我国音乐文化创意产业发展现状与存在的问题

　　由于当前阶段科技更新步伐正在加快，在宏观经济体系之中，知识经济也愈发得到凸显，社会生产几乎离不开文化作用，在消费层面也基本上需要依借文化元素形成激励效果[1]。文化内涵的诱导力对群体消费构成接连影响，促使其完成后续再消费决策。整个经济领域同样将文化经济视作是其主要构成，旧有产业为了获取新生，必须注入更多文化要素，新兴产业出于竞争性的需要，也会更加强调文化产业，于是文化创意产业拥有了极为理想的发展契机，就此实现崛起。

　　文化创意产业代表的是从个体设计、专业技能及艺术性内容中取材，借助知识产权优势打造更具经济、就业贡献力的产业，涉及到音乐、演绎艺术、电影等诸多领域。这类产业不仅可以为当前人群文化追求心理进行回应，还可以带来非常可观的产业经济贡献，因此逐步演变为带领产业升级、经济持续建设的关键支持力来源之一。相应数据向我们传达了这样的信息：国际领域这类产业单日贡献价值达到220亿美元，而且按照5%涨幅发展，北京这类产业年度贡献超过960亿元，对该市GDP的贡献超过14%，意味着它已演变为当地经济建设的骨干产业组成。

　　音乐创意产业是这类产业的有机构成之一，它对音乐文化进行具象化处理，使其演变为具体生产生活中经济附加值极高的产业。它将音乐文化内容融入多项生产要素之中，借以达成同技术性因素、商业因素的整合作用，诞生出新的经济模式，对各项市场文化目标进行迎合，用于开拓附加值空间。部分资料印证，英国这类产业相较于钢铁类产业，呈现出更可观的净值收入额度，而莫扎特故乡所推出的年度音乐盛典及其他配套产品，共可帮助当地获取超过四亿欧元经济利益。2015年至今，国内音乐领域也愈发突出升级、创新、扩展的概念，作为这一领域的核心词汇发挥作用[2]。“反法西斯周年纪念”、“音乐协会代表会议”、及其他座谈演讲活动等，都让作品创作领域表现积极，相应周期性活动、多元主题活动的推出，也为其发展带来新的动力。再者，有关研究领域借助专题讲解、切磋及专栏会晤等途径，从理论层面为音乐发展提供有益补充。而相关后续研究仍需对之前种种成果加以归纳，寻找其中瓶颈并予以克服，从而带领国内音乐科目获得深层次进步。

　　较以往而言，2015年之后新推出作品在规模上出现了更高速扩张迹象，这极大地激发了相关群体的音乐创作兴趣，创作活跃度一度高涨。对整年表现加以综合后，我们观察到2015年时音乐设计方面产生了这些特征：主题结合社会热点，“中国梦”“抗战纪念”等都是其比较青睐的选题类型，另外还存在对民族元素、天然景致等的宣扬主题；从其艺术手段分析，不再局限于过去那种单调方式，开始加入美术、戏剧等新内容，实现学科间借鉴，创新程度更深；北京、上海相关艺校的作品贡献更为突出，且聚焦于作曲专业范畴，专家、教师及学生都有参与，艺术音乐占据大部分比例，室内、电子两类音乐依旧限制在专业圈层间流通，而声乐、管弦乐及歌剧三类则延伸到更广阔领域，受到市场群体的欢迎；新作品基本上凭借多项竞赛活动得以推出，涉及到国际领域和国内领域的相关评比活动，根据资金来源分析，基本上仍旧需要从XX拨款中获取演出支持力量，部分民营组织、社会力量都介入到这一领域，对作品诞生构成一定作用；中央、上海音乐学院引领相关院校开辟新创作空间，另外也打造出更优质的人才队伍以备后期建设所需；国有属性的音乐队伍颇多，中央歌剧院、民族乐团及交响乐团的存在，让整个艺术领域得到指示作用，发展方位得以明确[3]。

　　关于创作过程，现阶段国内这一领域依旧存在种种考验，而归根结底这些挑战性都围绕素材创新、手段革新要求展开。怎样对现代体验进行音乐化表现，呈递国人事迹，展示新风操新价值观，作曲家必须锁定民族音乐领域，对其中深层意蕴予以提炼，重新灌输新导向，并以新语言风格加工后进行再现。清楚民族文化在现代背景下的战略作用，之后理清头绪，研究怎样继续吸收传统文化养分，迎合自我肯定诉求、民族审美习惯等，继而克服对中西文化刻意割裂的旧思路，依托更丰富、全球化的视角，对其中民族色彩予以描摹，致力于增添相关体验效果。而现阶段创作过程迎接的基本挑战也在于此。它实质上涉及到新旧交替的处理问题，涉及到中西融汇的处理问题，涉及到时代过渡所带来的种种情形，对文化身份的界定也需要给出明确答案。

