广州文化创意产业现状及发展策略

摘要

文化创意产业作为本世纪的新兴产业, 大力发展文创是增强城市文化软实力必不可少的措施，因此本世纪最具有发展潜力的新产业毫无疑问就是文化创意产业。近年来，广州市对发展文化创意产业给予了高度重视，然而广州作为一线城市，经济实力位于全国前列，但文化创意产业的发展现状与发展趋势不相匹配，和同等规模城市相比虽然差距不大, 但竞争力不强且后劲不足。

本文从文化创意产业的相关概念及内涵进行分析整理，将广州文化创意产业的发展状况与发展过程中存在的问题结合起来，来探讨广州今后发展文化创意产业的方向和重点。

本文结合过往文献和近年XX相关扶持政策，对广州现今文化创意产业的发展进行专题分析。全文分四个部分：首先，是讨论了文化创意产业的概念和范围的界定，并分析了文化创意产业和普通文化产业的区别与联系。其次，结合当前政策并分析目前文创产业的发展现状，得出互联网文化和产业融合是当下文化创意产业的主要发展导向。以前面的分析为基础，提出造成目前产业发展不均衡竞争力不足的原因。最后，提出广州文化创意产业今后的发展策略及建议。

本文主要创新体现在广州文化创意产业应结合广州本身的发展特点，着重发展园区产业链和增强国际竞争力。

关键词：广州文化创意产业新业态产业链现状

一、引言

（一）选题背景及意义

《文化引导未来》一书中认为，在未来，文化会对世界发展方向起着重要导向作用，这是由D.Paul Schafer所提出的观点。随着D.Paul Schafer所描述的“文化时代”的到来，文化在经济和社会发展中的增长作用会越来越明显，文化创意和设计服务将会渗透到经济社会发展的各个领域和产业中，其中文化创意产业对经济的增长作用尤为明显。改革开放至今，我国已经成为了世界第二大经济体，这表明这说明中国的工业发展具有强大的硬实力，但与之相匹配的软实力的发展却依然落后于同等经济规模的国家。实际上，“文化产业”这一概念最早在2000年《第十个五年计划的建议》中被提到，到了2009年，文化产业在《文化产业振兴规划》被提升为国家级战略。十八届三中全会指出，要大力创新文化体制机制，扩大产业规模，集合产业优势、节约生产成本，制定产业标准、使之专业化促进经济增长，增强民族文化软实力。这些政策都表明了要想保持我国的竞争优势，使经济稳步增长，进一步发展文化创意产业是必要举措。

近年，广州市XX十分关注文化创意产业的发展进程，广州文化产业在2018年11月市XX发布的《广州市关于加快文化产业创新发展的实施意见》中被明确为高端战略定位。据广州文创产业发展报告（2019年版本）的调查统计，2017年全市文化创意产业增加值已达到2800亿元，占全市GDP的13%，这数据意味着文化创意产业已然成为广州的支柱产业。但是，因为由于起步较晚，产业发展时间短，且2020年将是广东在全面建设小康社会中迈出的一年，广州作为广东的省会城市，内部面临着资源环境约束严重和经济结构调整的巨大压力和挑战，同时外部来自北京和上海高速发展带来的压迫感。在这个重要时刻，着重发展文化创意产业，因地制宜地去策定合适的发展方针，对促进广州经济结构调整产业升级，培养新的竞争优势，增强广州文化软实力，有着重要的战略意义。同时，作为一个国际经济与贸易的学子，如何在国际贸易方面增强广州文化创意产业的竞争力，促进广州整体经济的发展，有着重要的研究意义。

（二）文献综述

在这个知识经济与后工业时代的环境中，文化创意产业毫无疑问是新兴朝阳产业。然而与发达国家相比我国起步较晚，发展时间仅仅十余年而已，目前产业的发展还面临着许多问题。

徐仲伟等（2007）认为大力发展文化创意产业,可以提升国家软实力塑造良好的国际形象从而能吸引大量的国内外的投资和优秀人才，具有一系列重大意义[1]。胡秦葆（2011）提出应以符合本地实际发展情况为基础，以此来发展文化创意产业，而不是“遍地开花”要求各个方面发展完善[2]。张湘涛（2015）认为强渗透和强关联是文化特有的作用，由这种作用发展出了“文化+”这个崭新的发展形态，表明了文化产业走向发展新层次，是文化要素与社会各阶层更广泛且更深度的融合创新，更有利于实现产业优化和提升产业的活力[3]。孙不熟(2015)认为文化创意产业的不自由和缺少发展平台，是导致广州的文化产业不强的原因，只要解决这两个问题，发展速度会得到质的改变[4]。曹锦阳（2019）通过研究表示，文化创意产业的开发关键是人才的开发，而产业集群则有利于人才的聚集，从而促进产业的发展[5]。

