传统生活用具在服装展示空间设计中的应用

　　摘要：传统生活用具是中华民族文化的宝贵财富，它随着中华民族传统文化走向世界的趋势愈演愈烈，吸引了国内外设计师的关注，研究和探讨中国传统生活用具在服饰展示设计中的应用具有重要意义。因为中国传统生活用具经过千百年来的积淀，形成了各种富有典型文化内涵的形式和元素，它体现了鲜明的中华民族特色与源远流长的华夏文化内涵，它是民间、民族艺术和民俗文化千百年来沉淀的结果。应用于服装展示中能够凸显出品牌文化及地域特色，增强服饰的文化底蕴。

　　【关键词】传统生活用具；服装展示空间；情感；地域

　　随着当今科学技术的迅猛发展，服装展示空间中加入了一些高科技手段,有些成为了富有科技感的艺术活动。但是，自工业革命以后，机器代替手工，成为了新兴的生产资料，传统的手工制作的生活用具被遗忘在历史的角落。传统生活用具是人类文化的重要内容，是和人类关系最为密切的文化要素之一，也是陪伴人类历史最长的文化形式之一。服装展示空间的设计是一门综合艺术设计，而其魅力又不仅在此。“由于每个服装展示空间都有一个周期的限定，与永久性的艺术创作相比，它显得虽美丽却短暂。”[王群山：服装展示设计的空间分析[J]，2012年第1版第2页]而正是因此服装展示空间昙花一现的艺术生命,更促使许多的设计师沉湎于这门空间艺术，为其尽心尽力、别出心裁。为了传承民族文化，激发人们对传统生活用具的认同感，还原历史场景，将传统生活用具合理应用于服装展示空间设计中是有其必要性的。“服装展示设计中，‘人’是基本的,我们应该更重视令人身心舒适的环境的设计，用美的、功能性的设计语言来创造现代服装展示空间。”[刘岳屏：服装展示空间设计初探[J].广东建筑装饰，2013年第1版第1页]

　　传统生活用具是我们传统生活中的重要组成部分，传统生活用具是人们手工或使用道具生产出来的，而不是由动力机器制作的；传统生活用具是由民众基于其生产生活的需要而制作出来的；而那些由专职的匠人以很高的技术制作的器物，通常被称为工艺品或者是艺术品，具有极强的艺术性。这应该和传统生活用具区别开来的。

　　它包含生活的各个方面，包括一切根据人们生活的实际需求而发明的和使用的传承性器具和造型物。“这对于理解和揭示国民文化或民族文化的本质及变迁过程有着不可欠缺的意义”。[孟凡行：器具:技艺与日常生活[M]，北京：中国文联出版社，2015年1月第1版，绪论.第4页]

　　以功用功能的原则可以将传统生活用具主要分为三大类。如生产用具、生活起居用具、交通运输用具。生产用具分为狩猎用具（北方游牧民族为主要使用群体）、耕种农具（南方进行传统刀耕火种的居民所常用）、收获农具、粮食及加工器具、饲养工具、纺织器具。生活起居用具如汲水器具，燃料收集和加工器具、炊厨用具、洗漱用具、家具组合、照明用具等。交通运输器具则分为背运器具，车马挽具。此外传统生活用具还会涉及医药卫生器具和宗教巫术祭礼器具等。

　　以材质为原则，可大致分为木制、竹制、石制、金属、陶土等器具。

　　传统生活用具形式多样，特点鲜明。其中生产器具中木工工具，被誉为“器具之母”，人们利用这些工具和掌握的技术作出了人们所用的多数重要生活用具。木工工具中的一些代表有斧头、木工刨、墨斗、锯子、拐尺等等。通常来说，如果一个民族的发展经过了人类历史上所有的发展阶段的话，那么，他们所经历过的这些顺序往往先是采集——狩猎阶段，，其后是农业阶段，再后是工业阶段等等。因此，狩猎的出现也是人类文化的体现。狩猎器具大致有弯刀、弓弩、弹弓、捕笼、夹兽器等。然而由于生态环境的变化，即使是最擅长狩猎的民族，也不得不把他们的弩箭收集了，而使用起了农耕民族擅长的锄头。[周星：民俗学的历史、理论与方法[M]，商务印书馆，2006版第325页]耕种农具主要代表有犁头、铁锹、薅刀、钉耙等。与农耕器具紧密相关的是收获器具，主要包括:背箩、撮箕、夹棍、跨篮等。存储器具主要有屯箩、水泥粮柜、大陶土缸、水窖，甚至是用过的化肥袋。粮食加工器具主要有石磨，甑子，分饭簸箕、研堆等。禽畜饲养用具主要有食桶（猪食槽），鸡笼等。纺织器具则有纺麻机、织布机、绞线机等。

