谈谈后现代艺术从马克思主义精神营养的借鉴

　　设立在现代工业文明的基础之上的现代主义，在20世纪70年代的时候，因为世界经济等各种原因，速度忽然的缓慢了下来。因此，建立在这一基础之上的现代文明，也不可避免的出现了问题。从而使得现代主义艺术，走到了形式主义的尽头，绘画死亡论继而出现，在此形势之下，后现代艺术诞生了。后现代主义的“后”，是相对于现代主义的文化的观点来说的。它主要是指，由20世纪70年代以来，在西方的艺术界所出现的一系列的艺术回归的形象与主题的现象。跟现代艺术相同，后现代艺术，完全可以当成艺术史的一个分期的概念，但是，可以肯定的是，后现代艺术，是对于现代主义的某些文化遗产的继承，此外，还包含了对于现代主义阶段所形成的一些美学标准的反讽、背离与批判。

　　后现代艺术在后现代主义的指引下建立了庞大的系统，包括文学、建筑、音乐、电影、美术、设计等。后现代艺术探索创新创作手法，追求“人本”，将古典与抽象形式以新的手法组合在一起，即采用混合、叠加、错位、裂变等手法，从而创造一种感性与理性、传承与创新、世俗与高雅于一体的艺术风格。

　　马克思曾指出:“一成不变的保持旧的生产方式，是过去的一切工业阶级生存的首要的条件。因此，资产阶级，除非使用生产工具劳作，这样才能使生产体系，才能使全部的社会关系，不断的进行革命化，不然的话，根本就生存不下去。事实上，资产阶级时代，不同于过去的一切时代。其不同的地方，就是不停的动荡的社会关系，不断变革的生产，变动和不安定一直持续到永远，一切固定的古老的关系，以及与之相适应的，素来被尊崇的见解与观念，全都被消除了，一切神圣的东西，都被彻底的襄读了，一切固定的东西，都全部烟消云散了，一切新形成的关系，因为等不到固定下来，所以都变得陈旧了。人们最终不得不用冷静的眼光，来看待他们的相互关系，来看待他们的生活地位[：马克思恩格斯全集:第1卷．北京:人民出版社，1972．]。”

　　不可置疑的说，马克思有着非比寻常的体验与洞察力。他敏锐地觉察到了，对于他所处的那个时代的现代性的特征：所掀起的现代化的浪潮，从10世纪的工业革命开始，就己经深刻的影响了西方的社会，现代性的成果，已经展现出了一个与传统的社会完全不同的，带着鲜明的资产阶级社会的新特征的XXX。

　　马克思对于这一特征中所蕴藏的对于传统的确定性的消解，做了进一步的强调，那就是：资产阶级以一种变动不居的方式，把传统的社会中的确定不移的东西，彻底的摧毁了。此外，马克思更是奠定了否定资产阶级关于自身的确定性神话的基础。

　　虽然马克斯·韦伯，对于现代性带来的世界“祛魅”或者说是世俗化的过程，也有着非常独到的见解与深刻的洞察，可是，他是带着一种悲观的、失落的情绪，去看待现代社会的。

　　与韦伯完全不同，马克思，是现代性的追随者与产儿。社会学家，科塞，曾经十分恰当的把马克思称做是“启蒙运动之子”。这是因为，一，马克思对于现代性的成果，给予了高度的肯定，二，马克思的哲学思考，深受现代性的影响，在最基本的价值信念与思维方式上，始终是带着“现代性”的特质的。

　　“时间约在150年前，在《xxxx宣言》当中，马克思写道，资本主义发展的结果，其之一，就是：‘一切固定的东西，全部都烟消云散了’。这是加拿大的学者，查尔斯·泰勒，对于马克思的见解，做出的进一步的解释。该解释断言的说，“过去服务于我们的那些总是意味深长的、持久的、可靠的东西，被那些堆积在我们的周围的可替换的、廉价的、快捷的商品所取代了。[：［加拿大］查尔斯·泰勒．现代性之隐忧．北京:中央编译出版社，2001．]”而马克思之所以在150多年前就写下的这段话，实际上就已经预测到了在其后两个世纪的文化走向，因此，直至今天，它依然给人非常深刻的印象。