据文献资料显示，我国对文化创意产业的研究已经具有一定的基础，专家学者对文化创意产业的研究方向主要在其内在特质、发展状况、发展规律和限制因素等方面，而关于对文化创意产业的人才培养引进、产业整合和对产业的创新创意保护等方面的文章就比较稀缺了。作为XXX下文化创意产业的发展重点，这些要点都有着分析研究的必要性。

二、文化创意产业的基础理论

（一）文化创意产业的概念、内涵和产业范围界定

概念严格来说，目前公认的文化创意产业这个思想，最早是由著名的经济学家熊彼特(Joseph Aloes Schumpeter, 1883-1950)提出的，他认为创新是经济发展的基础，而创新最重要的部分则是在于知识和信息的生产方式、传播途径和使用方法。而他日后提出的“创新理论”也是以此为基础发展而来。

后来英国在熊彼特思想理念的基础上，在时任首相布莱尔的带领下组建了创意产业工作组，并于1998年颁布了《英国创意产业纲领文件》，这表明了英国正式把创意产业纳入国家经济战略。在2001年英国《创意产业发展报告》中，将广告、建筑、艺术和文物交易、工艺品、设计、时装设计、电影等13个行业划分为创意产业[6]。范宇鹏（2014）查阅分析了国外各种专家学者对文化创意产业的研究，并归纳出如下观点，学者戴维·索斯比（David Thorsby，1997）认为，创意产业是精致产业，它将原本不具体、笼统的文化直接转变为具有高度经济价值的产业，而John Hawkins（2003）将创意产业定义为基于知识产权法的产品，在法律保护范围内的经济部门实质上是以创意资本为纽带将所有产业关联在一起，理查德·凯夫斯（Richard Caves，2004）认为创意产业为我们提供了与文化，艺术或仅具有娱乐价值的产业和服务的广泛联系[7]。

我国对文化创意产业的研究则较晚，王缉慈（2006）认为创意产业是那些具有自主知识产权的创意性内容密集型产业[8]。李世忠（2008）提出创意产业是以人的智慧为基础，用XXX技术对文化资源进行升级和改造，开发和运用知识产权来创造出高附加值产品[9]。他的论点为之后我国文化创意产业的分类提供了标准。

内涵和产业范围界定从人类发展历史进程来看，人类文明蓬勃发展是以工业革命为起点的，在发展的前期，人们关心的是生产的效率及不断累积物质财富，到革命后期，过剩的财富及物品生产已形成规模，文化艺术和科学技术的地位才逐渐得到重视和提升。而从现今文化创意产业的实际发展情况来看，大都属于文化艺术或科学技术的创作和批量生产领域。

但是由于世界各国的国情以及经济发展程度不一，对于文化创意产业的内涵和行业构成也不尽相同。命名方式不一样内涵也就不同，不同国家之间用同样的命名，内涵也存在差异，甚至同一国家同一命名，在不同的发展阶段内涵也不一样。

以我国的官方命名为例，2002年，中国首部文化产业蓝皮书将文化产业定义为“向消费者提供精神产品或服务的行业”；2003年的《文化产业发展的若干意见》则是“从事文化产品生产和提供文化服务的经营性行业”；2012年修订后的《文化及相关产业分类》新增了一个“文化创意与设计服务”大类，当中所包括的建筑设计和游戏动漫设计归属为文化新业态。

实际上至今我国对文化创意产业的命名和内涵界定并未做到全国统一标准，到目前为止，各省和重点发展城市的都在用两套统计公式来统计产业数据，将文化产业和文化创意产业分开统计。统计标准不一容易导致地方和省之间，省和国家之间的数据矛盾，因此在我看来理清文化创意产业的内涵和统一统计标准有着重要的意义。以北京、上海和广州作为对比，统计标准有着不一样的标准。（如表格1）

