电视栏目剧的发展展望

一、 狂欢后的冷静思考：回归本土地面频道

从电视栏目剧的创作角度来看，优良的剧本、本真的表演、严格的统筹、精良的包装对于地面频道来说，并不难实现。而较之大型综艺栏目和买断电视剧的首播权，每集平均几千元投入的电视栏目剧却能为地面频道提升品牌影响力。当然，相当数量的省级卫视在新闻栏目、综艺栏目和电视剧“三架马车”的驱动下，对小而精的电视栏目剧的兴趣与日剧减。因为省级卫视覆盖面较广，不仅要考虑本地观众的收视习惯，还会去寻求全国各地观众的收视爱好，与其他同水平的卫视频道竞争市场。这种弱化地域色彩的播出要求，恰恰与电视栏目剧本土化的特点相悖。电视栏目剧将发展重心转移回本土地面频道，更有利于其依托地缘性发挥其独特的亲和力，在地面频道的区域收视市场脱颖而出。

电视栏目剧的亲和力与地面频道的地缘优势相结合，地面频道有可能在当地市场脱颖而出。电视栏目剧自身本土化、贴近性的特点，有可能让其成为地面频道的核心竞争力之一。电视栏目剧在很大程度上化解了地面频道经费少、覆盖窄的劣势，避免了与全国性电视台的正面冲突。

回归后的电视栏目剧要深入学习和研究区域的历史变迁和文化精神，了解区域文化的发展流变和历史演进轨迹，进而从衣、食、住、行等物质层面和思维、心理等精神层面把握住区域文化的灵魂，在历史和现实的双重关照下审视区域内的风土人情、社会发展等诸多方面的问题，揭示出区域文化对生活在其中的人的深层约定以及人对生存在其中的文化积淀、传承和重构。这样，才能形成一种基于本土文化的基本的价值判断体系。但这种“回归”不是保守的固步自封，历经全国范围的火爆之后，以开放式扬弃创造的“冷思考”，在批判地继承中扬弃不足、发扬优势、取长补短、优化整合，以实现本土文化真正的创造性转换和质的飞跃。回归本土后的电视栏目剧要用自立的意识和开放的眼光对本土资源进行有力开发，在跨文化视野中实现打造本土文化精品。在以本土化为主体性建设的前提下，继续积极地与各地栏目剧交流互动，在异质电视文化碰撞交流所产生的同化与拒斥中不断整合与重构，完成去粗取精的文化优化过程，有力推进电视栏目剧实质性跨越提升。

二、 配角化的文化身份：主打边缘从属定位

电视栏目剧兴起于一个地处偏远的地方台，在媒介竞争激烈的今天，在电视节目市场的边缘地带顽强生长，广受关注。以往的电视节目中，充斥荧屏的多是主流文化和精英文化，老百姓仅是单纯的看客，是电视文化的被动消费者。而电视栏目剧的出现，打破了以往电视传播的许多固有模式和规则，从内容到形式是对传统和权威的一种颠覆。栏目剧取材与现实生活中的真人真事，讲求场景与日常生活的贴近性、群众演员的本色，最大化地呈现了与百姓的相关性，赢得了受众的心理认同。作为一种新兴的节目形态，栏目剧的成功折射出一种社会心态——追求时髦和快餐化消费、内心空虚焦虑、社会参与意愿较高，希望得到尊重等。电视栏目剧使受众成为电视文化的参与者与创造者，让他们参与到节目当中来，演绎自己的故事，体验生产意义的快感。

栏目剧的兴盛，关键在于其顺应了当下的文化语境，缩短了艺术与生活的审美距离，将传媒圣地变成了大众狂欢的场所。它摒弃了中国传媒以往“嫌贫爱富”的缺点，消解了主流文化、支配文化的权威，改变了媒体的精英主义态度，将日常生活中的平凡琐事、家长里短搬上荧屏，敢于去批判现实生活中的假、恶、丑。这些都体现了电视栏目剧的颠覆性和非主流，但是“非主流不等于逆流，非精英不等于庸俗”。

电视栏目剧应该保持一种从属的、边缘的、非主流的、口头的、不规范的、非秩序的、有一种规避姿态、有颠覆勇气的文化姿态;不去追求地位、名分，不要去改变自己的文化位置。在大众文化的浪潮中，坚守自己的文化属性，推动电视文化的多层次、多样化发展，使电视节目更加丰富多彩，促进中国文化创意产业的发展。

三、 同质化的错位竞争：追求故事差异取材

任何一档电视栏目都有自己一定的生存周期，超过这个周期，电视节目就会随着观众的审美疲劳而日渐消失。目前，国内电视栏目剧有上百种，同质化现象非常突出。从内容上讲，各电视台的栏目剧对情感、婚姻、暴力、犯罪等问题的关注越来越多，且形式形式雷同，观众流失严重。栏目样态的同质化并不可怕，真正可怕的是节目内容的同质化，即信息重复，这不仅是对媒介资源的一种浪费，也是对观众的不负责。所以，电视栏目剧要想在同质化竞争中突围，就要走差异化道路，追求其内在价值的个性。首先，要在节目内容类型定位上找突破。故事题材上的选择让许多栏目剧在内容上如出一辙，不能仅仅将题材局限于综合故事类型，想一出是一出的故事定位，只能让观众的忠诚度收到严峻考验。电视栏目剧在内容定位上要做出不同类型的划分，将受众细分化，节目定位也更加明晰，而绝不会使自己成为盲目的跟风一族。与当下电视栏目剧多以受教育程度不高的家庭妇女为主要受众的形势不同，上海星尚电视与辽宁电视台生活频道联合打造的《80 后剧场》是一档为年轻人夺身定做的栏目剧，其中《我不是坏女孩》、《婚戒风波》、《胎记之惑》等剧片关注了 80 后的情感故事和心理困扰，收视群体更趋于年轻化和高学历，在上海取得了良好的收视表现。

