浅谈浪漫主义作品音乐风格——以门德尔松《无词歌op.67 no.2》为例

摘要：在浪漫主义钢琴史上，门德尔松是欧洲德国浪漫主义乐派的代表人物之一，《无词歌》是门德尔松众多作品中的一个代表作，同时“无词歌”这个体裁是门德尔松首创的。《无词歌》这部作品的完成基本贯穿了他的创作时期，这部钢琴小品总集共有48首作品。本文是针对该作品集中的op.67 no.2《失去的幻想》进行浅析。该作品风格表现出诗意的风格，描绘自然的景色，旋律优美，本文以浪漫主义为视角对《无词歌op.67 no.2》进行浅谈，希望为这首钢琴小品的学习者提供帮助。

关键词：浪漫主义时期；钢琴音乐；门德尔松《无词歌》

引言

音乐是一种艺术语言，通过演奏者的表现体现出作品中喜怒哀乐的情感，因此作为一名钢琴学习者，要深入了解音乐的创作背景，体会作曲家所表达的思想，才能够正确地诠释作品内容及风格。我认为对于任何一首作品来说，只有先理解透彻才可以更好的表现作品，所以本文旨在通过对《无词歌op.67 no.2》作品分析，浅析浪漫主义作品的音乐风格总体特征，对该作品的学习者提供一定的理解帮助。

　1 浪漫主义的产生和音乐风格特征

　　1.1浪漫主义的产生

“浪漫主义”这一术语，是由“浪漫的”（Romantic,罗曼蒂克）这个形容词演化而成的。18世纪末19世纪初工业革命产生，使社会经济发展加快，国家政治阶级由王公贵族向商业和工业阶级靠拢。经济的发展为文化艺术发展提供资金动力，让生活在欧洲的平民们有多余的资金和时间去接触、享受艺术。艺术娱乐活动不仅仅是上流社会所接触的了，越来越多的平民百姓有机会去参与艺术活动。参与娱乐活动的人们增加，对于娱乐场所的需求也将增大，侧面也促进了娱乐场所的发展，这种相辅相成的方式为浪漫主义的传播提供了场所。浪漫主义时期中对琴键的跨度和触键要求不一样，从而在制作上也进行了改进，例如增加踏板功能，扩大键盘音域，提高音响效果等，这些制作工艺的提升使钢琴音乐作品的阐释更加形象，提高了钢琴音乐的表现能力。

生活的富裕使人们更多追求精神上的丰富，之前享受音乐的群体以高官达贵为主，被他们所喜爱的音乐作品已经产生审美疲劳，这时需要一些新鲜的音乐类型出现。作曲家开始注重自我内心的描写，这也是社会所反映的需求。古典主义时期，大多数的音乐家长期为贵族和封建统治阶级服务，地位低下，对社会的黑暗现实感到失望，为了反抗这种压迫统治，作曲家将自由、平等的思想开始在作品中慢慢显露出来。社会需求的呼声越来越大，促使作曲家们开始寻求探索新的创作方式、创作内容。自由、平等的思想像龙卷风一样在欧洲大陆迅速流传，这种思想也在各个领域传播开来，文学、美术、戏剧等，这些艺术创作者开始在作品中展示自由的思想。艺术家们相互联系，互相渗透，在音乐中时常描绘出自然和谐的田园景象。门德尔松的《无词歌》钢琴小品曲集旋律优美，作品集里每一首曲子仿佛描绘了一幅精美的田园生活景象。

这些作曲家们所创作的音乐作品中，不但表现出了自己内心的想法和情感，同时也要满足社会市场的需要，符合大众的审美。这种方式才可以使音乐作品更好的在市场进行流通、传播。到现在为止浪漫主义钢琴音乐作品依旧被人们所喜爱，浪漫主义时代也是钢琴音乐发展的巅峰，对后世影响深远。

