浅谈戏剧表演中的行动与规定情境

　　人物塑造与历史背景是相辅相成的。戏剧中的大多数人物都是存在与我们的生活当中的，在戏剧表演中我们必须按照历史的轨迹真实的刻画出喜剧人物的历史背景，这是戏剧表演的规定情境。我们需要做的就是怎么运用人物形象的刻画来重现当年的真实的历史背景，这种接地气的表现手法更能够深刻的刻画出具有真实性的历史人物。当然“时势造英雄”历史刻画人物，英雄成就历史。因此，能够依据不同的历史背景创作出更为动人心魄的戏剧，戏剧人物形象的设计要充分抓住历史的规律紧扣时代的主题，利用这些无限的元素去充分发挥，在规定的情境和充分依据表演中的行动进行创作，创造出更多的属于舞台的精彩。

　　戏剧中人物形象的刻画要深刻、形象、性格鲜明，这对于戏剧的表现形式上具有重要的作用，人物是贯穿于整个戏剧，他是戏剧发展的核心人物，是戏剧的灵魂。当然最重要的还是要突出戏剧中人物的夸张的性格，用巧妙的语言和夸张的形象塑造典型的人物性格，使观众能够对戏剧的人物过目不忘，印象深刻。

　　戏剧人物设计的要素包括服饰，化妆，灯光以及内容。这些都是构成一台好的戏剧的必备条件，当然最重要的还是要突出戏剧中人物的夸张的性格，用巧妙的语言和夸张的形象塑造典型的人物性格，使观众能够对戏剧的人物过目不忘，印象深刻。

　　戏剧中人物形象的刻画要深刻、形象、性格鲜明，这对于戏剧的表现形式上具有重要的作用，人物是贯穿于整个戏剧，他是戏剧发展的核心人物，是戏剧的灵魂。《阿甘正传》中阿甘的形象十分的显眼，阿甘是一个智障者，通过阿甘在生活中的点点滴滴的描述反映了X生活的方方面面，并以独特的角度对X几十年来社会政治生活中的重要事件做了展现。塑造了一个虽然智障，但诚实、守信、认真、勇敢而重视感情的人物形象。他对人只懂付出不求回报，也从不介意别人拒绝，他只是豁达、坦荡地面对生活。他的从容、乐观、积极对社会产生了积极的影响在塑造戏剧中这一人物时要运用不同的表现形式来刻画出鲜明的夸张的人物性格，通过夸张的描绘是观众能够记忆深刻，感同身受。同时又一种爱恨感情纠葛与戏剧的角色当中，是戏剧更加的精彩。使剧情更加丰富。

　　一场戏剧的历史背景对人物的塑造具有重要的影响。人物塑造与历史背景是相辅相成的。戏剧中的大多数人物都是存在与我们的生活当中的，我们需要做的就是怎么运用人物形象的刻画来重现当年的真实的历史背景，这种接地气的表现手法更能够深刻的刻画出具有真实性的历史人物。当然“时势造英雄”①人类的命运大多从此改变，历史从此也塑造了一位成功的人物形象，所以历史本来就是一场戏剧。这些人物形象同时也表现了社会中的一类人的形象，更甚是我们大众生活中的一个小小的人物的缩影。通过对历史背景的形象刻画逼真的反应出剧中的人物形象的伟大之处。这些都是典型的社会形象，在戏剧文学作品中甚至是我们的印象中都刻上了时代的烙印。成功的塑造了特定历史时期的人物形象，使我们的脑海里留下了深刻的印象。

　　人物的设计是贯穿整场戏剧的主要线索，是戏剧延伸发展的重要表现手法。怎样评价是不是好的戏剧，首先要评判的是戏剧中人物的设计。剧中对人物的刻画使观众能够过目不忘，这样的戏剧可以被认为是一场好剧。人物的设计包括很多因素，总的来讲是戏剧的主角。

