浅谈情感表达在流行演唱中的重要性

　　我国最早的音乐专著《乐记》对情感有以下记载：“凡音者，生于人心者也，情动于中，故形于声，声成文，谓之音。”《乐记》把音乐看成是情感的产物，没有情感便不是音乐艺术。音乐是最擅长抒情的艺术,音乐美学中更认为“情”贯穿始终,“情”仍是音乐作品的根本，音乐的最终目的便是人们内心世界丰富感情的深刻表达。音乐是一种声音艺术，而对于一首同时包含旋律和歌词的流行音乐作品而言，其呈现方式是歌手通过自己的演唱对其进行的“二度创作”，从而将作品中包含的音乐元素及情感内容完整准确的传达给观众，这就决定了歌手必须有情，缺乏情感表达的演唱便失去了灵魂，听众也必然不会接受一台发声的机器，他们真正需要的是能够在演唱过程中，将一首流行音乐作品中的情感通过演唱的方式完整呈现的流行音乐演唱艺术家。

　　在流行演唱中的情感表达，决不是主观、单纯地将自己的思想强加在音乐中，也不是歌手灵机一动将忽然产生的一个念头随随便便地加入到音乐当中去，更不是歌手有意去省略某些自以为不重要的东西，它是按照一定的逻辑关系将有其序的音符和有意义的音乐要素组合起来形成的。流行音乐作品中每一处细微的变化，其目的都是把那些音乐结构中的美感和思想内涵淋漓尽致的揭示出来。歌手对于音乐的情感表达如同富有情感的演讲一样，在语言运用的强弱和快慢上加一细微的变化，使其更富有情感表达力。音乐中具有感染力的情感表达，是通过音乐当中的分句和句子来完成的。演讲时，如果错误地强调了语气，就会使一句话听起来可笑而没有意义，而对于演唱而言，如果一个乐句情感表达处理不恰当，也会变得没有意义和美感。因此，在学习流行音乐演唱的过程中，每位歌手都要进行正确的情感启发与培养。应该特别强调，流行音乐演唱的初学者从最初开始学习时，就要特别注意自我在音乐情感表达上的培养，而这也决定着歌手本身能否在演唱过程中做到对流行音乐作品处理得精益求精和准确捕捉到作品中所富含的情感内容的实质。

　　任何一首流行音乐作品的结构都是由乐句组成的，所以乐句便是歌手在演唱作品时情感表达的基础，对乐句整体感受的能力，可以影响歌手对作品情感表达的能力。每一个乐句，不是独立音符的组合，而是人的情感在其中起着重要作用的整体。只有能够强烈地感受到这个整体，歌手才能把它塑造出来，并且用强弱的分布、速度和特定的音色将它所包含的情感表述出来。

　　影响情感表达的因素之一的是旋律线的起伏。旋律线的起伏变化，已暗示出了音乐强度的增强或减弱，速度发展的急促与缓慢。如果我们富有情感地去演唱一段旋律，那些起伏不平的曲线，就会立即让你内心里有一种美妙的感觉。究其原因，就是这一句句起伏变化的音乐旋律，在你的内心当中产生了一种兴奋和松弛的效果。这种感觉的过程，正是人身体对音乐实质的体会转化成音乐情感的过程。歌手再在流行音乐演唱中不仅要用耳朵去听，用脑子去想，更要从内心深处去感受它、理解它。

　　影响情感表达的因素之二是节奏。乐句中的节奏结构之所以要求有情感上的处理，是因为它不是数学上的时值形式，而是按照一定的音乐思维设想组合成的一连串拍子。在这一连串的拍子当中，不是像时钟那样呆板的摆动，而是包含着渐快、渐慢的程序和重音轻音的微妙变化。当一种音乐节奏结构被设想处理得恰当时，听起来是舒服的，感觉也是正确的。因此，演唱一段音乐旋律时，在未弄懂这一系列音符的音乐“形状”之前，不能草率地将它表述出来，必须根据其内部结构的逻辑关系，设计出适合它的一种强度、速度和音色，这样做，才能使它的音乐“形状”被清晰地塑造出来，音乐形象表述得也才会更加完整。所以，歌手在追求音乐情感的表现时，应当努力从作品的情感深处掌握乐句的节奏。

　　影响情感表达的因素之三是歌词。歌词是流行音乐作品中表情达意的中介，它决定了一首歌曲情感的基调，不同风格的歌词塑造出不同的音乐意境。当歌词和旋律节奏结合在一起便能更为细致地为每个乐句画上具有不同色彩的“表情”。与其他音乐形式相比，流行音乐之所以能带给听众多样的体验与感动，除了源自人的声音本身就能制造出的美妙感觉使人获得愉悦体验这个原因以外，尤为重要的原因还体现在歌词上，听者可以通过歌词更为容易直观地感受到传递过来的情感并与歌者进行心灵交流。也就是说，声与义结合的流行音乐，能更有力和直接的带给听者触动，这是其他艺术手段无法比拟的。

