摘要:随着互联网的发展,网络视频平台的使用频率逐渐增高,其中网络综艺节目成为各大平台收视的热点,脱口秀类综艺节目也由传统的电视综艺节目向网络自制综艺节目进行转变。网络自制脱口秀综艺节目《脱口秀大会》传播渠道广、符合受众观看需求,在传播效果上通过“吐槽”传递娱乐的同时注重引领正确的价值导向。在节目形式上力求多元化,内容价值上力求深度化,使受众在放松娱乐的同时加深对生活状态、文化价值的思考,既取得了较好的传播效果又赢得大众的持续关注与喜爱。本文对《脱口秀大会》的传播策略进行研究,进行资料收集、数据分析方法,对传播者、传播内容、传播渠道、受众和传播效果五方面进行研究分析,发现《脱口秀大会》在传播过程中存在的问题并提出相应解决对策,希望对网络脱口秀综艺节目提供发展导向,为脱口秀类综艺节目的传播提出建议。
关键词:网络综艺节目;传播策略;《脱口秀大会》
1网络综艺节目的发展现状
随着互联网时代的发展,网络综艺节目慢慢崛起,极大的冲击了传统电视综艺节目。再加上电视综艺节目自身形式的固定、政策市场的限制,使其很难满足在网络时代成长起来的年轻一代的观看需求。根据中国互联网络信息中心发布的第44次《中国互联网发展状况统计报告》显示移动端网络视频观看者每年呈稳定形势增长,截止2019年6月我国网络视频用户规模达7.59亿,较2018年底增长3391万,占网民整体的88.8%。网络综艺节目依托于新媒体技术,观看时间、地点、次数都很灵活,并且网络综艺节目中还增加了多种内容制造,给予观众更好的观看体验,符合当下流行需求。
2006年被称为“中国网络视频元年”众多视频网站纷纷宣告上线,2007年1月12日,国内第一档网络脱口秀节目《大鹏嘚吧嘚》正式在搜狐视频播出,并取得了不错的反响及口碑。这是我国真正意义上的第一档纯网络综艺节目,从《大鹏嘚吧嘚》开始,纯网综节目正式在我国互联网视频行业开始了探索发展,网络综艺节目开启了其发展历程。中国网络综艺节目的发展历程大概可以分为三个阶段:萌芽期、发展期和成熟期。
1.1萌芽期
在这一时期当中各大视频网站纷纷开始尝试自制网络综艺节目,《大鹏嘚吧嘚》的成功,让市场看到了观众对网络综艺节目的需求,但当下网综节目市场并不成熟且面临资金、人才不足等问题,处于不断探索的阶段。2009年,也曾推出另一档网络脱口秀节目《麻辣书生》,该节目从前期创意到后期拍摄、编辑、主持、剪辑全由一人完成,映证了当时市场的不成熟性,便渐渐淡出了观众的视线。并且传统的电视综艺节目在这一时期正处于黄金阶段,在这一阶段没有出现现象级的网络综艺节目,所以没有引起业界和外界的关注。
1.2发展期
2011年,由高晓松主持的《晓说》在优酷上线,播出后取得了巨大的成功,收视率突破一亿两千万,均集播放量突破两百万。节目以高晓松本人的见闻、研究、熟悉的领域为主题,涉及了历史、文化、娱乐等多个方面。2014年,爱奇艺也成功的推出了《奇葩说》,正式拉开了网络自制综艺节目飞速发展的序幕。网络综艺节目的发展加持着国家的利好政策,2015年广电总局出台《关于进一步完善网络剧、微电影等网络视听节目管理的补充通知》,规定网络中播出的节目可遵循“自审自播、先审后播、不审不播”制度,鼓励视频网站参与内容制作,加大了网络综艺节目的发展步伐。2015年进入了网络综艺节目的井喷时期,根据《全平台网络自制综艺播放数据》的统计,六大主流视频网站制作播出的网络综艺节目总计超过了五十档,(见图1.1)其中爱奇艺平台的《奇葩说》、腾讯平台的《你正常吗》均取得了超过5亿的点击量,期间《奇葩说》更是成为现象级网络综艺节目。(见图1.2)《奇葩说》的巨大成功引起了业界和学术界对纯网络综艺节目的广泛关注,这一时期,网络综艺节目无论是质量还是数量都迎来了蜕变,这为后期《脱口秀大会》的产生提供了强有力的保障。