　　戏剧的人物形象的设定是戏剧的主要出发点和归宿。能够贯穿于整部戏剧的发展过程，是整部戏剧的灵魂。在舞台上再现一个“活生生”的真实存在的个性化的人物形象，必须要全方位，立体化的展现出人物形象的个性化和典型特征。2011年出品的《后宫-甄嬛传》引发了收视狂潮，各大电台纷纷相继播出。剧中熹妃的形象令大家印象深刻。受到大家的喜爱。“缓缓一袅楚宫腰”②甄嬛这个人物本是活生生的存在的历史人物，剧中生动形象的描绘了由一个少女最后当上了一国的皇后，在这期间，经历了三个时期的典型人物设计。前段是一个少女少不知事，天真烂漫的爱情描写，中间则是知晓真相后失心的出走，并在此期间吧心交付给另一个人。最后为了仇恨和责任，不得不放弃爱人回到深宫当中并筹谋侧或最后当上了皇后。这三段典型的人物形象的策划使得整部剧都环环相扣，紧紧相连。是历史塑造了人物，但也是人物成就了历史。戏剧的灵魂就恰恰在于把人物戏剧性的刻画出，是它成为整个剧情的灵魂人物，这个核心为整部剧情穿针引线，贯穿整部戏剧中。使人物形象典型化。

　　戏剧中的人物语言的正确的表达是成功塑造人物形象的最基本的素材，一位著名的作家曾说过“剧本时最难用的文学形式，其所以难，是因为剧本要求每个剧中人物用自己的语言和行动来表现自己的特征，而不是作者提示。”所以说剧本中语言的表达对剧本具有重要的影响，是一场好剧的重要前提保证。当然戏剧文学与小说是不同的，它多以心理描写和舞台肢体语言来表现人物的心理活动，运用“人物语言的动作性”来表达。观众在欣赏一场戏剧的时候除了简单的舞台说明以外，大多只能是通过对观看表演者肢体语言的表达来体味戏剧的意义。也就是说在一场戏剧中“潜台词”的表达占有相当大的一部分比例。比如在《红楼梦》里凤姐见黛玉的那一场中。小说描写到：“天下，真有这样标致人儿！我今日才算见了！况且这通神的气派竟不想老祖宗的外孙女，竟事嫡亲的孙女儿似的，怨不得老祖宗天天嘴里心里放不下。”对这场的语言描写意在表达王熙凤对林黛玉的夸赞，而文章的潜台词是暗指王熙凤对贾母的奉承之意。这样在舞台剧中就要运用语言表达出王熙凤对林黛玉的夸赞还要表现出对贾母的奉承，在剧中王熙凤要执着林黛玉的受仔细的大量，并且面部表情要特写，一会儿眉飞色舞，一会儿满脸愁容并在动情之处流下几滴怜惜的泪。这些都是在戏剧中舞台表演的重要部分，是观众在观看的时候能够通过表演者的表情，动作，形象来体味出小说中文字的描述，这种语言的动作时舞台剧的重要表现形式。

　　戏剧中不同的线条,质感与细节都是诠释一场戏剧的剧情结构，情感走向以及人物形象的好与坏。在人物设计的过程中被涵括在充满戏剧性的立体雕塑空间内，不同的人物设计对整个戏剧具有相当大的影响，它能够是整个戏剧定位于不同的时代背景下，不同的人物形象上，不同的生活环境中。这些人物的设计能够延续整个戏剧的精神，贯穿着整个戏剧的精神命脉。

　　人物的性格是塑造人物形象的表现形式。不同的人物性格能够塑造出不同的戏剧风格，在人物性格的塑造上要独具匠心，是人物性格具有鲜明的对比，产生强烈的反差，在这样的情况下，会产生不同的效果。《甄嬛传》中甄嬛的性格在剧中的转变可谓是相当的鲜明，在初进后宫时的柔柔弱弱，避免纷争小心翼翼、离宫时的果断坚决，到最后与皇后斗智斗勇的果敢辛辣正是这些性格的转变才成功的塑造了一代太后精彩人生，刻画的后宫女人在后宫生活中的无奈与艰辛，渴望爱情却身不由己的悲欢离合。

　　中西戏剧各自经过了漫长的发展过程，形成了各自的特点，只有认清它们的相同和差异，并互相借鉴，才有助于它们更好的发展。从中西戏剧形成可以看出，西方戏剧产生于祭祀，是宗教仪式的一个组成部分，始终带有宗教色彩。宗教仪式是庄严肃穆的，参加宗教仪式的人们怀着崇敬的心情赞颂神的伟大，在观看表现神的伟绩的戏剧时，同样怀着崇敬的心情。这时，戏剧演出处在一种精神上的高位置，观众处在一种精神上的低位置，观众的心态视角是仰视的。后来的戏剧虽然脱离了祭祀的宗教气氛，但这种仰视的心态视角却带着祭祀仪式的痕迹保留了下来。