表1 广州、北京、上海对文化创意产业的定义、分类汇总表

广州文化创意产业现状及发展策略

《广州市文化创意产业发展报告（2014）》对广州目前的文化产业做出了以下划分，共十个大类，分别是新闻出版发行服务、广播电视电影服务、文化艺术服务、文化娱乐服务、文化信息传输服务、文化创意和设计服务、工艺美术品的生产、文化产品生产的辅助生产、文化用品的生产以及文化专用设备的生产，其中又对文化创意产业进行划分[10]。本文的文化创意产业的研究标准及数据，均以发展报告中的分类为起点，广州与北京上海的发展情况不同，侧重点也不一样，本市的分类标准更加能体现出产业的发展情况。

（二）文化创意产业与普通文化产业的联系和区别

文化产业在1972年被联合国教科文组织(UNESCO)释义为，指按照工业标准生产、再生产、贮存以及分配文化产品和文化服务的一系列活动。文化产业是工业革命的产物，在工业革命后期，视听工具的发明诞生使文化生产方式不再以舞台演出为主，使之得以大量复制从而将文化消费平民化，从此大众的文化取向开始决定市场需求。

而文化创意产业则是在世界进入以网络为代表的信息化社会，服务业超越第二产业占据世界经济发展主导地位，文化创意产业就是在这时形成的。它以文化产业为基础发展，从内涵和外延是传统文化产业的新形态，由此而知文创产业与传统的文化产业之间有所关联但是又有不同之处。与文化产业相比较，“创意”是文化创意产业的特征，也是将其与文化产业区分开来的关键所在。从发展过程可以看出，文化产业属于工业经济，而文化创意产业则是以“创意”为核心的文化产业。

三、广州文化创意产业发展现状

（一）总体保持平稳发展，规模逐渐扩大

广州作为岭南文化的重要传承地，历史文化赋予了这座城市浓厚的文化底蕴。以目前的发展水平而言，广州文化创意产业综合实力和竞争力明显位于全国前列，但与北京、上海、江苏相比还有些距离，基本与深圳持平。

据《广州蓝皮书：广州文化创意产业发展报告（2019）》数据显示，2017年广州文化创意产业已实现增加值超过2800亿元，GDP占比达13%，并预估2019年文化创意产业增加值将超过3200亿元并GDP占比达13.9%[11]。

根据近年来数据可得，2014-2019年这六年广州文化创意产业的增加值增长了67.4%，且增加值的GDP占比由12.9%上升到13.9%，这些都表明了这几年广州文化创意产业的发展规模扩大的速度快，同时也意味着文化创意产业在广州的经济地位越来越重要，已经成为广州国民经济重要的支柱性产业。

据统计，2017年全市文化创意产业园区超过348个，其中国家级规模17个，省级规模17个，市级规模33个。2017年园区总产值超120亿元，2018年产值超过150亿元。对比2016年的222个产业园区，增幅高达63.8%，明显表现出了广州文化产业园区发展十分迅猛同时兼顾了发展质量。

广州文化创意产业现状及发展策略

图1 2014-2019年广州文化创意产业增加值及占GDP比重（单位：亿元，%）

（二）广州人均文化娱乐服务消费全国第一

广州有个别名叫“花城”，实则源于散文大家秦牧1962年的一篇美文：“看着繁花锦绣，赏着姹紫嫣红，想起这种一日之间广州忽然变成了一座‘花城’，几乎全城的人都出来深夜赏花的情景，真是感到美妙。”一直以来广州为了打响这个名片，做出了很多努力，不仅仅在路边绿化带种上各式花卉，各种主题花展、花卉经典每年都推陈出新，再结合了广州人的文化传统，例如过年一定要逛花街的习俗，将传统民俗活动提升为文商旅结合的大型节庆活动平台，以此来促进了文化消费。

据蓝皮书的数据显示，广州文化娱乐服务消费规模一年比一年大但是增长速度却持续放缓（以下统称“文化消费”）。2017年，广州城镇居民人均文化消费水平相比较，在全国一线城市中位居第一。与上一年度相比，其他三市的增速均高于广州，在四大一线城市中居于末位。纵观2014-2018年广州市农村、城镇居民人均文化消费占比呈现稳步上升态势，广州市人均收入保持着较高的增速，但文化消费在消费性支出中的明显占比不足，全国排名前列却后劲不足，增速明显趋缓，优势在逐渐减弱。

