影视短片《如果》编导与制作

　摘要

随着自媒体平台和移动终端平台的快速发展，人们的碎片时间越来越多，＂微文化＂慢慢占据了生活中的方方面面，伴随着商业需求和碎片化传播的越演越烈，微电影应运而生并且迅速发展，成为了一种新的电影艺术形式。基于此，本文先通过对微电影的发展缘起研究，表明微电影的兴起并不是偶然的，而是顺应了时代发展潮流和时代发展的必须，通过对微电影的特点和应用领域的研究展现微电影的巨大发展潜力和应用空间。然后根据微电影创作流程，结合微电影《如果》的拍摄介绍小成本微电影拍摄过程中的注意事项和详细制作方法。

关键词：微电影；小成本；微电影制作

　　前言

近年来，随着5Ｇ网络以及WiFi网络的越来越普及，智能手机、平板电脑等移动终端的普及，以及各种短视频网站、app竞争越来越激烈，微电影的时代终于到来了。从剧情的诞生、发展方面分析，微电影的被追捧大多来自于以年轻人为受众主体的接受和喜欢，他们对微电影有着强烈的需求等等原因，这些都为微电影的传播发展壮大贡献了自己力量。另外，在传统的影院观看电影，无论是从时间长度、故事节奏、镜头运用以及景别的选择，还是创作的概念和方式都和新媒体平台产生了不小的矛盾。电影艺术的创新需求被激发，数字化的技术革新使“微电影”从无到有，在网络的推动下开始了全新成长。在当下，随着拍摄器材与技术的平民化，越来越多的人们加入微电影拍摄的大军中，拍摄自己的“电影作品”变得不是不可能的了。这不但推动力微电影市场的发与繁荣，并且在大家的影片中也涌现了很多优秀的作品。那么在这么多拍摄青年的大潮推动下，微电影剧本就变得炙手可热，人们纷纷在网络上寻找的自己心仪的剧本。本文所呈现的就是一个原创微电影剧本如何诞生的过程。

1 绪论

　　1.1影视类短片《如果》的创作背景

艺术来源于生活，本研究所选题材来源于生活，一个关于两个同时毕业的大学生对待毕业后生活不通态度，从而收获不同人生的故事[1]。目前国内此类型的作品较其他不同类型的电影相比甚少，微电影的创作更是寥寥无几，少之又少，基于此创作了本部微电影。

微电影(微纪实)提供了这种进入私人空间的视觉真实，就像优秀的微电影《种麦子》、《开央》、《两头花奶牛》等,它把私人空间放置于公共的空间中被视觉直接审视，从而使“个体”得到直接的关注成为可能。真正的个人不是公共领域中的个人，而是私人领域中的个人，只有在这个领域中，个人才能真正体现出自身的性质，也只有的在这个视角下才能为个人的自由发展提供必要条件。作为数影像文化里的一次革命[2]，微电影的显著意义表现为打破了完 “业内人士”和媒体机构的设备优势，赋子了更多普通人给以真正意义上影像创作的权利，第一次使民间的声音透过影像的方式进入了正史的范畴，客观上使民间影像得以相对自由的创作、发展。

为了更清晰地了解微电影对个人的真正意义，笔者花费近两年的时间完成了对微电影(微纪实)的调查研究，希望通过具体的访谈、案例得来的结果，使读者对微电影的个体意义有一个较为全面的认识[3]。通过调查发现，在300名接受调查的微电影创作者中，有82%的人用微电影拍片是为了自我展示和欣赏，他们觉得自己的作品能在小众范围内传播或在校园里获奖，就会得到莫大的满足;16%的人是以微电影为生存基础的，也就是说他们要靠微电影挣钱，拍微电影是“为我所用”，还有2%的人以微电影为终身所爱，他们视微电影为自己的生命，为了微电影一切皆可抛………从调查中我们也可以清晰地发现，微电影能对个体意义得以关注，社会文化的因素亦不容小觑[4]。从传播形态来看，我们处在一个互动化的社会中;从精神层面来看，我们处在一个张扬个性的时代，个人微电影也就在这种社会文化的氛围中完成了一次返璞归真的洗礼。

1.2影视类短片《如果》的创作目的及意义

1.2.1创作目的

我国每年毕业的大学生几百万人，毕业后的选择基本上都是每个毕业生所要面临的选择，有些人对未来充满期待、对生活充满了信心，对工作兢兢业业，最后获得丰富的成果。也有些人自空一切，夜郎自大。最后在社会和现实屡屡碰壁，自食恶果。创作本部作品目的是为了给毕业生或将要毕业的同学们一种激励，面对以后的人生会有更好的选择。同时，本次创作能够最终顺利成片也是对个人大学专业知识的一次验证。当我们面对浩如烟海的素材，我有许多需要表达和承载的情感、情绪、意义，同时去深入地思考短片故事到底如何生成，如何讲述，才能承载我所要表达的情感，故事的构思和起承转合，都能够在一定程度上锻炼我和团队的能力。

1.2.2创作意义

在中国近半个世纪的微电影节目发展过程中，上世纪90年代后半期，以话语权的转移为主要特征，微电影的个体意义得到普遍关注，此时微电影节目的话语权由国家绝对统一、群体化的话语权转移到个人化的话语方式。这种转变的原因是多方面的，按照著名传播学家麦克卢汉“媒介即讯息”的观点来看，数码摄像机微电影技术的发展在这场转变的过程中起到了革命性的作用。这种转变使微电影节目中的个体成为主角，微电影节目的创作者从群体模式中分离出来，题材由宏大变得具体真实。一个小人物、一个普通的家庭成为影片的主题，居高临下的审视变得平等真实，这呈现出的就是一种个人化的话语方式[5]。

