平庸，它对视觉的影响是难以描述又十分到位的。

　　3.置换特征

　　这一特征首先需要有灵感，在设计思路的指引下，选取2种需要互相移植的事物，这些事物的筛选不受限制，因此既能够按照类似的条件做出选择，也可以按照异质化的条件进行筛选。当事物属性不一时，并不影响这种置换操作。这种操作仅需参考海报期望表达的信息做出相关反应。形成一个极富创意的新形象。局部图形加入之后，会将它当中灌注的海报用意带到新图形中，以内敛的方式发挥影响力。不过它让事物变得非常态，因此是对之前事物框架的打乱，借以摆脱旧有逻辑的束缚，带来作怪的意识影响。而这种荒诞只是表面知觉，并不意味着它没有意义，它对实际生活的改写，能够激活人们麻木的视觉神经，在众多作品中突出重围，得到异常的关注。

　　4.叠化与叠透特征

　　这种特征的目的在于，借助不同元素融合而推出新事物，让视觉上接收新观感。而元素本身携带的一些意境就能够实现融汇，从而让新事物被赋予更多内涵。而现实元素借助主观想象而能够交织，便让设计图形与真实形态的距离感被拉近，阻隔被化解。叠化操作可以让人群生出好奇的念头，进而试图研究这些画像，通过逻辑分析对其中价值展开追索、辩论。这种特征有助于升华主题，拓展理解面积，元素筛选后叠加还会制造新的美感。

　　叠透和它的原理其实是完全不同的，叠透更强调空间要素，借助空间维度，追求对形象的补充，制造视觉意象。因此它忽视了元素重叠本身的作用，关注重叠所造成的空间情境的作用。

　　5.节奏特征

　　电影之所以存在节奏，是因为镜头距离、光线、动态转化等的操作能给人不同的信息反馈。电影节奏是其特征的重要组凑。蒙太奇的一项重要贡献便在于此。它对独立镜头做出裁剪，使其长短不一，于是节奏就会有所表露。海报加工元素的环节中，也能从形体及次序等问题上入手，设置节奏效果。因为视觉能够感受这些变化，便会自动连成节奏性的画面。当然这就要求设计者明了视觉加工原理，既有对比内容又有联结内容，才能够促成这种节奏体验。没有对应就很难发现变化，也就不容易感受节奏，但若是没有统筹部分，人们也可能遗失这种串联念头。韵律从两种关系的共同作用下得以诞生。

　　当节奏感不一致的镜头串联起来时，其实会让已经捕捉到的节奏感被打乱，继而流失，然而却能接着形成新的体验反应。因为突然中断而激活人的神经，于是作品就拥有了格外的魅力。海报也沿袭了这一原理。即便海报不涉及任何时间元素，然而视觉读取仍旧有一定的时间序列。假使电影对时间的设置只能由导演作出决定，人们不能从主观认知的角度出发加以改变，海报则克服了这一弊端，能够从人们自己习惯的视觉排序做出时间排序。因此这一反应更具有互动性或者说能动性。而习惯导致不同群体接触同一副作品时的关注点存在差异。大部分人都先关注中间内容，之后拓展到四周；从近处观赏，之后放眼远处；先着眼于真实部分，之后关注虚的存在；以明亮处为视觉开端，之后延伸到阴暗位置。这也是时间排序在海报中的体现。而节奏便可以利用这种程序得到彰显。作品中的素材实质上就相当于镜头，而在转变中，节奏也是接连取代、发生变化的。元素对视觉走向进行指示，由此让设计者把握观众所能获得的节奏感知。当这些小的节奏体验连成一片，便是蒙太奇节奏。造成观者的情绪反映。假使这些图形的动机在于能够把虚拟的概念投入实在物体，并做出全面归纳和展示，我们可以理解为，它的节奏动机是为了让各种异质素材得到合理的联结，也就是说这些节奏的存在带来新的联结维度。