　　我国现在大部分的传统生活用具，还没有被应用于服装展示空间设计中，人们对此也不够重视，其结果很可能就是一种文化样态的消失。因此，现阶段将传统生活用具应用设计中，算得上是对其的一种拯救。

　　地球从形成至今，不同的时间、不同的空间一定存在着不同的自然环境、地理环境、人文环境、社会环境、政治环境、经济环境，我们将这种现象称为地域差异。

　　通常情况下服装设计会表现出一定的地域性特征，那么，服装展示设计也一定会受到自然、文化、社会、历史、经济等其他因素的影响，不同地域的服装会有独特的地域特征。例如新疆维吾尔族服饰与汉族服饰的代表旗袍，维吾尔族是个爱花的民族，人们戴者绣花帽，穿着绣花衣和绣花鞋，头上扎绣花巾，背着绣花袋，他们的衣着服饰无不与鲜花密切相关（如图2-1）。而现今常见的旗袍织锦缎（图2-2），图案为传统的中国纹饰如双鱼、富贵花、梅花等，还有以中国水墨画手法描绘的花卉图案设计的手绘旗袍。

　　同样，不同地区所处的服装展示设计也有相对应的差异，服装展示卖场作为公共场所，它的设计一定可以融入相应的地域性元素。

　　世界文化是多元的，优秀的展示设计有必要将本土文化、传统文化与世界文化相融合。[赵骏杰：古镇传统文化与时尚元素的共生研究[J]，旅游管理研究，2015年第1版第4页]服装企业除了要坚持本身的企业文化，也需考虑一下地域性因素，使其具有地域性特征。图2-3和图2-4中的木箱是早期生活中码头港口的劳动人民所常见的，承载着他们早期生活中的记忆，是本土文化的再现。将这种木箱置于服装展示空间中，体现的是一种历史的厚重感，烘托了庄重、肃穆的气氛。与店内高雅、稳重的服饰特点相适应，更显女士的端庄，男士的成熟。

　　情感因素一直是人与设计作品在内心情感深处沟通的桥梁，在设计过程中是重要的体现。[赵惠宁、赵军编著：现代商业环境设计与分析[M]，南京：东南大学出版社，2010年4月第1版，第78页]

　　一件作品要想在情感上打动人，往往是设计师投入的和客户获得的信息间在情感上获得了共鸣，在价值观上有所认同。

　　如图2-5中，将传统的箱子放置在该服装展示空间中，足以勾起消费者对过往生活的回忆，对从前质朴生活的怀念，拉近了与消费者间的距离。在古装剧和历史剧中，我们常常会发现剧中的角色用类似的箱子放置衣物，现在在广大农村地区，仍有类似的箱子存在，这种箱子似乎成为了衣服了的互补品。

　　服装展示设计的情感表达在深层意义上的认知，是遵循一定这设计价值观规律来从事的活动，这种设计观的认知应该贴近生活，是一种责任，是一种对客户的责任，对社会主义市场经济的一种责任。

　　

　　将地方明显的地域特色和文化体现在服装展示空间内部，能够满足人们对情感上的交流和审美的需要。

　　展示设计中，大多接受西方雷同的发展方式，例如国内的各种服装周的展示设计，大量充斥着外来文化和西方价值观，讲诉着西方服装发展史，而缺少中国的服饰文化和缺乏中国的本土元素。追求单一的价值取向，运用类似的现代价值取向，甚至是抄袭他人的设计，达到一种千篇一律的目标。同样服装展示空间设计也存在类似的问题。

　　随着经济的发展，人们生活物质水平提高的同时，对精神上的追求也不断提升，产品的好坏早已不是衡量一个企业在商业上成功的唯一标准。传统文化的介入，会使得企业更具独特的魅力；与人文气息，一同形成富有内涵的商业精神。将传统生活用具融于相关的服装展示空间中，是对民俗文化的传承，对地方历史的认同，对消费者的一种情感诱导，达到以情感促消费的目的。

　　传统生活用具在服装展示空间设计中，通常以展示道具的形式呈现在消费者面前。常见的应用手法便是正常置入式，是在初接触设计时最一种较为保守的方法。

　

　　正常置入式是将传统生活用具不进行任何艺术性的创造和修改，保持传统生活用具的原始形态，直接置入展示空间中的一种应用手法。[李中扬：创意思维训练{[M]，中国建筑工业出版社，2011年1月第1版第55页]