　　在马克思有关于现代性的叙事当中，《xxxx宣言》，是一个极为重要的文件。在《xxxx宣言》当中，我们可以明白的看出，共产主义、阶级斗争、无产阶级、世界历史、资产阶级等这些关键词，皆有展现出来，构成了一幅规模非常宏大、可谓是峰回路转的世界社会、经济、政治的地形图。在20世纪，世界的面貌，在相当的程度上，可以说就是对这幅地形图的增补、应用与阐释。因此，《xxxx宣言》，为我们提供了一种抵达历史深处、充分阐释历史的理论途径。

　　更为突出的是，马克思用他毕生的坚持来信奉现代性的价值信念。在马克思的心目之中，“启蒙运动”与“文艺复兴”这两个对于西方的“现代性”的建构，其思想解放运动，是影响至深的，因为它始终是占据着最崇高的地位，是无可替代的。它所首倡的“现代性”的价值信念，在经过了马克思批判的吸收之后，内在地成为了马克思思想当中的一个极为重要的元素。这一点，最为集中地反映在马克思对于“社会”和“人”的理解之上。在马克思的思想之中，人所追求的最高的价值与理想，就是成为“真正的人”，这就意味着，必须实现“个人全面而自由的发展”，从而达到“人性整体”的圆融的境界。在这个境界之中，每个人的潜能，都得到了充分的实现，个人与自身、与他人、与社会的各种各样的矛盾，都实现了内在的统一与辩证的和解；与个人“全面而自由的发展”内在相伴的是，社会的理性跟和谐，那种“一直统治着历史的客观的异己力量，现在已经处在了人们自身的控制之下了。只有从这时开始，人们才是完全自觉地创造自身的历史……这是人类从必然的王国，进入到自由王国的大飞跃”。在这样的理想的社会之中，“每个人的自由发展，会成为一切人自由发展的条件”，历史上，始终存在着的个体与集体的、个人与社会的二元的对立，得到了最为有效的克服[马克思恩格斯全集:第2卷．北京:人民出版社，

　　1972．]。马克思的这种对于人与社会的价值理想，充满了实现解放、摆脱束缚的坚定信念，充满了进步与理性的精神。显然，这种信念，与启蒙运动与文艺复兴的“现代性”构想之间，不管是在精神，还是在气质上，都存在着的深层一致。

　　后现代艺术从不否认马克思主义的艺术理论观点：如，素描包含着辩证法：素描中的明暗、虚实、强弱；客体与主体都是对立统一的关系等等。

　　多种材料构成的空间往往比单一材料更感人,所以用不同材料来塑造空间中不同部位的界面,或者表达建筑不同特征的体量,已经成为当前建筑的时尚。通过这种材质的异化而达到分解体量与空间的目的,这在很大程度上打破建筑体量与空间界面的高度统一带来的单调与乏味,形成材料质感的对比与节奏,极大地丰富了建筑空间环境，这也节奏美感突破了单调的视觉约束

　　在马克思看来，事物始终是具有辩证性质、矛盾性质的事物，事物始终把对立统一的矛盾性质包含于自身本质之中，事物始终是作为矛盾的对立统一体而存在。没有矛盾，便没有事物。矛盾的对立统一法则是伟大而不可移易的适用于生活一切方面的真理。正是一切事物中包含的矛盾方面的相互依赖和相互斗争，决定一切事物的生命，推动一切事物的发展，时时有矛盾，事事有矛盾，没有什么事物是不包含矛盾的。

　　以绘画为例，其实其中也包含马克思主义的辩证统一法。

　　虚与实是一对美学概念，虚为无而模糊，实为有而清晰。在绘画中，中西方对虚实经营都有讲究。处于近处空间的或者受光部分的形体轮廓线自然显得很清晰、很实，而处于远处空间或者背光部分的形体轮廓线就显得很模糊、很虚。在处理一些复杂的作品时，不仅仅要考虑前后空间的虚实，还要考虑整幅画面的总体布局要求，在轮廓线的处理上要突出主体，考虑视觉的强弱关系。