第二，要竭力扩展剧本的创作空间。这就要求编剧团队对形形色色的人和事有极其敏锐的洞察力，能在这些形形色色当中挖掘出不同寻常的耐人寻味的故事题材，加之精心的剧本创作，从而让观众有眼前一亮的感觉。同时，编剧又可以走出城市，到田间地头去挖掘反映当地风俗与农民生活的乡土栏目剧。这样不但实现了剧本题材的创新，也为当地的农民提供了参与拍摄的机会，进一步宣传、打造本土文化助了一臂之力。此看来，栏目剧制作者不必一味地盯紧城市不放，农村题材栏目剧的受欢迎程度也绝不亚于城市题材。

第三，针对一些特殊的事件、特殊的节日或是一些时尚、热门话题等，栏目剧也可以做一期或者是一个系列的特别节目，从而活跃一下节目的氛围，同时也增加一些节目亮点。南方电视台经济频道《真实故事》之《京珠北》在 2008 年第三届全国电视栏目剧年会评优发布会上斩获特别大奖，该剧是一部典型时事类作品，以 2008 年抗雪灾春运为故事背景，讲述了发生在京珠北高速、延绵几十公里受困车流当中的一辆长途大巴上乘客间的故事。而《普法栏目剧》在 2014 年 2 月播出的《溺生长》一剧，也是以“李某某案”为故事原型，讲述了由溺爱子女给几个家庭带来的伤害。以上两则案例随都是在真实事件上的改编，但是鲜明的事件印记还是能迅速抓住观众的眼球，从已经疲乏的邻里琐事中获取收视满足感。

四、媚俗化的功能弥补：抓住健康舆论导向

尽管电视栏目剧选题范围广泛，但是并不意味着内容选择的随意。一些电视栏目剧栏目剧迫于竞争压力，将低品位的故事剧情置于栏目中，出现了暴力、犯罪、婚外情等倾向，并且在标题和节目宣传上也是夸大其词，故弄玄虚。照此发展，电视栏目剧只能进入一条“死胡同”。电视栏目剧必须时刻坚持正确健康的舆论导向，努力把那些有主见、有内涵的故事作为选材的对象，让观众看得进去又记得下来，并且还能传播开来，以此来更好地发挥栏目剧的社会价值。

在 2008 年第三届全国电视栏目剧评优暨研讨会上，“……关注热点话题，深入挖掘主旋律题材和典型人物的良好发展格局。尤其突出的是，栏目剧已经表现出在传媒文化建设中强烈的道德自觉、文化使命和社会责任感”成为了讨论的最大热点。从长远发展来看，栏目剧要摆脱低俗，就必须在故事题材的深度上加大努力，制作者们在端正好自己的思想认识基础上，要学会如何更好地去增强与展现故事的内涵，即在剧中充分体现出一种人文关怀。《普法栏目剧》依托央视法制频道强大的资源和品牌优势，选材以普法宣传为目的，以平民化的视角，围绕“伦理、人情、道德”展开，将案情进行故事化演绎。观众带着最朴素的质疑，透过一个个冰冷的法理与温暖的人情故事，在对剧中人物犯罪心理的探索中得到启迪，从而获取法律素养的熏陶和法制精神的培养。例如《十字街头》就是在“中国式过马路”引发社会舆论思考之际，用一个因意外交通事故而造成的悲剧故事，告诫人们树立法制意识，养成良好的交通行为规范和交通文明习惯。这既有效地满足了电视媒体机构的节目播出需求，又有力地配合了社会法制建设进程和法律生态的形成，成为社会普法宣传工作的重要组成部分。

同时，《普法栏目剧》又表现出当下整个社会都在强调对人的重视，尤其是强调人文关怀。人的发展不仅体现为物质生活的提高，更重要的是精神生活得到满足。《普法栏目剧》将视点放在关注现实和人性，呼唤理性和真善美的回归等各个层面。尤其是一些医患矛盾、强拆纠纷、动物虐待和官二代犯罪等问题，由关注个案反映出社会大迁徙带来的变化，有很强的现实意义，使得节目自身的魅力和亲和力也逐步提高。

同时，强化舆论导向还需要相关部门强化监管。电视栏目剧的兴起在很大程度上得益于其模糊化节目形态，以栏目之名规避了虚假，以剧之实规避了真实。目前，广电总局还没有出台审查栏目剧的政策，而且从业人员缺乏专业性，影响力节目质量。因此，加强栏目剧监管对于规范栏目剧市场，确立良好的栏目剧市场竞争秩序，提高栏目剧的公信力和影响力，促进栏目剧持久健康发展至关重要。一方面，国家广电总局和地方广电行政单位要强化对栏目剧播出的监听管理，加强制度建设，建立反低俗的长效机制，遏制低俗之风。比如加快制播立法，加大栏目剧的监管处罚力度，对问题节目进行整改和停播;健全监管体系，重视社会监督、专家仲裁和技术监管;严格节目审查，加强事前管理;加强职业道德教育和行风建设，引导从业人员加强自我教育，提高自我修养。