服装模特的专业表演与文化学习的关系

　　摘要：本文详细介绍了服装表演专业与文化学习之间的联系，对服装表演专业当代的概念、发展历史以及这一专业对于文化课学习方面的不足进行了阐述，同时对文化课学习对服装表演专业的重要性也进行了说明,并对加强模特服装表演专业文化学习的措施运用进行了分析，目的是在学习该专业的同时要紧跟着抓紧对文化知识的学习，二者是互补，递进的关系。我们要对二者进行比例调和，使高校服装表演专业可以更好的适应和满足社会的发展及其需求。为中国服装表演事业与国际化市场的衔接作出应有的贡献。

　　关键词：服装表演；文化课； 综合素质

　　服装表演是模特穿着设计的衣服走秀，也叫服装展览,是对衣服的推广。设计师根据自己对自然,生活的感悟从而设计出各种各样的款式的服装，选择适合的布料和款式进行裁减和定做，让模特在T形台伴随音乐有节奏的进行表演，从而展示其创造的主题和设计师所传达的理念。服装表演已不再是单纯地以展示服装、表现服装款式为目的的程式化表演，现代意义上的服装表演要求服装模特具有扎实的基本功和专业的表演技巧。它涵盖了多种元素，在全球一体化的大背景下更显示其独特的行业魅力。

　　1.2.1欧美服装表演的发展历程

　　世界上真正初具规模的时装表演是1908年在英国伦敦举行的。位于汉诺佛广场的达夫一戈登妇女商店精心策划并组织演出，她们演出的动机是为推销商店的时装。1914年，在X的服装工业中心芝加哥市，举办了一场轰动一时的服装表演，这次演出不但专门设计了一个长约30米、宽约20米，并且有一条细长通道延伸到观众席中的T型表演台，展示了250套服装。这是当时世界上最大规模的服装表演。从19世纪40年代到20世纪20年代，服装表演从有真人的表演开始，服装表演由一种偶然的促销行为发展到相对独立的一门职业。欧洲模特业的繁荣是从20世纪初开始的。1926年，让•帕图从X带回了6名姑娘，让她们同法国模特同台演出。这些X女孩代表着XXX青年文化的风格，其影响远远超出了服装行业本身对服装流行的引导。进入二十世纪下半叶，新的思潮和生活方式不断出现于人们的生活中，个性化的时尚之风席卷了服装领域，这也使得服装表演的形式和风格多样化，进入了新的发展阶段。近几年在科技创新的推动下出现的电脑幻灯、激光和影视效果等在整体制作上使其日臻完美，逐渐成为一个多媒体的表演领域，这同时促进了服装表演中模特因素的迅速提高。

　　1.2.2我国服装表演的发展历程

　　时装表演在我国最早出现于上海。1930年10月9日，上海的美亚绸厂建厂十周年，总经理蔡声白在上海著名的大华饭店组织，了一场以展示本厂绚丽多彩的丝绸面料为目的的中国历史上第一场服装表演。1934年由鸿翔服装公司聘请电影明星蝴蝶等人作为模特，举办了小型服装表演。这是中国以商业促销为目的的最早期的服装表演。

　　到改革开放之后，著名高级时装设计师皮尔•卡丹于1979年3月带了8名法国模特和4名日本模特在北京民族文化宫举行时装发布会，它冲击着中国人传统的观念，可以说这是中国服装表演的一个新起点。

　　1981年，上海服装公司率先成立了新中国第一支时装表演队，由此诞生了新中国第一批专业模特，她们是史凤梅、徐萍、张毅敏、黄琦、柴瑾、万红、蒋雅萍等12人。1986年10月20日，第一次中国服装流行发布会的新闻发布会在北京人民大会堂举行。1989年12月2日，中国首届最佳时装模特表演艺术大赛在广州举落下帷幕。1991年10月29日，“世界超级时装模特大赛中国赛区选拔赛暨第二届中国最佳时装模特表演艺术大赛”在北京举行，这一段时期是我国服装表演业的快速发展时期。1992年12月8日中国服装设计研究中心组建了中国第一家时装模特代理机构——新丝路模特经纪公司，其管理机制的形成和完善，标志着我国时装模特业渐成规模。这几年，在经济、文化全球化的浪潮下，中国模特业加速向国际迈进，多项国际赛事在我国举行，国际国内名模、模特经纪公司纷纷涌现。时至今日，中国的模特业已实现了与国际的互动与对接，模特产业的需求和发展更趋向于国际化、职业化、多元化。

