流行音乐在高中音乐课堂开展的优势

　　顾名思义，流行音乐和古典音乐一样，是一个专有的音乐风格。《柯林斯英汉双解大词典》中把流行音乐定义为“大众化、通俗化的”音乐形式。笔者认为可以从题材、曲风特点和表演形式上来区分。流行音乐在创作手法上和古典音乐有很大的不同，自八十年代流行音乐进入我国以来，便因其内容形式通俗易懂、节奏明快、容易学唱而广受人们欢迎，这其中也包括热衷新新文化的高中生。流行音乐在如今这个网络通讯高速发达的社会里正以迅猛的速度影响着中学生的价值观和人生观。他们与“流行音乐”有着不可割裂的联系，因此，我国现行的高中音乐教材也开设了鉴赏学习流行音乐的章节以满足高中生在成长过程中的精神需要，让学生们在紧张繁重的学习任务之余可以抒发情感，精神上得到放松。

　　目前，虽然学术界认为流行音乐可以进入高中课堂，但因为高中生对于流行音

　　乐的鉴别能力尚有不足，所以必须经过教师的筛选和鉴别。要选择有利于形成学生们正确人生观、社会观、爱情观、社会观的流行音乐作品。认为具有积极意义的作品才能进入课堂进行传授与欣赏。许多教师也因此有着自己的困惑，流行音乐进入课堂应该采用何种教学模式、选用哪些流行音乐作品进入课堂？如何降低流行音乐在某些方面带来的消极作用，利用其积极作用来树立学生们正确的价值观等问题。因此，笔者选择《流行音乐在高中课堂的运用》这一课题作为学位论文的研究方向，将采用文献研究法、问卷调查法、行动研究法来试图对以上问题进行初步研究。广泛、客观地了解高中生对流行音乐的看法和当今高中音乐课堂的状况，探究高中音乐教育和流行音乐之间该如何巧妙结合，并试图提出自己对流行音乐教育教学的些许建议。

　　从九十年代开始，就有不少学者开始研究流行音乐的文化特征、流行音乐与音乐教育之间的关系，和流行音乐进入课堂的利弊等问题。尝试通过学术理论解释此种文化现象并取得了颇具成效的成果。譬如，管建华发表的论文《德国音乐教育学的后现代转向》，就主要从后工业社会流行音乐文化工业的现实和世界音乐多元化的角度来探讨流行音乐与教学。赵少英《通俗音乐与高中音乐教学的碰撞与交流》探讨了青少年与流行音乐、流行音乐与教育教学之间的关系并对流行音乐进入高中音乐课堂的利弊问题提出了自己的建议。陕西师范大学陆露的硕士学位论文《流行风-为高中音乐课堂带来一股清流》分析梳理了三个不同版本音乐教材里的流行音乐鉴赏课内容并对流行音乐在课堂教学里出现的问题提出解决方案。湖南师范大学周素梅的硕士学位论文《流行音乐进中学课堂的现状研究与实践探索》讨论了如何真正提高学生鉴赏能力的问题。高涯发表的期刊论文《引优秀流行音乐进中学音乐课堂》强调教师在选择歌曲上的引导作用。郭冰卓的期刊论文《流行音乐进中学课堂的双重影响解探》探究了流行歌曲对青少年的消极作用并提出应对的方法。

　　问卷调查法：通过制作问卷的形式主要对高中生音乐课的现状及流行音乐影响中学生的原因进行一些调查

　　文献研究法：通过研究与本课题相关的文献，对前人教育理论和教学经验进行分析，从而全面正确地了解和掌握所要研究的问题，运用于文章中。

　　行动研究法：通过实地进入高中音乐课堂授课，在实践中了解流行音乐进入高中课堂的现状并提出一些建议。

　　本文研究的创新之处

　　本研究在研究内容上将以当代流行音乐进入高中课堂的优势、作用和如何将流行音乐融入到高中音乐课堂为切入点。并考虑到高中生的心理、身理发展水平，从更加全面、客观的角度来探讨流行音乐在高中课堂的运用。

　　响应《普通高中音乐课程标准》的要求，以学生为主体，帮助学生形成正确的世界观、人生观、价值观，培养学生的音乐审美能力和综合素质。

　　当今是一个通讯非常发达的时代，人们能通过电视、网络、唱片等媒介来接触到流行音乐。即使我们走在大街小巷里都能听到店铺里传出的风格各异的流行歌曲，其次流行音乐因其通俗易懂、节奏明快的特点成为普罗大众在工作闲暇之余最喜欢的休闲方式，普及度极高。还有近年来越演越烈的选秀和追星热潮及明星们身上蕴藏的巨大商业利益都引起了大众的强烈关注。不少青少年也因此开始做明星梦，包括近年来出现的K歌热潮也说明流行音乐已渗透到社会生活的许多方面。高中生作为新生代的年轻群体，固然会喜欢上这样一种能解放个性和抒发情感的音乐形式。学校音乐教育必须联系社会生活环境才能很好的对学生进行引导。

　　首先从艺术内容和形式来看，流行音乐符合高中生的审美层次。因为大多流行音乐作品在内容上很少去关注时政问题，所以一般都比较通俗易懂、轻松活泼，成为拥有最多听众的音乐形式。有时为了吸引大众的目光，歌手会在外形和编曲上标新立异以博得时尚人群的喜爱。

　　流行音乐不要求听众具有较高的艺术修养，流行音乐的出发点在于主动迎合大众的趣味，它会以浅显易懂的内容、简单酷炫的形式来满足大众的需求，任何一种音乐形式的产生都有其社会历史背景，流行音乐亦是如此，它能很好地反映当代人们的社会生活和情感诉求。它的显著特点在于它的消遣性和娱乐性。而以上的特点也正符合高中生的生理和心理上的需求、作为音乐工作者应该认识到这一现状，把他们喜闻乐见的音乐形式引入课堂。