　　6.反复特征

　　其实和音乐领域所提出的“节拍”概念类似，海报借助单个元素的多次显形，而让节奏保持动态性。整个作用过程里，无论是形体调节，还是色泽变化，都会推导出节奏，而替换一些信息，改变规模、信息排布的紧凑性等，同样能够生成不同节奏效果，创造出一种动势。节奏的突变。它的背景是比较寻常的形态，并存在一致重复的作用，之后又加入了新内容，从而显露异质性的特征，让节奏完成激变。这种反应是瞬时产生的。

　　这种层次性的反复，并没有脱离统一性的要求，因此它的节奏也不是间断的，而能够串联起来，保持一种特有秩序，当然，渐变无法达到激变所带来的震撼感，然而让海报富于逻辑性，那么感受起来也会很符合视觉规律，因此令人感到舒心。

　　7.调性特征

　　“调性”非常关注情绪反馈，这是它的标志之一。它代表的是镜头基调。上文提到的节奏以镜头内动态景象为基础，而它则包罗更丰富的运动范畴。除了物本身的变动、视线随之位移外，镜头所有变化都属于它的范畴。那么情绪、关系都是它的内容，共同推导出结构。爱森斯坦在对这一名词进行剖析时，讲到一个案例：“假使需要引导群众侧重某个镜头所反馈的信息、价值，可通过多个锐角因素，让其他圆滑内容相对暗淡、被忽视，而让其凸显出来。”这种特征发挥作用的基础条件是情绪反馈。它依托主导情绪而让节奏得到延伸。海报所携带的旋律感其实就属于调性因素，它除却节奏本身，又通过情绪起伏生成二重节奏，形成情绪的波动依靠海报画面内部的元素以及海报与海报之间节奏上的相关联系来形成“旋律”，产生情绪的变化。

　　节奏让整个联结状态不再复杂、无头绪，而是清晰可得。而其带来的运动体验，又不断重复相关影响，同电影类似，海报从中塑造出更到位的情绪，在脱离时间辅助的情况下，照旧让节奏浮现出来。假使能够变通地运用这些操作手段，更容易迎合观众心理韵律，从而影响情绪传播。

　　一、库里肖夫效应的应用

　　最近几年中，无数海报借助系列样式排布出来，一般由3到5幅构成，如果信息比较复杂，也可能列出超过10幅海报。各类海报均能符合这一要求，这种系列化的趋势基本上是当前阶段的最主要特点。很多这类海报都选取一个主题进行规划，在表现过程中保持属性不变的原则，而各幅海报又都能形成各自的小主题任务，对阶段性的主题展现非常擅长。这样连翻呈递信息，观者更能保持相关记忆，也会深化其解读。同一个点子对人的刺激作用并不会延续很久，然而当不同点子都放置到作品中时，虽然容易令人关注，却也要考虑到整体统筹度的问题。怎样让它们区分开又有紧密联结？这一问题着实挑战设计者能力。而库里肖夫效应却是一个完美的答案，它能够聚焦于出现次数最频发的元素，延续复现操作作用，但其他元素又能够带来新奇感。于是，这种效应或者让细节发生改变，而结构不变，或者让结构发生变化，但元素都继续存在。

　　局部置换是这类海报频频使用的构图手段，它改造了视觉观感，在整体协调的基础上带来微妙的转化。它的惯例是设定专门的形象，将其视作是框架而对内部元素做出变更，从而获得新产物。这一办法能够保持更新与重复并存的景象，用新奇部分取悦观者继续浏览，用重复部分彰显功能价值，试图影响观者。这种影响主要表现为主观意识活跃、情感诉求变强、观察海报的兴趣更为浓厚。置换并不是它唯一要考虑的条件，对这部分内容进行再度整合也很关键。可以说，它还必须考虑到各种元素是否存在矛盾，应采取措施化解这些矛盾。

　　同形异构是这类海报的另一种处理风格，它也围绕框架完成设计，区别之处在于这个基本形象并非一成不变，而是利用不同事物之间造型的相似性在每一幅海报中创造同一种形象。格式塔中任何一环出现调整，元素变更，都不会影响它的存在性，这种现象我们用变调性来形容。也就是说，即便是规模、导向、质地都出现了调整，但是格式塔依然存在。就拿三角形来分析，金字塔、抽象图形，这些具体事物的替代不能够影响它作为三角形的属性。形，属于日常累积过程产生的现象，它和视觉间的互通性是不可否认的。而且它属于组织的一种，由于知觉存在而诞生，然而能够进行演变。只要活动持续下去，所带来的体验就不可能完全重合。