同时，从本次所构思的故事来看，也具有一定的现实意义，通过两位故事主角的人生轨迹对比，能够让观众直观地感受到个人努力的重要性，邀请观众的思维、想象、情感随时加入，参与交流和共情。同时由故事的主人公联想到个人，能够在一定程度上能够让观众产生积极生活努力向上的想法[7]。

　2 影视类短片《如果》前期策划

　　2.1剧本

2.1.1剧本主题

微电影选取的故事题材丰富而广泛，在选择方面也呈现出多样化的特征，大部分主要是爱情题材、亲情题材、怀旧回忆题材、家庭伦理题材、励志题材、青春校园题材、微博热点题材等。

本研究《如果》讲述里一个简单却很感人的励志小故事。学校，是每个人不可或缺的一部分，是一个知识积累的地方，一个青春洋溢的地方，有相聚就会有分别，毕业是每个同学都绕不过的阶段，根据国家数据显示，我国每年大学生数量均同比上年增加60万人，而国家全部的劳动力当中有超过一千万的大学生，因此，在未来的发展中，大学生的就业压力会越来越大。以上便是此次创作微电影剧本的现实基础。剧本设计的最重要部分就是对剧中人物的塑造。此次我们要塑造的，是一个现实当中，活生生的人。剧本创作的起始阶段我们首先确定了核心人物与人物关系。微电影剧本因为其时间短小，因此人物设定通常也较少。

但是剧本中出现的两位主角，就更具有现实意义。第一位主角胸怀满志，对未来的生活充满信心，踏踏实实的工作最终留在这个充满挑战的城市里。而第二位主角却跟第一位主角恰恰相反，每天都在混日子，没钱就去跟父母讨要。最终一事无成。

2.1.2创作灵感

创作期间我对励志篇叙事结构及特征进行了分析研究，将其应用到本剧本的创作中。并大量观看了关于励志片的电影作品。剧本是电影的绝对核心，是通过文字的描述预见影像的过程，表现故事情节的文学样式。剧本通过台词和动作的描绘来刻画人物形象，来体现时代特征。剧本的好坏直接影响影片的质量。剧本创作阶段历时4个月，我仔细研究、参考了《陈翔六点半》等优秀作品。结合老师和同学们的意见，我反复推敲与修改，力求完美，最终定稿。

2.2.3剧情简介

故事的两位主人翁是刚毕业的大学生，当他俩第一次从校园步入社会以后他们的价值观也随之发生了慢慢的变化。两位主人翁一同从学校毕业，都在城市的角落里租了一间房子，主角一通过认真学习，努力工作最终有了美好的结局。主角二每天无所事事，浑浑噩噩，最终一事无成。

2.2拍摄器材的准备

（1）相机

本次拍摄我选择设备是佳能700D。相机类型单反相机，有效像素(万) 1800万，感光器件CMOS，液晶屏尺寸3.0英寸，取景器类型光学（眼平五面镜），等效35mm，焦距29-216mm，对焦点数9点（全部为对应F5.6的十字型，中央为对应F2.8的双十字型自动对焦）快门类型电子控制焦平面快门。曝光测光评价测光（与所有自动对焦点联动），中央重点测光，点测光（取景器中央约4%的面积），局部测光（取景器中央约9%的面积），防抖支持0支持，像素级别1600万-2000万级别，最高分辨率(dpi) 5184×3456，光学变焦倍数7.5倍，尺寸 22.3×14.9mm，传感器描述自动，手动，添加除尘数据，屏幕参数液晶屏类型，角度调节，亮度调节，可显示功能介绍，触摸技术（静电容量方式），液晶屏尺寸3.0英寸液晶屏像素104万，取景器类型光学（眼平五面镜）取景器描述，视野率：垂直/水平方向约为95%（眼点约为19毫米），放大倍率：约0.85倍（-1 m-1，使用50mm镜头对无限远处对焦），眼点：约19毫米（自目镜透镜中央起-1 m-1），内置屈光度调节：约-3.0～+1.0 m-1（dpt）对焦屏：固定式、精确磨砂，反光镜：快回型，景深预览：具备实时取景支持，长宽比设置：3:2，4:3，16:9，1:1，对焦方式：Hybrid CMOS AF（面部+追踪，自由移动多点，自由移动1点），相差检测方式（快速模式），手动对焦（可进行约5倍，10倍放大确认），触摸快门：具备，连续自动对焦：具备，测光模式：使用图像感应器进行评价测光（315区），局部测光（实时显示画面的约8.8%），点测光（实时显示画面的约2.8%），中央重点平均测光，测光范围：EV 0-20（23℃，使用EF 50mm f/1.4USM镜头，ISO 100），创意滤镜：颗粒黑白，柔焦，鱼眼效果，油画效果，水彩画效果，玩具相机效果，微缩景观效果，显示网格线：两种类型[6]。

