刍议声乐演唱中情感处理的重要以民族歌剧咏叹调《飞出这苦难的

　　

　　本文将知名民族歌剧《飞出这苦难的牢笼》当做案例，对演唱内情感处置的关键性和演唱技巧内感情的表现进行分析，以期对歌剧咏叹调情感的表达进行综合了解。

　　声乐演唱是声音技巧与情感表现相融合的完整体，在作品演唱中只依靠声音技巧无法充分表现出音乐的艺术价值。此时我们也需要对歌曲作品包含的情感进行了解与表述。促使音乐表演得到“以声传情,声情并茂”的完美效果。

　　我国知名诗人白居易向大众呈现出演唱和情感的紧密关系，其指出：古人唱歌和唱情相融合，今人唱歌只有唱声。因此，在传统社会，声情并茂就是演唱人员的最高目标，其表示演唱需要将情当做前提，充分表达歌曲的内在含义。在实际生活中，我们有时候也会看到，相同的作品让不同人进行表演，也许会出现多种艺术形象以及成效。很多演唱者可以精准的掌握作品的感情与意境，让声和情全面融合起来，进而产生强大的艺术魅力；很多演唱者有时候太过关注技巧，并未关注到音乐作品隐含的情感与价值，在演唱的时候缺少感情与韵律，丧失艺术价值，不能得到大众的认可。因此我们就可以知道，科学掌握作品的情感，是表演的基础。

　　1.理解作品

　　表演的时候情感描述也要关注对歌词的研究与认知。利用歌词我们能知道歌曲蕴含的深刻内涵,了解作者的创作想法。

　　分析其根源，一般是演唱者需要“全面了解歌词情景”，全面深入了解歌词内容，了解什么是叙述实物，什么是描绘感情的，都需要全面了解，将歌词意境全面老鹰在头脑中。比如，歌曲《松花江上》根据谱面可知：(1)我的家在东北松花江上，生活美好，资源充沛；(2)日本侵略我国，导致家庭分离，居无定所；(3)对日本入侵我国的愤恨和对幸福生活的追求。因此感情格调是苍劲、企望、无助等，作品表述需要使用悲痛的语调、强弱对比突出的特征、愤恨的情绪。在表演歌曲的时候需要将原文翻译成汉语词义进行对应，全面了解所有的字、词的精准内涵。大部分人在表演的时候都是靠背诵，并不了解其中所蕴含的深刻感情。在表演的时候，也需要关注节奏与强弱变化，进而呈现出歌曲的本质内涵，提高歌曲表演的艺术魅力。

　　2.把握情感基调

　　作品情感和内涵紧密相关，内涵影响情感，情感为内涵服务。所有音乐作品，所呈现出的关键情绪内涵，则是作品的基调。比如舒伯特的《小夜曲》主要叙述“深夜之人的感情”，则是蓝色的基调，情感相对和谐静谧，其中表述“静夜之人的感情”的舒伯特的《魔王》则是暗黑色调，主要情感相对压抑，上述情绪明显不同。因此在表述音乐作品感情的时候，需要精准判定主要基调，只有判定正确，我们才可以真正的体会到情感，进而进入到较高的意境。根据上述部分进行分析，声乐艺术不只是审美，此外也是创造。当我们表演歌曲的时候，需要依照歌曲内涵与风格特征，创造出和歌曲内涵相同的歌曲意境。才可以精准表现出创作者的内心想法，创造作品的完美形象。

　　3.音色力度与情感

　　所有歌曲都需要使用多种音色变化对比的演唱方式,来提高表演的艺术魅力。演唱声音的色彩是感情的外化体现,是内在情感的现实结果产。演唱的时候声音色彩也需要创建在说话时声音色彩的前提下，不然,即便表演者使用大量音色,听众依旧无法充分体会到含义。在表演音乐作品的时候，需要依照感情和现实需求挑选合适的音色。假如有些乐句唱得明亮扩表现出欢乐轻松的感情与体会;有些乐句唱得黯淡就可以表现出悲痛伤心的感情；表达不同的感情需要使用不同的方式。例如要表演进行曲的时候需要选择厚重的声音,假如是首圆舞曲需要选择清新、靓丽、欢快的声音,假如是摇篮曲就需要时候缓慢、柔和甜美的声音等。此处对声音也需要出现想象的过程,比如表演抒情色彩的歌曲时,需要将声音设定成“柔和的丝巾在微风中游荡”“树叶缓慢的飘落在地上”等声音控制上;比如表演柔美且轻快的歌曲时,需要将声音想象成“清澈的露珠”、“夜晚的雨滴”等。总而言之,我们需要使用声音“库”，选择最合适的声音,表演歌曲所蕴含的感情,真切的呈现作品内涵。比如表演《鸟儿在风中歌唱》时，需要挑选相对凄惨的声音，进而呈现出鸟儿被人杀害时的孤苦。