　　系列海报中借助库里肖夫效应所带来的心理效应与视觉作用，可以在依据中心主题作为设计核心脉络的同时，凭借这类海报的集群效果，展示规律性的美感在视觉刺激方面表现得更规模化，从多个层面进行包围，让海报信息真正显露无疑。而由此产生的传播效力自然更宏大，无法在单幅海报中体现相同效果。一方面它让感官敏感度提升，接纳信息的程度加深，另一方面也让体验得到拓展，记忆更清晰，对主题的解读自然在增加。

　　二、叙事蒙太奇的应用

　　在叙事条件中，电话、海报做出的处理反馈都是不同的。毕竟，电影排出的是三维效果，而且时间元素的渗透使它构成四维效果，因而它属于动态影像作品，影像对应空间，动态对应时间。因此“根据时间变更造型形象”就成了电影。但海报无法做到动态性，对时间元素表现无力。电影沿着时间脉络而串联镜头，海报对这些维度的体现，必须用衔接操作进行彰显。电影借助视觉规律，用时间显示时间。而海报却需要使用空间来表现时间。空间像割裂的画布，于是它在时间上无法拼接无缝，只能以碎片形式展现。蒙太奇由此诞生出断续式风格，对原本连续的线进行重置后，利用短暂空白塑造新意境，拼接后产生新感觉。所以电影可以选择是否连续，而海报不能选择，必须依借蒙太奇。观者接触单幅海报时首先感受到空间，之后在各海报间过渡时感受到时间。

　　就像电影并不只从真实场合取景拍摄，还会根据情节要求而人为设置场合，海报也是如此，在精心编排之后让空间同海报目的的融合度达到最优状态。而场景在修改后更容易符合美学规律，让技巧性辅助作品打动观众。海报里场景一般会有两类：

　　物理空间：它是强调直观元素的加入，在海报中，围绕主题筛选特定人物及背景展开介绍，遵循自然状态。

　　意象空间：这种空间相比于物理空间，不仅仅只是简单的进行空间的选择，而是在创作过程中有意的形成一种与创意和主题思想相关的象征喻意环境，之后用表现空间替换再现空间。除了叙事功能还延伸出隐喻功能。

　　以上形式都比较普遍，物理空间的优势在于容易彰显信息内容，阅览风格上非常直观，意象空间则侧重价值、思想的灌输，耐读性更足，联想刺激更明显。

　　1.连续蒙太奇

　　这种方式在众多使用方式中最为普遍，得到最频繁应用，它和平行、交叉两种手段的差异性在于，它不采取多种脉络，而以最简的架构，从故事出发寻求有序性，之后跟随唯一脉络展开，不中断地介绍情节，而且同样富于节奏，在感受上更为实在、真切、顺畅。不过它不能出现时间、空间转移的情形，因此无法如叙事蒙太奇的多清洁功能，无法实现队列延伸。常常是与其他叙事蒙太奇手法一起使用。

　　由于在叙事途中不曾间断，其实也可以按时间差异或者空间的差异做好衔接工作，令整个结构凭借故事在多空间的进展这一脉络呈现，或者用特定空间的系列故事为脉络进行讲述。将海报所描述的故事设计于特定的画面中，按照故事发展以递进的形式展开。还原情节最真实的发展状态，在海报中同时出现整个发展阶段情景，这时空间设计作为情节推进的关键要素，能够提炼情节内容，同时让角色的形象变得丰满。

　　连续蒙太奇在操作便利性上来讲是最容易的一类，它不需要花费很多心思让各情节穿插交织。而系列海报并非不存在篇幅上限，又以平面形式来展示，那么无法包罗小说、电影的多元叙事。连续蒙太奇虽然非常简单，但的确很适宜海报特性，又能带来阅读兴趣，让海报受到大众青睐。