1.3成熟期
从2016年开始,网络综艺节目的发展进入了黄金时期。据《文化大数据》统计2016年世界各国共制作播出了264档网络综艺节目,其中,我国以95档的数量高居世界第一,占全球网络综艺节目总产量的42%,我国网络综艺节目不仅数量在大幅度增长,点击量也呈大幅度上升姿态,优秀的网络综艺节目门槛也提升到了6亿的点击量。此时,优酷视频上线了《火星情报局》,第一季网络播放量11.2亿,第二季13.8亿,第三季12.2亿,第四季15.0亿;四季播放量均大大超出了门槛要求,无论是网络播放量、话题热度还是广告冠名费都取得了网络综艺节目的神话。《脱口秀大会》第一季于2017年8月正式上线,这一时期的网络综艺节目已进入成熟期发展,据《中国产业信息网数据》统计各大视频平台在2017年共推出了超过133档网络综艺节目,其中腾讯以26档自制综艺节目位居榜首,爱奇艺以21档居于榜二,优酷以19档位居第三,芒果TV和乐视分别以9档和3档紧随其后。(见图1.3)其中有13档节目的播放量超过了10亿,更是产生了《明日之子》、《明星大侦探》等5档超过20亿的现象级节目。这一时期网络综艺节目与电视综艺节目的差距渐渐缩小,甚至反超电视综艺节目。《脱口秀大会》依托于成熟的发展时期、优秀的视频播放平台和之前《吐槽大会》的热播,上线后广泛吸引了粉丝及受众群体的关注,刷新了各项网络脱口秀自制综艺节目的历史数据,被业界称为“现象级”节目,两季总收视率超20亿。
2网络综艺节目《脱口秀大会》的发展历程和特征
2.1《脱口秀大会》的发展历程
《脱口秀大会》是由腾讯视频投资,携手上海笑果文化传媒有限公司联合推出的网络自制脱口秀综艺节目,节目以当今网络社会流行的“吐槽文化”为依托,每期选取一个主题进行轮番吐槽,目前共播出两季内容。
《脱口秀大会》的节目合作模式为合制式,由专业的内容生产公司上海笑果文化传媒有限公司进行IP孵化,完成节目内容的策划、结构创作与制作拍摄。制作团队是由《吐槽大会》的原班人马组成,编剧团队则都是来自《今晚80后脱口秀》的原班人马,保留了原来的固定收视群体。该节目由李诞担当策划人,由腾讯视频平台担任制片人,独家播出。腾讯视频平台的受众较为年轻化,本身致力于更加年轻化、更加与受众共鸣相连的制作内容定位也奠定了投资《脱口秀大会》的受众基础。2017年8月18号的第一季第二期内容因嘉宾原因遭到下线整改,经过二次剪辑后重新上架播出。
《脱口秀大会》不再像《吐槽大会》围绕明星主咖嘉宾进行,大部分演员都是节目组经过全国各地选拔出来的脱口秀新人,每期的明星嘉宾只作为“陪衬”穿插演出出现,节目的主要内容围绕着脱口秀演员演出进行。
2.2《脱口秀大会》的本土化发展特征
《脱口秀大会》在脱口秀中属于站立式喜剧脱口秀,脱口秀节目起源于西方国家,脱口秀传入中国后,我们利用这个有利的外部因素作为自己的原型节目,依据本国的文化特色成功的进行了本土化的改造。
