钢琴曲《山丹丹花开红艳艳》的民族特色及演奏处理

　　在新中国成立之后的很长时间内我国钢琴创作得到全面的发展，编写出众多高质量的钢琴作品。但是伴随此后的“xxxx”，钢琴文化开始受到打击、限制以及损害，导致正处于发展时期的我国钢琴艺术和世界发展水平相差更远。文革时期，“钢琴改编曲”的方式在特定环境中被保留下来，其变成当时我国钢琴曲创作的重要方式，因此在那个时间展现出众多以古典传统民族乐器和民歌或创作旋律为材料的专业的钢琴改编曲。在上述民歌二次创作的钢琴作品中，使用陕北民歌重点素材编写的钢琴曲就更加凸显，此后音乐也开始被大众多了解，教学中也得以普及，比如一般被钢琴家们演奏的兰花花、翻身的日子等众多曲目。本文就将王建中创作的山丹丹开花红艳艳当做案例，从陕北民歌层面上分析钢琴改编曲目的独有特点。

　　《山丹丹花开红艳艳》全曲结构图为:

　　引子

　　ABA

　　a+a1b+b1+b2+b3+b4a+a

　　全曲首个部分重点是仿照陕北竹笛淡雅的音色，展现出缓和舒畅的感觉。歌唱性强烈且清亮的信天游曲调。中间部分在主旨叙述之后，也开展了三次变奏，伴随音区的持续增加，力度也开始强化，感情更加浓厚，表现出民众喜迎子弟兵回来的热闹场景，最高潮时期的快板让受众感受到焕然一新。随之，乐曲又转变成信天游曲调，转变成热情激励的歌唱，尾声的旋律十分舒缓，但是也表现出相应的感情和变动。

　　全曲主要是从写景抒情的引子开始。其是舒缓的散板，音符就像流水一般进入到听众心中。钢琴从低音区逐渐使用双手交替弹奏出众多和弦，以便仿照曼妙的笛声在黄土高原上从远到的近的感受，重点叙述红军马上来临，革命即将结束的欢快之情，和对红军的赞颂，此处作者使用了充足的装饰音来展现民众非常兴奋的感情。在演奏此部分的时候，感情和力度把握十分关键，要演奏出上述持续接近的感觉，全面掌控合适的速度，不只需要演奏出随意且不受外界限制的节拍感悟，此外也需要表现出时紧时松的弹性节奏，需要在音量上持续强化。在引子前半部分需要展现安静。朦胧，因此需要演奏人员的手指更加贴键，触键面积增加，确保琶音。装饰音的精准性和朦胧感情的音色效果;在引子后半部分要表现出清亮艳丽的音色，音色需要展现出清新的感觉，因此就需要手掌被全面使用，手指中的每个关节都需要被带动，自主的弹奏，尤其是琶音以后的二分音符，也要小拇指一关节的配合，展现清新的音色。在表演长音tr的时候需要使用逐渐增快的方式来表演，上述低八度的装饰音才可以展现出顺畅自然的感悟，在音色效果上可让人更加舒展。引子方面从综合来说音乐展现了稳定且厚重的场面。

　　A段主体明显具备特色，使用民族商调式来编写，旋律展现出激情。如歌，音乐糅合展现感情，全面衬托了陕北音乐的特点。A段音乐的感情就是激情澎湃的，但是在表演的时候也需要Rubato的参加，所以在此部分主体上，乐曲综合需要维持欢心鼓舞的气势。在众多高音区的前奏加花以后就步入悠扬主旨，其也是主题的首次展现，一首具备厚重陕北信天游特色的高亢的高腔音乐就展现给大众，声音朴实且厚重，就像陕北民众内心的充沛感情，期间夹杂欢快的舞蹈，展现出厚重且纯朴的场景，让民众可以得到更深刻的感悟。在演奏的时候，由于其是由4/3,4/4,3/2,2/2四种拍子构成，因此需要表演者了解节拍，维持弹奏的速度，在众多乐句结束的时候需要减弱来，全面将乐曲内容叙述出来，全面处理其中个包含的感情。在A段主旨中具备一定的切分音，大部分出现在内和低音声部，在此处弹奏的时候需要全面开展管控。过度或不足会造成效果不好的听觉感受，要彰显主旋律声部的颜色。在A段主题反复以前的小节，我们在表演的时候不只要表演标注的。此外也需要带有细小的催促感。因此我们就可以了解到A段主题反复时期的旋律转变成八度和和弦相融合的乐句方式，在此处将其当做首次新高潮时期，因此需要强化届节奏感，手掌以及手指一关节才就可以全面立起来，手指需要自主且具备抓键的感悟，如此才可以筹集充足的资金。情况的声音，让说中感悟到迎接到红军归来的人类情境场面。在此部分的最后小节出现倒影模仿的节奏音型，在此处我们需要减弱，让音乐在听觉上展现出持续减弱的感觉，给此后音乐的出现预留一定的印象，也具备开启下文的功能，彰显中部音乐的内容。