　　2.平行蒙太奇

　　这一类操作基本上出现于故事中间环节，借助时空变化而分别建立情节脉络，各自发展，互相穿插播放，这让情节间产生递推关系，有利于情绪层次变化、不断增长热情。它们的叙述是分离的，然而都构成一副作品，作品本身不会出现结构欠缺。这种手段普及到很多作品当中，除了容易成功塑造情节外，也让细枝末节得到很好的梳理，无必要的部分能够被识别出来，并进行摒弃，让整个作品更加凝练，不容易出现冗长问题，又能增设涵义，从节奏感上予以突显，在时间、空间切换方面也更为变通。它让各种故事主线都不被打乱，各自为营而能彼此照应，更有利于艺术氛围的营造。

　　它转移到海报阵地发挥作用时，没有延续连续蒙太奇的特征，而是以多线为其标志，这些情节按照一致的呈现状态排列后，各自维度有差异，而指向都是统一主题，那么说服性就更加全面。

　　连续蒙太奇要求按照一个线路进行介绍，但平行蒙太奇不在意是否有时间连续性，而只追求情节本身。它们都可以在缺乏时间概念的海报里获得一席之地。当然在电影中，还有交叉蒙太奇、颠倒蒙太奇等手法，交叉蒙太奇强调在同一时间中不同空间的相互切换：颠倒蒙太奇对时序的处理相对杂乱，通俗理解，便是从前发生的事情和当前发生的事情被剪裁到一处。而海报方面，基本上不会设计时间问题，因此无法采用这些蒙太奇形式。设计过程应当跳出原有的框架，从新的切入点展开探索，才能够有所收获。系列海报虽然难度增加，要求设计人员信息储备丰富，必须控制好元素间的协调作用，然而它确实带来容量的扩充。也就是说，叙事海报不必局限于篇幅问题。借助故事推进而达到寓意贯彻的目的，其实更能引人入胜，在想象之中形成新认知。它依托小空间推出多个情境，并串联出一套人、物说法，可以将意识承载充分，促进人们渐进地接近宣传实质。

　　三、表现蒙太奇的应用

　　虽然表面上观察不到明显的关系，无论是同质性还是异质性都比较隐晦，然而在这一手法的处理下，元素间能够产生很理想的反应，借以完成设计者的预期目标。

　　1. 隐喻蒙太奇的运用。

　　这一技巧在电影里比较容易使用，它是更为复杂的一种比喻操作。在镜头转移之中，很多元素没有显示出明显联结，属性也可能有分歧，然而可以从它们的共性部分进行强化后，就能够达到借此喻彼的作用。导演的直观目的，在隐喻处理后更加内敛，因此观者会有主动探究的心理，发生联想的几率更高。

　　因为部分作品因素不好把握，恐怕会形成文化抵触心理，而只能隐晦处理，那么隐喻就是最恰当的处理方式了。这会让不认可作品的人缓冲情绪，甚至不产生情绪关联，而目标群体更容易提炼其中内涵，从而有深层次的隔空作品交流。毕竟这一群体对相关因素的敏感度更高，已经形成图式印象，理解阻力大大减轻。这一思维方法引入海报设计中，是指通过将两种不同元素组合于一幅海报当中，从而由他们的组合引起隐喻效果，激发观者的联想。海报始终不等于电影，因此它和电影领域的操作是有区分的，它不能够借助庞大的景象完成隐喻，而且视觉上很难有动态感，对于复杂度比较高的信息难以在简单的载体中提炼、呈现，既不损失信息价值，又便于各类理解力的读者在接触的第一时间内进行掌握。因而设计者的研究是否精深，就极大地影响到作品质量。无论是外在观感，还是功能定位，以及价值诠释等领域，必须存在严谨理性的设计思路，且要贯彻整体，不能分散关联性。当然，我们不能否认喻体如果同本体不容易挂钩，最终带来的隐喻反应就会更成功，让海报呈现爆发力。然而每个细节都要处理成隐性存在，就必须顺利做好思维切换，那么这一范畴实际上早就被限定住，无法随意扩张，而它还有一个作用前提，便是存在影射。假使喻体不能很好地挂钩本体，影射不到位或者难以被大多数人理解，就可能让海报价值被浪费，甚至产生偏差解读的恶性效果。所以隐喻务必注意喻体的筛选，只有能为大众所把握的事物才适宜用作这一手法。一般它在海报中的存在状态经由两种渠道达成。一种是通过事物在外形上的共同点来进行隐喻。这种方式能够由喻体样貌反映出本体样貌，虽然从逻辑上不构成任何关系，但却可以放置在一处，带来意义上的融合。而另外一种则是通过事物在内涵上的共同点进行隐喻。这种方式侧重事物本质的隐喻。

