一、引入
在大学中，我主修低音提琴专业，但是在课余时间我还辅修了大提琴，低音提琴和大提琴的共同点就是均为低音乐器，同时也是西洋管弦乐团中的重要乐器,有一句古语说的好：工欲善其事,必先利其器。意思是说:工匠如果想要打磨出好的作品，必须拥有锋利的工具。而作为演奏人员的我们一定要对自己的乐器有充分的了解，然后在此基础之上发挥出它的优势，演奏最美的音乐。在我的学习的过程中，我慢慢的发现两者的不同处和相同处，也慢慢的感受到两者给我带来的浓厚的乐趣。所以，才有了本篇论文的写作题目和灵感。我想告诉大家，两个乐器演奏上的不同和相同，让更多的人能对两样乐器有所了解和认知。
二、介绍乐器
（一）低音提琴的介绍
低音提琴(double bass（BrE）/bass（AmE）)，擦奏弦鸣乐器。又称倍大提琴。它是提琴系列体积最大的乐器，同样也是整个乐队的中流砥柱，我们常可以看到倍大提琴以节奏型的演奏方式陈队整个乐队。它高约1.8～2.2，底部有一支柱下端有一支柱，与大提琴极为相似，演奏时要将它竖立在地，而乐手站立或者靠在高脚凳上演奏。
在弦乐队或者交响乐团中，它和大提琴同属于低音声部，是低音区的支柱，有着浑厚的声音。随着音乐整体系统的发展，很多乐队在演奏时会可以加入低音提琴来提升整个乐队的演奏质感。低音提琴的弓子主要有两种，一种是法式弓，又称博泰西尼弓。另一种名为德式弓，又名西曼德尔弓。低音琴主要负责演奏乐队中的低音部分（但这种乐器的乐音却不是最低的，低音巴松管和大号的乐音完全低于低音提琴），这是因为相比于这两种音域更低的乐器而言，低音琴的音质更加具有活力。所以低音琴一向是作为乐队中的低音之最而存在，特点是浑厚而不失弹性。
（二）大提琴的介绍
大提琴的演奏史源于15世纪，从其他客气衍生而来。16世纪末期，大提琴开始活跃于意大利的音乐舞台上，被称为"低音维奥尔琴"。最初在意大利语Violoncello，后来逐渐简写为Cello。提琴的体积很大，演奏是需要夹于腿的两间，其音质属于中下层次，较为浑厚而饱满，使人闻之开朗，并可以从大提琴的演奏中体会到各种复杂的情感，被这"音乐贵妇"所牵引着徜徉于音乐之中。
大提琴在管弦乐队中常与低音提琴相配合，负责低音声部的演奏，对于乐队来说是非常重要的中低音乐器，当大提琴与低音琴共同负责一段声部的演奏时，实际上两者是在进行隔八度演奏。当这样的低音出现的时候，音效是很好的。
低音琴没有大提琴的配合，便少了些灵动之气；大提琴没有低音琴的辅助，必然也将缺少浑厚之音。所以只有当这两种乐器相得益彰、共同演奏时才能使听众获取更加丰富而极致的享受。常常有人提议将大提琴和低音琴分别演奏，使这两种乐器间存在的差别更加显而易见。
三、介绍乐器发声方法与音色比较
（一）大提琴与低音提琴的发声方法
大提琴和低音提琴都属于弓弦类乐器，所以是由弓子摩擦弦，这时候要求演奏者手持弓子时，弓与弦垂直，这和其他的提琴的发声方式是一样的。相同的是，在演奏时，触弦点应该引起注意，尽量相对固定，如果在演奏过程中，弓和弦的角度没有垂直，或者触弦点在琴码和直板之间来回滑动，都会导致演奏的音色不统一的现象。但是不同的是，低音提琴在演奏时，因为弦粗，要使弦完全震动时，不但要用手臂的力气，甚至需要加上身体的重量。
（二）大提琴与低音提琴的音色比较
大提琴属于四弦乐器，它与低音琴在体积、构造、长短等方面均存在较大差别，所以在实际操作中必然也各有特色。大提琴的首弦为A弦，总的音色响亮而华丽,第二根弦D弦，音色中带有一丝丝的朦胧之意,G弦（第3根）和C弦（第4根）的共同特点就是音色低沉比较容易产生共鸣。
低音提琴在提琴家族中的音域是最低的，其音色自然也是最为低沉。现今被广泛使用的是四度定弦的低音提琴，这种低音提琴的四根弦自高向低依次是E,A,D,G。E弦音色浑厚、低沉;A弦音色带着一点暗淡柔和,但当它在强奏的时候,充满力量;D弦音色柔美、圆润;G弦音色在四弦中最为明亮。
四、演奏法的讲解
（一）低音提琴的基本演奏法
在演奏低音提琴的时候，人直立与地面，让琴靠在自己的身上，左脚抵住琴的背后，右手持弓，左手握弦。