（2）稳定器

三脚架及云台，在视频拍摄的过程中，保证镜头的平稳，流畅是最基本的，三脚架云台的使用能够固定设备。本次拍摄作者选择的是Marsace MT-02，因为本款三脚架相较于大多数三脚架来说较为轻便，携带便捷支持竖拍，和360度旋转。同时它也能很好的达到稳定设备的效果。云台采用的是大疆RSC 2 ，整体来说重量很轻，无论是单手举或者双手云景，都很舒服。而且配合app使用后可以快速调节参数，此外续航方面也很优秀，大大节省的拍摄的时间。

（3）灯光

电影灯光这是影视拍摄中很重要的环节，包括微电影在内。现实中灯光的选择，场景的布光需要根据现场情况来确定，也就是在这之前你要亲临现场查看，确定灯光的种类及实际布局，因为每一天的各个时间段的光线都是不同的，比如色温，比如调整机器的白平衡，阳光下的拍摄技巧等，自然光以外。本次笔者的补光灯选择的是神牛P260C，这款灯光可以单兵作战，所以笔者就没有挑选其他的灯光。此作品运用最多的打光地方为主人公面部特写多用柔光，侧面打光这样面部会更有轮廓感和立体感，另一个就是环境氛围灯，这个灯光完全可以按照作者自己的需求来打。没有特定的打灯技巧。

（4）笔记本电脑

选择笔记本的理由是为了当天拍摄完，就能快速的进行审阅，防止一些意外情况素材丢失等。同时也可以快速的对当天的素材进行回看，这样即使出现不满意的情况，也可以在第二天及时的补拍补救。尽管在拍摄前期已经经过了大量的沟通，做出了完整的剧本和分镜头脚本，但是仍不能保证在拍摄过程中会察觉到原本没有察觉到的情况。所以携带一个笔记本电脑也可以对剧本以及分镜头脚本进行修改，也方便后期时对整个作品有细腻的结构把控。

　2.3拍摄地的选取

场景选择上的宗旨是适合且方便。在考虑了交通、天气、设备等因素的影响情况，通过笔者及剧组成员的实地踩点之后，合理安排拍摄行程。这样节约了在拍摄过程中，由于换场景要荒废的时间，也避免了借来的设备在搬运过程中的磕碰损耗问题。一个好的电影场景可以起到突出电影主题、表达导演和编剧的创作意图，交代主人公的环境等等作用，优秀的电影场景美术设计能够提升电影的档次，它是优秀电影作品中必不可少的重要环节。但作为导演在选定场地是不能仅仅考虑画面这一个因素的，像摄影场地的地形、拍摄的取景位置和拍摄器材的摆放位置等等问题都需要提前做好充分的计划，如果因为前期没有周密的计划进而影响到拍摄进度就得不偿失了。

本部微电影是一个励志类小故事，大部分只有出租屋内外这一个场景，本部微电影所涉及的场景有：出租屋、面试地点、办公室、饭店、KTV、工厂等共7个场景。出租屋是作者姥姥家的空房子，随后作者对出租屋进行了布置，才有了视频里效果。另外因为剧本里涉及到KTV的场景，但是我筹备拍摄的时候驻马店正赶上疫情，全市所有KTV等娱乐设施都暂停营业。于是作者等了一个月左右，等疫情过去，再补拍了这个镜头。

　2.4组建拍摄组

拍摄微电影肯定不是一个人的事情，需要导演建立剧组来共同完成。建立的剧组要分工明确，各司其职，并听从导演安排行事，这样才可以拍摄期间的效率。微电影《如果》的剧组是由17个人组成的。摄影部门配置为一人，灯光部门配置为一人，录音部门配置为两人，化妆师一人。另外，主要与次要演员共13名。上述人员组成了微电影《如果》剧组。此外，后期团队的剪辑、调色、声音制作与合成、音乐制作等人员都由导演兼任。

2.4.1摄影师

微电影《如果》摄像师由导演兼任，总所周知摄影对于整部影片的重要性，那么电影摄影在电影中占什么位置，起什么作用呢?在人们对电影本体逐渐加深认识，逐渐意识到影像元素的重要意义的同时，也有人提出“电影是造型艺术”，似乎摄影、美工又成了中心。我们想总不能大家都是中心吧，都成了中心，必然各自为政，对于需要进行集体创作的艺术—电影来说，是有害无益的。但是，不能摆正某一专业在电影中的位置，忽视其重要意义，也不会正常发挥它的作用追索电影的历史，人们总是先由电影摄影的产生谈起，因为有了电影摄影才有了电影。在电影的襁褓时期，编剧、导演、洗印、放映均集于摄影师一身，他包揽一切。电影创始人之一卢米埃尔便是如此，他首先是一名摄影师，同时又包揽一切。从梅里爱开始，电影逐渐有了分工(梅里爱被人称为“世界上第一个电影导演”)，电影摄影渐渐成为一门独立的专业(现在摄制新闻片时，有时导演和编辑仍集于摄影师一人)。这足以说明摄影工作在一部影片中不容忽视的地位和作用[8]。

电影是通过一幅幅可视的画面向观众叙述故事的。摄制组成员都在为完成一个个镜头而努力。各部门的创作活动都必须以画面形式最后体现在银幕上。只有当摄影师把镜头前的人和景，通过摄影机转化到胶片上，这才表明了全摄制组的有效劳动。声音也必须依附于画面才能成立，它总是与可视的画面影像结合起来完成统一的艺术形象[9]。摄影师的创作任务就是以剧本为基础，在尊重导演总的创作意图的前提下，在各部门创作活动的基础上，按照自己统一的造型艺术构思，完成一幅幅电影画面，通过对电影画面影像的技术和艺术处理，结合声音，塑造完整的银幕形象。