　　如图3-1中的竹梯以及图3-2中的竹篮，便是正常式的置入。这种正常的置入方式，其优点是不破坏传统生活用具的整体结构，投入成本小，具有较强的功能性（如图3-2）。其缺点是缺乏艺术性，不够美观，与周围环境格格不入，显得非常突兀，这种放置还不如不放置。从而缺乏对消费者视觉上的吸引。

　　因此，有必要对传统生活用具进行艺术性，设计性的改造。

　　不同于正常的置入方法。对传统生活用具进行角度重构和位移是将其应用于服装展示空间的艺术性手法之一。展示空间中所暗含的形态、色彩、明暗关系、表面肌理所体现的内容是设计师对材料进行重构和位移的成果，在这一过程中，重构所展现的是变幻多端的魅力。在有限的展示空间中对传统生活用具的形态、结构、材料和肌理进行改变时，将会呈现丰富多彩的变化效果凹实、褶皱、不平整的起伏等（如图3-3所示）。

　　

　　如图3-3中，无论是展台还是展柜都运用了刨木屑的肌理，将这种传统生活中不起眼的废角料，艺术化的搬到服装展示空间中。会使消费者引起一种驻足欣赏、甚至是近距离触摸的欲望。

　　以前被人们普遍认为的粗糙而难登大雅之堂的生产生活用具，可以以此手法引入正规的展示空间中。通过设计师的重新构造、组合，充分利用各种工具和相关可能性，来调整光线、空间与自然三者，使其相融合，总能营造出浓浓的张力和韧力效果，着意制造不经斧凿和出人意料地效果。

　　物质的生活需要精神的关怀，需要良好的自然、生态、环境与人彼此相协调。从传统生活用具的原型中提取元素进行具象化的设计是我们该去做的，与其长篇大论抽象的宣传传统文化，不如运用设计的方法去实践。正如前文所提及的，传统生活用具的种类、形式何其多。

　　我们可以将任何一个种类的元素提取出来如竹篮，我们可以将其运用范围加大，将它们进行视觉化的重新设计，改变其原始、粗劣的风格。

　　如图3-4所示，将竹条替换为不锈钢丝，给它们的底蕴增加一点时代感。可能会对传统文化的传播提供一些便捷。然而，对传统生活用具表层形式的一位单纯模仿是不足取的如（图3-5所示），其表现有：追求片面的稚拙味，不符合规律的变形，造型怪异，片面的追求原始风，无内容的粗犷，滥用某些元素。这让人感到粗犷和俗气，觉得十分生硬的照搬原素材。营造出一种呆板、封闭、亦或是缺乏生气的氛围，与现代生活不是很

　　然而，对传统生活用具表层形式的一位单纯模仿是不足取的如（图3-5所示），其表现有：追求片面的稚拙味，不符合规律的变形，造型怪异，片面的追求原始风，无内容的粗犷，滥用某些元素。这让人感到粗犷和俗气，觉得十分生硬的照搬原素材。营造出一种呆板、封闭、亦或是缺乏生气的氛围，与现代生活不是很相符。

　　如将图3-4的灯罩形式植于图3-5的灯罩中。那么将会富有时代的气息。

　　

　　将传统生活用具与时尚的服装展示设计相融合，是商业展示设计中的高级表现形式。在以青年人为主要消费群体的服装市场，传统生活需与时尚元素相结合，在发扬传统文化唤起人们内心对往昔的回忆时，传统元素融入现代设计有助于激发青年人对父辈、祖辈的日常生活探寻的好奇心。让青年消费者感受到历史的厚重，感受到传统与时尚的交融。搭建好传统与时尚的平台，让传统与时尚，青年人与长辈，达到价值观、世界观、人生观的相接近，来拉近青年人与父辈、祖辈在对待文化认识上的距离。

　　以上各类艺术设计手法通过设计师的使用给人们带来了不一样的意境，勾起了人们内心深处的美好感情，而这些美好的感情被植入与服装展示空间中，使消费者对服装产生发自内心的喜爱，从而促使交易的完成。

　　以商品为目的的现代市场经营理念虽然很重要，但是以吸引消费者为目的更加重要。一个有吸引力的商业展示空间设计，必定有独特的与自身主题相融合的风格，能体现商品的定位。以传统生活用具为主要展示道具进行设计，将服饰文化与展示设计相融合，使服装展示环境中的一切都传递着服装文化的信息让消费者在服装展示空间中能充分体会到装传递理念和感受到服装店的文化内涵，强化他们的对服装店第一印象的感受，以其特有吸引力和亲和力将消费者的购买欲望激发出来。