　　我国时装模特表演行业相对来说起步是较晚的，所以,在培训教育系统上一直不健全，模特市场也不太规范，这些因素造成了我国时装模特在文化修养和专业素质上不是很超前。为使我国的时装模特行业向着健康、可持续的道路发展，首先有必要了解我国时装模特行业的现状，才能对症下药进一步解决发展中的一些问题，提高我国服装模特的整体水平。

　　2.2.1教师的教育教学观念

　　近几年来，国家全面推行素质教育，这一制度对于促进教育教学改革和素质教育的实施起到了很好的推动作用，但是还是与现代教育理念要求具有较大差距的。经过我们的问卷调查和个别访谈，得出的结果是：当代我国的教学模式和体系还么有完全摆脱传统的应试教育，还是需要一些时间的。许多教师在这一传统的应试教育观念与素质教育观念的矛盾斗争中显得无所适从。不少教师仅仅把转变教育观念停留在认识阶段，在实际教学的应用中实践的很少，对教育思想决定教育行为这一概念的认识还不足，教育观念更新的步伐依然很是缓慢。经过对开设服装表演专业的高校调查，发现有80.9%的老师认为服装表演专业教学就是一些技法的教学，理论和欣赏纯属是浪费专业学习时间，而且也没有那个必要;大部分教师己经适应了程式化、封闭式的教学模式，很少在教学中尝试新的教学方式。只有9.5%的教师间或有所尝试。

　　2.2.2教师的业务水平及其教学方式不妥

　　服装表演在刚刚进入中国的时候，是完全没有任何经验可以借鉴的，完全是靠自己的摸索和实践总结，大多数院校对于服装表演这一专业的教学都是由资深的表演老师和舞蹈老师来担任的，随之发展，现在高校里都是舞蹈老师的居多，而且没有专门的科班出身的老师，尽管他们在自己的本专业上有着丰富的经验，有着卓有成效的建树，但是对服装表演专业理论还是了解不够深入，调查发现，多数教师在专业理论的学习和钻研上也很少下功夫，对本专业的前沿理论了解甚少;还有66.6%的教师认为自己的教学不需要太高的理论水平，认为服装表演专业是靠外表而不是靠理论。教师参加教研活动少，教学研究意识不强。教师的教学仍比较注重对表现技能的传授，忽视学生观察方法和学习知识方法的培养，课堂上学生的主体地位没有很好的得以体现。有75.4%的学生认为教师的教学方法比较单一，未能做到因材施教。这些所有的因素往往会在服装表演教学过程中偏重于自己的专业内容，使教学效果变味。

　　2.3.1艺术内涵的缺失

　　通过对几场别开生面、风格各异的T台走秀的感受。发现了一些足之处。因为这些服装表演者所要表达的主体和服装风格的不同，台上的模特们时而活泼，时而冷酷，给人冰冷和生硬表情变化的不到位的感觉。从这些表情中可以看出一些做作、浮夸的现象。这次都是因为艺术底蕴的不足造成的。我们在来想象一下那些已经在模特圈内锻炼了较长时间的职业模特的走秀表现，不禁让人深刻地体会到，模特们职业生涯中丰富经验的积累并不能弥补基础阶段所受教育和熏陶的不足。这种造成情感的不到位的主要原因就是艺术内涵的缺失，因为模特到位的情感表达会使得对设计师理念及服饰本身的表达更加贴切和丰富，同时也可以更好的调动现场气氛，拉近品牌和观众的距离