首先,在内容上我们就进行了本土化的改造,西方脱口秀内容由政治与性问题构成,而我国则取材于其他方面,例如公众人物的个人槽点、八卦、市场行业问题等。其次,我国脱口秀节目的表现形式也十分丰富,我们将国外的“show”真真切切的变为了“秀”,不再单单是“说”也加入了“唱”的形式;王勉&CY将符合当期吐槽主题的稿子改编成歌曲,通过二人的演唱呈现给观众,形式新颖,得到观众的认可。再次,国外的喜剧脱口秀基本由一个表演者独立完成,而《脱口秀大会》则是借鉴其本质再将其升华,将“单口相声”变为了“群口相声”,《脱口秀大会》两季节目每期都会选择一个主题,脱口秀演员们进行轮番“吐槽”后选出当期表演最佳人选,最后筛选出演员进行终极对决,决出本季的“脱口秀大王”。节目每期都会邀请一到两位明星飞行嘉宾,参与到当期的脱口秀表演当中。第二季相较于第一季来说新增了固定嘉宾“领笑员”吴昕和于谦,由李诞串场取代了张绍刚的固定主持,虽然缺少了张绍刚这个槽点人物,但领笑员中的吴昕也是自带争议与槽点。两季《脱口秀大会》恰恰体现出了我们由“单口相声”变为“群口相声”的本土化改变与发展。
脱口秀传入中国后,社会大环境要求它必须要不断依照本土特色及观众喜好改变,不断融入中国本土特色文化、本土笑点,再进行创新改编,例如中国社会传统问题,如何与父母沟通和依靠成语产生的“谐音梗”。除了喜剧内容本土化外,广告形式也是我们国内熟悉的融入在内容中,由各位演员巧妙的穿插在自己的脱口秀表演中。其内容不仅要“吐”的有深度,还要贴合大众的现实生活,令大家都能听得懂,弘扬正确的价值观,最终发展成为具有本国特色的识别度高且受更多观众喜爱认可的节目。
3网络综艺节目《脱口秀大会》传播的问题
3.1专业人才匮乏,嘉宾缺乏喜剧效果
3.1.1优质演员稀缺,行业发展不成熟
优质人才少、培养优质人才困难一直是传播主体内容生产公司面临的潜在威胁。笑果文化一直致力于打造我国的喜剧脱口秀,制作高质量的节目、培养推出新人。虽然第二季《脱口秀大会》每期都会推出新人,个别演员也取得了不错的反响。但新人演员的推出效果并不明显,总体来说反响平平,没有达到预期效果。使得活跃在大众眼前的脱口秀演员数量、类型局限,产生优质演员断层情况。
国外脱口秀成熟较早且是自下而上发展起来的,早期的脱口秀雏形是大家在咖啡店内的聊天,慢慢发展成为了一种形式、一类节目。但我国是自上而下的发展,先出现《脱口秀大会》这类脱口秀节目,大众才了解脱口秀这一领域。笑果文化虽然抢得了国内美式脱口秀的先机前景,但距国外的发展时间还是较晚。目前脱口秀行业没有形成完整的体系及系统的管理方法,没有广泛面对大众的参演平台与选拔平台,使得喜爱脱口秀的人才找不到途径及时投身于产业当中。造成脱口秀人才焦虑的原因除了体系不完整外另一大重要原因是脱口秀行业不成熟,笑果文化旗下艺人多为兼职演出,脱口秀市场规模不足,无法为演员提供充足的环境,难以吸引人才。从内容生产者的生存环境来看,人才焦虑是必然存在的威胁。
3.1.2嘉宾契约精神不足,演出效果差
《脱口秀大会》的节目流程及内容创作皆由笑果文化全包完成,参演嘉宾所使用的段子由编剧提前写完,再与嘉宾反复磨合修改,但最终的演出效果则取决于嘉宾前期对稿件的熟悉程度和当场的演出效果,从实际播出效果来看飞行嘉宾质量参差不齐。比如汪苏泷、毛不易这类有着舞台经验及娱乐精神的嘉宾,不仅能够做到提前熟悉稿件并在最后演出时通过自己的叙述方式进行演出,把握好表演节奏,在观看演出期间也能发挥娱乐精神引起笑点,取得不错的传播效果。但如果邀请的嘉宾契约精神不足无法融入主题,无论节目后期如何剪辑补救,个人表演都会与舞台产生巨大的疏离感。例如第二季第五期邀请的飞行嘉宾冯提莫在最后的脱口秀表演及观看演出期间都显得十分缺乏喜剧效果,与节目格格不入,不能带给观众良好的传播效果背离娱乐本能。
3.2段子内容重复率高,缺乏创新性