　　再者，高中生在身理上正处于青春期，他们的情感日益丰富，情绪波动较大。正处在自我意识不断增强和身理上第二性征快速发育的阶段，对异性充满着好奇和渴望，开始憧憬美好朦胧的爱情生活。加上高中阶段学习压力越发增大，很多学生把聆听和哼唱流行歌曲作为自己主要的娱乐休闲方式。因此，流行音乐已然成为高中生日常生活里能获得的最便捷、最惬意的抒发情感的通道。可见，流行音乐作为一种社会文化正以一种迅猛的速度占据了青少年生活的方方面面，因此我们在音乐课堂里不能对它一味地排斥，而要适时地、筛选性地把部分优秀的流行音乐作品引入课堂。中国敞开交流大门之后，流行音乐作为一种舶来之物自上世纪80年代港台就把流行风吹到了大陆，也逐渐成为当今人们最喜爱的音乐形式。正因为其在社会生活中的广泛渗透，如今在高中校园里，到处都是头戴耳机聆听或哼唱流行音乐的学生们。由此可见，大多数高中生都特别酷爱流行音乐甚至痴迷于其带来的明星效应。相反，他们对传统的古典音乐的兴趣和学习热情还有待激发。如果还是像某些思想较为守旧的教师把流行音乐强硬地拒之门外，必将会引起大部分学生的反感，甚者会影响到学生对音乐课程的不感冒。因此，从学生的兴趣出发，如何将流行音乐元素应用到高中的音乐课堂中，提高高中生的学习积极性，以便达到更好的教育效果，是一个值得音乐教育工作者深思的问题。已有一些教师在教学实践中发现了此类问题，他们在对流行音乐走进音乐课堂的方面也作了一些研究并提出了自己的看法，但是却没有提出一些实用的途径和教学方法。

　　笔者在为期五个月的实习中对重庆市育才中学、红光中学、重庆外国语学校这三所学校的高一年级学生就流行音乐进入高中音乐课堂的相关问题开展了实地问卷调查，一共有320位同学参与此次调查。以下是调查的内容和结果。

　　1.你对音乐课是什么样的态度？

　　选项非常喜欢一般喜欢不喜欢

　　人数125 114 81

　　百分比39%36%25%

　　2.你认为在高中音乐课堂里流行音乐知识应占的比例是多少？

　　选项百分之三十以内百分之三十到八十百分之八十以上

　　人数230 12 78

　　百分比72%4%24%

　　3.你是否热爱流行音乐

　　选项非常热爱一般不喜欢

　　人数216 70 34

　　百分比68%22%10%

　　4.你希望学习了解哪方面的音乐风格

　　选项古典音乐流行音乐民间音乐其它

　　人数63 180 71 6

　　百分比20%56%22%2%

　　5.你通过何种途径接触流行音乐

　　选项音乐课堂电视网络其它

　　人数62 136 109 13

　　百分比19%43%34%4%

　　以上问卷调查的结果显示：从题目1可以看出只有不到百分之四十的学生非常喜欢上音乐课，比例还不到一半。因此教师要在如何提高学生学习兴趣的方面下功夫。题目2的结果显示高中生普遍认为应该在高中课堂里加入流行音乐的赏析和相关知识。从题目3可以看出有高达百分之六十八的学生非常热爱流行音乐这种音乐形式，说明流行音乐对中学生有着很大的影响，在形式和内容上更贴近他们的现实生活。题目4中可以得出有超过一半的学生们更愿意学习和了解流行音乐，教师要在此方面进行适当的补充。而从题目5可以看出，只有百分之十九的学生是通过音乐课堂接触到流行音乐这个比例是很低的，大部分的学生都是通过电视和网络等媒介接触流行音乐。但是流行音乐因其商业性和娱乐性突出的特征导致部分流行作品质量参差不齐，加上高中生的鉴别能力还有待提高。因此教师在这方面必须加以正确的引导。

　　流行音乐在近二十余年的发展里也呈现出突飞猛进的发展。在90年代初期，中小学音乐教材里几乎没有流行歌曲，因为其被认为在思想内容和风格上会对青少年产生负面的影响，认为歌曲内容大多以情爱为主，会导致“早恋”；正侵蚀着青少年的心灵。所以当时在首都召开了一场名为“通俗音乐与学校音乐教育”的座谈会，所有参会者呼吁要为青少年创造一个健康、积极向上的学习环境。因此要通过采取行政干预的手段禁止流行作品进入音乐课堂。那一时期是极其反对流行音乐走进校园的。

　　到90年代末期随着改革开放的进程，国内外文化交流增加以及社会政治、经济文化的发展。人们对于流行音乐的态度发生了些许转变；并且流行音乐的创作也较之以前有很大提高。音乐思想趋于多元化和富有思想性。学者专家们看到了高中生在学习欣赏流行音乐中也能获得正能量，并同意其进入音乐课堂但是曲目必须经过教师的筛选、必须是有利于高中生身心发展的流行音乐才能得以采用。而千禧年至今，国外在这一时期的流行音乐文化已相当发达，不论是节奏布鲁斯还是爵士或是摇滚、说唱。而且研究者发现，节奏明朗上口、歌曲情感真挚、形式活泼的流行音乐深得学生喜爱。在日益倡导以学生为主体的教育体系中，教育工作者要积极响应国家政策——《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》。以培养学生的审美情趣、提高学生综合音乐素养为己任，以学生的兴趣爱好为基础在课堂中引入优秀的音乐，激发学生的表演热情，适应新课程的发展以及社会对复合型人才的要求。这使得流行音乐这一风格进入高中音乐课堂成为可能，并且得到了音乐教师以及相关领域理论工作者的支持和重视。

　　第二节流行音乐更加贴近学生的现实生活

　　当今社会是一个高速发达、信息量十分巨大的时代。现代社会生活节奏快，这种情况下，高中生们的学习压力空前繁重,加上高中生们的心理特点和年龄特征很乐于接受新鲜、时髦的事物，流行音乐的特征正好能满足高中生们排解心情、抒发情感以及追求酷炫风格和崇尚个人自由的需求。而且也符合当今高中生们的价值取向和兴趣。流行歌曲反映出的对自由的向往和追求、曲风编配上追求个性的特点正好符合高中生较为独立自我的思想状态。流行音乐因为贴近学生现实生活，节奏明快、通俗易懂，很容易就能掌握而且颇具娱乐性。它不仅能真实反映高中生的情感诉求也能减轻他们学习的巨大压力。