　1.2 浪漫主义音乐风格特征

浪漫主义的主要风格特点是崇尚自由、不被束缚，强调“个性”，更多的关注个人内心活动，所以在这个时期作曲家们所创造的艺术形象都充满热烈情感。

丰富的情感表现和内心活动是浪漫主义钢琴音乐的精髓。如果把古典主义钢琴作品比喻成“理性”，那么浪漫主义则是“感性”。作曲家在创作中进行大胆的尝试，打破原有的古典主义结构，与古典主义节奏上的规整相对比，浪漫主义的节奏相对自由多了，多种节奏型交替进行。在曲式结构、和声、旋律等采用更多的表现手法，例如在曲子进行中使用不协和和弦，用大和弦来渲染要表达的情感，以小调调式进行音乐创作。强调以自由的方式表达个人情感，创作手法的多样让人们在听觉感官上更为丰富。由于浪漫主义钢琴音乐的旋律线条比较长，表现的更加自由舒展，所以这种音乐具有歌唱性。

除此之外，还采用标题形式，这也是浪漫主义钢琴作品的倾向和特点，侧面说明了音乐与文学相联系。标题是作曲家对于作品的个人陈述，这种说明性的文字使谱曲所表达的音乐形象更加直观。同时引导性文字让听众在欣赏音乐时，对于情绪和格调上更理解作曲家所传达的想法。但需要我们注意的是，有一些音乐作品的标题并不是作曲家所释义的，例如门德尔松的《无词歌》中“狩猎”“春之歌”，这些是后人对于音乐所表现的乐曲性格而进行添加的，也进一步说明这些音乐内容具有具象特征。这个时期的音乐越来越多展示了对大自然的描写，通过对自然万物的描绘来寻求真善美。浪漫主义钢琴作品同时强调音乐的民族性，促进了民族乐派的产生。

　2 《无词歌》的创作特征和影响力

　　2.1 《无词歌》的创作背景

《无词歌》的体裁是一种具有歌唱性的小型乐曲，结构篇幅短小、旋律优美、内容简单，便于人们理解和演奏，同时也增加了钢琴音乐的趣味性。《无词歌》在浪漫主义时期中是非常富有特性的音乐体裁之一，它使得音乐类型更加多彩。而它的旋律之所以抒情甜蜜，这也和《无词歌》的创作者门德尔松舒适的成长环境有很大的关系。

门德尔松全名雅科布·路德维希路·费利克斯费·门德尔松·巴托尔迪（1809-1847）出生在德国汉堡，母亲和父亲都有较高的文化素养。父亲工作在银行，才学渊博，收入稳定。母亲是钢琴家，门德尔松受母亲影响从小就耳熏目染学习钢琴，因此家庭氛围和成长环境都是很不错的。之后，门德尔松一家搬到柏林居住，在当时柏林聚集了很多钢琴家，在那里，门德尔松开始了系统的学习，收到了很多专业人士的指点与帮助，音乐素养快速提高，音乐道路也更加顺畅，父母创造出良好的家庭条件，也为门德尔松之后的学习之路提供了物质基础。门德尔松的作品风格大多数表现出温柔自然的特征，富于诗意，极少数出现矛盾不和谐作品，这也是和他温暖的家庭环境密不可分。

门德尔松很喜欢旅行，他的家人也很支持他的这个做法，可能“读万卷书不如行万里路”这个想法和门德尔松不谋而合。在外出旅行过程中，门德尔松也经常向家里寄信，通常我们用文字来表达自己旅行途中的所见所闻，门德尔松寄信的内容是曲谱，用音乐来表达自己的心情，这种特殊的写信方式极具特色。1829-1835这7年间是门德尔松在欧洲各国游历的时间，游历期间门德尔松看到很多的山水美景或者劳动景象，为作品《无词歌》创作提供了很多素材和灵感。《无词歌》创作时间很长，有15年之久，基本占他创作过程中的大半部分。曲谱里并没有夸张的、跳跃性的方式来表达自由这个概念，或许是深受古典主义文化底蕴的影响，在创作风格上具有“规整”的特点，也是《无词歌》的一种特色。类似的作品还有肖邦的“夜曲”，舒伯特的即兴曲“音乐瞬间”都是小型的音乐作品，相对于大型的乐曲，单乐章的音乐作品更具有独特魅力。