　　声乐是重要的表演艺术方式，也是大众内心印象、认知、感情、想法以歌曲为桥梁的主要表达、抒发或信息传播，上述抒发与传播促使歌唱主体得到相应的情感满足，心理负担随之减少，心理稳定促使客体的同类感情随之出现、高涨，也会产生表达与行动的需求。声情并茂是歌唱艺术表现成果的体现，必须在“声”和“情”全面融合的时候,也就是“以情带声,以声传情”,才可以充分表现出歌曲内的“声情并茂”。因此作品表演的时候，是歌唱者对歌曲内涵概括和汇总的过程。比如：《我的士兵兄弟》作品表演中，歌唱者通过诉说的形式开展表演，利用“脸庞”“白杨”“军衣”等押韵的表演，展现出军民一家亲，保卫祖国的深刻感情。对于此歌曲的表演,第一歌词不能被旋律所限制,其中歌词内隐含的情感可以得到大众的共鸣,所以歌唱者需要对歌词开展“倾诉式”表演,且关注到演唱节奏,因此可以传播出歌曲内蕴含的悲伤或欢快心情。

　　本曲是歌剧第四幕第一场侬错加演唱的咏叹调。在一个深夜，巴扎部落的阿布扎被敌人偷袭，他把侬错加的父亲打伤，此后阿布扎受到伤害，被吉达部落的人关闭，侬错加需要看守他，然而侬错加不想看到恋人受苦，就偷偷把阿布扎放出，其父亲了解之后非常生气，因此把其关到牢中。侬错加生气且无奈，想冲破牢笼，和恋人共同生活。歌曲《飞出这苦难的牢笼》就在上述情感中创作出来的。歌剧将解放战争甘肃、青海藏区民众生活为宏观环境，还是以民族纠纷为核心创作的歌剧。其中政治斗争较多，那个时期大军阀挑拨民族纠纷，其中解放军揭穿阴谋，缓和纠纷，完成藏区的和平解放目标。此作品将地区民族日常生活当做题材，音乐源自藏族山歌，也增加了民歌和戏曲音乐的相关元素，在具体创作中，创作家将藏族地方音乐当做主要素材，在和声语言、调式调性的格局上也表现出民族化特点。

　　1.前奏

　　作品主要被划分成8小节前奏，使用2/4拍子，为行板，速度缓慢，使用对称的两个乐节构成，音乐较广，将附点节奏当做重点，奠定后续厚重基调（图2-1）。

　　图2-1

　　2.第一部分

　　第一部主要包含两部分，首先，音乐感情上，传承前奏中低沉感情，音乐特色上主要是叙述，G大调，前四句将两句当做单位，组成复合式乐段;作品节奏优美、辽阔，满含草原特色。

　　第一部第二段，节拍交叠应用4/4,3/4,2/4,3/4,2/4，速度在持续改变，从最初的行板到10小节间奏突慢在到11小节回到原速，在19小节突慢，在第二段就使用中板，最初是稍渐快到24小节突慢到最终完结，在力度上出现明显改变，从弱到强持续改变，最终以强收来表述创作者内心的紧张，对阿布扎的想念感情，其节奏大部分使用切分音，如此就突破4拍子的“强、弱、次强、弱”的本质规律，表述女主人内心感情的改变.，要关注本部内的六个三连音，表现出本质含义以及感情:通常来表述女孩的柔情，呈现出柔和、圆润、均衡（图2-2）。

　　图2-2

　　感情上变化明显，第一段是女孩沉浸在美好、幸福的感情中，第二段感情变成无奈、孤寂、彷徨。其中下面几句歌词表现出戏剧性特点，“我被关在牢笼里，你远走高飞无音信，你是死来，你是活”节奏从快到慢，之后从慢到快，力度从弱到强，从强到弱，呈现出焦躁难安、无可奈何的感情。

　　3.第二部分

　　在第二部中，作品感情从最初的沉闷转到活泼，在此时期，节奏节拍出现明显的改变，节拍从以前的4拍子变成3/8拍子，之后到3/4,3/8,2/4,4/4。在节奏部分，大部分使用三连音、附点音。

　　第二部主要包含两个乐段，首先以3/8拍为整体，调性出现变动，从G大调变成e和声小调，音域跨度较小，音上增加变化，需要关注表演节奏，从原速到慢速之后到突慢的改变，需要呈现出三拍子的歌唱性、满含幻想与亲和感。此部分歌词使用拟人方式，将鸟当人写，能帮人“传信”“带话”，体现出侬错加对阿扎布的想念、追求、幻想、期盼之情。

　　第二段，是作品的高潮，也是完结的部分，表演尾声是13小节，主要节拍的变化是从3/8变成2/4,3/4,2/4,3/4,2/4,3/4，突破乐曲内在律动规律，呈现出藏族青年始终坚持的爱情感受，在音乐语汇的策划上在完结部分接连使用三连音，在表演三连音时需要关注均匀性，坚持字正腔圆，在歌词筹划中，使用三次“飞吧”，音乐不断推进，进入到最高音，此音需要唱的响亮、透彻、高远强烈。其不只是侬错加的个人呐喊，此外还是民族的呼声（图2-3）。