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图2 2017年4城城镇居民人均文化消费对比

广州文化创意产业现状及发展策略

图3 2014-2018年广州市农村居民人均文化消费占比

广州文化创意产业现状及发展策略

图4 2014-2018年广州市城镇居民人均文化消费占比

关于广州本土文化产品和服务方面，文化休闲类产品明显无法满足人们的需求，现有的文化教育产品则出现市场供应过剩。据统计，2017年，广州人均观影次数达5.22次，然而当年广州全年摄制完成影片仅6部，反观进口片则多达230部，这充分表明了广州在文化创意产业是存在明显的短板的。

（三）以数字音乐产业等为代表的新业态发展迅猛

现代网络信息技术的瞬息万变，同时伴随着“文化+”和“互联网+”战略的进一步发展，广州文化创意产业和其他产业的相互混合发展，使文化创意产业新业态不断涌现，同时也大力推动了数字内容产业的发展。

首当其冲，发展最为瞩目的是数字音乐产业。《广州蓝皮书：广州文化创意产业发展报告（2018）》提到，目前在各方的共同努力下，已经给国内数字音乐版权营造出了良好的发展环境，广州的数字音乐产业也因此进入到高速发展阶段，并且成为了国家数字音乐产业的重镇[12]。数字音乐企业方面，广州诞生了了酷狗、荔枝等多个国内著名的数字音乐企业。

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图5 2019年第一季度主流音乐APP月均活跃用户数（单位：万人）

代表企业酷狗音乐在2018年营收超过百亿元。截至2018年，酷狗音乐的专利申请总数达到1100项，基本实现音频技术领域全覆盖，不断涌现的新技术不仅抓住了用户的好奇心，还提高了老用户的使用感，实现了防止老用户的大量流失的目的；正版曲库达到1700万首，并且在传统的音乐播放器基础上，酷狗衍生出了直播、在线K歌等以音乐为主题的多元玩法，进一步优化了用户的听歌体验。2018年中国音乐客户端用户规模达5.43亿人，以2019年第一季度数据为例，酷狗音乐活跃用户数高居第一，可见酷狗行业优势明显。值得一提的是，2019年第一季度音乐类综艺节目热度居高不下，酷狗音乐和节目合作实时收录了节目音源，同时还与新华网联合开展主题K歌活动，打造正能量文娱，因此用户满意度最高。

除了数字音乐，广州的网络直播也是一大亮点。欢聚时代、虎牙直播、酷狗直播、网易CC直播等网络直播龙头企业均扎根在广州。欢聚时代（YY）积极推动技术创新，在AI、推荐算法和大数据分析技术等方面不断创新，同时积极开拓海外市场为日后的国际业务打下基础。其旗下的虎牙直播是弹幕式直播平台，所有观众都能发实时弹幕讨论交流，主要以现在流行的游戏实况直播为主。另外，2018年3月，腾讯给予了虎牙4.6亿美元的投资，并于同年5月虎牙直播在纽约证券交易所正式上市，成为国内第一家游戏直播上市企业。

（四）广州文化创意产业聚集效益日益明显

文化创意产业集聚区是指参与文化创意产业创作生产的，空间上的高度集合现象，一般表现为文化创意产业园、动漫产业园区、原创设计元区等，例如广州1978文化创意产业园、T.I.T创意园、琶醍啤酒文化创意艺术区、太古仓、红砖厂等等。

据悉，自2008年以来，为了进一步优化城市建设和产业结构，广州XX推行了“三旧改造”(旧城镇、旧厂房、旧村庄)和“退二进三”的规划，而规划中剩余的工业用地则按照一下两种方法来处理，一是列入XX储备土地日后再按性质开发；二是其所有人对地块进行重建，将其用于第三产业的发展，此外重建后后不得用于房地产[13]。于是大量的文化产业园因此诞生，文化创意产业也因这些改造而得到发展机遇。

