展示设计中“传统与现代” ——以扬州“八怪馆”和“双博馆”为

　　摘要：展示设计以视觉展现的方式展示了一种文化的累积和创新，随着社会的发展，观众的审美理念也在随之变化。于设计而论，以展现传统特色为主，标新立异为辅。中国传统文化不仅仅是再现传统，而是在传统的基础上再创新，将传统的元素与现代设计相辅相成，在现代设计中融入传统元素，在对传统艺术精神深入领悟的基础上融会贯通，在对现代设计思潮充分认识的基础上发扬创造。

　　关键词：展示设计；传统文化；现代设计；融合创新

　　展示设计，让人联想到“展览”，但“展示”远远不止“展览”的范畴。“展示”不仅仅是让人看到要展示的作品，重要的是让人看到作品之后产生的效果及感想等，如果“展示”这个活动只是让观众看到了作品，却完全不能给观众留下深刻印象，这将是一次没有意义的展示。“展”是指展开，“示”表示示意、示范、示众等，展示组合在一起就不只是把某个作品呈现在众人面前，而是有目的性的展现在观众面前，加上“设计”一词，就是为了让观众深入理解作品，并且对作品记忆深刻。例如展示古典文学，却没有对古典文学进行深入了解，只是让作品展现在观众面前，不能让观众身临其境的体会其深意和创作作品时作者的感受，就没有了展示的氛围，所以设计者在展示时要多处运用到传统文化的元素、风格等；然而在展示一些偏现代化的作品时，展示设计者可多运用现代设计风格到展示中来吸引年轻化的观众。现在的很多博物馆、纪念馆也都注意到了展示设计的重要性，也都在这方面下了些工夫，本文以扬州八怪馆和扬州双博馆为例，讲述展示设计的传统与现代。

　　以传统文化的观念看，我们要展示美好的事物，所以用传统文化观念评估最主要的是其审美价值，次要的是商业价值，最后才是贸易功能。传统文化在展示设计中主要以雕、绘来展现，比如有精美格扇花纹的门窗，如意形的屋檐滴水，龙首状的排水口，还有双钱形、菱形、梅花形、八角形等不同形状的漏窗。

　　1. 扬州八怪纪念馆简介

　　扬州八怪纪念馆，展厅中以展示“八怪”书画为主。让游客品赏书画以及体验“八怪”创作书画的历史氛围。“扬州八怪”是清代的一批较为活跃的画家，他们具有创新精神，因其立意新，构图新，技法新顾被称为“八怪”，其艺术作品开创了新的画风，推动了中国书画艺术的发展。扬州八怪纪念馆一方面是为了纪念“八怪”，同时也是为了给人们展示中国书画艺术的继承与发展。

　　2. 传统文化在扬州八怪纪念馆中的应用

　　扬州八怪纪念馆主要展示的就是扬州“八怪”的书画，整个展馆风格以明代古建筑为主，如图1-1，例如楠木制成的大殿结构，在扬州用的比较平凡的是镂空雕花，彩绘比较少见，而大殿内的梁架都是以五彩彩绘绘制的，大部分是用的青绿色和黄白色搭配，花纹线条简单，色彩分明；纪念馆的院子里面也是用的传统园林的表现方式，有千年古树，假山池塘，绿草如茵。馆内大量运用了原木材料，给人感觉舒服惬意，也提升了整个纪念馆的文化韵味。还有细节上的门槛，双钱形的漏窗，前端有兽头状的瓦件雕饰，如图1-2，还有悬山式的屋顶，镂空雕花木门，如图1-3，等等。

　　在展示设计的发展中，传统文化起到了至关重要的作用，指引着展示设计的发展方向，在传统文化中寻找创作源泉，吸取传统艺术的精华，可以使展示设计作品提高艺术修养并且在此基础上有更好的创新。在传统文化而基础上开拓思维，创新求异可以推进我国展示设计面向国际化，将我国民族特色、区域特色展现在国际设计舞台上。展示设计者在设计时要适当迎合，考虑观众的接受度，中国观众更容易接受和传统文化相关的东西，所以在展示设计中加入传统文化元素也有助于展示作品深入到观众的心里。将传统文化运用到展示设计中，再用新的观念，审美对之再创造，作出既具有传统文化元素又不失新颖的作品，可以推动展示设计的发展，和大众对展示设计的了解，并且重视展示设计文化。