　　等到综合乐曲安静之后，演奏人员需要积攒一定的爆发力去开启下面的部分，由于此时的作品要在中音区以及低音区使用双手八度反复的模式表演，和第一部分出现明显的对比，其是步入B段主旨的关键前奏，在此处演奏者要通过自身具备的爆发力开展演出，要表现出类似铜管乐器组响亮的气势。此时需要使用比较快的速度以及强大的力度去表演，全面展现出精神气质，表现出从满活力的感觉，其就转变成作品的第二次高潮，此外全面进入到下一个部分。在此处需要通过强大的爆发力去表现厚重的音色。

　　第二部分使用充足的和弦、跳音来展现陕北民众欢迎红军归来的开心的感情。在此处最关键的就是彰显主要旋律，尤其是旋律在左手的时候，需要右手管控以及协调，此时才可以全面展现出魅力。第二部分音乐整体上非常欢快以及具备活力，此处作曲家灵活的寻找到符合欧洲和声和我国曲调的元素，使用高音和低音互相对照，沟通似的旋律节奏，在表演的时候展现出动力感，将细腻的技术和浓厚的情感重合起来，然后将综合音乐展现出来。

　　第一作品步入B段主题，此处可强化力度，手掌和手指都需要使用，表现具备活力的感情，附点节奏可以稍微突出一些，展现活泼的一面。

　　B段主体的首次变奏时期，主题在左手上，此时需要右手掌控音量，左手需要全面使用，彰显主题。在此时具备大量的二度音程，其是身为民族调式和声色彩展现的，在此处我们可把减少其音值，展现出民族调式的和声色彩—靓丽、具备影响力的特色。

　　第二次变奏的时候，主题旋律出现在右手高音区，变奏方式一般就是加花变奏，此时也声部持续增加，力度持续强化。在此时我们需要表现出柔和、迷蒙的感觉，因此需要右手，尤其是四、五指和左手良好的配合，尤其要关注到歌曲强弱记号的掌握。

　　第三次变奏的时候，有逐渐从慢到快的整理，伴随力度的强化、和声的增加、速度的加快，双手要展现出响亮的八度，力度是变奏的标准，表现感情激烈的情境，好像所有的管弦乐器同时奏响，其也是曲目中短暂的高潮部分。在此处，力度音响在效果层面更加明显，尤其是表演部分大和弦的时候，需要全面使用身体、大臂、肩部肌肉，全面将力量和键盘结合，全面展现出音乐感情中的豪迈、坚定、果敢，让听众在听觉效果上得到超乎寻常的满足感。

　　第三部分也就是主题的再现方面，其给听众的感觉就是辉煌豪迈的，作者重点使辉煌、伟岸的和弦八度来编写，音乐简单但是包含沉稳大气，让人听到之后就感受到豪迈，综合音乐需要使用靓丽的色彩来表现，其不只是简单的展现大众的思想情感，其还是展现出雄浑豪迈的气势。在此处右手需要在力度上做出一定的努力，在培训此部分的时候，可加强五指支撑力，手掌手指都需要使用上，此外全面使用身体各个部分的力量，让音乐色彩更加厚重以及饱满。此后，左手就是五个八度宽的琶音，需要表现出连续舒缓的感情，但是也要展现出明显的颗粒感，让人感悟到雄浑壮阔的感觉，右手就是更加舒缓的旋律，要展现出持续不简单的音乐。在此处的演奏具备相应的难度，不管是感情掌控。音量和音符都展现出特定的难点，因此更需要后续的训练。