近几年大火的网络综艺节目除了《吐槽大会》和《脱口秀大会》外还出现了《奇葩说》、《火星情报局》这样现象级的综艺,《奇葩说》成就了一批素人辩手,虽为辩论节目,但也用搞笑的词汇、小众的观点、限制级词眼为原本枯燥的辩论进行润色,使得辩论变得具有娱乐性和综艺化。但不偏离辩论本质,在搞笑之余论点犀利并伴有温情出现。再对比《脱口秀大会》来看,《脱口秀大会》本就应是一个笑点不断的综艺节目,但随着节目越来越火,演员知名度越来越高也出现了“不敢说”的现象。吐槽、段子不敢说点不透就使观众在观看时总觉得不够到位,没有预期的爆点,而且在演出时总是围绕着某一槽点某一方面进行翻来覆去的吐槽会导致观众的审美疲劳。比如说王建国的“谐音梗”,最开始听的时候确实令观众开怀一笑,但是时间长了后,他还只是一味的依靠“谐音梗”炒笑点就使观众产生审美厌倦。
随着脱口秀知名度的提高演员线下演出的机会也就越来越多,这对演员的创新能力提出了要求,但演员创新能力匮乏段子重复使用。近期,腾讯视频上架笑果文化在2018年录制的线下脱口秀专场《笑场》,《笑场》的录制早于第二季《脱口秀大会》但在《笑场》中体现出了很多脱口秀演员在第二季《脱口秀大会》中讲过的段子,这就体现出了演员本身的创新能力问题。脱口秀的演出效果十分依赖于编剧能力,尤其是像《脱口秀大会》这种编剧演员为一体的形式就对演员自身的创新能力要求较高,《脱口秀大会》推出的演员近几年内都为一批人,虽也在不断的培养新人但推出效果并不好,所以我们眼前看到的类型依旧是我们熟悉的这几种,这就要求演员不可以一味的吃老本消耗观众缘基础,提升自身的创新能力。
3.3宣传范围局限,传播力度差
首先是线上节目宣发力度小,《脱口秀大会》在开播前未见大规模宣传推广,宣传范围集中在节目组内部人员与当期飞行嘉宾,宣传范围局限导致不能为节目提前造势,吸引更多的观众。传播力度小使得节目在播出后才产生节目热度,错过最佳宣传点。没有平台的大规模宣发,只靠观众之间的口口相传,效果难免不佳。嘉宾流量小也是节目传播效果不足的原因之一,《脱口秀大会》邀请的明星嘉宾多为小流量艺人,粉丝群体薄弱。大流量明星嘉宾自带粉丝群体和优秀的宣传效果,可以为节目的宣传起到极大的推动作用。在邀请嘉宾时,如何平衡好流量红利与娱乐契约精神二者之间的关系,是《脱口秀大会》目前面临的问题。
其次是线下脱口秀剧场传播力度差、宣传渠道局限,《脱口秀大会》的热播虽然提升了人们对线下脱口秀剧场的关注,但了解渠道甚少。目前互联网平台上上搜索不到线下脱口秀俱乐部信息,只能依靠微信公众号“笑果工厂”内容的更新来获取演出信息及演出场所。获取信息渠道局限令观众很难及时走进线下剧场支持线下脱口秀的发展。
4网络综艺节目《脱口秀大会》传播的对策
4.1完善人才管理机制,择选适宜的参演嘉宾
4.1.1培养优质人才,打造人才吸引平台
解决人才焦虑问题、培养源源不断的优质脱口秀人才是保障该行业持续发展的关键。目前,脱口秀行业在我国发展的还不成熟,人才短缺、创作枯竭是其面临的主要问题。笑果文化应在线下积极寻找脱口秀人才,为更多喜爱脱口秀的观众提供选拔途径及演出平台。例如,为大众提供海选途径及线下演出机会,以此来挖掘出优秀的脱口秀人才为行业注入新鲜力量。在节目中不断推出优质新人演员,给观众传输新的类型、培养新的风格增加观众收视的新鲜感,增强传播效果。像《脱口秀大会》第二季中推出的新人晓卉就非常成功,晓卉优质的段子内容和新的表演方式为观众带来新鲜感受。
