流行音乐对高中音乐鉴赏课程的启发与应用—以《音乐鉴赏》人音版

　　在20世纪三四十年代的中国，“流行音乐”曾被认为是“靡靡之音’夕、“黄色歌曲”，种种不良的影响使得人们往往将流行音乐等同于过去的“黄色音乐”。因此，1949年中华人民共和国成立之后，这些歌曲被列入禁止演唱的范畴，随后便逐渐从大陆消失，转移到港台地区继续发展。整个五六十年代，流行音乐在人们的生活中几乎绝迹，改革开放以后，流行音乐在我国虽然有了突破性的发展，在群众中被广为接受，但是一直以来并没有在学校的音乐课程当中出现。但是伴随社会的进步，学生了解到的流行歌曲不断增多，学生在音乐课堂中对流行歌曲的需求不断增加。此时，流行歌曲开始出现无法发展的情况，大部分具备消极理念的流行歌曲出现在学生四周，对学生的发展造成负面影响，所以怎样提升他们的审美水平，科学引导他们欣赏积极向上的流行歌曲就变成目前音乐教育的重要问题。自20世纪70年代末之后，我国当代行音乐开始变成国内大众音乐领域内具备重要价值的音乐形式，此外具备超强的影响力，民众在繁忙的生活之后，基本上都会欣赏流行音乐来让身心得到全面的放松、心情得到全面的愉悦，这也恰恰成为学生们热衷于流行音乐的原因之一。此时，流行音乐凭借自身独有的社会沟通与对话模式，深刻作用于青少年人群的生活心态与价值理念，且开始变成青少年心中不容忽视的成长痕迹。

　　众所周知，普通高中的音乐教育本质上是审美教育。以审美为重点的课程观念开始充分呈现与贯穿在高中音乐教材的内容与形态中，彰显教材作为师生共同感知、感悟、表现、创造、评估音乐美的载体功能，全面根据高中学生的音乐需要，遵照其生理特征和心理认知情况，贴近学生日常经验和真实的文化素养。在上述理念基础上，流行音乐是紧跟时尚潮流的音乐元素，凭借新的面貌出现在高中音乐鉴赏教材和内容中。与此同时，我国高中音乐教材中开始增加为流行音乐设定的单独内容。此类音乐的发展满足了高中学生心理生理成长过程中的精神需要，使他们舒缓了繁重的课业压力，并且使学生们在学校艺术活动、课外活动中表现的更为积极和活跃。

　　相对于初中学生来说，高中学生自身收集知识和掌握知识的能力是非常强的，学生们对音乐的理解力、分辨力以及对多元音乐文化的接纳力和包容力也具有极大的延展空间。而流行音乐在进入音乐课堂之后，教师又该如何去指导学生合理判定流行音乐的优势与不足，让他们变成学校审美教育的重要组成部分。本课题在这一理念前提下对高中音乐鉴赏教材中的流行音乐部分从心理学、社会学，教育学等多角度进行了分析。在对我国学校音乐教育中的流行音乐教学发展轨迹做出简单阐述的基础上，以当代音乐文化环境为背景，指出学校增设流行音乐课程内容的必要性；并且通过对人民音乐出版社、湖南文艺出版社与广东花城出版社等相关教材中流行音乐的分析、比较，对流行音乐教学中可能遇到的若干问题提出自己的建议并对其继续发展做出展望。

　　1．国外研究现状

　　关于国外对这一课题的研究状况，从管建华先生主编的《世界音乐与多元文化经典译丛—世界音乐》一书中可以得出这样的结论：在国人看来的大众流行音乐在国外已经有悠久的发展历史。并且在这本书中，不论是北美印第安人的传统流行音乐“围圈舞歌曲”，X黑人蓝调音乐抑或东亚国家的流行音乐，都堪称流行音乐的源流所在。并且，X的中学音乐教育体系中很早便将流行音乐作为了独立的授课内容，音乐教师在实际教学过程中注重的是给予学生表现、创作和享受音乐的机会，以学生的喜好为最高标准；创建于1945年的X伯克利音乐学院尤以爵士乐教学而闻名于世，该校针对繁荣的流行音乐就业市场专门开设了流行音乐系。除此之外，英国利物浦大学也开设了有关“披头士”音乐的研究生学位班……由此可见，国外在将流行音乐引入课堂教学方面早于我国，不论在实际教学方面还是相关教材的出版方面都已经具有一定规模。

　　2．国内研究现状

　　就国内而言，伴随国内对外开放的持续深化与发展，流行音乐开始变成民众文化消费的关键构成方面，进入到大众现实生活的多个部分。它以自身自然、时尚、淳朴、新鲜、丰富的的风格与内涵，不断得到目前群众特别是青少年人群的喜欢和认可。

　　在大众传播媒介特别是在广播、电视中，流行音乐占据大部分时间和内容。在这种大环境下，也出现了一些以流行音乐教育为主的教育机构，“北京现代音乐研修学院”就是其中的一所。它秉承现代音乐教育与“社会接轨、与市场接轨、与国际接轨”的艺术教育理念，先后开设了歌唱表演、器乐演奏等12个学科，30个专业方向，填补了我国现代流行音乐教育的空缺。此时，上述阶段也逐渐出现与流行音乐有关的著作，并且己经有一些著作出现，如中央音乐学院的项筱刚专家之前指出《流行音乐—20世纪中国音乐史建设函需完善的课题》；知名乐评人金兆钧专家撰写《光天化日下的流行—亲历中国流行音乐》书籍。

　　但具体到我国的流行音乐教育状况，却不尽人意。比如在新课程改革之前，流行音乐即使出现在中学音乐教材中也只是寥寥数笔，并未抽出独立的章节对流行音乐进行讲述。随着国家推行课程改革步伐的加快，我国中学音乐教材中开始逐步出现关于流行音乐的专门章节，流行音乐像一股清流注入了音乐课堂，与传统音乐、古典音乐共同存在于音乐教育体系之中。

　　1．研究方法

　　（1)文献索引法，通过对音乐教育类、音乐美学类以及心理学类文献的阅读，对其中有关内容进行提炼、总结和研究，运用于文章当中。

　　（2)比较研究法，从高中生的心理和生理发展特点层面比较研究流行音乐进入课堂后给他们带来的正反两方面的影响以及教师因年龄等多方面因素而形成的对流行音乐的不同态度。

　　(3)个案研究法，研究分析典型高中音乐鉴赏课程教学案例，从教育教学实际出发，在教学中发现问题，并对教学过程进行分析和思考。

　　（4)行动研究法，深入学校切身感受高中音乐鉴赏课，从实践中了解流行音乐在进入课堂之后对学生以及教师产生的影响。

　　2．研究手段

　　以对文献资料的研究、综合、总结，对学校实际教学情况的考察、分析、比较等作为研究手段，对西安周边地区的学校进行具体的实地考察，对实际情况作出具体分析，并对不同版本的高中音乐鉴赏教材进行分析和对比，以此得出结论。

　　3．本文研究的特色与创新之处

　　(1)选题富有挑战性。在多元文化发展的大背景下，多种音乐元素以各自独特的姿态出现在现行的音乐教育体系中，而流行音乐在教材中的出现则成为青少年表达内心世界最直接、最通俗易懂的语言形式。本文从青少年生理、心理的变化特征以及特定年龄阶段的精神需要入手，揭示流行音乐在侄释学生内心世界，放松心情以及内心情感外化等方面不同于民族音乐、古典音乐的独特所在。