　　2.3.2文化修养不足

　　那些优秀的模特，她们的成功不仅仅是依赖她们个人的形体和魅力，成功的最关键的地方是要有较高的文化素质、丰富的艺术修养和良好的人格魅力。分析服装表演的总体概况上可以看出，这些服装表演模特的年龄绝大多数集中在20岁左右，按照我国正常的受教育发展步伐，20多岁才真正的大学毕业。可见她们大多数都是没有接受或是刚刚接受高等教育，因此他们的总体知识体系还不健全，固定的审美观还没有完全建立。所以舞台意识、身体意识和自我意识不明确，造成了她们对模特表演不够了解，就不能很好地展现服饰和商品所要表现的情调、品位和文化内涵。一个好的服装表演模特，首先是要完成好设计师的任务，其次再将个人魅力和风格融入所要展示的产品。而我国目前的一些刚刚踏入服装表演行业的模特，包括那些服装表演专业的在校生，都因文化素质和修养的积累不足造成了对设计师的设计理念，产品风格和所要表达的主题把握的还不够准确。她们在舞台上总是急于表现自我个性，对服装作品的表达却很失色，影响了观众对作品本身更加投入的欣赏和理解。

　　3.1.1学好文化课能有效提高表演专业学生的综合素质

　　21世纪的服装表演者已经不再是空衣架子,她们穿出来的不仅是风采,而且更加是文化。这些模特本身的文化层次越高,素质也就会越高,其表演就越耐人寻味。在服装表演中模特同时还是服装设计师理念的表现传达者,这就要求模特要具有理解设计师设计意念的能力。没有丰富的文化底蕴是很难把握所展示服装的设计理念内涵的。而且为了使表演具有一定的深度,服装模特儿在表演中常常需要展示不同时期不同风格的服饰,所以说需要扮演不同角色。比如,需要宫庭服饰,模特儿就必须知道该朝代的历史。这就需要模特平日里要不断的积累这些历史文化知识,例如中国服饰文化,人体动态美和静态美,形形色色的人的精神气质等等。而且较高的文化素养能孕育出模特优良的气质。在模特这一行,气质的含金量绝对大于技巧,它反映了人的文化程度,道德品质,性格类型等内在素养。当然气质的培养是需假以时日的,而在气质的培养过程中文化素质起决定性作用。当知识经济时代来临时,对高素质人才的需要会变得越来越迫切,必须加强文化知识学习。

　　3.1.2较高的文化知识可以带来更广阔的专业发展空间

　　服装表演专业是一个特殊的专业。表演专业学生四年的专业课程的训练，频繁的演出和大大小小的比赛，而没有时间也无法安静的面对枯燥的文化知识的学习。虽然四年里忙忙碌碌，辉煌耀眼。但是即将毕业的她们已经过了黄金年龄，她们丢失了最好的奋斗的四年时间，这四年也正是模特发展潜力最美好的四年。毕业后还能做什么？已经失去了做模特最好的年龄这意味着只能放弃这条路。但是做老师吗？这是学习服装表演专业学生目前来说最好的出路。可是对于她们来说服装表演这一专业的专业知识、表演技巧都不在话下，可文化知识呢？自己会与教书育人是两回事。历届毕业生中有很多这样的例子，许多自身条件不错的学生，忙忙碌碌的活跃在舞台上，无数次的演出，数不清的奖项头衔，可四年后离开了学校，他们不再是风光的明星，不再是舞台的精灵，她们要面对的是真实存在的残酷的社会竞争，可是她们除了懂得表演和专业知识，其他的什么都不懂，自己的知识好像依然留在高中毕业那个阶段。知识的匮乏让她们无法侍从，只能默默无闻的投入到吃饱穿暖的工作中摸索。所以较高的文化知识的学习为一个服装表演专业毕业生带来的，不仅仅是舞台上更多的内涵、对服装及设计师更深刻的理解；更是在舞台下她的人生更广阔的发展空间。能够延续一个模特的艺术生命和价值。良好的文化基础，将是服装表演行业从业者的最终支撑。

　　3.1.3文化知识的全面提高对服饰文化的表达与诠释

　　高校服装表演专业的专业文化知识可以提高对服饰文化的表达。知识面宽，特别是对文学艺术、音乐、舞蹈、服装(包括民族文化、服饰)都有所了解，只有对服装有所了解，才能通过自己的形体表现服装的款式、风格和特点。所以说具有一定文化知识和专业的艺术修养、内在气质，才能通过形体训练，运用形体条件展示服装的美和艺术魅力。