　　例如周杰伦《蜗牛》该曲为G大调，节拍为四四拍，歌曲速度平缓，高潮部分“我要一步一步往上爬，等待阳光静静看着它的脸，小小的天有大大的梦想，重重的壳驮着轻轻的仰望”旋律由二度级进后到八度大跳，然后回到二度级进进行再继续5到1的五度跳进，旋律走向平缓、跳跃相结合。类似高中生青春期心理变化大的特征，能贴切的表达出高中生的情感需求。《蜗牛》歌词非常励志于2005年3月选上上海高中生爱国主义歌曲推荐目录。、

　　相反，古典、严肃音乐因其专业性强、内涵深奥等特点让学生学习理解起来较为困难。流行音乐的变更速度非常之快，以不断适应社会文化的需求和消费群体的喜好。也就是说，流行音乐创作者在一定程度上是为听众存在的。倘若，音乐教育体系和教师能合理运用流行音乐来拓展高中生的视野，让他们在学习之余能感受到音乐带来的快乐与乐趣。学生们必将会以更加积极、崭新的面貌来面对生活、学习以及人生。

　　笔者在为期五个月的实习中给学生们布置了一项课后作业，即是“写出你最喜爱的流行歌曲。”并且发现通过导入流行歌曲、给学生们介绍流行音乐的相关知识、同学生们展开热烈互动可以建立起良好的课堂氛围。基于每个同学的审美情趣和喜欢的乐曲风格都不尽相同，我粗略统计有以下两种类型：

　　1.来自选秀节目中的歌曲。从“超级女声”这档选秀节目的火爆开播以来，就引发了数以百计的选秀节目的产生。其中“中国好声音”和“我是歌手”吸引了众多百姓的目光，也吸引着学生们的注意力和听觉。他们中的很多都会守在电视机前看现场直播，像一些有声线特色、节奏鲜明的流行歌曲如《Rolling in the deep》《Marry you》等，让学生领略到流行音乐的独特魅力。

　　2.欧美、日韩组合。他们凭借着美妙如天籁的和声加上酷炫、妩媚的劲歌热舞特别夺人眼球。如欧美组合Westlife《You raise me up》、Celtic woman《Walking in the air》，日韩组合Bigbang《Fantastic baby》、少女时代《Gee》。明星们的服装、发型、妆容以及演唱的腔调都成为学生们心目中无与伦比的偶像，并花去大量时间进行追星和模仿。

　　众所周知，音乐教育是实施素质教育的重要手段，但音乐课在很多学生和家长的心目中只是一堂可有可无、供娱乐消遣的课程。很多学校和家长对这门学科并不重视，上课的老师虽然按教材很好的备课，但上起课来没有学生愿意学习，学生喜欢哼唱流行歌曲，不喜欢教材内容的现象普遍存在。在实习期间，几次上音乐课，学生都要求我给他们播放流行音乐或者是看哪位歌星的演唱会视频。但是我不能只顾学生的学习兴趣，忽略了规定的教学内容和教学计划，这让我感到非常的为难。经过课后思考，为了让学生既能喜欢上音乐课这门课程，又能照顾到学生的兴趣，我大胆地作了一个尝试，把一些流行音乐融入到我的教学内容中，如下教案分析：

　　莫扎特《g小调第四十交响曲》欣赏课教案

　　教学目标

　　1、利用流行音乐导入古典音乐的学习，让学生能在熟悉的流行音乐氛围中产生学习古典音乐作品的兴趣。

　　2、结合《不想长大》流行歌曲与莫扎特《g小调第四十交响曲》的共性，让学生能模唱出《第四十交响曲》主题旋律。

　　3、让学生了解莫扎特及《g小调第四十交响曲》等相关音乐文化知识。

　　学情分析

　　学生对流行歌曲《不想长大》耳熟能详，但对古典音乐莫扎特的《g小调第四十交响曲》十分陌生，不清楚二者之间的的关联。

　　教学重难点

　　学生能准确模唱出莫扎特《g小调第四十交响曲》的主旋律

　　教学过程

　　教学步骤设计意图

　　导入播放歌曲《不想长大》并带领学生们演唱歌曲让学生们在轻松愉快的流行音乐氛围中开始音乐课的学习

　　教学过程1、播放《g小调第四十交响曲》，让学生发现其与流行歌曲《不想长大》的共同点让学生们在对比学习中，在熟知的流行歌曲《不想长大》的引导下来欣赏古典音乐《g小调第四十交响曲》

　　2、将《不想长大》曲谱和《g小调第四十交响曲》主旋律曲谱展示，让学生发现旋律的共同点曲谱的共性分析，增强学生对古典音乐旋律的熟知度

　　3、利用图谱法带领学生模唱《g小调第四十交响曲》的主题旋律声响合一，加深学生对旋律的印象，并能快速正确的模唱出主题旋律

　　4、简要介绍莫扎特的生平和《g小调第四十交响曲》创作背景学会赏析音乐作品的同时掌握一些有关的音乐文化知识

　　5、要求学生们课后查询流行音乐运用了古典音乐、民族音乐以及其他音乐元素的作品让学生能举一反三地通过熟悉的流行音乐来学习到经典的古典音乐、民族音乐以及其他音乐乐种

　　SHE《不想长大》主题旋律

　　莫扎特《g小调第四十交响曲》主题旋律

　　通过这个教学设计实践，学生能快速并明确地掌握古典音乐《第四十交响曲》的主题旋律及其创作背景。说明了流行音乐对古典音乐进入高中音乐课堂具有很好的推动作用，让学生在熟悉的流行音乐氛围中产生对古典音乐的学习兴趣。

　　高中音乐教育的目的是“通过音乐审美教育培养高尚、完整的人。”[曾遂今.音乐社会学[M].上海：上海音乐学院出版社.2004年版.

　　]优秀的流行音乐因其在旋律、节奏型、配器、音响效果、人声等方面的因素所产生的随性、崇尚自由的音乐风格给人们一种轻松、惬意，舒缓情绪、缓解学业压力获得正能量的过程。学生们对于这样的课程设计也是喜闻乐见的也极具吸引力，不再像传统教材选曲上的刻板。因为大部分学生内心里热爱流行音乐所以在教学过程中也会积极地参与到教师的教学活动中，如此这样便会收到意想不到的教学效果。我同时发现到学生由被动的接受学习转为了主动的发现学习，可见通过流行音乐的教学，对于培养学生们的音乐鉴赏能力、激发学生的音乐创作能力是大有裨益。同时对高中生音乐创造能力的培养是一条新途径。[王思琦.“流行音乐”的概念及其文化特征[J].音乐艺术.2003年三月版.]