　　(2)在课程改革不断推进的今天，高中教育作为一种准成人教育，音乐课程对于高中生而言不仅仅只具有传递知识的作用，更重要的是在学生成长为一个完整的人方面所具有的区别与其他学科的影响。本文所要研究的是流行音乐进入高中音乐鉴赏课堂的必要性和它所带给师生的不同影响，探讨教师如何引导学生正确地认识和对待流行音乐，以及在流行音乐的实际教学过程中具体的实施手段。

　　英国音乐专家柯伯特·劳埃德提出：“在音乐艺术范围内，民间音乐和艺术音乐之间具有宽阔的地带，流行音乐就出现在此处。此类音乐并没有清晰的界限，其一边进入民间音乐，一边进入艺术音乐。

　　《简明牛津音乐词典》上说：“流行音乐早期内涵表示部分面向普通民众的音乐会……在1950年代之后，此词主要表示部分非古典的，一般是歌曲类型的，由‘披头士’、‘滚石’、‘埃巴’等艺人表演的音乐。此外也包含比如‘流行音乐小组’(由歌手、吉他手、鼓手构成，普遍使用电声效果)与‘流行音乐节’等”。

　　苏联《音乐百科词典》上指出：“流行音乐是商业性的音乐娱乐和有关的其他‘工业’现象。然而最近出现的流行音乐(比如摇滚乐)和之前的流行音乐‘流行歌曲’Schlager)存在一定的差异。在上述音乐内萌生了对抗商业性的，不和资本主义价值理念相妥协的趋势，且在此处增加了社会性内容”。

　　去除上述对“流行音乐”的多种认知以外，也存在其余看法和意见，比如：“流行音乐是在广大民众中传播的音乐，如同《国际歌》等”；“流行音乐类似于通俗音乐，所有形式简单直接、曲调顺畅，容易被民众所认可的古往今来的音乐作品都包含在内，其也许是民间小调、也洗是艺术歌曲，也许是古典音乐”…，对于此音乐形式的界定之所以多种多样，应当归因于对流行音乐不同种类和文化特征的分析。因此，关于“流行音乐”，目前还没有一个统一的、清晰简练的定义。

　　就“流行音乐”和“通俗音乐”的概念和关系问题而言，两者的界定并不是十分确切。如果单纯从听觉感知来分类的话，“通俗音乐”的称呼是相对于严肃音乐而言的。如《咖啡、茶、可口可乐》一文中关于通俗音乐的说法：“实际上”通俗“二字作为形容、修饰词是相对来说的。其和深奥精妙的意大利美声唱法相比更容易被一般民众所认可和了解，相对直接简单、表演痕迹不多，贴近现实生活，具有返璞归真的亲和感，彰显自身独有的演唱特色”。

　　在20世纪三四十年代特殊文化历史背景下的中国，“流行音乐”，曾被认为是“靡靡之音”、“黄色歌曲”，种种不良的影响使得人们往往将流行音乐等同于过去的“黄色音乐”。直到1983年的全国轻音乐会议上，关于称呼问题，为了避免人们联想到那些三四十年代的流行音乐，才暂定了“通俗音乐”这个名称。历经了二十多年的时代变迁，今天的流行音乐日益蓬勃发展，用其代替特殊历史环境下的“通俗音乐”也就成为一种必然的趋势。由此可见，“流行音乐”和“通俗音乐”的称呼是与它所存在的社会文化环境密切相关的，不能简单地将两者等同看待。

　　如果一定要从概念本身的角度将两者加以区分的话，引用王思琦专家有关“流行音乐”的定义就更加清楚：“流行音乐在其产品创作上是以工业化、规模化生产模式为主要基础，其产品表现出明显著的商品性，产品生产与运营具有市场经济环境中的完善商业化运作制度，生产和扩散方式依靠当代科技成就，将群众信息传播网络当做媒介，在文化活动上具备强大的参加性，主要是歌曲演唱形式，和商业性文化娱乐圈活动紧密关联，在理念与表现内容上一般表现为非主流意识形态，其受众一般是青少年亚文化群，文化属性是以上述社会文化群的思想理念为重要表述内容，具备流行性与时尚性的大众文化”。

　　早在几千年前，我国就有哲学家、思想家对音乐学习有过论述。西周礼仪制度的典籍《礼记》中就有这样一段文字：“十年有三年，学乐、颂诗，舞《勺》；成童(十五岁)，舞《象》，学射御；二十而冠，始学礼，可以衣裘帛，舞《大夏》。这段文字记载说明，早在西周时期的礼教育制度中，就有根据不同年龄阶段安排不同乐舞内容进行教学的先例。因此，依据这一点我们可以确定，音乐教学内容和教学手段应以不同年龄阶段学生的心理、生理特征为依据和前提。

　　高中时期(十四五岁至十七八岁)又被称为青年初期，是人生最宝贵的黄金时期。在这一时期，不论从生理、心理方面都趋于成熟，开始逐步走向生活。就这点而言，高中生就比中小学生更加成熟、理性，稳定性也相对较好，已经具备了独立生活，完成个体社会化的能力。

　　就生理方面而言，其身体进入平稳发育过程，第二性征稳定化，神经系统发育完善，大脑皮层结构已经达到承认水平，神经系统活动的兴奋或者抑制过程已经趋于平稳并且带有很强的意识性。由于生理因素的急剧变化，学生的音乐学习心理也常起伏波动。此时的学生，其认知发展、抽象思维能力以及综合音乐能力都处于高速发展阶段。已经产生了独有的音乐审美理念，包含对音乐的了解与感悟、对作品的分析和音乐审美能力的提高等等。

　　就心理方面而言，特点大致有三。首先，逻辑思维能力急剧增强，对事物本质联系的认识不断深化；其次，情感更加丰富，逐步趋向深刻而稳定。情感体验较为强烈，两极性较突出，即在善于明辨是非的同时也带有盲目、冲动和狂热的情绪；第三，随着高中生社会生活内容的日益丰富，独立性和自制性的逐步增强，人生观和世界观都在不同程度的发生着变化。加之现今大众传媒的发达，CD机，MP3的普遍流行，电台、电视、网络等又为高中生提供了学习欣赏音乐的媒介。因此，他们对于音乐教材的内容设置以及教师的教学方法都会产生不满足的现象，在音乐的欣赏和学习上会不同程度地转向学校教育以外的内容，而流行音乐、通俗音乐就会成为这个阶段学生学习的主要内容。在这种情况之下，作为植根于深厚社会文化基础的流行音乐就成为青少年喜爱、追捧的音乐元素，同时也成为了他们抒发内心情感，表达思想的尚佳途径。

　　根据学校音乐课程改革的方针，普通学校音乐教育基本上包含三个目标：首先是利用音乐教育促使学生变成记忆力强、反应敏锐、想象力强、判定力精准高效，此外具有相应创造性思维水平的人；其次为学生营造良好、轻松的学习环境以及艺术氛围；最后是给予学生相应的审美知识与理论，此外教授学生相关音乐知识，促使学生提升自身学习钻研水平，且可以大致感悟与鉴赏音乐艺术魅力。从上述内容来看，学校音乐教育的首要目的就是对“完整的人”的培养，从这一点来看，学校音乐教育要培养的对象与流行音乐所表现出的特征是相一致的。、