　　中国戏曲的形成过程是多种娱乐样式的综合。宗教祭祀仪式对它的形成影响并不大，相对于西方戏剧的形成渊源来说，它本质上是一种娱乐手段，而且，它对多种娱乐手段综合的过程同时也是娱乐性加强的过程。人们去瓦肆看戏就是为了娱乐，自然在心理上处在高位置，去俯视处在低位置的戏曲。以后，戏曲走向富贵人家宴请宾朋的堂会，走向农村集市庙会的庙台，走向农村庆丰收的草台，它的观众都是怀着喜洋洋的轻松心情去俯视它。后来的戏曲中也有具有宗教意味的神仙道化剧，但它完全没有西方戏剧初期的庄严神圣的宗教氛围。

　　中国戏剧的起源要追溯到先秦时期，而我国戏剧的奠基人关汉卿在对封建社会的礼教和腐败的批判中成功的塑造了典型的形象《窦娥冤》④中的窦娥被无赖诬陷，同时又被官府错判误斩的冤屈故事。关汉卿不仅仅是局限于传统的故事，而是通过这个故事去歌颂为东海孝妇平反冤狱的于公的阴德，进而用故事映射元蒙统治下中国社会极端黑暗、极端残酷、极端混乱的悲剧时代，表现了中国人民坚强不屈的斗争精神和争取独立生存的强烈要求。它成功地塑造了“窦娥”这个悲剧主人公形象，使其成为元代被压迫、被剥削、被损害的妇女的代表，成为元代社会底层善良、坚强而走向反抗的妇女的典型。在古典的戏剧人物塑造的特点总的来说，主要是以线条为主，古代人物的表现力上线条非常的流畅简单明了，十分清晰的刻画人物的动态、心理、以及简单的内心世界。

　　近代人物设计风格典型的形象《茶馆》里的王利发，他是裕泰茶馆的掌柜，同时也是贯穿整个剧情的关键人物，他是继承了父亲的事业，多年的言传身教是王利发学习了很多的为人处世的方法，多说好话，多作揖。王利发胆小、自私却又具有小精明又有些许的干练。使他在人际关系方面游刃有余。尽管王利发善于应酬，但是却无法抵抗各种反动派势力额欺压，他对此有强烈的不满，但是由于他处事的方式，表达的却又十分的含蓄。这是在这个时代的典型形象，一个精明处事的小市民形象。尽管他们小心翼翼，但是历史没有对他们心慈手软，恶势力并没有放过他们，最终他们也没有逃离破产的厄运。这是就中国时代广大市民的命运的真实写照。这个时代的历史背景是从清末到解放前，由封建社会转变为半殖民地半封建社会的时代背景下，这时期的人民三座大山的压迫，人民生活苦不堪言，戏剧中人物的刻画从饱受压迫和剥削到逐渐的觉醒、自我意识逐渐摆脱封建思想、到团结起来反抗并成功推翻三座大山的时代背景。这些人物设计风格多以时代背景为前提，大多以抗战题材，英雄题材为主的形象。刻画出了当时的时代背景，活生生的反映出人民的生活形态。

　　传统戏剧与现代戏剧的结合可谓是前所未有的新局面，传统的戏剧中西戏剧各自经过了漫长的发展过程，形成了各自的特点，只有认清它们的相同和差异，并互相借鉴，才有助于它们更好的发展。