　　由于传统文化的传承与发扬，传统的审美思维对人们有着潜移默化的影响，大众更容易接受更具传统文化的，包含民族、地域、民俗特色的，更容易被理解的事物，所以大多数展示设计者会广泛运用具有传统元素的展示道具，展示风格等，以便于让观众接受、理解和欣赏。很多展示设计者由于受到太多历史文化范畴的设计风格的影响，越来越多的引用了传统设计风格，再加上自己的个性风格作出了一种新的独特的，个性的同时具备历史价值的作品。

　　展示设计通过冲击观众的审美思维来吸引观众，观众通过自己思想中的传统审美眼光来审视，评判以及接受设计者的作品，不管是展示品，展示道具或者是展厅。让观众觉得符合自己的审美标准并且可以带给他们一种新颖特殊的新鲜感，这样的作品就是具有展示意义的作品，让传统的审美思维和现代的审美思维完美融合，这样的设计作品既是可以体现深厚文化底蕴的作品。

　　设计者要充分领悟传统文化精神，借鉴传统图案再用现代创作理念进行再创作，用现代的表现手法应用的展示中去，达到继承传统文化的同时在此基础上发展创新。在展示设计中主要体现出传统文化强烈的时代感和民族性，但不能让观众觉得一味的想要突出历史性毫无创新意识。设计者在设计中运用传统图案、理念时要注重其形态和细节，遵循原有的结构特点，合理利用，不能为了突出其历史文化而盲目的选择传统图案，而忽略了展示设计本身的展示意义，既为了体现传统文化忽略了展示主题；设计者要注意传统元素的风格、时期、主题，然后再慎重选择与展示主题相关的符合的进行融合运用；传统元素的造型、色彩还有其文化寓意是否能够很好的融入展示主体也是设计师要考虑的范畴。

　　我们现在的生活和历史相比，可以说是一种转变，也可以说的一种断裂，和历史断裂。从古到今发生了太大的改变，我们把现在生活的时段称为“现代”,所以“现代性”一词并没有固定的诠释和形态，也许随着时代的发展我们所理解的“现代性”也会成为后人的传统文化，1860年波德莱尔在《现代生活的画家》中首次给“现代性”界定了含义：“现代性”只是一种短暂的，偶然的，过度的现象，一半是艺术，一半是不变的永恒，只有将我们生活中无意间产生的美好的神秘的东西提炼出来，才能将现代性的瞬间变成古典性。“现代性”是通过对历史的创作，改革而形成的，人们通过就收新事物来接受“现代性”，随之转变传统的审美思想。“现代性”可以说是一瞬的也可以说是永久的。

　　在现实生活中展示设计其实是随处可见的，永久性的展示，例如：博物馆、主题公园、美术馆、商业空间、城市导视等。其中主题公园、商业空间、城市导视就会偏现代一些，只是设计感有强有弱；中期性的展示就有，世博会、企业展厅等，世博会要求传统文化和现代文化相结合，设计感很重要，现代性也要强一些；短期展示有，商业展览、橱窗、促销活动以及庆典祭祀等，这些都要视情况而定，但大多数，我们常见的展示都是现代性元素较强，所以说现代性在展示设计中的应用还是比较多的。下面以“扬州双博馆”为例。

　　1.双博馆简介

　　双博馆既是以前的扬州博物馆，由于是由扬州中国雕版印刷博物馆和扬州博物馆新馆共同组成，所以现在又被人称为扬州双博馆，从双博馆的外型可以看出其设计理念是体现人与自然以及建筑之间的和谐统一。中国雕版印刷博物馆是以传统文化展示为主，而扬州博物馆新馆的展示风格却是以现代风格为主。