　　流行音乐所呈现的倾向就是从个体着手，满足个体感情需求和凸显感官的刺激与娱乐作用，通常将平民或亚文化群体当做其主要消费对象，此外变成青少年群体行为认同的关键文化元素。所以此类音乐的创作主要体现出青少年群体的文化理念，迎合他们的欣赏需求，满足他们的内心感情需求。作为学校音乐教育所需要培育的主体，此外还是青少年人群的关键部分，‘流行音乐和兴趣教育的发展正好符合。假如当前教育不关注学生对音乐自身的感悟和喜好，那就是不完整的。记得我还是一名高中生时，香港歌手任贤齐的一曲《心太软》火遍国内，年纪轻轻的“学院派们”大部分都在繁忙生活中吟唱“我只是心太软，心太软……”；学生们也在业余生活中过一把理查德的情调钢琴之瘾?!所以，作为教育者，有必要时刻研究教育对象在主动或者被动地听什么风格类型的音乐，他们为什么对那些音乐感兴趣。随着流行音乐进入学校音乐课堂，这些已经成为我们义不容辞的职责和义务。

　　人格素养总的来说大致是由气质涵养、兴趣爱好、性格特征、智力因素、道德品质和自我调控等六个方面所构成的。人格也称个性，《汉语大辞典》中关于人格的解释如下：“‘人格’，在现实生活中有多种含义。其中，法律意义上的人格是指享有法律地位的人；文学意义上的人格，是指个体的品德和操守；但从心理学上看，研究的角度不同，对人格的定位也会产生很大差异”。

　　人格素养的养成需要多方面因素，而音乐课程则无疑己经成为学生人格素养养成的必备环节。作为非主流意识形态的一种大众文化，流行音乐除了具备娱乐性、商品性、时尚性和流行性这些基本的文化特征外，在当今的音乐教育体系中还具备一种更为重要的，曾经一度被人们忽视的特性：教育性。

　　在前面我们已经对高中生的心理特点进行了阐述，其心理的两极性直接决定了人格素养的养成对于他们尤其重要。而在高中阶段开设的音乐课程此时就不仅仅是音乐知识与技能技巧的机械传播，是在发挥流行音乐作为文化形态和文化载体功能的前提下使流行音乐成为渗入高中生内心世界的一剂良药。

　　学生欣赏音乐就是感悟与体验音乐的过程。音乐感知被划分成音乐感觉与知觉。前者一般表示音乐和其有关事物直接影响人类的多种感觉器官，在人的头脑内产生对音乐和其有关事物部分属性的反映。音乐感觉可以让人了解到音乐的主要属性，比如节奏、音高等。音乐知觉是直接影响感觉器官的多种音乐信号刺激在人脑内的综合反映。音乐知觉就是在感觉的前提下产生，缺少对音乐和有关事物的个别属性的反映，就无法产生对其的综合映像。在实际音乐感悟中，单独的音乐感觉基本上不会出现，民众一直以音乐知觉的方式直接感受音乐：音乐感觉是音乐知觉的构成方面，出现在知觉内。音乐实践是产生音乐知觉的重要基础，换句话说音乐知觉水平的提升需要多听、多感悟作品。

　　在高中生现实生活的音乐体验中，流行音乐占据较高比值很。此类音乐为学生感知音乐准备了充足的素材，从和流行音乐的紧密互动中可知，学生在直观上了解音乐主要属性。例如，很多学生并不会识谱，也无法合理表述节奏节拍、音高的内涵，然而其却可以相对精准的演唱出大量流行歌曲，此外在节奏和音准方面都表现的极为准确。很多流行歌曲比如R&B、摇滚等类型的作品，音高与节奏都具有一定的难度，然而学生在爱好的驱使下，利用不断模仿与训练就可以从整体音乐感觉上进行学习。流行音乐也在一定程度上提升学生的音乐积极性，让学生在了解音乐关键性的基础上，将音乐变成他们日常生活中的关键部份。也就是说，流行音乐在一定层面上为学生准备众多了解音乐的机会，此外为他们感知、体会、学习音乐准备充足的感性素材。

　　形象思维主要是将直观现象或表象当做基础开展的思维。艺术家在创作的时候其思维内大部分是形象思维。文学家刻画的形象生动的人物、画家描绘的场景画面、音乐家创作的浪漫场景，全部是形象思维的功劳。艺术思维是头脑思维内的高级形象思维种类。

　　欣赏流行音乐是使用形象思维感悟音乐的初期时期，此列音乐可激发学生的感性经验，激发学生的形象思维，上述感性经验与思维水平的提高与整合还能迁移到高雅音乐的鉴赏中，从初级进入到高级阶段。此外，鉴赏流行音乐原本就属于经验或体验积攒的过程，在积累到特定程度的时候听众会在潜移默化中产生音乐要素和形象或音乐内涵间的联系，例如强音让人感受到力量强大或距离不远，弱音让人觉得无助或虚弱；欢快节奏和轻松积极的情境有关；缓慢速度和抒情、悲伤、思考等情境有关；此外音色对创造音乐形象的功能等。上述经验都可以帮助学生鉴赏内容丰富、含义深远的音乐。

　　为何流行音乐能协助中学生调整心理情感呢?本人主要寻找出下面几个原因：

　　1、流行音乐原本属于情绪化明显的音乐种类，大多数流行歌曲全部是将抒情当做重要内容。其是流行音乐可以与中学生形成情感共鸣的本质因素，还是流行音乐便于调整学生内心情感的重要基础。

　　2、流行音乐的题材符合现实生活，尤其是部分校园民谣包含的内容就好似身边出现的事，例如《朋友》、《相亲相爱》、《童年》等。上述音乐作品的内容让学生感觉到亲和，可以和学生产生共鸣，此外还能降低他们的心理压力。

　　3、流行音乐简单直接，和高雅音乐进行对比，鉴赏流行音乐不需要花费较多精力，因此在沉重的学习生活中，其开始变成中学生缓和学习疲劳的“轻松剂”。

　　4、流行音乐类型众多，且便于演唱，中学生们喜欢用唱流行歌曲的形式来表达自己的感受：有对朋友的真诚，也有对生活的憧憬；有美满幸福的流露，此外有些蕴含了悲伤之情；也有对美好爱情的倾慕与追求。很多学生因为自尊心或自信心等相关因素，不敢用语言表述个人内心的感情，流行音乐就变成其表述真实感情的重要方式。

　　根据上述分析，流行音乐的存在是社会文化环境交织、综合的结果，社会文化环境的变化与发展同时也促进了此类音乐的传播。我国现代流行音乐对广大群众文化日常生活产生深远的影响，都与我国的文化环境密切相关。音乐文化大环境的变化引发了一系列随之而来的全方位、多角度、多层次的学校音乐教育改革，而高中生特定年龄阶段的心理和生理发展特点、学校音乐教育的培养目标以及流行音乐对学生人格素养养成的有利之处都意味着在现行高中音乐鉴赏模块中增设甚至加大流行音乐教学内容现有的比例是十分必要的。