　　戏剧源于生活，在戏剧中的人物形象更要生活化，接地气的表现形式更能令剧中剧中的人物形象化。当然首先要做到的就是收集到与人物形象相关的资并且要进行详细的调查，诗句中的历史背景、人物形象更加生活化。更加更够吸引观众的眼球，一个成功戏剧要囊括多种因素的制约，首先是人物的服装设计。服装是能够揭示人的内心世界的完美的诠释。能够让观众对人物印象加深了了解，并且能够丰富整部戏剧的剧情，是剧情语言中不可或缺的部分，如最近热播的电视剧《武则天秘史》中武则天是现实存在的历史人物，是写实题材的电视剧，戏剧中的人物形象武则天⑤是唐太宗李世民的才人，同时又是唐高宗李治的皇后，最后武则天亲登帝位，成为历史上第一位真正的女皇。她在经历了父母的双亡、当了才人、后来又被送到尼姑庵修行、而后重返大唐、一步一步的谋划，最后成为一代女皇。从服饰上及历史背景，武则天的头饰，耳环、妆容以及服装的设计就会相当的眨眼，鎏金凤彩，相相辉映，服装更是颜色鲜艳明亮，手工精制，镶金滚边，针脚细腻，颜色考究。这些形象设计都烘托出了武则天的性格特点以及武则天在后宫中的奢华地位。戏剧人物形象设计是要依据历史背景，时代气息、剧情需要以及角色的性格等并结合语言、动作、神态、面部表情等全方位的创作结合，设计者在进行人物形象设定的同时也要与剧情相吻合，才能恰当的描绘刻画出人物的个性和气质。

　　戏剧人物形象设计是舞台美术表现的重要手段之一，他不仅仅局限于适合的角色个体的发型，化妆和服装的设计。形象依据本为题，以表演为体现，除了明确的年龄、身份、民族、职业以及个性等等，还包括适应戏剧的主题。故事情节、动作规定场景等等。以达到有利于主题目的设计过程。是丰富戏剧不可缺少的一部分。在整个戏剧中占有不可缺少的重要组成部分。同时戏剧人物的形象刻画要十分重要，人物是贯穿于整个戏剧是戏剧的灵魂，要突出戏剧中人物的夸张的性格塑造典型的人物性格，使观众能够印象深刻。当然还有舞台的布置，服装、化妆以及灯光背景等等因素，这些都是构成一个好的戏剧的重要部分，缺一不可。这些条件对于一个舞台剧都是十分重要的条件，对于艺术，我们要怀着尊重历史，缅怀历史的原则，充分发挥舞台的作用，凸显人物形象反映时代问题。这样才能做出更好的舞台剧。

　　[1]于富增《改革开放30年来的教育》[M].北京：北京教育出版社1992.P41；P13；P15

　　[2]陈冲《中国戏剧发展史》[M].南京：江苏教育出版社1991.P13

　　[3]吴翘敏《立体构成艺术》[M].江西：江西美术出版社1992

　　[4]光译美《戏剧与美学的完美结合》第三卷下册.[M].北京：商务印书馆1997.P240

　　[7]蓝沁海《舞台剧中的艺术造诣》[M].北京：学林出版社1992.P542；P558

　　[8]徐成泽《浅谈西方戏剧理论》[M].北京：中国戏剧出版社1985.P1 00

　　[9]吴秀培《人物形象设计》[M].北京：中国戏剧出版社2010.P235

　　[10]①出自：冰心《去国》：“以我这样的少年，回到少年时代大有作为的中国，正合了‘英雄造时势，时势造英雄’那两句话。”

　　[11]②“嬛嬛一袅”形容女子婀娜多姿。“楚宫腰”出自“楚王好细腰”这一典故，楚王喜欢腰细的人，他的妃嫔臣子就减肥勒腰来博得楚王的欢心，楚宫的女子腰都很细。

　　[12]③《红楼梦》原名《石头记》，曹雪芹著，中国古代四大名著之一。

　　[13]④《窦娥冤》全称《感天动地窦娥冤》，是元朝关汉卿的杂剧代表作，悲剧剧情取材自“东海孝妇”的民间故事。

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　　[14]⑤《武则天》出自《武则天秘史》，是周朝的皇帝，她是中国历史上第一位真正登记的女皇。

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　　附录：

　　戏剧从古代一直延续至今已经有很相当长的历史，在戏剧中人物形象的设计首先做到要尊重历史的前提，在刻画人物前要做好充分的调查，对历史人物要实事求是，尊重历史。对戏剧的人物深刻、形象、性格鲜明，当然这对于戏剧的表现形式上具有重要的作用，戏剧的人物是贯穿于整个戏剧，他是戏剧发展的核心人物，是戏剧的灵魂。当然还有舞台的布置，服装、化妆以及灯光背景等等因素，这些都是构成一个好的戏剧的重要部分，缺一不可。戏剧中人物要具有夸张的性格，用巧妙的语言和夸张的形象塑造典型的人物性格，使观众能够对戏剧的人物过目不忘，印象深刻。创作出丰富的戏剧。