　　整个曲目的尾声要通过非常柔和的手腕动作来展现，在手掌全面扶持的前提上，手指中的每个关节都需要被调动起来，因此需要细致的处理和表演，让受众感觉到异常轻柔且不失变动和热情的音乐，让每个音符弹奏之后，都可以给听众留下深刻的感受。

　　钢琴曲《山丹丹花开红艳艳》就是典型的具备充足民族特点的作品，此作品最显著的特征就是细腻，不只展现在作品织体上，此外在表演的时候也展现在速度、力度、感情部分的细腻。其音乐如同自身的名字一般，即便好不起眼，但是却展现出艳丽、豪迈的感觉，其就是我国钢琴作品中最典型的部分。

　　王建中把陕北民歌和钢琴曲全面融合起来，创作出五首具备典型意义的民歌钢琴曲，此处就包含本文分析的山丹丹花开红艳艳的作品，其主要是通过显著的复三部曲的方式展现出来的。和之前的复三部曲相同，出现两个源自相同民歌的明显主题，综合乐曲在节奏上是对立的，但是也表现出统一性。整个曲目的三个部分也都具备变奏曲的独特之处，位于主体地位的中间，主要是通过变奏曲方式展现的，整个乐曲的调式调性给大众带来良好的感官体验。

　　作者在编写本歌的时候，添加了众多切分节奏以及切分音，主要目标就是让歌曲的呈现效果是清亮以及极具感情的。全面合适的掌控切分音的表演，就可以产生良好的效果。在陕北民歌演唱中，平腔唱法主要是通过真假声互换的方式把声音展现出来。所以在具体的演奏时期，有关第五小节的演奏，不能重复处理音节，尽量缓和大臂，减慢触键节奏，在敲打琴键的时候，需要触碰到琴键上方，让声音感觉更加高亢强劲，表现出悠扬的气质。

　　陕北民歌的演唱时期使用了甩腔，本质上陕北人在一般说话的时候就带有拉长音的甩腔行为，在呼喊远方亲人的时候，一般会在拉长音的前提上着重尾音，在本地区的民歌中，出现大部分在尾音之后增加短暂修饰音的习惯，其就是地区语言特点。甩腔的使用在钢琴演奏时期就被当做装饰音出现，所以在钢琴曲表演时期，要持续吸收演唱时期的断腔方式，弹奏和弦的时候，要展现出铿锵有力，稳定厚重，尽量寻求力量感和旋的结合。在表演第八小节的时候，关注到节奏以及短音的融合，尽可能感悟到原文中的唱词，仿照唱词效果，通过演奏给受众带来良好的感悟，陕北民众在黄土高原中的肆意坤狂欢，通过秧歌来释放感情，展现出真实的场景。山丹丹花开红艳艳的钢琴曲在即将结束的时候展现出对陕北甩腔仿照的尾音装饰音。演唱甩腔的手法就是提起一口气，把声音送进头腔中，之后一下子送出。演奏的时候，也可仿照上述模式，然后把尾部装饰音进行处理，节奏变动就非常清楚。

　　国内民族音乐表现在民众面前的时候，大部分展现出形散神不散的局面，但是上述“散”的情况在本首曲目的引子中出现，其就是国内乐曲中非常普遍的散板标记。

　　散扳部分的弹奏需要关注的就是指间感觉，弹奏时期不能太过沉重，掌握好散扳的演奏，此外仿照甩腔模式演奏的高音平腔部分，上述弹奏出来的曲子如同歌声一般在琴键中间跳动，钢琴曲也就随之展现出民族特点，此外还是明显的陕北特点。

　　断腔也就是顿音，在本地区民歌中被大量使用，除了陕北民歌，在国内北方众多地区民歌中都出现了上述断腔手法的使用。我们将陕北民歌当做案例，在相同歌曲中，出现一句一断，一句几断，出现一腔几断的，但是上述一般都位于曲目开头部分，为了全面展现豪迈的局面，演唱者一般把每个字都非常直接的断断续续的演唱出来。在曲目中部，就是曲目的高潮，此部分乐曲一般都展现出最终的主题，就是展现出充满活力的中华民族的外部形象。在表演变奏三的时期，需要格外关注加重音的标记号，展现主旨的旋律。变奏四在最初的时候就是从慢转快的流程，在此部分，需要非常关注力度的掌控，通过大臂肌肉来管控开头四小节的和弦表演，如此才可以确保此部分的豪迈感情的展现。