　　现行三个版本高中音乐教材中，人民音乐出版社的教材在流行音乐部分是以歌曲的形式出现的。其他两个版本的音乐教材则是从音乐片段或者组品来展示音乐中的流行元素。从教材内容我们可以很明显的看出：现行版本的音乐教材在流行音乐作品的选择上都极具代表性，比如：人民音乐出版社的《流行风》，湖南文艺出版社的《外国通俗音乐》，广东花城出版社的《流行风》三单元内容所选择的的歌曲和乐曲内容都很相似，都是以健康向上，脍炙人口为前提的。因此，从这一角度来说，它引导学生趋向于正面的、积极的审美标准和价值观念。虽然教材中体现的流行音乐内容不多，但是足以证明流行音乐在导向正确、内容健康的前提下是可以作为音乐教育素材使用的。

　　比如在人民音乐出版社版的高中音乐教材中，对流行音乐的介绍分别出现在第十三单元“经典流行音乐”中的“爵士乐”和第十七单元“新中国的歌”中的“流行风”。这两个章节从器乐、声乐两个方面向学生展示了流行音乐。以“流行风”为例，教材选取的歌曲都是具有代表性的流行歌曲，代表着早期我国流行音乐所代表的社会主旋律。旋律朗朗上口，歌词通俗易懂，内容多以表达内心情感和英雄精神为主，极易被广大学生所接受。

　　在《流行风》这节课的安排上，课程的教学目标是：聆听《思念》、《懂你》和《好汉歌》，感悟、体会歌曲内的音乐感情，且在上述前提下了解其音乐风格，同时在聆听、感受、体验歌曲的基础上了解流行音乐的基本特征，并用健康向上的审美标准认识其社会价值。其教学环节分为三个环节：

　　1、思念—作于1987年，1988年中央电视台春节联欢晚会上演出之后，受到广大青年听众的欢迎，成为我国流行音乐创作中的成功之作。歌曲表达了人生悲欢离合带来的失落与哀怨。歌曲分为两段体，A段为分解和弦式的旋律，在较低的音区内娓娓道出油然而生的思念之情；B段以离调的手法引向高音区，跳跃跌宕，带有呼喊性的歌唱表达了无可奈何的哀怨。这种开始低吟，继而高唱，然后在延长高音上结束是常见的流行音乐的写作方式。

　　2、好汉歌—词作者易名，曲作者赵季平。1998年春节期间，电视剧《水浒传》在中央电视台首映，很快该剧的主题歌《好汉歌》传遍大江南北。因为该曲纯朴、粗犷、豪放并且具有浓郁的地方风味，且在电视剧中用山东方言演唱韵味十足，一改当时流行歌曲的甜、软、悲的风味，因此它以独特的风格流传全国。音乐为民族微调式。采用传统民歌上、下句式的常用手法，八度大跳音程的曲调以及一领众和的演唱形式。是一首既有创新意识，又不脱离民族传统风格的新歌。

　　3、作者介绍

　　谷建芬(1935-)女作曲家。山东人，毕业于沈阳音乐学院，现任职于中央歌舞团，本世纪70年代末以来创作了许多青年人喜爱的歌曲。代表作品有《八十年代新一辈》、《歌声与微笑》、《思念》等。

　　赵季平(1945-)，中国著名音乐家，著名画家赵望云之子，出生在河北束鹿。他甚至涉及音乐创作的所有部分：小合唱、表演唱、民族管弦乐、交响音乐、歌剧、舞剧、戏曲音乐等，表明其所具备的强大的创作才能以及厚重的艺术底蕴。现中国音乐家协会第七届xxxx。在1984年为电影((黄土地))作曲之后，逐渐为四十多部影片作曲，此处就包含《大阅兵》、《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《烈火金钢(上下)))、《心香》、《霸王别姬》、((皇公组)),《孔繁森》等影片所作音乐数次在国内外各大电影节上得奖。

　　通过对教材的分析，借助于多媒体向学生展示本课相关的音乐知识，包括通俗音乐的定义及其特点。

        通俗音乐也被叫做流行或大众音乐。通常表示结构简单、欢快直接、通俗易懂的声乐或器乐作品。其和精心雕琢且通过长久时间检验而变成传世经典的古典以及民间音乐有所差异，大部分都会伴随国家文化思潮的变化而流行或消失，其中更有不少商业化的、格调低下的庸俗作品。

　　（1）内容多取材日常生活，以爱情主题居多，也有表现理想、反映社会矛盾、揭露社会黑暗面等；

　　（2）强调娱乐性、风格多样化，大多为轻松或狂热，并具有一定舞蹈性；

　　（3）结构简单，表演即兴性提出，旋律容易学习和表演；

　　（4）节奏明显，大部分使用固定节拍与韵律，和声手法简明朴实；

　　（5）乐队编制精悍，配器力求发挥不同乐器的特色，加以电子技术的应用，促使音色类型更多；

　　（6）歌唱方式众多，然而凸显人的自然音色，吐字清楚，情感真实，表演的时候大部分和形体动作相融合。

　　通过对两种类型歌曲的聆听对比，研究各自的不同风格和特点。在此基础上将本册教材声乐作品鉴赏做一次小结，把前面学过的艺术歌曲、民歌及本节的流行歌曲进行汇总比较研究，以提高学生对两种声乐歌曲不同风格的认识。使学生达到对通俗音乐社会价值比较客观的认识和理解，从而更为理性的认识通俗音乐。

　　小结：这节课最大的特点在于充分调动了学生积极主动学习音乐的热情。高中生由于年龄和心理的原因，并不会像中小学生那样活跃好动，在鉴赏课上很大程度需要教师频繁的引导。但是这节课的设计，从学生喜爱并且会演唱的流行歌曲入手，活跃了课堂气氛，增强了师生间的互动，使音乐鉴赏课不再枯燥乏味，既掌握了知识，又欣赏到自己喜爱的歌曲，达到了寓教于乐的目的。由于学生对流行音乐的熟悉程度要大于教师，尤其是中、老年教师。因此，要充分发挥学生在这方面的积极性，教师在理论上适时点拨，教学过程中要注意教学相长。设计教学过程要富有新意，把这节学生颇有兴趣的音乐课上好并且不落俗套。

　　从人民音乐出版社高中音乐鉴赏教材的内容中我们可以看出，教材选取的两首歌曲分别代表了流行音乐在我国发展的两个不同时期。《思念》作于上世纪八十年代，这时的流行音乐文化市场还处于初始阶段，流通渠道比较单一，大众群体有足够的时间和空间去欣赏音乐，鉴赏能力也比较强。在这样的情况下，以生活感悟为基调，散发着青年人朝气与蓬勃的流行音乐作品极大地刺激了他们的感官和审美，因此也就更容易被学生所接受。一《好汉歌》作于上世纪九十年代，这一时期是流行音乐发展的黄金阶段，大陆的流行音乐出现了很多具有民族风格的作品，歌曲在秉承流行音乐风格的同时加入了民族化的元素。这充分说明流行音乐和民族音乐在经过长期的接触、调整与借鉴之后，相互吸收和调和，从而形成了流行音乐的民族化。学校音乐教材中选取这种具有中国民族特色的流行音乐作为教学内容，可以引导学生在学习中不仅仅局限于单一的流行音乐表现形式和内容，而是在学习自己喜爱的流行音乐的同时，将其与民族音乐相结合，在接受新生事物的同时不自觉地向本民族的优秀音乐文化靠拢，实现学校音乐教育真正意义上的“本土化”、“多元化”。