　　隐喻的途径可以促成对本体的捕捉，当本体属于较难表达的抽象存在时，更适宜通过这一操作使其变得具体，个性被发掘出来，更容易让人捕捉。并且，通过隐喻的方式，可以更婉转的表达作品的主题，创造耐人寻味的艺术效果。

　　2. 象征蒙太奇的运用。

　　象征蒙太奇主要用到视觉原理塑造特定形象，而这些形象背后总能被赋予特殊涵义，于是便和文学领域的象征技巧有雷同之处。它和隐喻之间的相似性使人容易产生错误认识，觉得它们可以划上等号，实际上，它不完全依赖于元素在风格、用途方面的共性因素，因为它不通过这种方式灌注涵义，它的做法是依托视觉原理，对已有的形象做出扩充处理，令其具备更多涵义，这些新出现的信息会对之前的涵义进行冲淡、覆盖等，继而让其属性特征被淡化。当然如果用以隐喻的事物本身具有某种固定的精神含义，得到人们的普遍接受，久而久之就会转化为象征。电影加入这类操作时，非常便于角色识别，也容易让主题不偏离、不分散，那么观众不需要费精力在其他方面，更能集中精力思考作品的价值。

　　这类操作实际采纳的是具象元素，然而目标却是抽象目标，因此我们认为它的技巧属于象征类别。它克服了隐喻过程对元素关联条件的限制性难题。隐喻意味着人们必须接收它所带来的发散思维引导力，进而生发一定的想象。而象征不必直接列明相关事物就能够令人身临其境。人们开始认识到这一区别并肯定这种归类方式。

　　3. 对比蒙太奇的运用。

　　作为表现蒙太奇中一种常见的手法，对比蒙太奇是指通过镜头、场景在内容上的对比。这种剪辑形式可以利用多种对比因素。比如内容这一维度来讲，已经获得荣耀的励志人物和遭受冷遇的悲情角色例放置在一起，带来反差，这属于情境方面的对比应用，再如开心与沮丧画面放置在一起，会产生情绪方面的对比效果，而贫富之间的参照则属于客观因素间的映衬作用。另外，镜头形式也能够促成这类效果。角度的差异会给人以不同的心理暗示，光线变迁对角色的刻画也自然不同，色彩渲染直接令人感受到比对用意，甚至声音之前也会有互相映衬的奇特效果。事物借此反馈给人侧重点，昂期望塑造的形象变得深刻，而这还能引领情绪达到高潮，让设计人员赋予作品的价值信息得到更好地诠释。早在无声阶段，电影实际上就已经涉猎了这类处理方式。有声电影得到发展后，又增加了声画对比的可能性。这一处理操作能够以并列的状态呈递给视线，让人不得不全面接收这两类信息，自然而然衍生对比意识。

　　对比蒙太奇在海报设计中的运用可以有意识地将两种具有不同含义或者在造型形式上相反的事物并列在一起，让当中元素的分歧性被格外强调，在互相照应之下，产生比正面衬托更有效的威力，既对信息的重点进行人为指认，又对价值内涵不断进行暗指，被拿来参照的两类元素都将被赋予个性标签，对情绪的刺激性达到顶峰，不乏为一种十分简单而又行之有效的方式。