　　2015年之后，国内音乐演出诉求更加高涨，推进步伐更快，而其市场也迎来质的飞跃阶段。国家机关针对这类市场特别是非盈利动机的演出活动形成更高关注度，也在管理层面予以统筹，这让相关市场不再呈现出超常膨胀状态，慢慢走上稳健持续性建设轨道。不管在节目类别还是质量层面来看，都可以捕捉到更加符合预期建设效果的理想走势。不少演出向我们展示了个性化、高品位、宏大内涵、专业性十足的面貌，而且在多个规模化演出平台上相继亮相。然而现阶段国内这一市场尚未显示出制衡性建设格局，其发展程度也同区位经济态势、水平间形成高度关联作用。演出市场基本上会依托受众收入水平、受教育水平这些条件而获取发展空间。其消费方面也会受到区位经济、风俗等的异质性影响而面临失衡问题。不同音乐演出都出现了东高西低的发展水平规律，演出活跃度高的区域基本上都是经济水平较理想的地方，当其经济支持较弱时，对应的演出市场也显露发展不力的弊端。这一特征势必导致后续音乐市场难以保持制衡建设格局，对这类倾斜问题的处理办法值得我们加以研讨，而其处理难度显而易见[4]。

　　就节目素材考察，本年中西合璧式的演出几乎都聚集在规模化城市之中，呈现出一股潮流趋势，其受众范围不断拓展，受青睐的程度不断家具。不过着眼于整个国内市场分析，此类举办方式还未能处于优势地位，无法同流行音乐分庭抗礼。当前阶段文化部应当继续在一线城市中投入更大力度宣传这类经典音乐，升级市场艺术素养，做好市场优化工作。

　　围绕剧院等演出组织运作情形分析，只在国家级、省级等院团中富含可观的发展前景，而部分区域演出的运作风格不能够迎合市场新导向。部分院团仅仅侧重演出，并未注意到市场扩张层面的价值，因此不具备常规开拓水准，导致其在竞争过程中无法显露优势。部分地方院团还遭遇存续挑战，另有部分演出平台未对旧有演出效果进行优化，表现出漠视等处理状态，仅仅期望演出方发现其存在并同其展开合作，而不能够以自主运作的概念主动出击，相关市场阅历也存在薄弱性特征，无法构筑独立演出主体。并且此类演出组织内往往伴有设备条件不够先进、规模不足、筹资手段效力较低等问题。种种劣势条件势必对相关演出单位带来掣肘作用，不利于其专业水准及管理水准的升级。从长效角度干扰本土音乐演出市场获得秩序性运作条件，在结构设置上始终难以显示持续性、制衡性效果。

　　不仅如此，我们必须意识到的现象是，部分新诞生的作品面临只在舞台上发散影响力的问题，而除却舞台环境，它们的实质推广范畴非常狭窄，没有真正在大众当中引起共鸣，普及度较差。即便是现阶段这些作品从数目上获得了突破，然而其中有卖点的内容不多，可以对群众构成感召力的作用更为稀有，很多作品仅仅关注形式革新，没有注入更多内涵要素，不能够同受众群体期望获得的艺术感知相契合，也就很难扎根社会，实现普遍传播。

　　以上问题向我们显示出当前这一市场领域的发展态势，它依旧保留待完善的建设状态，需要进一步予以扶持、改造。

　　2015年后在理论层面也出现了更活跃的景象，相关概念、见解、手段层出不穷，为研究领域带来新的启发。对相关课题的专业性探究活动拥有更频繁开展次数，这实际上也让相关理论建设获取到更深层次的补充。

　　本年关于中国过去朝代中音乐发展历程展开探索，依托已积淀的信息，对未知领域展开探寻，不管是音乐本体亦或是礼乐文化维度，都延伸出不少课题收获，令人倍感赞叹[7]。民族音乐学领域最大贡献聚焦于学科自评及手段研究、地域性研究、族群间融汇现象研究、少数民族相关内容等课题。这些问题构成最近一段时间以来的探析焦点。2015年时，此类研究凭借现存知识储备情况，做出进一步解读，让相关探索的见识面积得到拓宽，理论层次更为丰富。并且相关研究中出现了较多反省类的信息，对本体价值的关注度有所提升，倡导对其实质进行聚焦。一方面出现了新的研讨空间，另一方面主张回归，这就令整体架构受到多元主张的共同作用，出现一定改良。

　　这一年中，相关活动也更加丰富，关联理论层面的多个内容。其会议非常讲求学术水准，这些课题着实令研究队伍感受到启发，在见解层面上获得开拓，研究动力更加充沛，学术贡献也更为充足，能够对整个音乐领域构成愈发显著的引领效果。此类会议将国内这一领域的显著忧患意识进行呈现，另外也体现出一定的学术自觉特征，有利于相关内涵扩充，丰富见识面。尤其对国内音乐演进阶段的解读，不再囿于学科框架，而从整体视角加以透彻研讨，除了对本土领域音乐发展路程做出讲述外，也对整个音乐学进行涉猎，对其角色、系统等加以辨析，这就令讨论范畴得以扩充，继而发散出更深层次的作用效果。