　　由此可见，学校音乐教材中选取的流行音乐作品，不论声乐或者器乐作品，在内容上都是能够体现某个时代特征，健康向上的，符合社会发展主旋律的作品。通过这些音乐作品的学习，学生消极、激进和烦躁的不良心理得到了有效的释放，从而保持了心理上的相对平衡。在这种正确的导向下，高中生对于流行音乐的欣赏态度和审美趣味才能够转变和提高，其审美能力也会因此而得到提高。

　　音乐文化环境的全球化势必形成教育在这种全球化背景下日益呈现出的多元化发展趋势。二十世纪八十年代之后，各个国家的教育改革潮流此起彼伏，产生历史上影响最深远且全方面的全球性教育改革活动。其根本上是为了应对国际竞争和满足国家经济、政治与社会的发展需求。其中各个国家的学校音乐教育也开始迎合改革趋势，正在进行着全方位的改革。

　　除此之外，就我国学校音乐教育本身来说，改革也是不可避免的。首先，片面理解音乐课程的价值与目标，过分关注音乐课的外在价值而忽视其内在和本质的价值—审美价值，忽视音乐教育在开发潜能、健全人格等诸多方面的独特作用；其次，忽视不同年龄阶段学生的身心发展规律以及学生个体对音乐元素的喜好和需求，导致学校音乐教育过于专业化等等。另外，教育设施的僵乏，办学经费的短缺，师资力量的不足，音乐教育观念陈旧、闭塞等一系列的因素都在不同程度上阻碍着学校音乐教育的发展。

　　而作为高中音乐模块课程，又有其特有的不足之处。首先，教师对教材缺乏钻研思考，不论哪个教学模块，教学手段千篇一律且缺乏创新精神；其次，课堂教学缺乏人文性，忽视“以人为本”的教学理念，过分强调专业技能的合格，使学生在学习中产生一种负担和压力，从某种程度上忽略了切身体验与.感悟音乐本身比单一的获取知识更为重要。因此，不断变化的音乐文化环境之后随之而来的就是学校音乐教育的全面变革。

　　学校是社会的关键方面，其中音乐课堂还是学校的重要艺术教育部分，其无法和社会直接脱离。因此音乐教育就会受到外界环境的作用。伴随目前社会政治体制、经济发展方式、文化教育制度等所表现出的“多元并存，多极发展”的状态，音乐开始出现多元化发展的态势。目前所遵从的教育方式、教材书籍、教学方式与评判要求都开始表现出自身的不足和缺点。基于复杂的音乐类型、变化多端的音乐特色，假如我们的音乐教育不进行创新，不寻求变革，只知道使用老旧的教学方式，把之前的民族与古典音乐当做“阳春白雪”，把流行音乐当做“下里巴人”，不只无法迎合潮流，扩展个人视野，充实个人学识，此外也无法成为优秀的音乐教师，那么全面地引导学生学习多元音乐文化也就无从谈起了。

　　当然，学校音乐教育中增设流行音乐课程最关键的是全面重视学生个人精神需求。目前，学习时期的青少年生理、心理的成长期特点决定了他们对新鲜事物都具有强烈的好奇心，外界流行的一般就是他们希望了解的。“老师，能不能放点儿流行歌曲?”这是我大学四年级实习期间在咸阳中学担任实习音乐教师时经常听到的话语。在尊崇自由、寻求个性的现在，中学生尤其是高中生谈论流行音乐，如数家珍，周杰伦、王力宏、孙燕姿……上述歌手的名字对于学生来说非常熟悉，去除音乐，上述歌手的发型、穿衣打扮也开始变成学生们争相学习的对象。基于上述情况，我也会陷入沉思，为何流行音乐可以轻松的得到学生的喜欢?流行音乐是否可以进入课堂且激发自身积极影响?比如，在音乐鉴赏课时，很多学生提出想欣赏《常回家看看》《健康歌》……讨论节奏的时候，也有学生询问“什么是摇滚”“什么是爵士乐”……假如在以前，学生的好奇心换来的或许是教师直接打断，教师会通过对学生的否定来掩盖自身对“流行音乐”认知的不足。然而在以“教师为主导，学生为主体”的当前，我最先做的是查找流行音乐有关资料进而满足学生的学习需求，且进行相应的点拨，通过学生对流行音乐的喜欢和认可，引导他们正确对待流行音乐、民族音乐和古典音乐三者的关系，兼容并蓄，从而达到音乐育人的目的。

　　虽然流行音乐的文化特征属于非主流意识形态的范畴，然而值得关注的，在大部分流行音乐作品中，部分和国家主流意识形态相关联作品的出现。如：表现爱国热情的《红旗飘飘》、表现奥运精神的《我和你》以及时下风靡的用流行音乐的形式表现革命精神的“红歌”等等。这些流行音乐作品虽然在数量上未占优势，但是在现实生活中却有着强大的激励作用和爱国主义教育意义。

　　可见，流行音乐凭借自身灵活性、亲和性开始得到大部分民众的喜欢，此外在传播的时候也表现出一定的教育性。“流行音乐”进入课堂，逐渐变成教育发展潮流。仔细感悟与查看，我们就可以知道“流行音乐”能够进入学校，表示其也具备一定的积极影响。所以，身为音乐教师的我们不能强行违背发展潮流，需要改变个人观点观，将“堵”转变成“疏”，将具有中国主旋律性质的流行音乐带进课堂，发挥其教育功能。

　　新课程改革后，教学理念、教材内容和教学目标等等都发生着变化，此时，教学方式的及时转变也就成为了必然趋势。并且，在教学过程中，学生情绪和课堂整体气氛也在随时发生变化，那么为了适应这些变化，也为了取得最佳的教学效果，教学方式的及时转变就显得十分重要了。

　　首先，教学内容应遵循学生的心理特征和认识发展水平，要有正确的引导性。通俗歌曲具备厚重的商业气息，趣味性强，大部分是成年人表述内心感情的爱情歌，此外就是简单的烘托气氛，并不存在深刻内涵与艺术意义，不利于学生生理以及心理的成熟与发展。因此，教学需要挑选符合学生身心正常发展的歌曲。

　　其次，通俗歌曲需要符合学生演唱水平。中学生位于变声期，需要挑选歌曲难度适中的曲目，需要挑选音域不宽，难度较低，可以被学生轻松表演的歌曲；对部分复杂、不容易表演的歌曲，需要让学生进行鉴赏，感知与体会音乐的感情，了解音乐所表述的深刻含义。

　　最后，雅俗共赏，使流行音乐严肃化、高雅化。

　　在所有高中音乐鉴赏活动中，流行音乐需要和古典、民族音乐等其余类型的欣赏学习共同进行。需要关注的是，有很多流行音乐吸纳传统音乐、民族音乐或国外古典音乐的材料且进行相应的传唱，进而得到相关爱好者全面了解素材音乐的最初风貌。比如S.H.E演唱歌曲《不想长大》的第二部分旋律全部使用莫扎特《第40号交响曲》第一乐章的所有主题，让人感觉到欢快清新。在音乐教育时期教师可以让学生欣赏积极的流行音乐与经典音乐内容，在对比之中寻找各个音乐类型所具备的特征，最后提高学生的音乐水平。