　　例如学生在表演时，同款的服装在同一曲音乐中，应根据服装色彩的不同，准确地把握表演的神态、步态，表现出不同的情绪和韵味。例如，同样是礼服，装饰、图案、形状、款式都一样，音乐旋律如果也一样，只是颜色分别为黑、白、红，在表演中就要分别表现出沉稳、恬静、热情的神韵和性格，这就需要模特准确地把握色彩的象征意义和给人们造成的感觉印象。同样，同一首音乐、同一种颜色、同一类服装，只是设计的款式有变化，表演也必然各有差别。再比如，服装是有环境要求和限制的，但并不是所有服装都受一种环境限制。所以，在表演时服装不变，但音乐因导演不同改变了，因此感觉和表演也应随之而变。在这里，如何把握设计师的创作意图和服装款式造成的环境气氛就成为关键。这就需要该学生具有广阔的文化知识面，对这些文化都需要了解的面面俱到。要达到诸如此类丰富的表演，单靠老师在课堂的教授、示范是远远不够的，只有把讲授的理论知识和大量丰富的舞台实践结合在一起才能让学生真正了解什么是真正意义上的服装表演。这样才可以让学生的表演更丰富、更具生命力和亲和力。

　　3.2.1高校服装表演专业对文化学习的重视

　　服装表演专业有自身的特殊性，服装表演专业的学生在进入大学前文化课基础都比较弱，只是通过考前一段时间的专业课学习，他们在校虽然在专业实践方面表现优异，但在文化课学习上对有深度的课程吸收都比较困难，这些影响了高校服装表演专业的可持续发展。所以说要对高校服装表演专业学生的文化学习加以重视。

　　（1）学校对其重视性

　　由于该专业自身的特殊性，对于文化课程设置应向纵深发展，体现综合性人才的价值取向，按照培养人才的目标要求，建立合理课程设计结构。在教学中学校与教师应改变教学思路，丰富教学内容，删减理论陈旧、技术性差、脱离实际的内容，根据学生专业成长需要制定出一套最新且符合学生发展的课程体系，确保学生及时掌握最新的专业知识与技术。其次，利用高校教学优势加强学科间的互相渗透与交叉，发现学生自身的特长与优势，拓展学生的多元化职业发展，课程设置要有针对性，本着为学生着想的出发点，寻找学生最有兴趣的课程重点规划，并把社会需求的专业技能加入到课程设置中，根据每个学校专业设置的特点及研究重点把实用性强的比如《舞美设计》、《服装设计》、《形象设计》、《服装表演编导与策划》等课程纳为重点，大量增加学习课时，让学生能够有选择地进行针对性学习，从而激发学生的潜能，帮助他们明确职业目标及就业方向。

　　（2）老师方面

　　作为一名服装表演专业教师，与学生一样自身存在很多的问题，总体素质有待提高，应该通过不断的学习与总结，补充自身的专业理论知识，提高文化素质，同时通过不断充电来提升自身的教学技能，从而改进教学方法，并及时、主动地掌握本专业的发展动向与信息更新。另外，表演专业教师还要积极参加社会实践，更多的接触社会，努力培养自身的实践能力，积极参与学术研究，为本专业教好书、育好人打下坚实基础，也为我国服装表演专业教学的可持续发展多做贡献。

　　（3）重视实践环节与文化学习的合理配置

　　服装表演专业学生文化学习应和实践教学同时进行，相辅相成，互相补充，它是学生理论联系实际的重要途径，对培养复合型人才起到关键性作用。学校通过制定合理的实践教学学时能使学生在实践中提高学生的专业水平和技能，达到学以致用。在教学安排中，根据实践季节性因素以及实习基地的实际情况适当压缩这一时段的文化、专业等学习课时，增加实践环节的课程的投入，达到实践与文化学习的合理分配。在实践基地的建设方面，高校也应加大投入，国内已经有很多院校已经与著名的服装企业、模特经纪公司及大型商场取得联系与合作，为学生真正实现顺利就业做出了巨大努力。

　　3.2.2社会大环境方面的影响

　　（1）经纪公司方面

　　模特经纪公司现在并不需要很多的服装表演模特，他们需要的是有一定的水平、不注重签约模特的数量却非常注重模特的质量质量，以及模特的演出档次和代理公司的影响力等，才是决定公司实力的因素。因为现在社会，漂亮的脸蛋，魔鬼的身材的这一样完美外形的表演着很多。所以目前，越来越多的经纪公司不再只是迷恋舞台上模特的光环，而开始重视内在的修养和气质。所以这就需要大、中专高等院校要全面塑造模特人才，即不仅仅在只是专业技能，而且要更加发展她们的文化知识水，不断地提高我国模特的总体水平。