一般讲，电影剧本是基础。导演是影片剧作的主要参与者、体现者，是整个影片创作的组织者与领导者。摄影师肩负着电影画面创造的任务，并以造型手段参与剧作，摄影师是银幕形象的最终体现者。

摄影师必须集中主要创作精力和组织能力，来创作电影画面。从拿到剧本到交出全部完成片，许多重要环节摄影师都要参与。如看外景、看设计图、选演员、试镜头、分镜头、直至现场拍摄、后期洗印加工等等都与摄影师工作有密切的关联，都是实现摄影师完整构思的组成部分[10]。每部影片都有一些没有导演参加，而由摄影师单独完成的镜头，但没有一个画面是在没有摄影师参与下能够完成的。这既说明摄影师在摄制组中地位的重要，也说明责任的重大。摄影师必须慎重地、认真地、满怀激情地对待自己份内的每一项工作，以完成高质量、高水平的画面，富有创造性地体现自己的艺术造型构思，以维护艺术家的尊严。

摄像机角度当你要运用新的表现手法时，结合摄相机的角度是很重要的(如特写，广角，移动等)。想想你怎样用2-3个镜头完成这个想法，并把这几个镜头串连成一个流畅的整体。确保当你移动镜头时保持目标物在屏幕上的足够大小，不要害怕太近，很多时候目标物都太远太小。当你拍摄移动镜头时，从上下前后左右多个角度混合拍摄。把你的思想融进你的镜头中。当你拍摄时思考你想要传达什么，要抓住你的想法，什么样的镜头才是最好的。不要害怕反复尝试同一个镜头。要知道多样性是生活的调味品。这个方法技巧很重要。现在人们常说：“电影是编剧艺术”，应以编剧为中心，或日“电影是导演艺术”，应以导演为中心”，等等。这都是想说明电影编剧、电影导演工作在电影中的位置和它们的重要作用[11]。

2.4.2灯光照明师

控制曝光这是灯光最进本的照明作用，因为摄像机不比人眼，在光照不够的情况下无法清楚的记录图像，所在照明不足［达到摄像机使用条件的情况下，架设灯光是唯一可继续拍摄的方法。造型作用通过对不同奸光不同位置的组合，可二次塑造被摄对象的立体感、空间感等视觉效果。构图作用照明产生的明暗效果可影响画面的构图，也可Ｗ起到突出主体的作用。渔染环境不同色温灯光的使用会对环境、色调产生不可逆的影响，道染不同的环境效果。灯光在拍摄中的使用方法灯光在拍摄中最基本的使用方法为Ｈ点布光法，即主光在正面，和被摄主体形成一定的角度，辅光在主光产生阴影的一侧进行补光，对阴影进行一定程度的冲散，但注意不要完全消除，另一盏修饰光从后方进行补光，将被摄主体的轮廓勾勒出来，其Ｈ盏灯的位置正好形成一个Ｈ角形，便形成了一个最基本的布光格局，在此基础上再进行其他灯光的增添使整个画面层次更丰富，主体更突出[12]。

2.4.3化妆师

主要工作职责是给演员化妆。影视化妆师不同于其它化妆师，它的主要目的是为影片服务。作为电影或电视剧拍摄过程中不可缺少的一部分，影视化妆师不仅要做好眼前的工作，更要懂得协调与配合。

　　2.5演员的确定

微电影《如果》的主要演员有两名，一位师发奋图强、积极向上的男生，还有一位浑浑噩噩，无所事事的男生

本部微电影两位主角都是正副导演，因为微电影剧本设定，所以两位男主角都没有名字。而其他演员有些是由剧组里的人客串的，有些是由导演的朋友客串。本部微电影的台词极少，有很多内心戏，所以非常考验演员的演技，很多情节都需要演员通过表情和动作来展现。微电影《如果》中，男二号与女朋友分手的那段戏，要把男二号那种声嘶力竭，痛苦绝望的感觉表现出来非常考验演员演技。剧中的房东和公司主管是由导演的朋友来出演，在拍摄过程中我不断与剧组成员和演员们沟通，适时对自己作品进行修正，但是由于我从来没有任何的拍摄经验，又从来没有学习过画面等相关内容的课程，所以缺点和不足肯定是有的，希望观众能对这部微电影有更多的包容。

　2.6拍摄道具的准备

微电影《如果》剧中有许多道具，比如：啤酒瓶、跳绳、饭菜等等，有的是导演实现准备购买的，有一些是就地取材，总体来说准备的还是比较齐全。其中也包括有瑕疵的地方，比如说男一号跟女一号吃饭时拿起红酒捧杯，我没有找到合适的红酒杯就用了普通的水杯来替代，虽然呈现效果差了一点，但勉强也可说的过去。整体来说道具的准备还是比较充分的。