《无词歌》这部钢琴小品曲集不仅对门德尔松很重要，在浪漫主义音乐作品中《无词歌》也成为一颗耀眼的行星，《无词歌》的形式创造了一个新的钢琴题材，是浪漫主义作品代表作之一。

2.2 《无词歌》体裁风格特征

门德尔松的《无词歌》是一部钢琴小品作品总集，小品指的是短小的艺术作品，钢琴小品的基本要求是结构短小、浅显淳朴的曲目，这部钢琴小品总集里面共48首作品，分为8集。“无词歌”里的每一首小型乐曲都负有一种歌唱性、抒情性，这种歌唱性是运用了“如歌”的创作手法。“如歌”顾名思义，旋律的进行像歌曲一样轻柔流畅。旋律一般表现在声乐作品中很常见，门德尔松把这种声乐化的演唱方式用钢琴来体现，使钢琴作品中旋律的的流动性和歌唱性大大增强，听感上面也变得流畅自然，在听的时候人们不自主的跟着哼唱。这种创作手法把古典主义的严谨和浪漫主义的自由抒情相结合，形成“无词歌”的专属特色。“无词歌”没有歌词，但门德尔松认为他所创作的“无词歌”所表达的的思想内容，比歌词还要准确。门德尔松之所以创作较多的钢琴小品，是因为在简洁短小的篇幅中记录了一瞬而逝的灵感，这种体裁感情质朴，没有华丽的炫技效果，整体和谐自然，体现了作曲家的内心感受。

“无词歌”里的作品大多数描绘了生活中的场景和自然风光中的田园景色，有一种平静安逸的氛围。从描写的旋律中体现门德尔松对生活的热爱，注重对生活的观察，对音乐的敏感性用曲谱的方式记录下来。

2.3 《无词歌》在浪漫主义钢琴作品中的影响力

“无词歌”是一种全新的体裁形式，《无词歌》钢琴小品集成为浪漫主义钢琴代表作之一。“如歌”的演奏技法是弹奏《无词歌》的重要方式，这种表现方式使作品所表达的感情得到最大诠释，并且这种的弹奏技法在《无词歌》中得到最大体现。在浪漫主义钢琴作品中，一般作曲家所创作的曲子篇幅很大，追求工整的结构、完整性，“无词歌”这种短小的体裁形式比较少见，在当时是一种比较新颖的创作方式。虽然篇幅小，但是并没有让人觉得唐突，听感上也没有戛然而止的感觉，结构和旋律线条非常清晰，注重钢琴内容表达，反而意犹未尽。门德尔松大多数作品描写的是自然场景和生活场景，在一定程度上限制了篇幅不会太大。门德尔松享年38岁，属于英年早逝的作曲家，但是对于“无词歌”的创作却长达15年，基本上占据了大半个创作过程，为“无词歌”注入了大量心血，可以说《无词歌》展示了门德尔松创作类型的特点，奠定了门德尔松在浪漫主义的地位，作曲家与作品互相成就，所以《无词歌》在浪漫主义钢琴作品中有着独一无二，不可替代的地位。

3 《无词歌op.67 no.2》浪漫主义风格和情感的表现

　　3.1 《无词歌op.67 no.2》浪漫主义风格在曲式结构中的表现

Op.67 No.2《失去的幻想》属于《无词歌》钢琴小品集中的第六卷，整首曲子是轻松欢快的基调，和声织体多样。本曲共57小节，16/12拍，升f小调，在《无词歌》曲集中，小调调式更加能体现浪漫主义风格的柔和之处。全曲是快板的速度，表现的感情是欢快的、活泼的，旋律的变化和乐句的停顿使音乐充满了想象力，这种感性的表现方式充满了浪漫主义风格特色。