到目前为止，广州拥有文化创意产业园区（基地）超过348个，涵盖国家级规模17个，省级规模17个，2017年园区产值超120亿元，2018年达到了150亿元，2019年预计超过200亿元，这个项目已成为旧厂区改造的经典案例。

文化创意产业集聚区的发展，可以使产业链上不同类型的企业实现专业化分工和协作，达到文化资源最大化利用的效果，从而形成聚集效应。以著名的羊城产业园为例，前身是广州化纤厂旧址，羊城晚报报业集团于2007年将其推倒重建为创意产业园区。如今产业园有羊城晚报报业中心、华多科技、酷狗音乐、金山西山居等100多家与文化产业相关联的企业进驻，企业间的交互合作，促进了整个园区的发展，实现了文化与科技、信息的结合，2018年园区总产值超过了150亿元。就目前的发展情况，广州文化创意产业园区的聚集现象很明显，所形成的资源共享和产业链现象，非常有利于产业形成良性发展，日后可以根据产业类型合理规划建设产业园区。

四、广州文化创意产业发展存在的问题

（一）文化创意产业知识产权保护不完善

知识产权就是文化创意产业赖以生存的根基，知识产权保护是文化创意产业发展的前提和基础，缺乏法律政策保护，即使有再多的鼓励发展投资政策，文化创意产业也不会得到良好的发展前景[14]。

传统的制造业，尤其是“三来一补”（即来料加工、来样加工、来件装配、补偿贸易）的企业大多没有自己的品牌，采取贴牌的方式生产，对知识产权没有深刻的认知，尤其是现今网络购物的发达，愈加滋生很多盗版山寨的产品，任意模仿他人的智力劳动成果。正是因为文化创意产业有着前期创意研发设计投入高，后期复制成本低廉的特性，让部分不良商家看到商机直接盗用他人成果，用更加低廉的价格出售，长期以往对原创企业会造成很大的经济损失，严重阻碍产业发展。

然而相关法律法规的不完善，政策执行不全面，维权成本高、时间长,让大多数的盗版行为无法受到处罚，继而盗版行为愈加猖狂，严重不利于原创作品的产生，同时很大程度上制约了文化创意产业的发展，打击了原创人员的创作热情。调查显示，参与调查的企业中，有63.7%的企业认为所在企业知识产权意识不强；有64.7%的企业认为当前企业的知识产权人才的培养管理机制不成熟或不健全；而仅有53.9%的企业有专门的知识产权部门，其中兼职人员占据大部分（71.72%）。这些数据明显折射出，广州市科技成果转化率不高、知识产权产业化程度不足有较大关系[15]。

（二）文创人才培养的速度无法满足发展需要

文化创意产业是一个以智慧和创意为生产要素的产业，这也决定了创意产业的每一环都需要人才，所以产业发展离不开人才的培养。虽然广州凭着丰富的教育资源和优越的地理位置和经济优势，培养了不少出色人才和接纳了众多高素质人才，但是人才缺口依旧很大，缺乏高层次复合型人才、人才外流严重的现象。

广州缺少长期有效的人才培养和引进机制，即使拥有丰富的人才库，相对应的人才激励机制和保障制度方面与其他一线城市相比缺乏竞争优势，导致大量人才流失。再者一个企业所需要的不仅是创意人才，同时企业也需要管理人才，这意味着懂创意的同时还会管理技巧的人才十分重要，例如经纪人、出版人等。

（三）产业链不完善，行业融合度不高

通俗地将，产业链是指整个园区范围内能否形成一个闭环，能把不同行业的企业串联到一起，实现资源共享。有前文的羊城产业园为例，能否形成完整的产业链，决定着整个园区能否长期存活。

从广州的文化创意产业的发展现状来看，大部分的产业园区的产业链尚未完善，环内各部分的的融合度不高甚至不匹配，缺乏以供交流的公共服务平台，导致企业间缺少合作和交流，信息资源也无法得到充分的运用。

（四）国际市场竞争加剧，产品竞争力不足

今年我国快速增长的市场经济和广阔的发展前景色，让世界看到了中国市场的无限商机，吸引了大量外商的投资。自文化创意产业在国外流行，在国内刚刚兴起之时，美日英法韩等一批发达国家的文化创意企业、协会不约而同带着资源进驻包括广州在内的经济发达城市，外资的进入带来了两个影响，一方面他们看到了国内文化创意产业的发展空间，在国人还未注意到的时候抢先占用一部分资源；另一方面有利于广州近距离学习国外文化创意企业的先进理念和想法，加速广州文化创意产业的起步速度及今早开发国际市场。然而在这种情况下，同时也给广州本土的文化创意企业带来了巨大的发展压力。