　　随着我国改革开放进程的不断深化和全球化交流的日益增强。流行音乐从起初的不被接受到如今已然渗透到社会文化生活的方方面面。流行音乐能取得如此“成就”，成为人们日常生活的一部分并在许多高校及专业院校都有开设相关课程。其原因不是偶然，人们在繁重生活之余都喜欢内容形式通俗易懂、节奏明快、抒情优美的音乐，再加上流行音乐在演奏形式、和声织体、配器、电声乐器、音响等方面的多样化，创作内容、背景贴近现实生活，歌词朗朗上口。教师在课堂教学时不妨从同学们最感兴趣、参与性最强的地方出发，在古典与流行、西洋与民族音乐之间找到一个教学的突破口。为学生导入内容积极向上、优秀的音乐作品，使学生了解到流行音乐独特的美，从而提升他们的审美能力和高尚的人格。树立坚定的理想抱负，激发学生欣赏美的事物，让他们在音乐的长河里得到洗礼和成长，艺术修养和综合素质得以提高。

　　流行音乐的特点：风格大多抒情优美或是演奏形式多样化，节奏鲜明，旋律织体层次分明，音响效果前卫震撼。大多使用的是电子乐器，比如像现在特别受欢迎的碧昂斯、亚瑟小子、周杰伦、林肯公园等这些国内外流行歌手的作品都是如此。虽然流行音乐在众多学者眼中不似古典音乐那般高雅，但流行音乐作为一种最受喜欢的音乐形式有着自己独特的特点，例如：通俗易懂、编曲时尚、贴近生活、风格多样化。所有这些特点都让高中生对此喜爱有加。作为合格的音乐教师，在教学过程中首先要对流行音乐有客观、广泛的认识才能让学生们领悟个中乐趣。

　　我国流行乐坛起步较晚，后来随着一批音乐人不断的学习和摸索。从国外引入了诸如说唱、节奏布鲁斯、朋克、重金属、爵士等具有西方音乐风格的现代音乐形式，创作了一些以前闻所未闻的、风格前卫新颖的流行作品。比如周杰伦《我的地盘》、潘玮柏《壁虎漫步》、王若琳《迷宫》等代表作。他们中也有不少音乐人开始尝试把流行音乐元素和传统民族音乐相结合，对一些经典的民歌进行二度创作，加入不少流行因素。比如王力宏的《在那遥远的地方》、陶喆《望春风》。他们在伴奏的乐器上多选用中国传统民族乐器如：笛箫、扬琴、琵琶、蒙古琴等，节奏上采用西方的音乐节奏形态，演唱方面常会采用对唱的形式，一方流行唱法，另一方则是美声或者民族唱法。颇有新意给听众和学生们耳目一新的视觉冲击。这些流行歌曲都体现出了全球文化走向一体化的趋势和音乐无国界的理念。也成为学生了解世界流行音乐形态的一个窗口和平台。而如何能让学生也参与到歌曲的二度创作中呢？首先应该要有极大的创作热情和全情投入，其次在进行二度创作时应当具有扎实的文化基础知识和乐理、和声、作品等相关理论知识这样才能在真实的再现原作的基础上融入具有自己风格的创作，必须有强大的理论支撑才能随心所欲的创造出自己满意的作品，实现二度创作的完美再现。在二度创作中，对于演唱方法上，一定要切记不能盲目的模仿。除了一定的演唱技巧外，更多的是歌曲情感的揣摩还有审美性的表演和歌曲的表现力。音乐要做到能打动人、感染人。音乐表演并不仅仅只是展示技术技巧，其更深层的意义是要表现出音乐本质所体现的丰富的精神诉求和情感层面上的内涵。这样的流行歌曲才不会只流于表面、昙花一现。而是深入到原作之中，对其进行富有自己创作风格的补充，为作品增添不一样的听觉感受和意义。学生在进行创作时必须对歌曲内涵有着深刻的理解，细腻的体会每句歌词、涵义。教师在其中要做好大量且仔细的工作。教师在教学过程中要让学生领会到演唱歌曲并不仅仅是掌握基本的音准、歌词就能诠释的，除了处理好这些基本要素之外更重要的是要对歌曲大乐句的把控和呼吸发声、调式调性、段落、分句、高潮部分、咬字吐词等方面认真的进行摸索和刻苦练习。要要求学生们不断提高把握、处理音乐的能力，这样才能使二度创作后的流行音乐富有感染力。

　　众所周知，流行音乐具有更替速度快、风格多变、商业娱乐性强等特征。再加上音乐在内容和制作上都良莠不齐。所以教师在这方面一定要为学生把好关，在教学中适时地引入较为适合的流行歌曲。部分高中生不会识谱，不能正确表达节奏节拍、音高等，但他们中的大多数都能较为准确的演唱流行歌曲，相比起古典音乐，流行音乐在很大程度上激发了学生对音乐的兴趣。流行音乐在这方面极大地提高了学生们的兴致也丰富了他们的音乐审美体验。有些流行歌曲在节奏节拍和音域上都有一定难度，但学生们凭借着对其的热情通过反复模唱和练习也能够大致掌握音乐的感觉。比如《听妈妈的话》、《青藏高原》、《天路》。还有一些通过诗词来改编的歌曲，它们在意境上就特别优美。如：通过苏轼先生的诗词进行改编的《但愿人长久》：明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙、今夕是何年？我欲乘风归去，惟恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。[（宋）苏轼《水调歌头．明月几时有》.]这样情趣高雅的歌曲不仅提高学生音乐素养而且还培养了文学修养。一举两得。而有的歌曲的歌词就太过于直白暴露，这样的歌曲就尽可能的避免。由此可见，作为音乐教师要善于引导学生关注和体会歌曲内在的语言美和情境美，让他们主动远离那些语言粗俗晦暗、消极厌世的流行歌曲。