低音提琴的持弓方式也有两种，分别被通俗的称为"抱拳式"和"指捏式"两类，低音琴刚兴起时西方国家如德国、意大利等地区多以抱拳式持弓。,习惯上因为尾箱宽大的原因，被统称德国弓或大弓。德国持弓主要分两种，即分德拉戈奈蒂式和西曼德尔式。后来法国人为了方便对低音琴的马尾箱进行高度调整，这样便可以以大提琴的握弓法应用于低音琴的演奏中，这种方法后来被称为法国弓或小弓。今天就在法国弓基础上，讲述低音提琴的基本演奏法。
法式弓在右手握弓时，用三分之二的弓毛与弦摩擦，并把弓毛向里偏。但从弓根到弓尖右手的用力情况是不一样的。在弓根时，右手较好控制弓子，所以右手的用力较少。相反，在弓尖时，与右手握弓点距离变长，所以右手需要用更多的力运弓。演奏低音提琴主要用的弓法为分弓、顿弓、甜弓和连弓等。
分弓：低音提琴在演奏分弓的时候，会因为弦长而粗且振幅慢的原因，发音相比大提琴慢一些，这些不利因素组合起来的时候会使演奏前半部分有一定的困难，难以开始分弓的起始，稍不注意就会使起始的时候出现一段弓段的走空，产生刺耳的摩擦声。为避免出现这样的情况，弓子在弦上要保持直线运行，肘部放低，运行时一点点再抬高。从弓根开始拉E弦,上上弓拉A弦、下弓拉D弦，上弓G弦时己接近弓根，在弓根处换弓时，手肘要向外翻，手腕要灵活，并且要能够与手指进行配合实现换弓操作。在弓尖处换弓时，因为弓尖的自认重量比较小，所以手腕要下沉，手肘稍向内转动，此转动带动手腕和手指，这样就能轻松的把弓子“带”过去。在练习分弓的时候，要避免手臂僵硬，避免杂音，尽量的减少换弓时，弓弦摩擦出现的痕迹。
揉弦：低音提琴左手有揉弦技巧，由于琴比较大，所以不采用指揉的方式，而采用手腕揉弦。以手臂作为主要动力，并将指腹上的肉垫作为支撑点，使关节和手腕在演奏时形成一条直线,手腕向外凸起或向内凹陷,手指各关节要做到柔钢可曲。揉弦时以抬肘关节为重点，从而使手臂的力量集中于指腹中央。为了做出更好的揉弦效果，可以在用食指揉弦的过程中，将其它手指应尽最大可能的往食指靠拢，因为在保持松弛并稳定情况下，可以添加食指的重量。当无名指处于无低把位进行揉弦时，由于弦的较轻，可以将中指和食指适当抬起,于是力量便集中在无力的小指或无名指上了。
低音提琴的体积较大，而且琴箱也很大，琴弦粗长的缘故，所以在按弦时候，手指需要给直板的的压力要大于大提琴等（其他的弓弦乐器）好几倍,如使出全力将手腕按压在揉弦区，几乎是不出几分钟的实践。手腕就会变得疲劳无力，不能再坚持。低音提琴的揉弦方式主要包括两种:一个是手腕揉弦，二是手臂揉弦，各有利弊，各有难度。
（二）大提琴的基本演奏法
大提琴与低音提琴在大小、体积和构造方面存在的差异决定大提琴演奏者用腿夹乐器而低音提琴演奏者靠琴演奏。大提琴可以实现高中低三个音域的演奏，所以谱号时将会使用到低音谱、中音谱号和高音谱号来记录特定的旋律，这一点与低音提琴存在明显的差别。
握弓姿势对于演奏效果影响很大，右手中指和拇指要固定在某一位置，手臂不可紧张，僵硬，而是自然的利用身体本身的力度将弓由其根部拉到尖部，还要保证乐声的稳定优美。右臂运弓主要运用手臂和手指的贯通力量，由身体部位的整体性实现弓上到下的整体贯通。这种技法下发出的乐声必然是浑厚而有活力的，也可以根据环境调整揉弦力度，从而达到改变整体音质的目的。
很多演奏者喜欢于用分弓演奏，这种技法对于演奏者个人的稳定性和贯通能力要求很高，在实现音质稳定的同时还要保证声音的贯通、清晰性。分弓的声音多给人由上到下的下沉感觉，但这种下沉感不宜过分，需要演奏者进行力量的把握。使用大提琴的中3弓段时身体稍微下倾，弓以肘关节为中心运动，并使肘关节的高度保持不变，从而实现力量、弓段和角度的合理搭配，这样才能完美的实现分弓技法的演奏效果。[《小演奏家》2005年10月刊《大提琴演奏技法分析》周北海]
揉弦：我们通常所说的大提琴揉弦一般指的是朝琴马的方向揉动发力，而且必须是从下部向高处的揉捏，否则不会演奏出好的乐曲。但在实际上,揉弦如同自然的摆动一样。这样才能真正得起来。单向揉弦使人有牵强之感，而且慢慢地演奏者会出现疲惫和无力感，而不像双向揉弦那般活力和无限可能性。