在经济全球化时代让各个国家、地区之间的交流更加紧密，广州文化创意产业因此更趋向国际化，要想把本土的文化创意产品推广到国际上，并拥有一定知名度实际上困难重重。广州文化创意产业在国际市场上的发展并不顺利，无论是欧X家已具规模的成熟市场，还是东亚和南非热度很高的新兴市场，都在严重限制着广州的发展。然而根本原因是广州文化创意产品相比之下竞争优势不明显，科技含量和创意含量不足，无法满足国际市场的需求。

例如，X电影和音乐在世界上占据首位，好莱坞电影在世界上150多个国家和地区上映，是广州映画产业的重要竞争对手，反观广州2017-2018年本土影视产出仅有5部，此外泰国和印度宝莱坞近年来的影视发展也十分迅速。在戏剧和音乐剧中，英国由于历史原因很有竞争力。在动画、电视剧、音乐、游戏、服装设计方面，韩国和日本是我们的主要竞争对手。

五、广州文化创意产业发展策略研究

（一）加大知识产权保护力度，改善产业发展环境

知识产权是文化创意产业的核心，只有全面保护好行业人员的智慧成果，才能保证文化创意产业能在良好积极的环境氛围中发展，完善的产权保护机制更能激发人才的创意潜能，更有创作的欲望和激情。

建立和完善专门针对中国文化创意产业发展的知识产权保护法律体系，加强执法监督力度，把侵权行为扼杀在摇篮里，是产权保护工作中不可忽视的步骤。

广州需要一套健全完善的适用于文化创意产业发展的知识产权保护法律政策，加大产业执法监督力度并对侵犯知识产权行为的给予严厉的处罚。除了要营造良好的文化创意产业知识产权保护的法律政策环境，各企业也要积极提升自身对保护知识产权的认知，各级XX和学校要重视对知识产权的保护，加强宣传工作，利用多种有效途径，提倡人们学习相关法律知识，树立知识产权保护意识，使公众能认识到侵犯知识产权是一种非法行为。

（二）完善人才培养和引进高端人才政策

文化创意产业作为一个知识密集型产业，注重人才培养和吸纳是产业蓬勃发展的根基。完善文化创意产业人才和高端复合型人才的引进政策，建立人才引进激励措施；同时将产业人才培养纳入广州高等教育发展规划中，培养专业对口人才，鼓励校企合作，源源不断地给文化创意产业输送新鲜血液，增添产业活力。做到同时兼顾当前的人才需求和未来的人才储备，不断集聚人才激励人才，文化创意产业的发展建立智慧基础。

（三）合理规划产业园区, 形成完善产业链

加强对文化创意产业的战略性规划和引导，加速及区域资源整合，避免统一区域内存在多个同类型的产业园区；建设文化创意功能园区，不同园区之间的功能定位不同，形成区域之间文化创意资源共享，使产业园区形成完整产业链，将聚集区的优势发挥最大化。

根据现有园区的实际发展情况，对统一区域内功能相同的园区进行整合合并，可以在企业之间形成良好的竞争氛围。明确每个园区的产业链完整情况，做到园区内拥有设计、生产、销售的完整体系，充分发挥园区的示范、集聚、辐射和推动作用，形成规模经济。应充分统计各区的现有的资源配置以及综合考虑各区地理位置，来调节广州各区产业发展进程差距大的情况，合理建设具有各区特色的文化创意产业园区，如海珠区的“影视会展”,番禺区的“动漫基地”，天河区的“网络新媒体”，越秀区“传统文化旅游”等，集力为广州打造出一张具有本土特色的城市“名片”。

（四）加快产业国际化进程，增强国际竞争力

作为一种体验型的经济, 文化创意产品只有在消费者体验的过程中才能实现其价值[16]。在国际上拥有知名度的大品牌毫无疑问更加容易得到消费者的信任，而且国外有相当数量的人对中国的发展没有太深的概念，觉得中国制造会比较低端质量差，这些偏见造成了中国的品牌国际竞争力比较低。