　　音乐学科的重要特征是以情动人、以情感人，主要将培育人的审美情感当做重要目标，而并不是简单的以技能和知识获取多少为目标，这就是和其余学科最明显且重要的差异。其提出音乐教师需要通过音乐形象加快学生对音乐的感悟、了解与表现。很多流行音乐就能直接对学生开展思想引导。思想教育是目前教育体系内的关键部分，音乐教学能够直接使用流行音乐对学生进行思想教育。很多流行歌曲是颂扬亲情的，比如《外婆》；很多歌曲是颂扬美德的，比如吴克群的((各军令》；也有歌曲颂扬民族文化，比如《青花瓷》；有些颂扬人生品质，比如《本草纲目》、《折子戏》；有引导人积极人向上的，比如《阳光总在风雨后》……

　　显然，教学时期，需要全面了解“流行音乐进课堂”的程度，不能因噎废食而舍弃流行音乐的讲述，导致课堂音乐教学进入干枯无聊的泥潭；也不能随波逐流让流行音乐变成课堂的重点，导致学生音乐素养无法得到更大的提升。远离音乐教学主旨与提升学生音乐素养的主要标准。

　　钻研新课标精神，合理开发“流行音乐”校本课程

　　依据《基础教育课程改革纲要(试行)》，学校研发校本音乐课程满足了音乐课程发展需求。身为音乐教师，需要尽量为所有学生准备多种类型、特色明显的音乐体验，全面拓展学生的音乐视野，培育具备音乐审美分辨水平的受众。由于现行的音乐教材中，“流行音乐”的内容涉及较少，而促使“流行音乐”全面步入课堂，因此需要音乐教师在了解全部课标的前提下，科学开发校本课程。流行音乐和其他乐种相同，都包括器乐曲与歌曲两方面。器乐曲重视感悟，开展审美教育；但是歌曲重视实践，增加音乐知识与技术的教授。之后各自将时间与类型当做主线，进行相应的汇总，最终开发成完善的校本教材。

　　以湖南长沙市麓山国际实验学校为例.该学校在重视课堂教学的同时，着手于校本课程的研究并取得了阶段性的成果.如：在教学中把学生放在主体地位，让他们在各种有兴趣的教学活动中体验音乐、感受音乐、创编音乐。设计的课例有：《肖邦的意义》，这节课就通过了解肖邦；对比肖邦的夜曲和周杰伦的作品入手让学生从中认识到肖邦音乐的意义和周杰伦的作品的内涵。这样，不仅在内容上雅俗共赏，而且主题明确，学生兴趣浓厚。学生们置身于活跃着现代气息的教学氛围中，学习的积极性和自觉性也就会大大提高。比如，该校设计的《2006春晚节目赏析》把观众评选出来的最优秀的节目分类进行赏析还结合有关相关的知识进行评析，让学生从观赏、体会、到参与表现，较全面地了解中国的传统艺术—皮影戏。还有《春晚》节目中三位歌唱家演唱的《草原上升起不落的太阳》可以让学生了解美声、民族、原生态法的艺术表现力等等。学生了解了“运动”与“音乐”的联系，感受到音乐也可以象体育运动一样张扬激情，充满动感0而针对前段时间“韩流”现象在我国风行一时，教师就在思考怎样引领学生正确地审视这场“韩流”，于是设计了《走进“韩流”这节课，一堂生动有趣的音乐课可以从经济，文化，娱乐等方面引领学生正确地审视这场“韩流”、了解“韩流”。

　　加强引导，突出音乐学科特点，培养学生健康的审美观

　　流行音乐进课堂表示在老师的科学指引下，将“优秀”的流行音乐作品添加到课堂教学内容中，将音乐当做重点，提高学生审美与音乐鉴赏水平。其中“优秀”表示旋律优美，内哈积极向上，格调高雅。因为流行音乐运作制度的商业特征，作品也许参差不齐，歌曲颓废消极，比如“我爱你，爱着你，就象老鼠爱大米……”等等这样的音乐即使旋律再优美，也不能够单纯因为学生喜爱而出现在课堂之上。

　　另外，高中生的生理、心理特征和社会环境的影响等原因，其一般要在老师的指导下，才可以全面吸纳流行音乐中的积极因素，因此就需要当前音乐教师要在课前积极备课；在课堂中加强引导，让学生在寻求审美趣味的时候，持续了解音乐常识，提升审美水平。比如，在设计“‘流行音乐’和‘古典音乐’的联系”课程时，假如通过SHE的歌曲《我不想长大》来引入，随后在教师的引导下使学生了解它本质上是由莫扎特《第四十交响曲》主题创新而成。就可以全面激发学生的积极性和好奇心。

　　在当前的音乐欣赏教育中，挑选符合课堂主旨、优秀经典的流行音乐作品当做补充，首先深化学生对于教学内容的认知，此外也需要拓展他们的鉴赏视野，让学生从多个角度感知文学内容。

　　使用上述教学模式，从学生喜欢、参加自主性高的“流行歌曲”着手，在当代和古典、传统和流行的比较中寻找教学突破口，让其在流行歌曲中寻找到积极因素，提升自身审美水平，感知多元音乐文化的艺术价值，此外也就完成了流行音乐进入课堂的本质目标。

　　科学使用现代教育技术方式，全面激发多媒体在教学时期的功能

　　现代教育技术方式一般包含录像、投影、电脑多媒体等部分，和载有多种教学资料的音像带、多媒体光盘、课件等“软件”。它不只可以充实教学内容，此外还能减少教师的任务量此外弥补老师的技能不足等，所以多媒体教学是大多数青年老师时常使用的方式。

　　在音乐教学中，多媒体课件的使用越来越受到学生的喜爱，课件的声色形画的配合，确实有身临其境的感觉。在现代的许多音乐新教材中，都配套使用了课件光盘，教材上所有的内容都刻录在光盘上。这些课件都是按照学生的年龄特点和教学要求所制作，质量比较高，画面也非常的精美，深受学生的喜爱，而且内容也可以由教师的需要和学生学习进程进行合理的相关的组合。这就给每个资源以自由选择的机会，通过不同的教学手段，根据学生的学习过程演示，将学生带入一个美妙的音乐世界。教师引导学生去享受音乐，学习歌曲，让学生始终处于一种快乐、愉悦的学习氛围中，自然而然地产生兴趣，这样的音乐课堂势必就会得到大多数学生的喜爱。因此，在音乐教学中，音乐课件显得尤为重要。音乐是抽象的，而多媒体制作出来的画面是形象直观的，教师可以运用“唱”、“想”、“动”来调动学生的各种感官参与课堂活动，给学生提供一个很好的学习情境，将抽象的音乐与形象直观的画面结合起来，努力使他们形成丰富的想象，使学生有一种身临其境的感觉，更好地进行音乐的学习，为学生的音乐形象思维创造了良好的基础，优化了音乐课堂教学，并从多方面的培养了学生学习的兴趣。