3.影视类短片《如果》中期拍摄

　　3.1拍摄策略

微电影《如果》是一部励志类叙事片，这类影片需要能熟练把控镜头的优秀摄影师，我本身是学习数字媒体技术专业的，对镜头语言的把控不是很好，所以特地请了一位专业的摄影师来协助我完成微电影的拍摄。考虑到摄影师工作忙，可以分给我的时间比较少，15分钟的微电影必须在三天内完成拍摄，可以说是时间紧任务重[13]。由此看来，规划详细的拍摄计划表就显得尤为重要了。我在拍摄前就制作了比较详细的拍摄计划表来统筹协调拍摄。制定计划是非常重要的。工作人员的时间，还有拍摄的场地，我们是在拍摄的前一个星期安排好的。演员的沟通，是在拍摄的前两天，面对面的对戏，这也是为了演员之间更有默契，不跳戏。真到拍摄的第一天，考虑到小演员的情绪和心理，所谓的拍摄计划表就是用来统筹协调拍摄以及规划拍摄时间、控制拍摄成本等等问题的，比如同一场景的不同戏份，如果真的按照剧本所写的时间顺序来拍摄就会造成设备的来回搬抬、人力财力的不必要损失以至于最终影响到拍摄进度。为了避免这些问题的出现[14]。

3.1.1拍摄过程安排

每天早上7点人员到位，化妆师演员化妆，摄影师、摄影师助理灯光师准备设备和布光，8点到8点半演员走场，导演和摄影师、摄影师助理根据现场的实际情况对分镜表上的的个别无法实现的镜头商量调整。8点半开始拍摄，摄影师助理兼场记，导演审查画面，灯光师布光，在拍摄过程中场记工作非常重要，场记做的好可以给后期剪辑节省很多时间。所以在拍摄的前一天导演都会和摄影师详细沟通，拍摄时每一个镜头的景别、每一处场景、每一条视频号、基本内容是否通过，都做到了极详细的统计。演员的服装、场景中道具的摆放，导演也在前一天详细的备注在了拍摄脚本上。在每场戏的拍摄结束后，导演都要检查是否有遗漏或穿帮的镜头，及时补拍遗漏或穿帮的镜头。在每一天拍摄结束后导演都对当天的拍摄内容进行粗剪，再一次检查是否有遗漏或穿帮的镜头，尽量避免后期制作时才发现需要补拍。

3.1.2拍摄方法

微电影的根本形式其实还是电影，但是因为时间的限制，其内涵的表达只能依靠镜头、声音、文字三种语言进行。每种语言都有各自的表达规律和表现特征，所以在实地拍摄时为了最后能完成一个连贯流畅主题鲜明并有艺术感染力的作品需要对镜头进行设计，对声音进行处理，笔者接下来将结合作品亲情类微电影《如果》来具体阐述[15]。

摇拍是一种拍摄移动中被摄体的技法。其特点是把摄影重点放在了静态的部分，以摇动镜头的方式跟随被摄体，表现其速度感。要使用此种拍摄技法，需要把相机设置到快门优先的模式上，然后使用较慢的快门速度，一般采用1/30s或者1/60s。相机要紧随被摄体，跟随其运动而移动，达到被摄体清晰，背景模糊的效果。当然采用连拍的模式捕捉更锐利的照片的机会更大。在微电影《如果》的拍摄中就很好的运用到。在画面的开头，拍摄主角一从学校大门口出来的镜头就运用了这种技巧。

在画面中呈现的景别，指的是被摄人物在画面中的大小比例，也是拍摄范围的大小，一般分为远景、全景、中景、近景、特写五个。不同的景别具有不同的功能，大致而言远景能够呈现一种气势、规模、有很大的视觉冲击力；全景是以表现被摄对象的全貌为主要任务，并兼顾较多的环境面貌，关注的较多的是人或物的形状，从一个全局的视野展现人或物的动作、位置、关系；在中景画面中，善于表现人物之间的交流、事件之间的矛盾冲突，中景大多是用于表珊隋节和动作，环境表现相对弱化，在中景画面中环境已经成为次要因素，并且中景画面可以使得受众看清镜头中人物半身的动作和情绪之间的交流，有利于交代人和人之间的关系，是人物活动最常用的镜头，尤其在描写叙事镜头中用的较多，但是与环境的关系展示有限；近景则是一种更加靠近的注视，能引导观众发现人或者是物的神韵，或者近距离的观察人物的表情、物体的特征；而特写则是为了突出人或物表强调或者引人注意，是对观众视线和情绪的一种强势引导，有时也用特写来暗示情节的发展或人物的情绪变化[16]。考虑到微电影的受众经常是用手机、电脑屏幕，所以在进行景别的选择时，中近景还有特写应该量多，而远景是为了根据剧情适度应用。在微电影《如果》的创作中，由于场景限制，演员的不专业，主要使用的是中近景镜头，特写和远景较少，一方面是为了交代故事情节，另一方面也外化了影片中人物的情绪。例如主角一跟女朋友表白，主角二跟朋友一起打牌等一些镜头应用的全是近景，通过二人之间你一言我一语的台词对白加上近景的使用，引导观众注意到二人之间的相处状态，突出二人之间的关系，当然在影片中也有远景的应用，比如说主角一在工厂里干活的镜头，这个镜头的使用就是远景，就将他思考的状态表现了出来，也暗示了主角一为了过上更好日子的决心，通过这样的场面调度与镜头设计，一下子就把观众的情绪调动了，加强了影片的表现力。