　　山丹丹花开红艳艳钢琴曲在音乐表现中具备良好的层次性，在最初的时候表现出高亢的曲调，利用悠扬散板当做引子，持续促进，让节奏转移到极具高原牧歌特色的旋律以及节奏感，舒缓的节奏特征为受众展现出美好的场景，节奏悠扬温婉，含义久远。在第二段部分，节奏开始转变成欢快，表现出感情的浓厚，表现出对现实美景的称赞，展现出对乡土的喜爱。

　　音乐里面的曲调展现出豪迈的特征，在节奏和旋律线的表现更加自在，方言演唱方式、豪迈跌宕的曲调特点表现出直接、深入的音乐方式。陕北民歌主要展现地区民众民间生活，大部分是生产劳动、放牧、砍柴、赶脚、男女感情或者家庭纠纷等内容，涵盖内容非常宽泛，充足的生活感情素材，厚重的乡土感情，让陕北民歌开始进入到民众的日常生活中。利用内容的设计叙述陕北民众充足的文化色彩，展现出历史文化发展的情况，表现出真切的历史场景，其情感表现出深厚的民族感情以及对风俗特点的认可。

　　陕北民歌的表现方式非常直接、朴实，在曲调结构部分展现出独有的行腔特征以及节奏，由于本地区民歌出自民众的日常智慧，因此其旋律生动，在综合音色构造部分，表现出地区音调以及音韵，展现出地区独有的风格特点，曲式理念更加自由。从曲调旋律变动上开展分类，陕北民歌展现出不同的特色：首先就是节奏自在，音域宽广，旋律变动显著，情感展现厚重，和山歌相似；其次就是对仗工整，节奏大致稳定，旋律变动并不显著，感情表现非常委婉，和小调相似。

　　钢琴曲山丹丹花开红艳艳出现在我国满含音乐色彩的土地中，因此其展现出厚重的民族文化烙印，具备深厚的民族特点，展现出独有的民族音乐美学特色。音乐特色一般是利用艺术作品所展现的社会环境、民族特点和作曲的内心感情等部分表现。要想全面的了解音乐特色，就需要掌握作品的创作环境以及作曲人员的内心感情。我国钢琴音乐大部分展现出明显的民族特点。

　　改编之后的钢琴曲也是把上述民族特点全面展现出来。钢琴曲具备深厚的中华民族音乐审美理念，表现出灵动的陕北民众革命的历史画卷，此外也表现出那个时期民众的朝气、活力的精神理念，如同歌曲中的山丹丹花儿一般艳丽，陕北红军如同山丹丹花一般艳丽，中华人民共和国如同山丹丹花一般艳丽，永远不会褪色。

　　本首钢琴曲彰显了xxx来了晴了天的主旨理念，彰显了中央红军达陕北的实际作用，全面歌颂了xxxx军事理念，和“文革”阶段我国文艺的导致格局维相同。钢琴曲具备显著的艺术水平，在创作部分吸收革命诗歌的部分展现方式。

　　大多数钢琴曲都会出现重复情况，重复一般表示民歌曲调方式。重复就是歌曲的主要规律。但是陕北民歌的反复，就是把歌曲重复情况表现到极致。信天游曲调中，两句一节就是主要曲调。上述主要曲调就是最终的“不游”，“游”只是歌词。歌词可持续的编写下去，曲调却始终是主要的两句。反复的是曲调，剩下的变动的就是歌词。

　　和其对照的，速度布局也表现出上述具备规律的重复情况。在本文分析的民歌中，速度始终就是慢和快的穿插融合，综合是以慢为主，进而把陕北人民那个时期的悠闲欢快的感情展现出来。