　　（2）商家客户方面

　　当代社会是个竞争激烈的社会，表现在各个领域里。很多商家客户为了在这一竞争的环境下生存下去，不断的开掘创新。例如商品展示、公司活动、甚至个人活动都可以使用模特。但是他们需要的这些模特是高素质的模特形象，因为这有这一高素质、全面发展的模特才会有更美好的气质，才会把该商家要销售产品的真正内涵展示的淋漓尽致。

　　（3）观众

　　表演者和欣赏者之间可以说是互相依赖的关系，欣赏者有了对应的表演对象，表演才能密切联系群众，从而发挥表演者的宣传作用。具有一定审美价值的艺术作品需要欣赏者具有与之相适应的审美能力。社会的不断发展，经济也飞速驰骋，人们的生活水平不断提高的同时，人们随着个字文化水平的不断提高以及审美观也在原来的基础上变的更高，这就需要模特表演提高自己的综合文化素质和修养，才可以迎合观众的眼睛。

　　（4）名人、名模的影响

　　时装被人们看成是一种文化的表现形式，一件衣服，大致可以反映所处时代的政治风云、经济气候和民生信仰、小到可以泄露穿衣者的精神状态、生活品味和情趣修养。现在都是一些名人名模对我国一些知名品牌进行表演。她们在舞台上闪亮的光环，让每一个服装表演专业的学生都羡慕。她们要想登上同样的舞台，必须不断的提高自己，学习是无止境的，所以这需要该专业的学生不断的对文化素质进行提高，一步一步的会像那样的舞台更靠近。

　　（5）模特与模特

　　现在的每一个服装表演模特都年轻漂亮、身材惹火，服装表演专业的孩子们走到哪儿都是焦点。但是随着社会的发展，这一行业也会变得很激烈，并不是每一个服装表演专业的孩子都可以登上那最亮丽的舞台。但是从外表上她们已经都很完美，无法在进行挑选，所以我们应该怎么在这些专业表演者身上进行挑选哪？所以说那些文化素质低，文化修养内涵不高的学生必然会被踩在亮丽舞台的脚下。所以说这个专业的学生四年本科学习生活中，要不断努力的学习文化课，提高自己的综合素质和修养，才会在这一竞争的范围圈里脱颖而出。

　　3.2.3主动积累加强自身文学艺术的积淀

　　不管学校如何设置服装表演课程，无论老师的专业素质有多么的好，无论教学活动如何实践，但是这些最终都得落实到学生自己身上。换句话说服装表演专业学生自身的主动学习才是最主要最关键的因素。老师在教学过程中可以起到引导、培养兴趣的作用，但是真正的出效果的还是需要学生自己主动翻阅、学习一些文学艺术著作，提高自身修养，陶冶情操。俗话说“知识可以使人变的更美丽”，这些文化知识看似与舞台表演毫不相关，但是在实际上却会潜移默化的对服装表演者的外在气质产生想象不到的影响。国外一些顶级的模特跟我们的专业学生相比并不是形体上存在多大的优势，而是她们长时间处于服装业发达国家那种良好的艺术氛围里熏陶、成长，在舞台上所散发的魅力正是这种自身艺术修养和对设计作品到位理解的融合体现。

　　综上所述，我们现在已经更加深刻的了解了我国高校服装表演专业在文化课上的教育现状，服装专业表演作为一门新兴的学科，其专业发展过程中必不可少的存在着许多不足。服装表演专业与文化学习并不是鱼与熊掌不可兼得的关系，并不是矛和盾的关系。二者可以同时并存，而且可以相互促进和融合。我们需要做的仅仅只是一个比例调和的问题。这就需要我们的在课程中不光要对专业技巧加以重视，同时要把文化课放到同等重要的地位，要练就一双火眼金睛，看清楚服装表演专业背后的文化课学习的重要性，文化课的不断学习对该行业具有这重要的推动作。在高校的学习中，要加强对该专业学生的文化知识学习，培养一个个全面的，高素质的专业人才，才适应我国的社会发展。

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