　　将传统生活用具应用于展示设计中，是针对商家所提供的详细并且明确的定位要求，寻找出消费者之间的层次差异，以其总所周知、感同身受的设计元素来引领消费时尚，彰显出品牌的风貌与突出品牌的主题。

　　

　　创新买手制经营模式，快速行动，准确执行，打造一流的快时尚品牌。经营愿景：引领快时尚品牌先锋潮流，创立独立设计品牌，让快时尚成为大众文化。是纪念日百货的经营目标。如图4-1，是纪念日百货的服装展示的一隅，纪念即对过去生活的怀念。展台下的箩筐成对角式插入台面，地上也放置着箩筐和夹棍。这种将传统生活用具简易的应用于其服装店展示空间中的艺术手法，方便，快捷而又不缺时尚感。既呼应了纪念日百货独立设计，快时尚这个主旨，又不影响整个展示环境的美观。

　　现在，对于许多消费者而言，早已不再满足于服装的质地和样式，更多的需求表现在其是否赏识品牌所表达出的文化，对其所体现的品牌文化所产生的认同感，而这将是决定消费者对品牌态度有所认可的关键。

　　服装品牌展示空间同样是品牌文化的有机构成部分，展示空间的设计要想最大限度地吸引招徕顾客，就需要充分发挥设计者的创新、创造能力，设计出与品牌文化相融合既能体现品牌文化的内涵，又具有标新立意的审美形象。传统生活用具以其独特的地域性，使得全国各地的同一品牌展现出丰富多彩的文化气息。

　　传统生活用具艺术化的应用，既能够符合企业的实际情况，让企业在展示过程中充满艺术气息，增强企业的吸引力，从而强化品牌的独特形象。针对服装的企业、品牌文化及消费群体这三者之间的平衡，设计者需要实行深层次的探究，运用科学的设计手方式，如许才可以做到符合民意满足人情的设计，也才会实现商业展示的最后目标。

　　图4-2中，将传统的生活用具折扇应用于女性服装的展示空间设计中，其中说到折扇，人们首先想到的便是影视中江南四大才子轻扇是透露出来的才气，将其应用于女性服装中，再配以折扇漂亮的、具备形式感圆弧，透露出女性的柔弱之美，恍如长裙轻舞的江南女子。浓浓的地域风，令人心神荡漾。

　　图4-3中，将中原地区的随处可见的箩筐应用于服装展示空间的大环境中，这种色调统一、简朴却不失雅致的风格，使得整个展示空间显得十分和谐。箩筐中散发的原始气息与慢生活的主题相呼应。

　　消费者的认同与共鸣是服装销售的关键，对中年消费者而言，传统的生活用具的艺术性运用，可以令他们睹物思情，激发他们对过去生活的回忆，对青年消费者而言，这些在日常生活中不常见的“老古董”足以引发他们的好奇心，带来一种不一样的感觉,，增强对传统的认同感。总而言之，传统生活用具的运用，以其独特的文化性，地域性，能引起消费者的注意，唤醒内的情感，产生购买欲望，记忆品牌，最终达到购买的目的。

　　成功的服装展示空间设计是贴近广大人民群众的生活的，迎合普通老百姓的，如能转变旧有的设计观，并迎合消费者的心，使消费者产生发自内心的认同。融合于消费人群的生活空间，并引起该群体的遐想，重新唤醒人们与生俱来触觉与视觉感受。服装展示设计在人类社会发展进程中一直充当着不可或缺的角色，正以开放式、立体式、多角度，多领域的将模式向前发展。服装展示设计也会承担起引领世界创新潮流、开拓未来的重大任务，促使人们实现对物质文明和精神文明的共同需求。

　　[1]王群山.服装展示设计的空间分析[J].2012

　　[2]刘岳屏.服装展示空间设计初探[J].广东建筑装饰.2013

　　[3]孟凡行.器具:技艺与日常生活[M].北京：中国文联出版社.2015

　　[4]周星.民俗学的历史、理论与方法[M].商务印书馆.2006

　　[5]赵骏杰.古镇传统文化与时尚元素的共生研究[J].旅游管理研究.2015

　　[6]赵惠宁.赵军编著.现代商业环境设计与分析[M].南京：东南大学出版社.2010

　　[7]佘林子.展示道具设计中功能性与艺术性融合的研究[J].武汉理工大学.2012

　　[8]李中扬.创意思维训练{[M].中国建筑工业出版社.2011

　　[9]张薇.“异质同构”在现代展示设计中的可行性研究与实践[J].东华大学.2013

　　[10]赵晓彦.论展示设计中意境的营造[J].艺术设计.2007