　　山丹丹开花红艳艳的歌曲感情表达并不一样，也需要使用不一样的演奏方式以及技巧。在本首作品中，引子就清楚确定了散板，中间变奏部分也增加了3/4、2/4、3/2、2/2四种拍子，再添加具备陕北区域特点的信天游曲调，因此整个曲目的节奏可稍微自由些，缓和、随意。演奏时期最好维持要求的速度，此处众多单拍的拍速上做出相应的变动以及处理。钢琴曲的第一部分为印子，使用了信天游曲调，仿照陕北竹笛清新、自在的音色。从中弱(mp)的力度开始，使用散板方式，让曲子张弛有度。为了满足柔和、舒缓的要求，在正式弹奏的时候需要让手指尽量贴键走，触键面积需要增加，让其发出的音色更加绵长、悠扬，弹奏出的音符需要如同流水一般持续下去。等到乐曲引子部分沉静之后，演奏者汇集力量通过自身的爆发力步入第二部分的高潮部分。此部分主要是依照主要基调，开展三次变奏，就是曲目中高潮部分，其中音域广泛、力度最高、感情最厚重的部分。高潮时期使用快板的速度，使用大量和弦与跳音来表现民众的欢快、热烈的感情。主旋律在很多时候在右手，但是也有左手的情况，因此需要展现出弦高声部主旋律上的音，全部高音需要继续维持，弹奏其他音的手指高速远离琴键，开展跳奏，如此演奏出来的音响效果全面符合曲热烈的感情。此部分曲调宽广，此处的八度与弦音需要表现出厚重、极具气势，此部分需要关注右手八度和弦的表演方式，加强五指支撑力，就是掌关节需要具备强大的力量，减、肘、腕放松，沉肩落肘；此外腰部需要往上拔，和背部力度顺畅影响指尖，减少拍键、砸键问题，提升音色效果。

　　钢琴曲完结部分，再一次转移到曲子最初的部分。和其对照，清亮、直接的和弦与八度琶音相互融合的弹奏方式，让人感觉到敬意。从慢到快的曲调中自在穿插的颤音以及倚音，在极弱（ppp）的力度中逐渐减弱。因此在弹奏此部分内容的时候尽量让指力触键，换句话说就是使用手指自然重量影响琴键，手腕与手掌在手指稳定引导下，开展横向运动。上述弹奏方式出来的效果就是音量细小且清脆，音色柔和迷蒙。

　　长久以来山丹丹花开红艳艳具备我国民族特点。因此影响了国内众多民众，展现出民族的特征以及文化意蕴，得到了长久的发展，在民族钢琴音乐发展历史中具备重要的位置，在全球钢琴音乐作品中也是佳品。其是我国音乐家使用西方观点以及方式，叙述了国外故事的经典之作，使用国外的乐器来表现民族特点的音乐旋律就是一个突破，企业是相关音乐工作人员后续的分析课题。

　　陕北民歌就是关键的音乐部分，是国内关键的非物质文化遗产，表示国内民族文化的集成以及传播，包含深厚的民族文化。陕北民歌的表现方式展现出民族特点，通过自身独有的清亮欢快的特色得到了众多观众的喜欢以及认可，激发听众内心深处的感受，全面展现出陕北民歌的真实价值以及文化意义。本文从山丹丹开花红艳艳作品自身着手开展作品分析，对于陕北民歌的关键表现方式开展整理以及探究，主要目标就是提高作品的现实意义以及含义，提高民众的审美情趣，完成高质量的民歌作品的传承以及发展。

　　陕北民歌展现出陕北地区的民族感情，展现出此地区的文化理念，利用民歌方式表现出示地区民众的朴实，就是对历史文化的全面展现，把民族文化与情怀继承下去。山丹丹开花红艳艳身为陕北民歌中最具典型意义的作品，在词曲创作部分都表现出明显的民族特征，陕北民歌就是持续变动的土地，在内容以及方式上都展现出与众不同的艺术魅力，展现出朴实的人性之美，展现出现实意义以及人文意义。

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　　[10]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海:上海世界图书出版公司,2015

　　致谢

　　从论文选题到搜集资料，从提纲的完成到正文的反复修改，我经历了喜悦、聒噪、痛苦和彷徨，在写作论文的过程中，心情是如此复杂。如今，伴随着这篇毕业论文的最终成稿，复杂的心情烟消云散，自己甚至还有一点成就感。

　　我要感谢我的导师邢颖老师，她为人随和热情，治学严谨细心。从选题、定题、撰写提纲，到论文的反复修改、润色直至定稿，老师始终认真负责地给予我深刻而细致地指导。正是有了老师的无私帮助与鼓励，我的毕业论文才得以顺利完成。

　　我还要感谢我的辅导员以及在大学四年中给我们授课的所有老师们，是他们让我学到了很多很多知识，让我看到了世界的精彩，让我学会了做人做事。

　　最后感谢四年里陪伴我的同学、朋友们，有了他们我的人生才丰富，有了他们我在奋斗的路上才不孤独，谢谢他们。