　　宇宙是和谐的,有秩序的；而且这种和谐、有序是按一定的数的比例构成的。他们把这种思想扩展到音乐、绘画、雕塑、建筑等各个艺术领域,并形成一条重要的美学原则:美是和谐的和按比例的。并进一步得出:和谐便是美。这里,和谐、匀称、恰当、有序、按比例不仅是美的形式因素,也是美的内容因素,即美之所以为美的原因及所在，在你感受到对象的形式的同时即感到对象的内容。

　　内容与形式是马克思哲学也是马克思美学中的一个重要的二项对立问题,就像一切二项对立的模式一样,二者内部的关系不是主仆的,而是平等的；不是静穆的,而是动态的；不总是并存的,而是相对独立的。

　　马克思与恩格斯，对于资本主义的批判，主要是限定在经济与政治这两个方面来进行的批判。这在极大的程度上，取决于马克思主义对于资本主义现实的批判能力。因为，在当年，他们正处于特定的革命斗争之中，是具体的条件与当时的社会历史背景的需要，毕竟，马克思主义理论，是奠基在对于资本主义的社会的批判的基础之上的。因此，马克思主义的发展与创新，完全就离不开对于主导的思想体系以及资本主义的现实的批判。而后现代艺术，则是对于资本主义社会的现实，进行了包含了生态、文化、社会、经济、政治等诸多方面的更为深刻的反思与广泛的批判，这种多重维度的批判精神，是发展马克思主义批判能力的重要的思想资源，它对于提高、丰富、拓展马克思主义的批判能力，起到了巨大的作用。

　　在方法论上，后现代艺术，为马克思主义的理论创新，提供了诸多的的启迪。它不光把人们传统的思维定势打破了，还把人们创造性的思维的激情，完全的激活了起来，不但把学科间的壁垒消除的干干净净，人们的思维视野，也充分的拓展了开来。后现代艺术的那种反中心主义、反基础主义的倾向，让传统的教条化、凝固化、保守化、僵固化的哲学观、历史观、中心观、基础观都全部予以终结了，这迫使我们必须用更加全面的、系统的、实证的、动态的、历史的、辩证的眼光，去看待所有的发展、中心、本质、基础等理论范畴，并在这些基础之上，去推动理论的创新，去做出新的知识的建构。所以说，它为马克思主义的理论创新，提供了包含了实践的方法、动态的方法、系统的方法、实证的方法、历史的方法在内的关于方法论的诸多的启示。后现代艺术，倡导的是要不断的创造和创新，且在实践之中去身体力行。因此，它没有崇拜的对象，更不崇尚权威，他们之遵循着原始的动力，充满着创造的激情，革新的意识与兴趣的广泛，研究的触角涉及到了多个领域。比如，后现代的艺术者，德勒兹，他在政治的方面、心理的分析以及语言、绘画、戏剧、电影、哲学方面，都有着创造性的建树。又比如说，X的后现代艺术者，辐柯，他不单是一位非常杰出的哲学家，更是广泛的关注与性、监狱、医学、疯狂等方面的内容，继而提出了一系列的极为深刻的个人见解。这种强大的创新精神与创造激情，对于马克思主义的理论的创新，是非常具有借鉴的价值的。后现代艺术，对于传统社会的理论，更是提出了诸多的质疑和批判，比如说，后现代的艺术的代表人物，利奥塔，他就主张小型叙事，坚决反对传统理论的总体化理论（包含了马克思主义的人类解放故事、社会的结构理论等等），以及元叙事、宏大叙事等等。不过，他并没有让马克思主义的社会理论，变得不再被人需要，变得过时，因为，不管怎么样，我们依然要一种一般性的、反思的、批判的、辩证的、社会的理论。后现代艺术，强调的是跨学科、超学科的研究，它及其强调在这样的基础之上，所建立的综合理论的思想方法，并以此方法来启示我们，它非常的重视流变性、多元化、差异性。因此，马克思主义的理论，如果要想真正成为严密而又科学的思想体系的话，就绝对不能再是一种空洞的抽象，而应是多学科、多领域、多层次的理论的完美结合，它应该融合了理论的论证、历史的分析、理论的研究、经验的研究，以及微观的研究、宏观的研究等等各种方面，成为充分的汲收了各门学科思想与智慧的综合性的科学。这样，才能为马克思主义的理论的创新与发展，提供出全新的思维坐标与广阔的视野。

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