　　笔者认为对于流行音乐的学习不能只停留在表面上而是应该通过这首歌曲去了解、学习相关的音乐文化和欣赏更多的音乐风格。例如《东风破》这首歌曲在当下很受高中生的喜爱，而歌手周杰伦也成为许多学生膜拜的偶像。教师可以通过这一点让学生了解周杰伦的音乐风格——“R&B”。

　　“R&B”起源于40年代的X，黑人在辛苦劳作之余喜欢用吉他、口琴来创作音乐以抒发生活中各种情感便发明了R&B的前身蓝调–Blues。在节奏形态上，R&B作品以4拍为一小节，强调第二拍和第四拍，和传统的白人音乐有一定区别。这样的教学就是富有成效的，在流行歌曲的鉴赏学习上教师要注重从歌曲创作背景、社会背景和演唱者的人文因素出发，而不是以简单的好听与否，是否适合这类没有实际意义的词语来阐明歌曲的“美”。

　　例如王力宏的《在梅边》便是将有着中国文化代表的昆曲和西方的R&B相结合，在歌曲的前奏段采用了昆曲唱腔和旋律。而在歌曲的后半段王力宏加入了说唱的音乐风格，全曲讲述了一个凄美浪漫的爱情故事，这种混搭的音乐风格也让学生们耳目一新。叶蓓的一首《今夜无人入睡》所表现出的和美声原作不同的歌曲情感和音乐风格也是音乐教师可以利用的鉴赏课素材。[吕莉.关于流行音乐引入中学音乐课堂的几点思考[J].上饶师范学院学报.2009年2月版.]流行歌曲里很多都是关于爱情这个主题的，在鉴赏“爱情”主题的音乐时，教师更加需要注意的是引导学生们去关注歌曲的歌词所表达的情感，理应帮助学生们树立正确的爱情观。自由的歌颂健康，纯洁，永恒的爱情。此外也要带领他们去欣赏其他主题的流行歌曲。比如“亲情”例如刘和刚《父亲》、毛阿敏《天之大》还有谭咏麟的《朋友》、刘欢《从头再来》、田震的《干杯，朋友》、Norah jones《I need a friend》等流行歌曲都表达的是朋友间真挚深厚的感情。

　　笔者认为将流行音乐引入音乐课堂是一个严肃的项目，只有符合以下的原则才能有利于高中音乐教育和学生的健康成长。

　　高中生正好处于青春期，在独立与依赖、自觉和冲动、成熟与幼稚间徘徊的矛盾时期，这一时期的心理变化和转变对以后的人生有很大的影响。这个影响可以是积极的或是消极的，这就看教师如何通过课堂教学以及课余时间的交谈来进行引导和交流。国内外的很多研究青少年问题的专家称这一时期是“反抗期”、“极度叛逆期”、“自我期”。[黄剑群.中学音乐教学中的“流行潮”探析[J].音乐天地.2006年1月版.]所以高中生在一定程度上由于心理和年龄上的特点在流行音乐的选择上缺乏判断能力，那么教师就要想到行之有效的办法来加以引导。选择合适、优秀的流行作品一方面丰富教学内容、激发学生上音乐课的兴趣，更为重要的是培养其审美情趣和综合素养的形成，为成为复合型人才做准备。

　　在过去的几十年里，由于思想较为守旧，音乐教科书成为了教学资源的唯一模板，教授了一代又一代人。其教学理念已落后于时代的需求。由于传统教材已经不适应当今的社会环境和学生们的心理需求已很难以引起学生的兴趣，学生的审美积极性被削弱，学生的学习热情不高，也很难达到审美教育的既定目标。因此在教学中，教师要合理开发和利用学生对流行音乐的爱好，有目的的把课程既定的教学目标和学生兴趣有机结合起来。学生的学习兴趣就会被点燃，音乐思维得到拓展，音乐课堂氛围也充满着生机和活力。

　　例如：在欣赏《大海啊，故乡》一课时。首先让学生聆听歌曲让他们对歌曲有初步感受。这是一首优美的思乡歌曲，该曲为C大调，四三拍。全曲以二度级进为主，高潮部分采用三四度跳进在和声

　　上营造出一种旋律舒缓节奏优美、曲风质朴的感觉。学生在演唱此歌曲时要能够把握旋律、曲式上的特点。在歌词内容上作者通过描述儿时在海边成长的美好回忆抒发了对祖国美好的祝愿和思念之情。为了激发学生们的学习兴趣，我充分利用他们喜爱流行音乐的心理播放了降央卓玛的《陪你一起看草原》。悠长的曲调在青葱草地，碧波蓝天里回荡。让所有人沉醉其中。在这样浓浓的思乡氛围里，学生们不仅深情地歌唱了自己的故乡——《大海啊，故乡》，还主动列举了许多有关祖国、思乡的歌曲。度过了非常轻松惬意、富有教育意义的一节课。此类歌颂热爱家乡之情的优秀歌曲在课堂中不仅能起到画龙点睛的作用，也激发了同学们思念家乡、热爱祖国大好河山的情感。同学们都非常积极地配合教学内容完成了预期教学目标。因此通过实践证明，按照学生年龄特征和情感诉求选取一些优秀的流行作品不但能够丰富教学内容，更能让教学氛围、师生关系更为融洽；即完成既定教学目标也完善了学生的精神世界。

　　现在某些唱片制作商受到商业利益的驱使，制作一些质量低俗的作品和粗制滥造的文化活动。某些歌曲含义庸俗，歌手演唱的也故作姿态、无病呻吟。但高中生们由于处于成长的特殊阶段，认知水平和心理从众心理较严重。在很多时候根本无法抵制低俗音乐的侵入和带来的负面影响。教师在这方面要做大量细致的工作，对主流媒体播放的音乐进行筛选，着重从歌曲的内容形式和歌词、表达的情感来判定，为学生们选出艺术品质高尚的流行作品。这样才能有效的抵制低俗音乐对学生心灵的腐蚀，审美教育的目的和功能才能得以体现。比如现在很多学生都有崇洋媚外的心理，爱国主义思想极度缺乏，总以为外国的月亮是圆的。这样的情况下，教师他们就必须起到主导作用为学生引入具有时代精神的歌曲，让他们学会爱祖国、激发内心的祖国的热爱。同时也能给学生带来精神上的满足，价值取向和思想更加趋于合理化，看待问题不再那么偏激。