　　在海报设计中利用对比蒙太奇手法进行创作，可以使事物本质特征得以充分的展现，突显了事物的矛盾特性，增强设计的感染力与艺术效果。

　　然而表现蒙太奇与之相反，倾向于将类似元素放置到一组中，以积极联结的关系状态反馈给众人，并非借助矛盾性来呈现。

　　4.积累蒙太奇的运用。

　　积累蒙太奇的剪辑形式，就是通过几个在性质上相似或者在内容上相同的镜头组接在一起，当观众看到这些镜头时，视觉上累积的这些相似镜头就会起到渲染气氛，强调情节的效果，达到突出某种含义的目的。积累蒙太奇不是很强调情节贯彻性，对于时间的顺序、倒序也不予以过高关注，空间串联是不是能够符合逻辑，也并非它所重视的问题。它将精力投放在信息属性方面，仅要求把镜头反馈的信息进行统筹，避免出现属性不一的表达情况，那么也就意味着它期望镜头动态走势同景别之间始终有协同作用。

　　这种方式能够让围绕主题的素材都在海报中拥有自己的位置，以叠加作用互相映衬，那么就会让形象不断被强化、巩固，较之独立元素带来的影响力更加强大，符合对目标对象进行说服的目标所需。而这种举措还能让主题解读变得丰富，拥有多种切入维度。

　　5. 重复蒙太奇的运用。

　　复现蒙太奇又可称为“重复蒙太奇”。艺术里会有复现技巧，它在文学中被作为复叙手段出现，其实这些同重复蒙太奇的作用原理是极其类似的。当同一情节不断地在电影片段里播出，而这些穿插点又都是情节高峰期，则会形成蒙太奇结构，它的作用主要涉及到凸显、反差、印证、塑造氛围等功能。以达到刻画人物，深化主题的目的。电影的各种构成元素当中，例如色彩、场面、人物风景、音乐等，在经过精心的构思后，在电影的特定段落中反复的出现，都能够让带来特定的艺术效果并且产生独特的寓意。

　　海报采取这一手段来完成设计目标时，会表现出单个元素的多次融入，这种做法能够对主题进行彰显。对于系列海报来说，必须始终不脱离主旨，形成贯彻性、协同性十分关键，因此加入同种文字或图像时，更容易让作品不脱离主线，不断刻画主题内涵。类似这样的特征，除了对主题做出贡献外，其实还能够让画面更具规律性，容易品读其中节奏。对这类元素做出一次又一次穿插时，其实是具有目的性的，按照逻辑做出设计，因此看到时会产生动态画面感。节奏能够对韵律进行提炼，韵律可以让节奏富有内涵，它们都不是纯粹重复的操作，而是按照体验规律而发生变化，让情境渗透在其中，于是这种美学体验就不是单层次的，更加绮丽。画面由此获得意境，表达也更加顺畅衔接。

　　虽然海报同电影之间存在着诸多不同，然而关于创意的载体、呈现方式，却也有互相借鉴之处。这些参照、暗喻、象征的处理手段实际上能够从设计领域窥见身影。不过，设计并不会随意对待排列问题，为了达成足够的煽动性影响，设计必须先揣摩观感规律，对目标群体的习惯、诉求等进行调查总结，之后带来的创意就更容易被目标群体所接纳，引发共鸣。大众所定义的美是海报的目标所在，它会迎合大众关注点，从社会风尚背景及文化底蕴熏陶等条件中寻求借鉴，最终让视觉面貌不失新颖，同时满足海报张贴的动机，更容易在社会上激发积极反馈。而这一过程中，个性元素含量极大，让视觉具备较突出的对冲效果，在视觉传达上起到出奇制胜的作用。表现蒙太奇非常巧妙地抓住了元素互相作用的原理，因此借助这些联结与对比等产生作用。海报在编排时加入这一处理方式，让作品整体拥有特定语言环境，同陌生观者间的沟通更加登峰造极。而这也会让注意力不容易被分散，在主线中延伸自己的想象，并让相关信息潜移默化地进入脑海。组合的方式其实不仅能用于关系显著的元素间，也能将没有明显联系的元素放置在一起，由于这种举措常常无法被提前知晓，而引发剧烈反应，是普通操作无法达成的震撼效果。它在新奇之余，还能让人主动理解这种举措，因此具备了实用、审美双层价值。