　　综上所述，中国当代流行音乐虽然一直受到西方流行音乐的影响，但是其主要表现的内容还是以反映社会主义建设主旋律为主。因此我们应当在新课改的背景下，坚持和肯定中国当代流行音乐的社会主义性质，适时、适当地把那些在表达内容、运作手段等方面社会主义性质和文化导向都十分鲜明的流行音乐作品引入课堂，为我所用，只要我们正常使用，就可以激发其积极影响。

　　历历数来，学生不论是在教材抑或是通过日常生活了解到的这样韵味十足的歌曲不在少数，如《发如雪》、《浏阳河》、《红莺记》、《苏三说》等等，它们都有一个共性，那就是：几乎都有民乐伴奏，古老的诗句，加上新的流行唱法。除此之外，在高中的音乐鉴赏中，我们本着提升学生鉴赏能力的目标，对器乐知识的讲述也能利用流行音乐开展。例如周杰伦的《菊花台》，作品演奏内使用东西方众多乐器，此处就使用民族器乐琵琶与葫芦丝……

　　从最初的流行音乐中增加民族乐器到现在增加京剧、昆曲等我国优秀音乐的唱段，目前有些歌曲还直接使用我国戏曲唱腔，激发广大民众的听觉。比如王力宏的《在梅边》借用了汤显祖《牡丹亭》的故事桥段，且在音乐内增加此剧的原本唱句，把昆曲唱腔和流行音乐全面融合起来。不只表现出流行音乐魅力，此外还能得到大众的共鸣，让人感觉到新奇的就是音乐内的传统戏曲元素。因此，流行音乐和民族音乐在某种程度上是契合的，更进一步说，从弘扬音乐文化，增强审美情趣的角度来看，两种音乐元素的结合是成功的。

　　民族音乐和流行音乐，这两个词从表面看来基本属于风马牛不相及的两种音

　　乐形式。但是，随着经济的高速发展，作为市场经济的产物并被列入“快餐文化”(一般被喻为寻求速成、通俗短时间流行，甚至并未关注到积累与内在含义的文化思潮与现象。)的流行音乐，却正在与中国传统音乐发生着不可避免的冲撞。

　　虽然，国内民族音乐和“快餐时代”下的当代流行音乐具有不一样的服务主体，内容方式也出现差异。但是，两者也并不是水火不相容，重点就是其饱含的根本要素—其所需要传播的、呈现的思想或感情，可以给予听众怎样的影响与感受。也就是说，只要可以给人带来积极影响，更好地达到教学目的，那么在实际教学中将两种音乐形式结合也不失为一种好的教学手段。说道两者相结合，最好的例子莫过于近年来在流行音乐中盛行的“中国风”。

　　纯粹音乐领域的中国风定义的清楚提出，最初源自天津音乐学院作曲系专家鲍元恺，他在上世纪九十年代早期对汉族民歌、少数民族民歌以及歌舞曲、曲艺音乐、戏曲音乐和多种传统器乐曲进行分类，选择其中的精华，进行汇总和创造，尽量通过全新的方式呈现我国传统音乐的艺术价值与特有神韵。将交响音乐当做形，将我文化当做神，上述交响音乐系列创作预期定名是《中国风》(Rhapsody of China)其主要目标是融合中西音乐特点，并非单纯的凸显复古，而是寓古典于现代，在传统边际上进行相应的创新。

　　1．对于“中国风”内涵的浅显认知

　　通行的观点认为，中国风是融合我国独特乐种，歌词隐含我国文化韵味，采用全新唱法与编曲方式彰显作品含义，歌曲通过怀旧的传统背景和当代节奏的融合，形成含蓄、古典、优雅、欢乐的风格特色。中国风的歌曲大部分使用“宫调式”的主旋律；在音乐编曲上主要使用中国传统乐器：比如二胡、古筝、箫、琵琶……；唱腔上使用我国民族或戏曲模式，比如昆曲、京剧、黄梅戏……；而在题材上更多的运用了中国古诗或传说故事。简言之，也就是现代全新的概念，也就是三古三新。此处，三古表示“古辞赋、古文化、古旋律”；三新表示“新唱法、新编曲、新概念”。

　　本质上，具备我国韵味的歌曲并不是首次出现，如同上世纪八十年代在内陆掀起的“西北风”，乃至像之前快速走红的歌手刀郎都具备一定的影响。当前在乐坛掀起的中国风一般是以周杰伦等港台创作家，在长久模仿和学习纯西方的R&B与说唱音乐以后，融合我国传统音乐元素创造出全新的音乐形式。

　　2．举例诊释“三古三新”的深刻含义

　　单靠只字片语的概念阐述只能给人们模糊的轮廓，在对基础曲调和旋律具备初步了解的基础上，再通过对以下这两首脍炙人口的中国风作品的剖析，关于“三古三新”的含义将会为我们更深刻的领悟。

　　爱乐团《半面妆》—不同于古典音乐那般激烈的感情抒发，和大部分美声或民歌中乐观向上的节奏不同，《半面妆》让人感受到“人淡如菊”淡淡的声音刻画出曼妙的场景—“夜风、烛烟、飞花、月倚墙，一个人独自思量”，如同虚幻的梦境，弥漫莫名的忧伤。“夜风轻轻吹散烛烟，飞花乱愁肠，共执手的人情已成伤；旧时桃江映红的脸，今日泪偷藏，独坐窗台对镜容颜沧桑……”凄美的歌词，扬琴、古筝和琵琶的伴奏，再加上吉他的配合，使歌曲的演绎始终保持在一个平稳的阶段，增一分太多，减一分太少，实为中国风的典型力作。

　　范逸臣《醉青楼》—可能描绘传统女子的最佳方式是描绘其梳妆，梳妆始终是传统社会女性的重要事情。从妆容上我们能够看到女子的身份，甚至可以了解她的性格。此歌曲从梳妆着手，“檀色唇，鸳鸯黄抹额间；拂烟眉，金箔贴画”，也就是“风情万种”的最佳诠释。之后从梳妆平稳的过渡到那时的心情，之后描绘青楼中的场景，此外也引出青楼内外的对比，衬托出内心深处的空虚和孤寂。歌曲最先描绘舞榭歌台，美景如斯，美人倾国的场景，之后将过眼繁华之后的苦涩娓娓到来。

　　我们可以不只停留在现代人的情感基础上，而是积极努力地去学习中国历史和文化，把我们的国粹一一挖掘出来，表现在大众传播的歌曲上，是非常有意义的方向。我个人认为，真正的中国风绝不仅仅只是简单将一些中国的传统民乐元素体现在流行音乐中，更应该在音乐中将中国传统文化展现出来。而流行音乐作为一种文化交流的载体，只有在其本质上更多体现中国传统的东西，才能更好的向外传达中国文化的博大精深。

　　从另一个角度，倘若我们再拿个放大镜去探究一下还有什么更深层次的意义，那么就回归到了我们现在所说的多元音乐教育上来了。新课程改革的观点是让音乐教育从冷酷的理性回归到现实人性中。如此说来，中国风的吹起是在是一件好事。让更多80到90年代热爱音乐的青年们有机会直接或间接地接触到一点点的中国民族音乐，透过他们所喜爱的音乐形式，主动地学习了解一些二胡、笛子、琵琶等诸如此类的民族乐器，岂不恰好?!