　　高中生由于心理、生理等各方面的因素，加上新新人类的普遍早熟。他们对于爱情都有着自己的看法。但他们由于人生阅历少、社会诱惑很多，对于爱情也是懵懵懂懂。加上他们处于青春期的特殊阶段，对于爱情的向往和对异性的好奇很可能会误入歧途，进而迷恋一些庸俗的甚至是低级的音乐作品，比如：《爱情买卖》、《伤不起》。就会从一些内容不够健康、低俗的爱情歌曲里学到不好的思想从而导致早恋或者行为失控等严重问题。如果教师在这敏感问题上不能给予正确、有效的引导，后果将会不堪设想。流行音乐作品里的大部分主题都是关于爱情的，所以我们要正视客观事实，把高尚、情感真挚的音乐爱情作品带给学生们，引导他们把关注点放在音乐作品的艺术表达方面。教师要用巧妙的方法让他们多聆听欣赏如《梁祝》、《五朵金花》、《天仙配》此类情趣高雅的表达爱情的歌曲。教师要为学生树立正确的爱情观。尽可能的去避免低俗流行音乐作品对学生带来的消极影响。部分高中生对古典、严肃音乐的毫无兴趣，根本没有领悟到古典音乐在音乐历史长河里的地位以及其在思想性、艺术性和人文上的经典；转而认为某些低俗的流行音乐作品才是时尚人群的首选，反倒觉得古典音乐迷是“老古董”和过时的。这一切将引起文化信仰和精神世界的缺失，是极其可怕的。但教育的出现可以解决这一文化危机。倘若教师在音乐课堂中能及时有效地遏制部分流行音乐给高中生们带来的消极影响，进行正面的沟通和必要的疏通，一定会帮助高中生们形成正确的人生观、爱情观和世界观。

　　作为工作在教育第一线的教师，我们也要意识到高中生正处在成长的特殊期，成长的过程也是不断学习过程，他们要对抗叛逆和一些不良的情绪。所以教师要尊重学生们的情感诉求和需要，也要以较为缓和的语言去和学生沟通、疏导。最终要使学生形成自己的音乐价值观，带有批判性思维去选择和使用音乐。让他们在商业社会里有能力选择和聆听有利于他们身心健康成长的音乐作品。学生的综合文化素养得以提高，流行歌曲进入课堂为高中生带来了一股清新的风，让他们在学习之余可以通过聆听或者演唱来缓解学习、生活中的压力，调节情绪。身心保持一种健康平和的状态才能活的精彩也实现音乐育人的目的。

　　“取其精华、去其糟粕”、一分为二地看待问题，任何事物都有正反两面。是音乐工作者对流行音乐进入课堂的准则。首先，我们对将引入课堂的流行作品要严格地把关，必须是有利于高中生身心健康成长的。例如：《让世界充满爱》、《爱的奉献》、《烛光里的妈妈》、《天之大》、《你和我》这些具有教育功能的歌曲，这些歌曲的内容可以引导学生们关爱人类、互帮互助、和谐共处的人文精神。而不能一味地以教师的个人喜好来制定标准。其次，我们要一分为二的看待流行音乐，用辩证唯物主义的思想正视其两面性，让学生接触到各类型的音乐文化，充实、提高他们的精神世界和音乐鉴赏能力。与此同时，教师可以将一些内容较为消极、狭隘，艺术水平创作不高的流行作品作为负面教材与优秀的、高雅的流行音乐作品、民族民间音乐作对比，来指导学生学会分辨和鉴赏。在此基础上，笔者提议还可将当地的民间流行音乐作为教学的一部分。但必须注重因材施教，要从学生的年龄、心理特征出发来引入流行音乐。将其与教材的课程目标巧妙地结合，作为有益于课堂教学、活跃气氛的补充。如果教师把握好流行音乐引入的方式和原则，有计划性、针对性的教学，势必会收到事半功倍的效果。以下是笔者在高中一年级“流行风”欣赏课中《思念》的教学案例。

　　教学目标

　　能够富有情感的欣赏和演唱歌曲《思念》

　　了解歌曲的写作背景和词曲作者生平

　　以正确的态度审视流行音乐文化

　　教学过程

　　播放1988年春节联欢晚会上由歌手毛阿敏演唱的《思念》

　　聆听歌曲《思念》，并让学生们在聆听之后发表自己的感受

　　让学生学唱歌曲《思念》，理解歌曲内涵

　　教学重难点

　　提高学生对流行音乐的欣赏水平

　　能够在一定程度上鉴别流行音乐作品的优劣

　　作品分析

　　《思念》由著名作曲家谷建芬和词作家乔羽创作于1987年，在1988年的春节联欢晚会上由毛阿敏演唱后受到听众的广泛喜爱和好评。此曲成为流行歌曲中的个中翘楚，歌词内容表达了人生的悲欢离合和对朋友将要离别的不舍之情。《思念》为降E大调，节拍为四四拍。曲式结构是二段式，二段式的声乐作品由两个乐段组成，它的特点是前后两段无论在歌词内容还是旋律上都有较强的对比性。A乐段音程起伏较低娓娓道来对朋友的思念之情；B乐段采用离调的手法来到歌曲的高潮部分，在旋律上形成和A乐段的对比。毛阿敏用富有感情、深沉沧桑的声音演唱了这首抒情优美的歌曲。

　　笔者在为期四个月的实习中发现不少高中生在课余时间很多都是一边听着音乐一边写作业、或进行阅读。久而久之，就养成了自由散漫、注意力不集中的坏习惯。使得音乐越来越成为一种可有可无的背景音乐，有的学生甚至在上课时也摇头晃脑的戴着耳机听音乐，完全不顾课堂纪律和守则。另外，由于流行音乐作为一种商业气息浓厚的工业产品，渗透在社会的很多角落。比如在超市、大街小巷的小商铺里都传来震耳欲聋的音乐。学生也只能“被迫地”接受它，“聆听”它。试问，如果教师不能在音乐教学中对此不良习惯和现象加以纠正，就会严重影响到学生的音乐鉴赏能力和学习习惯，甚者更会影响到其他学科的学习。所以，笔者认为在进行日常教学的同时也应该引导学生通过更为正确的方式接触流行音乐。