　3.2拍摄遇到的困难

在拍摄过程中遇到问题是在所难免的，尤其是对于笔者这种第一次作为导演身份进行拍摄的，特别担心突发情况发生时会不知所措。在拍摄完之后，我及时总结了这次拍摄时所遇到的问题，为以后拍摄积累经验。第一，受到天气因素的干扰。在拍摄在出租屋对白的戏时，男女主人公面对镜头正在很投入地演戏时，忽然听天空一声雷响，摄像师立刻示意要我先暂停拍摄，问其原因，录音同学告诉我，刚才的雷声压过了台词声，声音无法使用。这时天气开始下起了暴雨，轰鸣的雷声雨越下越大，在出租屋内根本无法进行录音。这一天本来的计划是出租屋的戏拍完后转场去拍工厂的戏，而这场雷雨使打乱了我们剧组的拍摄计划。由于下得是强降雨，设备机器即使包得再严实，也有可能渗水，这使我和剧组转移回酒店都成了问题。大概过了有一个多小时，雨才渐渐停下来。这场雨在当时确实影响了我的拍摄进度。天气问题让我注意到提前关注天气预报的重要性。当看到天气预报报道未来时日可能有突变恶劣天气时，作为导演就要提前作出相应调整计划。第二，剧组人员休息问题。在拍摄过程中，在影片的保质保量的前提下，要尽可能缩短拍摄周期以减少资金压力。但是有个前提，就是保证剧组人员的休息质量。在拍摄工厂夜戏的时候，由于工厂上班时间较晚，我们摄影团队只能在工厂工人下班之后才能进行拍摄。我们开始进行拍摄的时候都已经是凌晨两点，剧组人员的体力和状态都开始下降，在拍到凌晨四点的时候，演员状态已经完全不对了。这时，作为导演的我很是纠结，纠结的是想今天把工厂戏的拍摄完，但是整个剧组已经东倒西歪。再拍的话就等于白拍，于是我果断收工。在第二天，我预先发了通知，要求剧组人员从下午休息到晚上11点钟，12点下个镜头地点集合，这样做出调整后。保证剧组人员休息质量是提高拍摄效率的前提。其他问题如素材转移及存储问题，穿帮问题，演员档期问题等，这些问题都会直接或间接影响拍摄时期的进度。而导演一定不能慌张，也不能将就。在权衡之后，导演都要以影片的质量为前提。

　　4.影视类短片《如果》后期制作

　　4.1素材的整理

素材的整理和挑选对于剪辑具有重要的作用，它可以提高后期剪辑效率。素材的整理和挑选首先要根据场记单挑选可用素材，素材包括可用镜头和可用声音。然后根据分镜头脚本按照场次的先后对可用素材进行排序。即使不可用的剪辑素材也要保留，以备不时之需。

　　4.2剪辑方法

剪辑是一项既繁重又细致的工作，它检验着一个导演的叙事能力。剪辑时既应保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯，又要突出镜头的内在表现，达到叙事与表现双重功能的统一。本片所使用的剪辑软件为 Premiere Pro 2023，本片的剪辑思维是按照剧本起、承、转、合的叙事发展进行的非线性剪辑。调整影片的节奏，一部好的作品必定有一个好的节奏，节奏除了演员的表演和摄像机的运动等因素外，最重要的实现手段还是依靠剪辑，节奏的快慢一般取决于一组镜头中每个单个镜头持续的时间长短，时间越短节奏越快，时间越长节奏就越慢，当然一部好的作品不可能只是维持一个节奏[17]。

4.2.1思路分析

在开始剪辑之前，思路分析是必不可少的环节。确定好剪辑思路可以使工作过程事半功倍。故事类短视频是依据剧本的情节发展进行拍摄的，由大量单个镜头组成，剪辑的难度也相对较大。一般在剪辑之前剪辑师首先要熟悉剧本，对剧情的发展方向有一个大致了解，除了少部分创意片外，一般剧情都遵循开端、发展、高潮、结局的内容架构，在剧情框架的基础上加入中心思想、主题风格、导演意向、剪辑创意等元素。这些元素的敲定也就确定了短视频的基本风格，最后根据短视频的基本风格挑选合适音乐、确定短视频大概时长。

4.2.2素材整理

在确定大致剪辑思路后，接下来我们就需要将素材进行筛选分类。通过建立相应素材的项目文件夹，将不同场景的系列镜头分类整理到不同文件夹中。这样方便后边的剪辑和素材管理。

按照剧本、脚本结构分类:结构、叙事发展等(2)按照逻辑分类:人物、场景、空间等(3):按照时间分类:早上、上午、中午、下午、傍晚等。(4)按照人物动作分类:跑、跳、挥拳、走路等。

4.2.3粗剪

粗剪的主要目的在于搭建整个影片的结构，是影片成形的第一次尝试。将完成度高的镜头按照剪辑思路的顺序进行排列组合，将无效的素材剪掉，尽量保留与内容相符的画面。粗剪是奠定整部影片的方向，不用去计较每一场的节奏等这些细节性的问题。在微电影《如果》的剪辑中，笔者先把拍摄的镜头根据剧本排列组合，把无用的素材删减掉。形成影片最初的样子。

4.2.4精剪

确定了粗剪之后，就需要对影片进行精剪。在粗剪排列的基础上对每一个镜头做进一步的细化，包括剪切点的选择、镜头长度的处理、音乐节奏点的把握和衔接效果的添加。精剪这一步是需要新建一条时间线的，不要在粗剪时间线上直接去动镜头，如果精剪时觉得某个位置缺镜头，就可以回到粗剪时间线里去寻找，粗剪时间线没有就去分类里找。精剪并不是一遍就能完成的，都是需要反复剪辑调整，才能剪出满意的作品。因为微电影《如果》采用的是分镜头的呈现方式，所以笔者要把两个镜头的时长把握好，最后呈现出成片。