　　每一首流行音乐作品都有其独特的思想情感，歌手在无论是在日常的练习中，还是舞台表演中，演唱的时候首先要牢记作品的旋律与歌词，只有解决了熟练度问题，把歌曲各个部分都牢牢记在脑海中，才能把所有的精力都放入表达歌曲的情感之中。其次，歌手需要准确理解歌词内涵，确定歌曲的主题思想，才能准确把握作品感情。例如John Legend的《all of me》这首歌曲，抛开歌词，歌曲的旋律和美妙的钢琴伴奏迫切又悲伤，会在一定程度上给听众带来这是一首以悲伤为情感基调的歌曲的错觉。而事实上，翻译过歌词以后不难发现，这是一首表达已陷入女方的魅力并不可抑制的互相吸引、恋爱，甘愿为对方付出所有的表白情书。再深一步地挖掘可以发现这是John Legend写给自己妻子的情歌。所以在演唱这首歌时，我们不能简单地认为这是一首悲伤的苦情歌，而要带有一种对心爱之人狂热的迷痴，与强烈的幸福感来演唱这首歌曲。这样音乐作品感情的表达与抒发融合着节奏、旋律等几大要素的支撑，再加上歌手的激情注入与控制，才能更加完整地诠释音乐作品的情感，体现音乐艺术的审美功能价值。

　　流行音乐作品感情的表达准确与否，在很大程度上与演唱者自身的文化修养与对生活的感知有着较大的联系，一般来说，深厚的文化底蕴以及持有善于在平凡生活之中找到能触动感观存在的能力有助于歌手更深刻的理解和领会音乐作品所要表达的思想情感，掌握整首作品的情感基调。而一个知识面非常单一、狭窄，或者不善于感悟生活的歌手，则很难在演唱或演奏中表达出音乐作品丰富的情感世界。在唱《all of me》这类非常需要情感表达的英文歌时，歌首先手要练习好英文歌词发音，这对唱出来的英文歌否“对味”非常重要，这就需要歌手在流行演唱领域之外的方向进行学习。其次，歌手需要将心比心地感受词曲作者写歌时的真实情感，如果是自身从未经历过的情感，可以通过想象一个符合歌曲意境的场景，将自己置身于自己塑造的场景之中来“亲身”体验。只有掌握了这些影响情感表达的因素，在演唱的时候，才能把人物复杂的内心情感体会的比较深刻。

　　真情实感具有强烈的艺术感染力，一首音乐作品是否具有震撼人心的艺术效果，能否震撼观众的审美心灵，关键是看歌手在演唱或演奏过程中是否投入自己内心的真情。真情实感就是以自己生活中的情感为基础，再进一步进行艺术创作。音乐的情感表达必须具备准确、真实的品格。准确是音乐的情感表达必须要和音乐作品的情感相一致、相吻合，不能脱离作品特定的内容造成情感的错位;真实是歌手的情感必须发自内心，而不能是虚情假意和矫揉造作。准确、真实的情感表达是音乐作品表情达意的基本前提，也是其艺术生命所在，自然也是成为审美对象并能感动观众的必备条件。

　　对于每一位歌手来说，在技术水平相等的情况下，情感表达是十分重要的，谁的情感丰富，表现力强，谁就占有一定的优势。X黄辅棠老师说过:“作曲家只给予作品骨肉，表演家才赋于作品神韵与生命。”由此我们不难看出，音乐作品中的情感表达非常重要。作为歌手，应当从中外艺术宝库中去吸收营养，同时，吸收不同歌手的技术长处及表演艺术来加深自己对作品的理解，从而丰富想自身的想象力与情感，使我们在表演中能更加准确地掌握好作品的风格、要求，这样才能提高音乐情感表达的能力。

　　本论文的顺利完成离不开院校各位老师的指导和同学们的诸多帮助。其中，最需要感谢的是我的论文指导老师曹乐老师。老师以其丰富的专业知识给予了我很多学术上的指导和思路上的启发，同时也帮助我学会了文献研究和资料分析，并在整个过程中给了我极大地宽容和耐心的帮助。在撰写论文的同时，老师也以其认真踏实的工作作风和诲人不倦的高尚师德教会我今后今后做人做事都要认真负责，积极进取。最后，再次向我的指导老师表示深深的感谢和最诚挚的敬意！

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