　　流行音乐不同于古典音乐，它的范畴更加平易近人、受众群体更加广泛。其实，流行音乐对于高中生的影响更多的是传播一种社会文化。因此，流行音乐教学的主要目标是通过学习了解流行音乐历史、发展现状、音乐特征及其文化现象。让学生了解到音乐文化的多样性、丰富性、社会文化性。通过教师的教学和学习让学生们提高自己的音乐审美和鉴赏能力。通过提高学生的音乐鉴赏力，才能在某些层面上抵制某些低俗、思想消极的音乐。与此同时，青少年正处于心理不稳定时期，明星效应甚至通过选秀而一夜暴红、暴富的不在少数。有的青少年因迷恋某位明星而逃学、离家出走。因此，教师应该在音乐课堂上对这些文化现象作出合理而客观的教育和引导，在一定程度上会减少此类极端事件的发生。

　　流行音乐引入音乐课堂可在欣赏、演唱等基础上更加活泼、富有趣味性和教育性。

　　很多优秀的流行歌曲都有一定的社会文化背景和创作背景。例如：《你是我的眼》就是X盲人歌手萧煌奇通过自身的经历创作出的励志歌曲。

　　该曲通过抒情的旋律和感人肺腑的歌词让我们普罗大众通过歌声去感受、体会到

　　弱势群体生活的不易，他们在经历身体上的重大创伤后并未妄自菲薄、自暴自弃，依然拿出勇气和命运抗争，攀登属于自己的人生高峰。这样的流行音乐作品是具有高尚审美的，既注重流行音乐与社会背景的结合，也通过歌曲讲述了一个励志感人的故事，直达听众的内心引起不小的共鸣和波澜。通过欣赏此曲学生们从中学到了坚忍不拔、不轻易向命运低头的顽强精神。

　　此外，还有一些流行作品是和民间音乐中的戏曲、民歌相结合，在时尚流行的同时也添加了几分中国传统音乐的韵味。同样也受到了青少年的青睐。在课上我为学生介绍了几首传统与现代风格完美结合的典范之作——陶喆《苏三说》、信乐团《One night in Beijing》、李娜《青藏高原》、李玟《刀马旦》。其中获得无数奖项的陶喆《Susan说》最受学生们的喜爱，该曲将京剧《苏三起解》的流水快板改编成中国风与R&B融合的《Susan说》。根据苏三的故事有所感慨而改编的新词，加之陶喆在歌曲后半段极富感染力的京剧唱腔为作品增色不少。笔者经过实践发现学生们对此种形式非常感兴趣，不少同学之前对京剧都不甚了解，教师通过导入学生喜爱的流行歌曲让他们对国粹艺术有了新的认识。

　　这些歌曲虽然有别于传统的民族音乐，但也不乏民族音乐的神韵。在课堂上引入这一类型的音乐，能够拉近青少年与中国传统文化艺术的距离，并在欣赏的同时带领他们去认识、了解我国传统艺术的背景和精髓。关于那些当前对青少年影响较大的流行音乐文化现象。教师可以采取与学生们讨论的形式进行教学。通过师生之间、学生之间的交流。可以对当前的一些文化现象加以沟通和作出较为客观的评价。这样的交流是很有必要的，不但可以培养学生从多个角度看问题，而且还能提供一个讨论彼此审美、交流思想的平台。在一定程度上可以促进学生们正确人生观、审美观的形成与发展。

　　譬如，在完成本课教学目标欣赏昆曲《游园惊梦》片段之后，我便让学生列举自己所熟悉的爱情歌曲，但在这些列举中不乏陋俗之作。之后我便给学生介绍并欣赏了《你是幸福的，我是快乐的》的MV,MV中讲述了一位对爱情坚贞不屈的丈夫在妻子患重病后依然不离不弃，互相扶持携手到白头的感人故事。歌词表达的真挚情感加上歌手的真情演绎，不仅给人们带来音乐上的享受也给予学生们对于爱情的忠贞信仰。同时还给学生们欣赏了一首伟大的古典爱情作品——勃拉姆斯献给克拉拉的《A大调第二小夜曲》学生们从此曲中领略到了勃拉姆斯对克拉拉长达43年深沉真挚的爱。通过教学，笔者发现在日后介绍有关于爱情的作品时，学生们不再只关注音乐的表面，而是通过欣赏音乐及其相关背景知识去体会作者想要表达的更深层次的情感内涵。同时，家庭教育应当与学校音乐教育一起为学生的身心健康成长而努力

　　现在每个城市都会举办各种各样的社会音乐活动来丰富人们的业余精神生活。比如一些商业演出、歌手的演唱会、乐团的音乐会以及朋友间的音乐活动。但社会音乐活动参差不齐，其作用有积极的，也有消极的，对学生影响重大。在这其中教师就得起到精神导师的作用，在课堂教学里用审美的眼光来帮助学生分析各种形式的社会音乐活动。

　　所谓“文化反哺”一词是由社会学学者周晓红在1988年根据当时中国的社会现象提出的。即是年老一代向年轻一点学习。同样的，在当今这个流行音乐发展如此迅猛并且已经渗入到学生们生活中的方方面面的情况下。教师可研究出一些教学方法把流行音乐和古典音乐相结合，使学生们能产生对古典、严肃音乐的兴趣。例如王力宏，小时候就是听猫王的磁带，后来便为了学习创作音乐二区学习吉他、大提琴、钢琴等等，并通过学习这些西洋乐器了解欣赏到很多著名的、优秀的古典音乐作品。当今，传统音乐文化已经受到了以前不入流的流行音乐文化的强烈冲击。大部分的人认为当今的流行音乐对其的专业音乐学习有帮助。所以音乐工作者们要利用流行作品的“文化反哺”功能把学生的喜好延伸到古典音乐。这项任务已收到不少成效，许多学生反映通过流行音乐的欣赏而逐渐对严肃古典音乐产生兴趣。由此，我认为流行音乐对于学校的音乐教育具有“文化反哺”的功能。此外，还有一个有趣的现象，比如现在很潮流的方式——老歌新唱。例如很著名的《十送红军》、《莫斯科郊外的晚上》、《希望的田野上》这些经典歌曲都是将民族音乐和流行音乐很好的结合起来，在得到学生们喜爱的同时也加强了爱国主义的教育。流传下来的古典作品很多都是经久不衰的。这一点教师知道，但怎样才能让鉴赏能力还不足的学生能感受到，这就需要教师找到一个适合的切入点，把他们和课本上的民族音乐、古典音乐巧妙地联系起来。这样一来，不但会令学生喜欢上音乐课，同时可发挥流行音乐的“反哺功能”使学生更好地接受优秀古典音乐的熏陶，从而提高他们的鉴赏能力和音乐审美能力。