　　2．现代性在双博馆中的应用

　　扬州双博馆新馆用于展示美术作品，现代性较强，边框结构大多是用的比较硬朗的线条，采用了现代构成的手段，在曲线与直线中寻求和谐，块面的切割硬朗而充满时代感。大厅放弃了传统的楼梯走道，以螺旋向上的通道为展示区，如图2-1，主要色彩是白色，参杂一些黑色、橙色、蓝色等对比强烈的颜色做修饰，如图2-2，整个厅看起来很简单，空间很大但是装饰并不复杂，以简洁而富有韵味的结合方法，给人一种自然流畅的感觉。展台展架等也充分利用了现代科技：多媒体、灯光塑造、电脑触摸屏等，如图2-3，强调时代特征，即科技感、现代感。

　　展示设计在生活中可以说是无处不在，在现代生活中展示设计更便于传播、更专业的展示内容、更注重语言表达、更容易吸引观众、更注重细节体验，展示设计不再是传统概念中，纯粹起到展示作用，它开始注重人体工程学，例如蒙特利尔科技馆中滑板体验项目里的人体尺寸应用设计；展示的基本目的就是吸引观众，所以现在的展示设计者会从人的心理因素着手，比如：秦兵马俑赴北美展出的入口，如图3-1，色彩鲜明、对比强烈、主题突出，设计对观众刺激强烈，提高观众的好奇心理；在展示设计中的视觉因素也很重要，距离、明暗、色彩、错视等都会产生很大的影响，在现代展示设计中色彩不在局限于红色，展示设计者可以用颜色对比来吸引眼球，也可以用独特、个性的设计深入人心，就像上海K11商场入口顶棚外观效果，如图3-2，在附有现代性的展示设计中，设计师将东西方文化揉捏在一起，相辅相成，展现出一种混搭风，让观众在感性上和理性上同时产生一种新的领悟。

　　1、缺乏自主性，拿来主义，踩着别人的脚印走

　　2、设计者太过于表现自己的设计感，设计含义过于内涵，观众无法理解；

　　3、设计过于强调现代性；

　　4、商业展示设计千篇一律

　　5、热衷于享受现代西方工业革命带来的物质财富，热衷与追捧潮流前卫的新奇事物，是我们放弃了传统文化的继承、发展与创新。

　　传统文化是通过传统生活反映出来的，现代设计也是遍布在我们现在生活中的每一个角落。现在多数设计者对具有传统文化的作品的理解是，对前人的思想、风俗、观念等进行研究，然后在此基础上进行转变，再贴到自己的作品中去，虽然说是借鉴传统文化元素，传承传统文化，却失去了现代设计的时代感和鲜活感。传统文化与现代设计之间存在矛盾是必然的，但著名的工艺美术理论家张道一说过，纵观历史上下几千年，五彩缤纷，丰富多资，形形色色，张果老倒骑驴，骑在驴上向后看，鉴别于比较中，归纳于现象中，在此基础上理出一条思路，驴儿驮着往前走，走向新的时代，不是迂腐不化，固守于旧，而是去开拓，去创造新的未来。在现代设计中比较，鉴别传统文化，取其精华，理清思路，去创造新的设计，发展新的生活。

　　不同的国家有不同的传统文化，一个没有拥有自己传统文化的国家，就像是一个没有个性的人一样，容易被人遗忘，好像从未存在。传统文化要在各个领域传承与发展，包括展示设计。传统加现代是我国设计的发展趋势，缺一不可。我国传统文化，之所以可以流传至今，是因为在当时我们现在所谓的传统文化便是古人眼中的设计，新颖的、独特的，所以被人记住，被人传承。我们要继承传统文化，不只是继承其风格、图案、表面文化，而是要学习其创新精神，在传统文化的基础上再创作。我国的展示设计，之所以被称为“我国”，要具有民族性。纯现代的展示设计，很新颖、很独到，其代表社会的发展，却不是中国设计的发展，具有民族性的展示设计，才是世界性的展示设计。先传承民族特色，才可像全世界发展。在设计都路上走出具有中国传统文化特色的设计道路。