　　图2-3

　　1.气息的运用

　　《飞出这苦难的牢笼》是目前重要的民族歌剧咏叹调，歌曲音域交宽，横跨两个八度，因此可以检验处表演者的综合能力。

　　声乐艺术拽依靠气息，因此演唱曲目的时候需要充足的肺活量。歌曲速度快慢重叠，在表演的时候需要时了解句子之间的换气点，使用气息的弹跳来呈现多种节奏传达的现实成果，此外也出现高低音转换，也需要使用气息。假如歌唱是使用嗓子来演唱，一般会还非常平涩，缺少艺术特色。因此声乐需要借助小腹，让声音出现共鸣而更加立体，因此在表演的时候，需要高效使用小腹动力。

　　本曲首个部分是描绘幸福生活，演唱时气息绵长，缓慢且轻松，此外每句要需要连贯，不能出现换气，不利于完整性。在进入第二部分时，气息需要从以往的舒缓变成弹跳，速度变快，气息平稳，在快慢重叠的表演中，也可以检验处气息使用情况。之后开始3/8拍节奏，如同独自倾诉那样表演，在压稳气息的基础上，表演出“强弱弱”的感受，绵延且细腻，最终“你就说我爱他的心哪，像那山上，青青的松”马上连接“不管风雪多么紧，松树永远发着青”，前句气息绵长，在断句的地方立即换气，之后，速度变快此全部是重音，此刻气息随之表现出弹跳性，强化重音，进而得到最佳的达表达效成效。最终一句结尾的地方接连使用的数个“飞出这苦难的牢笼”，依次加重，气息也需要更加沉重，最终高潮完结。

　　2.咬字方面注意的几个问题

　　歌唱属于重要的艺术，要想充分表现歌曲，就要格外关注咬字清楚，第一充满感情的朗诵歌词，之后根据曲调，进而进入到表演的最高等级。本曲需要格外关注咬字轻重，在轻快的时候需要轻声吟唱，在坚定的时候需要加重。

　　在演表演温婉句子的时候，咬字需要格外亲和且稳定，归韵要直接，在表演满含激情的句子时，需要加重字头的力度，比如作品开头“金雀银雀满天飞，飞到东来飞到西”中的“飞”字是闭口音，此时发音需要咬重字头，“忽然一阵暴风雨哟”中的“忽”，字头“h”属于喉音，喉部用力，最终归韵到“u”上，“我被关在牢笼里”中的“关”字，咬住字头“g”进入到韵母“u”上，最终归韵到“an”，在表演的时候需要关注不同字音的衔接密切。

　　在声乐作品表演中,技巧使用与感情表述属于不同的部分。熟练技巧是前提,其中感情的添加可以提升表演的动力，提升艺术魅力,双方彼此辅助,无法划分。演唱时需要把技巧和情感相融合,坚持以情带声、以声传情才可以充分表现出歌曲的本质含义,引起共鸣。

　　歌曲主要目标是抒发感情，感情抒发源自表演时期的技术性处理，高潮内容的表演和演唱方式的使用。多种歌曲会表现出对应的感情，此时需要全面了解作品所蕴含的感情，才可以利用演唱把感情传播给受众。本曲选择作品《草原之歌》，是侬错加演唱的咏叹调，歌剧就是把歌唱当做重点的戏剧，咏叹调就是剧内表述人物繁杂感情的众多唱腔，所以作品情感变化较大，具备戏剧性。

　　结语

　　《飞出这苦难的牢笼》是相对突出的声乐曲目，源自歌剧《草原之歌》，歌剧就是将歌唱当做重点且结合不同艺术方式的复杂艺术，所以在表演的时候，不只需要很高的声乐能力，此外在不同技巧与情感表述部分也需要一定的了解，相信本文可以给表演者在演唱方面提供相应的帮助，帮助他们更好的了解歌曲。

　　[1]陈丽.浅析中国民族歌剧《草原之歌》咏叹调《飞出这苦难的牢笼》[J].人间,2015(10):29-29.

　　[2]李嘉欣.民族歌剧中咏叹调的演绎——“飞出苦难的牢笼”的艺术特征及演唱技巧探析[J].北

　　方音乐,2016,36(8):85-85.

　　[3]易英丹.浅析歌曲《飞出苦难的牢笼》的情感表现[J].课程教育研究:新教师教学,2015(4).

　　[4]李永娟.苦难的牢笼–牛汉“文革”诗创作的内在局限浅析[J].北方文学旬刊,

　　2016(1):25-26.

　　[5]钱丽雯.飞不出的牢笼——从权力话语角度重读《一个青年艺术家的画像》[J].兰州教育学院

　　学报,2017,33(2):7-9.

　　[6]文婷婷.论民族声乐演唱情感表达的重要性[J].音乐时空,2016(4):97-99.

　　[7]丁冀芳.声乐教学中对学生演唱情感的培养[J].北方音乐,2017,37(6):161-161.

　　[8]严洪萍.艺术歌曲《黄河渔娘》演唱情感之探究[J].大众文艺,2016(22).

　　[9]曾于燕.从美学角度分析《越人歌》的演唱情感[J].西部皮革,2017(2):239-239.