　　二十年的奋斗拼搏，二十年的春华秋实。不知不觉，我们学院也迎来了二十周年的生日，作者也即将结束大学四年的学习生涯。所以，作者以蒙太奇海报的风格来表现陪伴四年的大学校园，给受众带来不一样的感受。

　　为了更深入的探究蒙太奇手法在海报设计中的运用，本章节将在蒙太奇手法以及海报设计的理论基础上，结合对蒙太奇手法在海报设计运用的理论分析，按照主题设计的基本流程，完成对海报的设计。

　　一、主题定位

　　苏州大学应用技术学院位于中国第一水乡——昆山周庄，校园环境优美，空气清新，设施一流，体现了“小桥、流水、书院”的建筑风格，是莘莘学子理想的求学场所。作者在设计前期，对学院内的运动场地、教学楼、学生公寓、实训楼、图书馆、食堂、学生艺术活动中心等多出场景进行摄影拍照，为海报设计中所需要的图片进行素材收集。

　　二、风格定位

　　在本次海报设计中，运用表现蒙太奇将所拍摄的学校风景、人物照片组合在一起，让观看者产生另类的视觉影响，带动情绪进入它的空间里，既有熟悉感，又存在新奇性。同时，藉由库里肖夫效应的运用，使得系列海报在保持统一性和持续性的同时，使每一幅海报交相呼应又不缺乏独特的审美体验。

　　一、设计初期

　　在设计初期，我先是自己对学校各处风景、人物进行拍摄，再加上一些朋友的帮助，最后整理图片时统计，大约有5000张学校各处照片。按照人物、地点分类后，做了一定的后期处理。最后我开始运用Photoshop软件对这些照片进行拼接处理。

　　二、方案深入

　　考虑到没有文字的海报会显得十分枯燥无味，而在设计初期由于多张照片的拼接使得背景感觉太花哨，所以对背景图片进行了去色处理，并加以修改。以在系列海报中反复出现同一元素为基础，通过其他迥然不同的元素组构，使得每幅作品求同存异，所以选择了三种截然不同的人物形象，分别代表着步入校园不久的学生、处在毕业季的应届大学生以及已经开始工作的成年人。最后加入文字，衬托主题。

　　三、最终定案

　　根据方案的深入，最后对一些细节方面进行调整。并在之前拍摄的照片中挑出一些最能代表学校地标的照片，进行了一些调整并做成纪念的照片、明信片。

　　本文对先是对海报设计进行了论述，接着分析了蒙太奇手法以及表现风格，将两者加以结合，对将蒙太奇手法运用于海报设计进行了讨论，最后结合此间的学习探究，将这一课题进行实践，设计了有关学校20周年庆的系列海报。并在研究过程中发现了以下两点：

　　1. 蒙太奇手法扩展了我们的思维，将那些看起来没有任何关联的元素进行选择、整理，通过一系列手法，使海报的主题得以概括，突出重点，也吸引了受众的注意力，激发了受众对海报的思考。

　　2. 海报本身是不能动的，是不能描绘出时间和空间的，然而通过叙事蒙太奇和库里肖夫的效应，却能弥补这一缺点，使平面的海报不再“平”。以图形、文字等元素为基础，结合蒙太奇手法，创造出可以与受众沟通的海报。

　　一、研究的不足

　　1.尽管对于蒙太奇手法在海报设计中的运用进行了诸多探讨，但是因为个人在运用这一手法的不熟练，可能在实际操作的过程中产生了一定的偏差，与理想状态仍有一定的距离。

　　2.不管是海报设计还是蒙太奇理论都是一个十分广泛的论题，值得人们深入研究，而个人阅历的不足以及两个领域交际的书籍较少都使得论述可能存在一定偏失。

　　二、研究的展望

　　此次的研究对我以后的学习提供了一个很好的方向，论文的研究内容也只是蒙太奇手法在海报设计中运用的一小部分，无论是理论上的研究还是实践，都值得我们进行深一步的研究。而这也为海报设计提供了很多设计观点，具有一定的创新意义。而蒙太奇的多种手法也极有可能为以后的海报设计提供更大的舞台。