其次,笑果传媒还应重视现有演员的创作、演出能力,查漏补缺,在挖掘新人的同时也注重对现有演员的培养及约束。除积极寻找人才,立足于解决人才焦虑问题之外,笑果文化最重要的是重视发展脱口秀行业自身,壮大自身行业,逐渐使得脱口秀行业发展成熟,为大众所熟知。成熟的行业发展、明朗的职业前景、优质的环境保障才能源源不断的吸引脱口秀人才主动前往,投身于脱口秀行业。
4.1.2邀请“笑料”嘉宾,呈现综艺效果
喜剧类综艺节目最重要的是要为观众传递足够喜剧效果,满足观众的娱乐需要。那么,《脱口秀大会》在拟邀飞行嘉宾人选时要慎重选择嘉宾类型,应选择既可以传递出喜剧效果又与“脱口秀”风格相匹配的嘉宾。例如第二季邀请的嘉宾汪苏泷就给了人意想不到的喜剧效果,此类风格匹配且具有敬业精神的嘉宾可以做到提前熟悉稿件,演出过程中敢吐槽,又可以运用自己的表达方式与表演节奏呈现给大家顺畅的演出效果,在观看过程中配合现场氛围,说话有梗,创造笑点,带给观众极佳的综艺效果与娱乐体验,对节目的传播效果起推动作用产生积极影响。
优质的飞行嘉宾与现场演员互相配合,带给大家强烈的喜剧效果,做到“1+1>2”。除了汪苏泷这种“意外之喜”外,毛不易这类粉丝基础雄厚且自带“搞笑段子手”标签的明星作为飞行嘉宾出现时,既可以带来粉丝效能,又可以增加普通观众的期待值,提高节目收视率与关注度。所以,节目组在邀请嘉宾时要关注脱口秀节目本身性质,做到以脱口秀为基本,以综艺效能、娱乐效果为主体,以吸引观众,增强传播效果,带给观众良好的观看体验为目的。
4.2打造“内容+特色”品牌模式,提升专业创新能力
4.2.1注重内容质量,坚持“吐槽”特色
无论网络环境和观众喜好如何变化,内容为王必然是一个节目的最基本的生存发展之道。尽管对于一档节目来说,成熟专业的制作团队是不可或缺的,但是其精湛的内容才是一档节目的核心竞争力。尤其是像《脱口秀大会》这样一档十分依靠内容的脱口秀综艺节目,就更要注重自己节目内容的质量问题,在创作内容时做到寓教于乐,明晰话题,增加讨论深度,避免泛娱乐化现象出现。
作为脱口秀类综艺节目,节目组应坚持自身的“吐槽”特色,坚持个性化娱乐内容与表现形式,在此基础上再加强演员编剧的写作能力与表演能力,做到敢说、会说,为观众提供完整的舞台表演。优质的节目内容和富有创新力的节目制作团队相结合才能打造出具有自己节目特色的优质产品。例如,《晓说》就是一档以“内容为王”的优质节目,以高晓松的个人见闻、研究了解为主题,涉及多个方面,依靠过硬的内容信息和个性化的讲解特点打造出了“高晓松的专题”属性,持续得到了观众的关注。
4.2.2增强专业能力,持续推陈出新
一个节目想要做到稳定持续的发展之外,除了想办法提高自身的曝光度以外还要注重自己品牌的内涵建设,推陈出新。脱口秀行业的特殊性在于个人集演员编剧于一身,既要创作又要演出。这就要求演员编剧具有优秀的创新能力及专业素养,增强舞台表演能力。这样才能做到在演出时将质量与效果相结合,不拘泥于一种形式,培养多种演出形式,来给观众带来新鲜感。
在创作时挖掘生活中新的关注点,依托大数据来掌握受众方向,创新创意点,再适时加入老梗配合创新以助于取得更好的传播效果。例如思文在节目中立的“独立女性”人设,人设是“老梗”但每次讲出来的段子都是“新梗”带有自己的创新性,“脱口秀一姐”向“脱口秀太后”的转变就是老梗新用带给我们的惊喜感。“老梗新用”的成功关键在于演员的创新能力,如果只是一味的依赖“老梗”缺乏创新就会消耗观众的耐心与兴趣。例如王建国,之前积累了大量的观众缘基础,但缺乏创新创意能力,一味的吃自己“谐音梗”的老梗,无法呈现出新的创意内容,使观众产生审美疲劳与厌烦心理。