乐曲采用了混合曲式，再现曲式与奏鸣曲式的混合，这是区别于古典主义曲式风格的表现手法，即体现了浪漫主义风格之处。再现部中采用了各种不同的结构、扩充和缩减，例如第15小节，是用扩充的手法对引子进行再现，这是为了连接A与B部分所进行的过渡处理。奏鸣曲式采用小型快板抒情的方式。两种曲式结构相结合的方式是古典主义钢琴作品中所没有的形式。主题发展多使用模进手法，这种方式呈现的音响效果是充满了浪漫色彩，例如第29小节，对主题进行模进，弹奏时也使用渐强的表现方式，使用模进手法可以让旋律发展更加强烈，进一步强调主题，并且贴合了“无词歌”的抒情性和歌唱性，促进了音乐的对比与发展。伴奏织体采取结合旋律的方式，左手的伴奏部分与主旋律有相同的音，这种伴奏型听起来更有层次感，这种层次感营造了浪漫主义中的朦胧美，展示了浪漫主义风格。需要注意的是，在弹奏过程中，伴奏织体始终与主旋律相衬托，旋律仍在高声部，要突出旋律的发展进行。伴奏织体与旋律相融合却互不干涉，也是门德尔松“无词歌”的一个特点。Op.67 no.2《失去的幻想》全曲为升f小调，没有转调的地方，Allegro leggiero轻巧的快板使曲谱表现了活泼的，欢快、跳跃的情绪，并且低音谱号的伴奏织体也标识了跳音的记号，这种稳定、统一的调性和情绪表达，对钢琴小品所表现的氛围是非常适宜的。该作品的旋律常用二度和四五度音的级进，起伏较小，这些便于人们歌唱，也符合歌曲发展的特点，也就是《无词歌》富有的歌唱性原由。

曲子的一开始是一个16分的休止符，谱子下方标记了P的记号，如谱例1所示，在开始弹奏时是弱起状态，表现的要柔和。用弱起方式更能表达浪漫主义风格中感情的张力。

浅谈浪漫主义作品音乐风格——以门德尔松《无词歌op.67 no.2》为例

谱例1

第三小节出现cresc.渐强标记，第四小节出现dim.渐弱标记，我们要根据旋律的走向进行演奏，并且注意这些符号，对曲子的表现才会更加准确。在这首曲子中有很多这样的标记，例如第13小节、16、17小节等。在第19小节，伴奏织体变成半分解形式，同样出现半分解伴奏织体的还有23小节、41小节、45小节等，我们在弹奏时注意加重旋律音的弹奏。第25小节出现sf和piu钢琴术语，sf表示突强，piu也是力度术语，表示更加，这里我们演奏时需增大力度的方式去强调感情，一直持续到第28小节最后一个音符结束。这里弹奏时强调每一小节的第一个音符突强弹奏。第29小节我们对主题进行了再现，这里示意我们espress，要有表现力的演奏。主题再现部分使用了扩充手法，听感上更加丰富，弹奏时需注意旋律的流动，情绪进行不断增强，弹奏时也要用渐强的表现手法，直至第35小节。这些情感的变化让曲子的伸缩性更为舒展，乐句的抒情性也大大增强，体现了浪漫主义风格特点。

整首曲子中只有一个地方是ff，如谱例2所示在第48小节。这里的旋律是一段琶音，情绪激昂，49小节最后的三个音出现conforza强有力之后，又回到曲子最开始时的氛

浅谈浪漫主义作品音乐风格——以门德尔松《无词歌op.67 no.2》为例

围。所以第50小节leggiero轻快起来，同时要注意每一小节第一个音的保持。这时到了曲子的结尾处，进行渐弱的处理，直到最后一个音结束。这种力度记号并不像戏剧式的冲突表现，这是一种柔和的情感变化，弹奏时可以用身体或者手臂带动。除此之外，我们还要注意乐谱上的连音线、跳音、装饰音、附点等，这些标记体现了演奏作品的细节表现，都是体现作者感情变化之处，我们在弹奏时要更加注意。