　　我国课堂教学改革在进一步深入的进程中，已有很多高中都改变了已往单调的课堂教学形式，课堂教学体系已变成必修课、活动课、选修课相结合的方式。这一改革开辟了一条新的途径为“流行音乐走进课堂”。如果我们结合高中音乐教育，充分利用选修课并通过欣赏课程给学生带来有关流行音乐方面的文化知识和动听的视觉享受。活动课程还能为学生提供唱歌、打球、创作的机会，这不仅拓展了学生在综合素质上的潜力，同时也培养了他们对于事物的开放性思维。国外的音乐教育在这方面就有着很丰富的经验，他们擅长将一些社会上很流行的音乐作品拿来二度创作，让人耳目一新，有的甚至比原作还精彩绝伦。教师可以尝试让学生对他们喜爱的作品加以改编，或者改成自己喜欢的歌词和节奏型，有的学生很有才华和表演天赋，其作品很快就在学校的文娱活动里传唱开来。在音乐会上，同学们八仙过海各显神通，不论是经典老歌、流行音乐还是民间作品都登上了音乐会的舞台，获得在场师生以及领导的热烈欢迎。实践证明，教师通过转变守旧的教育模式，开展形式多样的欣赏课、活动课、选修课等锻炼了他们的创造性思维并激发同学们学习音乐和创作、表演音乐作品的热情。为成为社会需要的复合型人才打下了坚实基础。

　　在当今这个信息知识高速发达的社会里，流行音乐想要在学校教育里路走得更加清晰就必须得到教育行政部门的支持和重视。如政策保障，流行音乐在音乐课堂里占的比例取决于教育行政部门的批示。总而言之，要加强教师对流行音乐进入课堂的正确引导，逐渐确立以经典优秀文化作品作为我国音乐教育内容的主体，通俗流行音乐为辅的XXX中国音乐教育体系。

　　我们音乐教师首先必须拥有丰富的音乐文化知识和综合素养才能把流行音乐很好的带给学生们。为实现这一教学目标，音乐教师们必须学习大量的相关知识。了解流行文化作为当今社会最主流音乐形式的渊源和导入课堂中需要注意的问题。然后，流行音乐的教学是一门需要综合知识作支撑的。譬如教育心理学、社会心理学、音乐美学、教材教法、世界文化史方面的内容。这样在课堂教学中就能够既给学生们介绍相关音乐作品，也能结合音乐给学生们谈论他们关心的文化现象。教师们在教学实践中要将上述综合知识巧妙的结合起来，在课后要多和学生们就上课内容、效果进行平等的交流沟通。虚心接受学生们对于课堂教学的一些建议、耐心解决学生们学习生活中的疑惑。笔者认为这都是教师有效开展教学的基础。目前,高校音乐师范教育在流行音乐方面的发展远远滞后于现代流行音乐的发展速度。加上有一部分学者认为流行音乐依然是不入流的文化，所以在课堂上导入流行音乐还处于初步探索阶段。因此作为音乐教师必须系统学习流行音乐的相关知识、提高自身综合素质并结合日益丰富的教学实践经验，才能够胜任流行音乐的教学。

　　本文从流行音乐的起源、国内外研究背景以及目前流行音乐在高中教学中遇到的问题这几个方面进行了探讨。笔者在此文中提出了流行音乐运用于高中音乐课堂里的几项建议和对策。希望能对流行音乐的教学有所帮助，以提高高中生音乐素养和综合素质并实现音乐教育的目的。

　　[1]谢嘉幸.音乐教育与教学法[M].高等教育出版社，2001年版.

　　[2]张怡.流行音乐与教材音乐的碰撞[J].中小学音乐教育，2006年3月版.

　　[3]王安国.我国基础音乐教育实践中的若干问题[M].音乐教育学.

　　[4]王思琦.“流行音乐”的概念及其文化特征.”[J].音乐艺术2003年第3期.

　　[5]从卫.当前青少年的音乐生活与音乐教育[J].中国音乐教育93年6月.

　　[6]克莱南[德]金经言译.摘自音乐教[M].2002年第4期.

　　[7]罗霄笑《中国流行音乐商业化的萌芽——黎锦晖对流行音乐商业化的尝试和贡献》硕士学位论文[J].中国艺术研究院2005年4月.

　　[8]金兆钧.光天化日下的流行——亲历中国流行音乐[M].北京.人民音乐出版社.2002年版.

　　[9]曾遂今.音乐社会学[M].上海：上海音乐学院出版社.2004年版.

　　[10]曹理.普通学校音乐教育学[M].上海：上海教育出版社.1993年版.

　　[11]陶辛.《流行音乐手册》[M].上海音乐出版社1998年11月第一版.

　　[12]《1986-1996十年中国流行音乐记事》[M].北京汉唐文化发展有限公司编著.

　　[13]刘鹏.“流行音乐及其教育浅探”[J].龙岩师专学报2004年.

　　[14]尹红.《音乐教学论》[J].西南师范大学出版社.2002年第一版.

　　[15]丛立新.《课程论问题》[J].教育科学出版社.2000年第一版.

　　[16]管建华.《后现代音乐教育》[J].陕西师范大学出版社.2006年第一版.

　　[17]马达.《音乐教育科学研究方法》[J].上海音乐出版社.2005年第一版.

　　[18]刘丹.《论中小学实施流行音乐教育的可行性》[J].华中师范大学硕士学位论文.

　　[19]刘德波.《关于流行歌曲的思考》[J].选自《中国音乐教育》1993年第六期.

　　[20]肖鉴铮.《流行音乐的认同倾向》[J].选自《音乐生活》1990年第五期.

　　[21]程民生.《流行歌曲热现象引起的思考》[J].选自《中国音乐教育》1992年第五期.