　　1．传统文化的造型特征

　　传统文化的造型，既具实用性，对装饰、美观的要求也极高，传统文化在传统建筑上的表现尤为突出，以木材为主的构架，如：梁、柱、椽、枋等。传统建筑以方正，对称的格局为主以体现稳定，庄重，并且对环境的要求也很多，与周围自然协调一致，营造文化氛围。

　　传统文化的特征即是造型细腻繁多，多数类似却又不尽相同，以屋顶造型来说，就有庑殿式、歇山式（如图4-1）、悬山式(如图4-2）等等。屋顶中包含的屋脊，垂脊，角脊等，其造型也都有各自特色，屋脊中的正吻（如图4-3），类似凤鸟，尾部向上卷曲，头部呈龙形，龙口咬住正脊，吻身上也有独特的纹样。前端有兽头状的瓦件雕饰为垂脊（如图4-4）。瓦当也有许多花式，特别是秦、汉时期技术最为娴熟，被称为“秦砖汉瓦”。建筑中顶棚造型的设计也是独具风格的，还有檐下的斗拱，雀替都是在实用性极高的基础上做到精致美观的，传统的门也是极具传统特色的，重点装饰的门楣，色彩与门扇承鲜明对比的门簪，兽面形具辟邪作用的门钹，包括抱箍石上的精美雕饰，都体现了传统文化的精致、细腻。

　　2．传统文化在展示设计中的象征意义

　　中国传统文化是指中华民族的物质文化和精神文化，代表着中华民族的文化精神，传统文化中的图案、纹路都有着不同的象征意义，如梅、兰、竹、菊等，代表中国人的喜好特征，“傲骨”“气节”“吉祥”“纯洁”等，代表中国人的气质和精神。在展示设计中加入传统文化元素让我们从文化层面出发，透过传统文化符号去理解深层的文化价值和意义，比如一些陶器上的堆纹、剔刺纹、绞索纹、鱼纹、动物纹等纹样，反应出现人在黄河流域一带的捕鱼狩猎生活。传统装饰手法中极具特色的木雕的图案，如图5-1，有人物、山水、禽兽、云头、八宝、回纹、博古、文字对联，以及各种吉祥图案等，一般都具有吉祥美好的象征意义。

　　3．传统文化的精神内涵

　　在现代社会上“中国风”越来越盛行，在服装上，电影中，广告上都多多少少会融入一些中国传统文化元素，不管是图案、色彩、形态还是符号都慢慢被设计者们拿来运用，但是我们看到的那些符号、图案等都只是其表面效果，没能认识到

　　其更深层次的精神内涵。传统文化在设计中不仅是通过图案、纹样、符号来表现出他的形式美感，而是希望通过作品来诠释其哲学思想，表达设计者在设计作品时的精神理念。还有传统文化中的石雕艺术，如图6-1，不仅是起到装饰作用，在壁挂中还能起到增强空间的作用。

　　4．传统文化是现代展示设计的灵感来源

　　在现代展示设计中，运用传统文化元素要适量、适度，力求自然，做到既能凸显传统文化特征和精神，又能易于让现代观众接受，理解。继承传统文化不是仿制传统文化，将传统文化元素合理利用到现在设计中，在具传统文化元素的设计中寻找灵感，用现代审美眼光创作，在作品中呈现出深厚的民族文化底蕴，体现现代的审美趣味。在我国现代展示设计中，标题、符号雕塑具同等重要性，既要切合主题，又要体现我国民族性，列如北京申奥标志，由蓝、黑、红、黄、绿五种颜色以“中国结”的盘绕形式组成，图形像是一个人在打太极，通俗易懂，倡导团结、协作、交流、发展的精神；而一个雕塑作品，既要用现代审美眼光为之设计造型，又要切合主题。雕塑就是一个标志，在展示设计中起到象征性的作用，是吸引观众的关键，以传统雕塑为教本，用现代新科技、新材料创造出的雕塑既能反映出时代精神，也能体现出民族精神。展示设计者要将现代设计思维和审美与传统文化中的精髓之处有机结合，对传统风格进行灵活的处理、变化和运用，不因循守旧，把握好设计重点，使传统元素和现代设计和谐一致。