　　在新颁布实施的《中学音乐课程标准》中，以“培养学生兴趣爱好，弘扬民族音乐，理解多元文化”为基本理念。而除了教师在课堂上灌输的音乐知识外，中国风歌曲进入学生们的视野无疑是值得重视和鼓励的。至此，我也已深深地明了了流行音乐为何有如此大的受众群，为何如此深受学生们的喜爱。细想起来，道理非常简单，那就是这些“中国风”有着几乎所有有爱国心的人都会喜欢的音乐和那些听起来很振奋人心的歌词。而作为中国的新生代，学生们骨子里始终受着中国千百年来传统民族文化的影响。所以，较之西方古典音乐，中国风不论曲调或内容更能为他们所接收并且念念不忘。由此，我认为将中国风等流行音乐引入音乐课堂教学或以鉴赏方式出现在高中音乐教材当中，激发引导学生主动学习的欲望不失为一种手段，这样则能够更有效更快速地达到音乐课程标准提出的理念要求，完善音乐教学活动。

　　“传统由发展而来，也要发展下去”。我国传统音乐在流行音乐的使用是全新尝试，或多或少的加快了我国传统音乐的发展。传统音乐是我国民族使用本民族固有方式、使用固有形式创作的、具备民族特点的音乐，包含在历史上出现、传播到现在的优秀作品，显然当代作品大部分都受到西方音乐的影响。在上述时期我们持续追求以及彰显自身特点。然而在音乐创作者的仔细揣摩中把传统文化添加到当前的音乐作品中。上述创作方式开始得到大量民众的认可，很多人认为上述哗众取宠的作品会弱化以及扰乱我国传统音乐所具备的原本魅力，然而本人觉得长期受到相关因素影响的我国音乐可以在自身传统音乐美学上进行思考，就充分表现出传统音乐所具备的无法取代的位置。本人认为上述多元素组合式的音乐在被接纳的时候也可以全面激励与加强大量音乐创作者人与年轻人对流行音乐民族化的重视。

　　我国传统文化发展时间长，源远流长，是传统文化发展历史中的关键构成部分“大音希声”就是祖先老子在我国传统音乐理论上的知名观点。其指出，最曼妙的音乐应该让人感觉到和谐宁静，而上述宁静可以让受众在潜移默化中接受陶冶。我国民族音乐在流行音乐内的使用，让受众感受到新鲜，从音乐美学的角度上进行分析，主要是把全球音乐的原本形态涅磐升华到受众面前。我们流传给后人的并非是古老音律的寻觅，而是在全新开端上对新音乐的缔造。我们需要通过正面积极的心态去面对，通过审美眼光去对待且进行科学评估，让我国民族音乐乘着流行音乐的轻风展翅翱翔。

　　在音乐这座百花园里，盛开着各种形式的音乐之花，有古典高雅的，有通俗流行的……但其中必然也会有美与丑的区别，只有让学生走进去，告诉他们明辨的标准，才能加以正确的引导。我们应该更好地运用校园这块主阵地为弘扬我国音乐文化作出有益的贡献。然而，中国不同于世界其他国家，她有着数千年悠久的民族音乐文化积淀，因此，在音乐教学中更应强调以本民族民间的音乐为基础，在这一基础上贯彻和加强多元音乐文化教育是完全必要和有益的。

　　令人欣慰的是，我国新一轮的课改，已浩浩荡荡地展开，新课标为教师在音乐教育理念、内涵、方式与评估体系等部分提出了满足素质教育现实需求的意见与指导。让教师以新课标为引导，融合学生现实情况，加深教育变革，进一步促进素质教育。彰显音乐审美性，彰显学习内容的正面导向，不断引领学生主动参与音乐实践。

　　伴随国家的持续发展，流行音乐逐渐变成广大民众喜欢的文化形式。因为此类音乐贴合现实生活，蕴含时尚性，便于宣泄内心感情，此外满含亲和力，可以让受众产生共鸣，所以得到处于生理和心理变化期的学生的认可。“粉丝”与“手抄歌本”就是上述现象的突出表现。

　　在之前的长久时间内，因为多种因素，学校音乐教育对于流行音乐都避而不见。理论上否定流行音乐，上述方式和学生课外对流行音乐的热烈寻求产生了明显的反差。本质上，流行音乐是音乐文化类型，其中也包含积极向上的元素，因此需要我们正确认知、分辨与判定此类音乐。回避不如直接面对。利用对流行音乐的学习、认知、对比与分辨，学生才可以产生良好的审美眼光与判断力。这对于学生整体音乐文化素养的提高无疑具有重大意义。

　　步入二十世纪之后，在世界经济化与知识经济不断发展的潮流下，教育在社会发展时期具备现实意义与极大的推动影响，掀起更大的潮流。伴随信息科技在教育行业的全面使用，教育思想、观点、体制和内容、模式以及教学方法等等都在发生着巨大的转变。在多种音乐形式并存的现行学校音乐教育体系中，流行音乐就像一股清流，为高中音乐课堂带来了阔别已久的新鲜，同时也为终日面对教材中已有程式化音乐元素的广大学生注入了新的活力，增强了他们学习音乐的主动性、创造性，也为审美教育和美感教育理念的实现添砖加瓦。

　　但是，在兴奋和激动之余，在整个高中音乐鉴赏的学习中，我们应该注意的是：流行音乐不管是作为主题鉴赏，还是当做其余音乐内容的辅助鉴赏，教师都需要将教材当做前提，将《新课标》为标准，谨慎挑选思想性和艺术性全面融合的流行音乐作品来充实教学内容。指导学生科学认知、仔细分辨、正确看待流行音乐，以开放、积极的心态对待不同音乐类型，在音乐中感悟正确价值观，使新时期的高中音乐教育更具活力并在未来获得蓬勃的发展。

　　[1]流行音乐与当代基础音乐教育[J].彭建辉,杜梦甦.四川戏剧.2017(05)

　　[2]新时期有关港台流行音乐及其对大陆流行音乐影响的争鸣[J].项筱刚.黄钟(中国.武汉音乐学院学报).2017(02)

　　[3]国外音乐教学体系的借鉴及启示[J].哈斯巴特尔.内蒙古师范大学学报(教育科学版).2016(04)

　　[4]民国时期流行音乐对1949年后香港、X流行音乐的影响[J].项筱刚.音乐研究.2017(01)

　　[5]流行音乐在音乐课堂中的运用举要[J].苏梅.北方音乐.2016(10)

　　[6]流行音乐进中学课堂的双重影响解探[J].帅梦.青年文学家.2017(11)

　　[7]我国大众音乐文化背景下的流行音乐趋势[J].赵玲,李媛.音乐探索.2017(01)

　　[8]传播的平台与改造的因子——新时期我国大众传媒对流行音乐影响研究[J].顾楠华.郑州大学学报(哲学社会科学版).2016(01)

　　[9]历史维度的中国当代流行音乐观察——读《中国当代城市流行音乐：音乐与社会文化环境互动研究》[J].李瑞涛.天津音乐学院学报.2017(03)

　　[10]20世纪20—40年代的中国流行音乐[J].项筱刚.中国音乐学.2017(01)