4.2.5添加特殊效果

影片剪辑完成后需要添加一些特殊效果，如字幕、色调、标题文字等，使作品更加饱满。首先因为本片是由两个镜头对比体现，所以要突出不同的冷暖色调，笔者在网上参考了电影的调色风格最终敲定了本片现在的风格。其次字幕方面因为本片是由两个不同的两个视频组成，所以字幕添加相对来说耗时耗力，需要考虑在什么时间什么片段出现在什么位置。标题文字笔者只做了简单的风格，黑底加白色文字。最后需要将剪辑好的影片渲染输出，导出视频成片。

　4.3剪辑点的选择

剪辑点的选择一部电影是由成百上千的镜头组成的，而运些镜头又是一一分开拍摄的，如何将这些零散分散的镜头连接起来成为一个有主题有思想的电影这便是电影艺术，而组接这些镜头我们要做的第一步就是确定好剪濟点。首先如果在同一场景内，根据叙事发展的顺序、动作的先后进行连接，不过注意在此过程中要保证人物的服装妆容不能有变化，周围环境的道具也不能有所改变，在固定时间内，光影也不能出现大的变化，总结起来就是不要出现穿帮镜头。不在一个场景内的剪辑点确定可遵循一定的原则，总结起来就是转场时不能叙事有太大的跳跃性，不管是在情绪情感还是声音动作方面都要有一定的连续性，具体连接方法有①通过人物的动作连接，通过人物的相同动作或连贯动作做不同空间的转场②通过人物的表情连接③通过人物的语言连接④音乐音响连接⑤道具连接，例如传递的足球，飞过的纸飞机等⑥物体的局部特写连接⑦情绪连接⑨意义连接⑨叠化、光学技巧连接等方法，原则上只要两者的关系不断都可Ｗ进行连接。一般后期的剪辑第一步都会根据分镜头做第一步的粗剪，搭建叙事的框架结构，先形成一个完整的故事，然后再进行下一步的精剪过程。

　4.4字幕的添加

添加字幕是影视后期重要的一个环节，添加字幕涵盖了为配音添加字幕，给人物采访时添加字幕。在字幕整体的风格上要求简洁、清楚、大方。微电影《如果》中，在正文开始时添加了黑屏白字的影片名称采用了黑场渐出的方式；在独白和对话的添加上，尽量保证每句话长短一致，而且要保证每句话在画面中的完整性。且字幕不宜过长。

　4.5调色

调色和剪辑一样重要。如果说，剪辑是剪刀和针线，那么调色应该说是一块美丽的布料，它的颜色，决定了整部片子的基调。在制作《如果》的时候，因为影片分了两个镜头所以一个画面的色调定位暖色调，象征积极向上，让观众看起来有温馨的感觉，另一个画面的色调定位冷色调，有一些小清新，让人觉得平淡，自然。构图很重要，为表现某一特定的内容和视觉美感河北科技大学硕士学位论文52效果、将镜头前被表现的对象以及摄影的各种造型因素有机地组织、分布在画面中，以形成一定的面面形式。如果一部片子的构图，视角已经无法补救，那么调色或许还有一丝希望。光影的变化，迎合情节的发展，向观众展现一部完美的作品。

4.6音效

声音是电影中极其重要的组成部分，可以说一部电影如果没有了声音，电影就像失去色彩一样变得黯淡无光。电影中的声音由人生、音乐、音响三部分组成。本片中的声音在拍摄过程中都以同期声的方式录制，目的是尽最大可能还原声音的真实性。在后期制作上，使用均衡处理来规避噪声点，以获得干净的音频素材。视频里电话的声音都是在拍摄结束后再重新进行录制。背景音乐用的是《让美好如约而至》。本首背景音乐是由国内著名微电影团队陈翔六点半所创作。

　　5.影视类短片《如果》创作总结与思想

　　5.1作品存在的问题

5.1.1剧情问题

因为作者的个人原因，剧本有点白璧微瑕，故事开始的很突兀：刚开始两个主人公没什么交集，也没有前情导入，作者在这一微电影的创作过程中，前期的策划工作做的不够到位。在拍摄时没有进行细致的前期脚本的写作，实地的拍摄全凭自身的感觉和模糊的拍摄脚本，所以在拍摄完成以后发现有很多细节和剧中人物的反映镜头太过缺矢，剪辑完成的作品会有很大的跳跃性，需要进行后期的补拍。通过这一次的实践，笔者意识到了前期准备工作的重要性和前期拍摄脚本的重要。在之后的创作过程里，作者积极的和导师同学以及家人进行沟通，针对自己剧本不连贯，缺乏逻辑性等问题进行修正。但同时笔者也要强调“一千个读者就有一千个哈姆雷特”因为每一个人的阅历不同，每一个人对同一件事情也有自己的看法，所以会出现建议不一的情况，作为剧本的创作者，时刻要根据自己的创作意图来进行剧本叙事的调整，要有自己的观点和原则，并且清楚的知道自己想要的效果，想办法去实现想要表达的东西，这是一个特别锻炼人的过程。

5.1.2拍摄问题

微电影《如果》由于是是使用分屏的表现手法，拍摄时没有用竖拍，结果导致成片上下留有很大的空白。再加上作者镜头的拍摄不专业，导致了影片所呈现出的语言视听表现力不够，给观众的观感体验不足。本片中出现逆光、画面不平、镜头抖动、推拉镜头时的摇晃出现了画面虚化的问题，后期的处理过程中难以处理这些在前期拍摄时出现的失误，所以作者在以后的学习当中要着重学习拍摄的技巧，要勤奋练习，只有通过不断的练习和实践，才能够提高自己的专业素养。一味的学习理论知识并不能创作出更加优秀的影片。