　　在现代展示设计道路上，我们应该大胆突破，做广告就是要改变消费者的态度，江南春先生曾说过，广告就是要“变态”。其实对所有的设计者来说都是同样适用的。我们在继承传统文化的同时，传统文化给我们产生了固定思维，让我们很难从其理念中走出来。所以我们要尝试着用现代展示设计理念去诠释传统文化，然而想要诠释传统文化，我们要做到精心学习，学习中国传统文化，深入了解其中奥秘；仔细观察，观察身边人或事，从他们身上收取资源，给自己创造思维起点；客观思考，思考自己的设计是否能够有意义，是否有价值，是否能在传统观念上有所突破。抱有这样的理念去创作，在设计中体现出传统文化便是对传统文化最好的诠释。

　　当传统文化和现代元素相结合，当别致婉约与大气简洁相辅相成，当东方约上西方，在浑然天成的历史韵味中涉入焕然一新的思想理念，形成独特大胆的设计风格，才能诠释传统与现代的完美结合。在展示设计中将传统与现在相互融合的方式有以下几种：

　　1、传统并入现代：这种方式有表皮拼接、立面保存等手法，基本用在过度损坏难以修复的传统文物上，将残留的部分和新的创作部分组合到一起。例如：纽约斯特大厦加建。

　　2、现代介入传统：这种就和第一种方式相反，以传统元素为主，在此基础上扩展新的观念。例如：卡斯特尔斯卡帕的博物馆，如图7-1。

　　3、传统现代并置：传统风格和现代风格两者本身对比比较强烈，将这两种风格融合贯通形成视觉冲击。如：丹尼尔·利伯斯金的安大略皇家博物馆。图7-1

　　4、传统现代隔离：既是在同一空间里保证传统与现代的相对独立和完整。如：伦敦大英博物馆加建，如图7-2。

　　在以上案例中的安大略皇家博物馆，如图7-3，其传统部分极具前瞻性，在原博物馆上加上多个有机整合的棱柱体整体，极为大胆的演绎了时代的现代性，使传统与现代相互渗透，融为一体，形成了既能展现传统文化魅力，又能彰显现代城市精髓的博物馆建筑。

　　贝聿铭先生设计的苏州博物馆也将传统文化和现代展示设计完美融合了，如图7-4，他运用了中国传统的“大屋顶”造型，但为了采光效果，他大胆采用了玻璃材料，还有开放式的钢架看似和中国传统建筑格格不入，但却很好的解决了“大屋顶”采光的问题，既表现了苏州的传统文化、地方风貌，同时也体现了现代建筑大胆、开放的设计理念。

　　传统与现代，这两种元素看似对立，但每次提到传统我们就会想到现代，这两种元素又好像是一体的。好像同一首音乐中发出舒缓或是激越音调，都是一种在满眼的情绪，这种情绪可以让人去感受历史的形形色色，去游历现代的酸甜苦辣。

　　随着国际交流的日益密切，当代设计者更多的接触国际化设计，却忽略了本土设计特征，传统文化是体现我国民族性的重要元素，我们追求国际化，却总是忘了民族的，才是国际的，传统文化是历史的成就，是国家的成就。当今设计包裹的范围越来越大，我们可以带入的元素越来越多，但一味追寻眼前的发展趋势，只会局限自己的设计思维，展示设计在中国越来越受到重视，但总所周知的还是那些以展现民族风格为目标的作品。只注重眼前的好景象，便容易昙花一现，现代的设计者们应该努力做到让我国传统文化广为流传，让具有民族代表性的作品走上国际，让更多人认可我国传统文化，让具有传统文话特色的“现代性”设计也成为后人想要继承，想要发展的甚至想要努力超越的传统文化。

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