4.3进行“平台+”的营销手段,提供剧场服务
对于网络综艺节目而言,品牌的知名度及优秀的营销手段是保证节目收视率及关注度的有利前提,同时也是快速得到大众认知、熟悉及接受的便利条件。尤其是对于目前在我国发展并不成熟的脱口秀行业来说,优秀的营销手段及全面的宣传范围就显得至关重要。
首先,节目组应加强线上节目的营销手段,扩大宣传范围。让更多的人知道节目开播的消息,了解这个节目的内容。例如,增加线上微博的开屏广告、热点内容,抖音短视频的推送等,进行多软件、多形式的广告宣传,利用好自己在喜马拉雅电台的脱口秀频道进行宣传。节目组也可以选择邀请大流量嘉宾参演来带动节目的宣传,借助该明星的流量打响节目的知名度,吸引更多的观众来观看节目、了解脱口秀。或让其他明星艺人在社交媒体上帮忙宣传,扩大宣传范围。大多的影视作品、综艺节目都会借助明星的力量为自己进行宣传,大流量明星艺人知名度高、粉丝覆盖面广,一条微博信息达到几十万的点赞量,通过大流量明星嘉宾的参演带动自身的宣传效果。除了线上的宣传线下也可以进行相应的配合,例如,在地铁站等公共区域张贴海报。
其次是扩大线下脱口秀剧场的宣传渠道,完善脱口秀剧场服务。宣传渠道不局限,让观众更易获取线下脱口秀剧场演出购票等信息。例如,线上垂直微信公众号“笑果工厂”及时更新线下演出信息安排,为观众提供及时便利的购票渠道及信息来源,以助于观众走进、支持线下脱口秀剧场以此来推动脱口秀行业发展。
结论
在互联网飞速发展的时代背景下,越来越多的优秀节目出现在人们的视野范围内。在各类网络自制综艺节目中,脱口秀类节目越来越受大众的欢迎,成为一种新的喜剧形式。网络脱口秀综艺节目拥有着独特的内容风格、清晰的受众群体,幽默的语言风格和网络视频中独有的“弹幕”互动形式,赢得大众的喜爱。网络脱口秀综艺节目《脱口秀大会》的发展日趋成熟,在传播主体、传播内容、传播渠道、传播受众、传播效果五方面逐渐呈现出优质化、专业化的节目形态,但在此过程中还存在着内容缺乏创新、嘉宾类型与节目类型不符、专业人才匮乏等问题阻碍节目的发展。本文通过研究分析,总结出节目应重视演员编剧的专业创新能力、不断培养优质人才、打造独特的品牌模式、进行“平台+”的营销手段等解决对策,希望能够为网络脱口秀综艺节目的发展提出可行性建议,推动网络脱口秀综艺节目及脱口秀行业的发展。
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致谢
时光荏苒,岁月如梭,四年的本科生涯已经接近了尾声。回顾以往,学习过程中虽历经艰辛,但学有所获更让人感到喜悦与满足。历经五个多月终于也将此篇论文完成,在写作过程中我遇到了许多的困惑与阻碍,在此特别感谢我的导师在这一过程中对我的悉心教导,从开题到定稿不厌其烦的为我一次次解决困惑,指引方向。在修改论文过程中及时对我提出反馈,详细标注修改意见,恩师的严格要求与悉心指导帮助我克服重重困难,顺利完成论文。在此衷心表示感谢,示以崇高的敬意!
感谢传媒学院的老师们对我的教育与培养,使我充实文化知识,为我指引生活的方向;感谢我的家人一直以来对我的支持,为我提供坚强的后盾;感谢四年中每一位陪伴、帮助我的同学,给予我关怀,为我排忧解难。大学四年我收获良多,在今后的人生道路上,我必将牢记恩瞩,继续努力。
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