但是，我们国家拥有别国无法媲美的历史文化，这是我们没有很好利用发展的优势之一，相对于注重继承，XXX文化的发展需要创新创造，不仅是全盘传承历史文化，同时也要具有创造性环节。广州作为岭南文化传承地，拥有着多彩的历史文化，广州文化创意产业可以以岭南文化为亮点，加上国际市场所青睐的现在科学技术作为产品创意，用XXX的方式向世界讲述广州的传统文化，以此来提升产品的国际竞争力。

与此同时，当下的广州文化创意产业缺乏科技创新能力，因此应从根本出发，大力提倡科技创新和加大科技研发投入力度。企业间合作研发、校企间联合攻坚新科技，培养科技人才，XX出台相关政策吸引高新技术产业落户广州，进而吸引高新技术人才来粤发展，以此来推动发展广州的科学技术创新。

只要广州的科学创新水平提高了，新一代的文化创意产品的创新性、科技性和文化内涵就可以满足国际市场的需求，拥有与欧美市场和亚非市场抗衡强大的竞争力。在此基础上，文化创意企业应建立与高素质技术人才的研发成果相匹配的激励奖惩制度，有利于企业最大限度激发人才的创新积极性和能动性，实现文化创意型的科学技术成果向现实生产力的蜕变。

六、总结

综上所述，近十几年广州一直都将文化创意产业视为重点的经济领域，从产业刚起步时的《中国广州创意产业发展报告(2008—2010) 》到每年更新至今的文化创意产业发展报告，XX将文化创意产业的总体发展情况，重点发展行业及重点发展领域情况，逐一系统地展示出来，同时也反映了过去一年里广州XX对文化创意产业给予了什么支持，得到了怎样的发展。但是不可否认，与北京和上海相比，广州创意文化产业无论在实际发展方面，还是在理论研究上，都显得稍逊一筹。从近年来学者对广州文化创意产业的研究仍旧没有太大的突出，基础理论和实际应用的研究不及北京和上海，而且近两年深圳已经追赶上广州的发展速度了，理论研究也十分丰富，这些方面是广州明显不足的。总之，围绕广州创意文化产业发展中的问题及相关学理研究在很多方面仍有待深入。

“创意城市”已成为城市全球化发展的标语，文化创意产业作为时代新兴产业已成为各国经济发展中不可或缺的组成部分,并逐渐发展成为各国的支柱型产业。要建设成为国际化大都市，大力推动文化产业的发展和增强文化软实力是不可缺少的工作。广州作为广东的省会，拥有得天独厚的发展优势，作为岭南文化的中心地，广州可以利用XXX的契机，用岭南文化给广州文化创意产业增添一抹独特的色彩，提高核心竞争力打造属于广州的城市“名片”。

参考文献

【1】徐仲伟,周兴茂,谈娅.关于文化创意产业的几个基本理论问题[J].重庆邮电大学学报(社会科学版),2007(06):60-66.

【2】胡秦葆.创意文化产业的核心价值[J].广州广播电视大学学报,2011,11(01):68-74+110.

【3】张湘涛. “文化+”：产业融合发展的新形态[N]. 光明日报,2015-12-25(010).

【4】孙不熟. 广州为何不缺文化而缺文化产业？[N]. 南方日报,2015-04-29(A20).

致谢

随着毕业论文的最后落笔，我的4年大学生涯也即将画上圆满的句号，回忆4年生活点点滴滴，所有都历历在目，令人不舍，倍感珍惜。首先感谢我的论文指导老师，在此期间对我的悉心指导，从选题到文献搜集，老师都给予了我很大的帮助，再次表示感谢。

感谢我的舍友，在枯燥无聊的疫情期间，有你们的时刻提醒我才得以按时完成论文，感谢大学能让我与你们相识，这是我最大的幸运。

感谢班干和班主任，在整个大学生活里，在学习上在生活上对我的照顾和关怀，你们对我的帮助永远铭记于心。

最后感谢我的家人一直以来对我的关心，他们是我奋力前行的最大依靠，我爱你们。

由于我的学术水平有限，所写论文难免有不足之处，恳请各位老师批评指正。