初练揉弦时可以先不用弓子，左手做一些机械性的练习。选择一根弦上的某个把位。一，二指揉弦时拇指轻放在琴颈上，四指揉弦时其它三指微微抬起离弦，拇指可离开琴颈。前臂在放松状态中进行抖动，幅度可以循序渐进的加快，为了实现揉弦均衡，可以采用"计数法"即边计数边揉，如一拍揉一个或者是一拍揉两个或三个等。
目前,在大提琴的揉弦方法上又出现了“手指揉弦法”，手指关节颤动肩、上臂放松，手腕平，是一个整体。手指第一关节先突起按弦，去如此反复,第一关节应是活的。这样指尖肉垫触弦的面宽，力也容易传上去，使音色柔美细软。这种方法配合拇指高把位揉弦法所得到的效果更好。
五、演奏法的相通之处
（一）发声的共通性
低音提琴和大提琴是木制的，发声方式是通过弦震动，通过共鸣箱，发出浑厚的声音。从发声的途径来说，两者相同，原理相同，唯一不同的是音域的差别造成的演奏方式的差别。
（二）右手持弓姿势与发音技术的共通性
右手持弓时要求拇指第一个关节内部紧贴马尾箱的最下面，在其他的四个手指保持自然弯曲状态并搭在弓杆上，演奏时需要演奏者利用手臂和肩膀的力量进行揉弦，以实现音质的融会贯通、质感优美，并在发音饱满清晰的基础上实现力度的充足，从而达到一个叫完美的效果。
在拨弦方面，低音提琴和大提琴都可以用弓演奏，也可以用手拨奏，典型的“提琴特征”。拨弦的情况下，两者的手法也都是一样的。右手持弓，食指拨弦，在靠近指板尾端的部分进行拨奏。
（三）手指运动方向的共通性
在大提琴和低音提琴演奏单音的过程中，左手手指在纸板上的运动方向为左右方向和上下方向两种。左右方向就是同一把位，无需换把来演奏。这种指法可以避免来回换把造成的困难，能充分发挥左手手指的灵活性，更为方便。上下方向的运动也就是换把，大提琴和低音提琴的换把原则都是换把的距离越短越好。
六、演奏法的不同之处
（一）定弦的差异性
低音提琴和大提琴的定弦是不一样的。低音琴的最低弦到最高弦之间的E，A，D，G，是纯四度定弦。而大提琴的最低音弓和最低音之间的则是C，G，D，A，属于纯五度定弦。所以两者在演奏时，需要考虑定弦不一的问题。
（二）指法的差异性
低音提琴和大提琴一样，指板上是没有任何记号的。很考验人对音的认知和把握。它们虽然同属于提琴家族，演奏上有很多相通之处。但是，由于它们有形状大小的差异，又有持琴方法的不同，指法也不同。以低把位为例（第一把位至第四把位），大提琴在全音的地方要相隔一个手指按弦，比如1，3指或是2，4指。但低音提琴体积更大把位也随之变大，全音需要相隔两个手指按弦，比如1，4指。
（三）演奏的差异性
低音提琴弦的弦很长，演奏时的手指放置位置的距离较大，在技巧上容易受到限制。这里以双音为例，演奏速度较慢时，低音提琴可以发出大三度、小三度、纯四度和纯五度的双音。但是大六度、小六度和大、小七度的音几乎是绝不可能由低音提琴所发出的。大提琴在演奏时常发的双音为三度，六度，八度，五度。但四度，七度，九度，十度依旧可以奏出，双音的指法基本按照中指在规定的把位上自然位置而定，既可以使用一对手指同时上下，也可以换指，相比低音提琴而言，指法更灵活，并且在演奏过程中，速度也没有低音提琴那样受限制。
七、总结
随着全球音乐行业内部的更新换代和不断发展，大提琴和低音提琴在音乐中所扮演的角色愈发重要，它们是乐队中不可或缺的低音声部演奏乐器，很多爵士乐队也开始引进低音提琴。
低音提琴和大提琴在独奏器乐中的地位也不容小觑。特别是低音提琴，近些年，国内外也涌现出来很多以独奏为主的演奏家。低音提琴最初诞生是为了满足乐团对于中低音域的需要，但后来其价值不断拓展，向独立器乐发展。
每一件乐器都是不可替代的音乐"精灵"，即使仅有一把大提琴、低音提琴，经过演奏者的打磨也可以奏出无限辗转的美妙乐章。时代在进步的同时也赋予了这些乐器更多的可能性。在如今的艺术舞台之上，我们开始听到越来越多的乐器混响作品，如小提琴与大提琴的组合、大提琴和低音琴之间的碰撞等。电子科技将电子音乐与传统器乐结合起来的做法更是具有创新精神。现如今的形势之下，作为一名热爱音乐的演奏者，我们应该以更加开拓的视野和无限的热情投入创作之中，这样才能创作出广受人民欢迎的器乐作品。
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