“如歌”的演奏手法是表现《无词歌》的重要方式，也是在学习钢琴弹奏中一项重要的技能。我们在触键时要注意手指的力度，触键的部位用指尖靠后的位置，手型放平一些像贴着琴键弹奏，弹奏的旋律连贯且富有歌唱性。在弹奏op.67 no.2旋律声部时，指法也很重要，通过指法的转换使旋律保持进行，这种连贯性可以更好的表现乐句。曲谱中的乐句就相当于我们在生活中说话，一句话结束之前不要随意停顿，弹奏时可以小声跟着旋律哼唱，这种方式帮助演奏者在弹奏时对乐句停顿的处理。乐句的停顿使旋律在听感上更加自由，这个特点是表现浪漫主义风格之一，同时也正是浪漫主义风格中乐句不受固定形式约束的原因。

这首《无词歌op.67 no.2》钢琴小品旋律起伏小，旋律进行一般为向上、向下级进的方式，其中旋律二度、三度进行在这首钢琴曲中所运用最多，是门德尔松创作风格的特点之一，也是浪漫主义风格表现的所在之处。

　3.2《无词歌op.67 no.2》浪漫主义情感表现

Op.67 no.2《失去的幻想》所表现的色彩是丰富的，尤其是对旋律的描写，表达出门德尔松内心的想法，自由的旋律使浪漫主义情感得到最大的发挥。“如歌”的写作手法更容易引起听众的共鸣，《失去的幻想》整首的伴奏音型是固定的，这也是门德尔松独特的表现方式。整个作品所带给听众的感受，以及展现出的画面，表现出了浪漫主义情感的所在。

门德尔松《无词歌》在浪漫主义钢琴作品中占有非常重要的地位，具有独一无二的色彩魅力，要理解这部钢琴作品，一定要结合这部作品所创作的时代浪漫主义时期中去。在浪漫主义这个时期决定了其演奏风格的特点，是自由、表达自我的风格，技巧的表达在《无词歌》这部作品中并没有过多的强调，演奏时情感的表达是展示作品的精髓。《无词歌op.67 no.2》音乐形象以柔美、优雅为主，这种方式塑造的形象是和谐的。

4 结语

艺术源于生活却高于生活，门德尔松钢琴小品集《无词歌》中，每一首曲目短小精悍，但是所表达的内容丰富多彩。描写的自然风光都是来源于生活的场景，但是门德尔松通过钢琴小品这种形式进行表达，使作品艺术得到了升华。浪漫主义时期作品之所以一直被大家所喜爱，是因为作品内容雅俗共赏，大家都容易理解，这种贴近生活的作品，群众才喜闻乐见，易于接受。“如歌”的演奏技法加深了人们对于旋律描写的记忆，创作手法新颖，感染力强。门德尔松的音乐价值不只是反映现实情况，而是表现出真挚的情感和积极向上，乐观的精神。这些情感和精神并不是毫无意义，往往具有某种暗示和象征意义，门德尔松只是巧妙的借助音乐，通过对情绪气氛的渲染，将这种暗示表达出来。通过对《无词歌op.67 no.2》的浅析，展示了门德尔松丰富的内心情感，具有特色也最为生动。浪漫主义时代为我们留下宝贵的精神财富。

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　致谢：

毕业论文的结束意味着我们将要离开校园，走上另一片天地。四年时间匆匆而过，总以为毕业遥遥无期，转眼就各奔东西。在此之际，我特别感谢我的导师，以及帮助过我的老师们和同学们。该论文导师的精心指导下完成，从论文选题、设计方案直至完成论文的整个过程中，都的得到了老师耐心细致的指导，也让我认识到自己的不足之处，这些经历都将变成大学生活中美好的回忆。最后，向审阅我论文和参加答辩的老师们表示衷心感谢，愿我们万里归来，仍是少年。