5.1.3后期制作问题

画面拖沓事件的推进太慢，台词太长传达的信息不够简练直接，素材的选取没有抓住关键，镜头切换节奏太慢了。画面衔接不流畅镜头间的衔接不流畅，人物的言行不合理，故事的逻辑不同顺.没有把握重点重点不突出，镜头分配过于平均，故事的转折，人物的情绪变化等缺少设计，对主题表达预留的时长和镜头不够，渲染的力度不够且不集中。

　结论

综上所述，微电影《如果》在经历了前中后期的工作后最终创作完成。通过此次微电影的创作实践，使笔者学习到不同层面的知识和技艺，最重要的是，笔者对电影有了更深次的认识。首先，从前期创作剧本方面，笔者对于撰写剧本有了更深刻的感悟。写剧本不同于写小说，所有的场景描述、人物刻画都要转化微镜头语言。在剧本创作中，尤其是微电影剧本创作，必须要很清楚所想表达的主题是什么，如何设置故事的开端、发展、结尾分别是什么，必须清楚知道故事发展到什么位置要设置情节点，在完成这些基础设置之后。接下来就是经过无数次推翻重建、反复推敲，最终得出一个有逻辑、有起伏、有灵魂的剧本。其次，对于导演这个职位，笔者也有了很深刻的理解。导演需要的不仅仅是丰富的阅片量、想象力和执行力，更重要的是知识积累以及对于文字的理解能力。在这次创作中，发现了自己在导演方面的知识还是远远不足。这源自于没有经验，但是经过这次创作实践之后，相信在以后的导演实践中，会越做越好。再次，从后期制作方面来说，此次实践中学习了剪辑、调色的技术能力。对于第一次剪片子的笔者来说，剪辑是一个相当令笔者头疼的事情。近100条微电影镜头素材和声音素材，要进行挑选分类，并进行剪辑。这也让笔者认识到了一部电影中剪辑师的重要性和辛苦程度。

拍摄这部微电影带给我的更多的还是挑战，我第一次调度整个剧组，我的每一项安排是否合理都会影响到整个剧组的拍摄进度，所以我的压力很大。其中因为我前期准备的不够充分，至使第一天有一半的时间都在协调场地，影响了拍摄进度，使我一直很内疚。但总体上来说，经过这次独立完成拍摄微电影使我更加的成熟了。

从前期的准备，到中期拍摄，再到后期的效果制作，就是一个不断发现问题，解决问题的过程。经过大家的努力，我们解决一切问题，完成了制作，我更加感受到团队的力量。影视作品的创作绝不是一个人的事，需要有强大的团队来支撑整个影片的制作，发扬团队精神，搞好团结协作是完成一部影片的保证。

总之，其实这次的微电影创作并不完美，影片的整体结构不够紧凑；在剧情推进的关键情节点设置上，不够细致；对于人物的关系刻画也不够深刻，缺少细节描写。在今后的创作过程中，笔者会吸取以往经验不足的教训，多提升自身的技术水平，力求做到最好。

我以剧情微电影的形式，对当前社会最令人瞩目的大学生就业为背景，以两个角色对待生活不同的态度进行表达，表现不同的态度就会有不同的收获，在微电影中参考很多现实生活的素材。我构思好了希望传递给观众的想法后，就开始考虑如何通过微电影这个形式清晰的将它们表现出来，而我原本的故事想法也可以和社会上这个热点话题所贴合，对于体现这种不同的态度也是非常有意义和价值。

微电影《如果》的拍摄完成，所有的理论都离不开实践，只有真正的经历过这一切才能有更深的体会。想想一路走来，遇到的那么多问题都迎刃而解，这就更树立我的信心，生活中也是，不论遇到多大的困难，一定要勇敢面对。

　致谢

“岁月不居，时节如流”两年的本科生涯也该接近尾声。此刻的郑州下着小雨，仿若我的心情，让我想起了那句“东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索……”心中无限不舍。再过不久，我将不得不收拾行囊，离开我生活两年的地方，走向下一段旅程。本篇论文及设计从开题到现在，一直磕磕绊绊，我时常深感自己能力的不足，有愧于老师的教导。可我的老师始终在我迷茫的时候给予我关怀和指导，给予我顺利完成论文及设计的信心。两年的时光里老师不仅向我传授了艺术创作的系统知识，也在潜移默化中教会了我做人处事的道理，同时，还要感谢两年里所有教导过我、关心过我的老师们。是老师们的教导与帮助，让我在这两年里飞速的成长，你们的专业审慎的工作态度、温柔谦和的教导方式我将铭记于心。在今后的工作与生活中，我将以你们为榜样，实事求是的去工作，朝气蓬勃的去生活，这也是我对自己未来生活的期许，真心的感谢你们的爱与教导。也要感谢郑州科技学院2018级数字媒体技术的所有同学们，与你们相遇，是我的荣幸，感谢你们在我的青春里出现，给予我快乐和激情。最后要感谢我的家人和朋友，我能有这样一段无忧无虑的时光都是得益于你们无私的支持与保驾护航，让我在校园里的时光充满着爱和满足。这些年，每当学习和生活中遇到困难时，想起父母朋友的关怀总是倍感心安。谢谢你们！

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