　　这类教育在整个文化创意产业内充当有机构成要素，且在助力产业进步的同时，还可以融入社会主义文化建设工程，因此其功能作用空间十分广袤，教育价值不容忽视。文化创意产业迎来良好发展势头，也会令音乐教育吸收更多积极作用，而音乐教育的反向作用同样不容小觑。文化产业对这类教学活动提出新要求，期望其可以迎合市场规律，迎合业态条件，更新管理模式及思路，让文化产业拥有更理想的创新型人才支撑，产生更匹配国人心理意愿的作品，对其整体素养予以熏陶，带来艺术共享共乐的效果，对本土文化精粹加以延续，带动文化市场获得新生机。对内外两方面阅历的整合、融汇是这类教育的关键存续动力，特别是有关个性因素的吸收程度，直接挂钩作品价值[8]。不少学者出于维系作品特色优势的动机，会前往历史积淀颇深、风情迥异的区域尝试新体验，从中发掘灵感要素，甚至会选择彻底融入自然，其动机始终围绕作品生命周期，试图寻求可以彰显特性又不易被窃取、模仿的内容，注入其作品之中。中华文明经由数代洗礼，早已显露其光芒，而传统音乐也形成庞大的资料库，对本土文化土壤带来切实养料，又在新时期依托新设计，产生长久不衰的吸引力。中国文化原本携带浓郁的哲学氛围，这些哲思性的存在以系统方式存续下来，儒家关于仁、中庸等的主张，道家关于随性自然、思辨考量、求真求悟等的主张，都让音乐灵感汲取到更充足养分，在具体创作阶段带来潜在渗透作用。中国还以诗歌为美，种种词韵都契合了音乐对意蕴及节奏等的要求，演变为作品期望呈递的情境，如流水、鸟鸣等清灵感知。一些故事角色也在绘画领域显示出素材贡献的价值，而戏曲最擅长对这些文字素材加以利用，众多衍生产物，都让创作获得更庞大的参考内容。无论是旧有艺术领域，还是其他新兴艺术，如广告、影视等，都渗透了一定的古色文化元素。郑州少林音乐节目《禅宗少林?音乐大典》便取材当地少林文化完成曲目编排。潭盾将该节目拆分成五个版块，其演绎宗旨在于禅宗概念、协调理念。潭盾为使音乐、文化思想得以串联，先后花费超过三十天时日，认真揣摩教义内容，予以改造和推广，引入当代乐曲演奏技巧，更加顺承国人审美标准，同时符合国际领域的评判水准，带来一流水准的作品，对国内国际两大音乐群体构成吸引。不仅音乐如此，其在演出布置环节同样致力于加入本土元素，从角色装饰到布景装饰、灯光等都延续了旧时文化的精华成分，因而在国人作品的国际宣传过程中，音乐教育势必突出区域、民族个性成分，一边沿袭一边革新，如此才会让文化产业获得最可靠的人才支撑。

　　自2000年到现在为止，音乐产业课题面临较明显的背景调整，此类调整基本上针对文化产业教育、实体工作建设成果；艺术管理学问得以开拓的基础条件而言，而其革新迹象可以透过下列层面进行具象显示：一是政策执行力度加强，文化产业工作拥有更理想的建设空间[9]。上文介绍了2000年后这一领域受到XX关注的新动向，而在这一基础上带来新的政策指导。2000年时这一名词内涵得到中央确认，并将此概念投入应用；2003年时从机制层面又一次强调相关建设关注需要遵循的指标、导向内容，并以文件形式对其辅助因素、单位转制等分别进行细致规定——《文化体制改革试点中支持文化产业发展的规定》、《文化体制改革试点中经营性文化事业单位转制为企业的规定》；2006年时在xxxx号召下，推出文件《关于深化文化体制改革的若干意见》、《第十一个五年规划纲要》，针对体制变更工作新阶段的建设路径予以统筹归纳，并侧重分析社会主义文化工程的要务；2009年《关于深化国有文艺演出院团体制改革的若干意见》文件则专门针对国有演出院团工作的调整策略进行列明；同年，xxxx制定“重振计划”——《文化产业振兴规划》；2009年国家文化体制转型实务分享活动的推行，让相关政策设计及执行问题得到最充分的解读。种种政策带来的产业建设效果毋庸置疑。

　　二是相关管理工作以独立性学科方式流通于境内。艺术类高校基本上都率先将这类科目加入原有课程系统之中，音乐、美术及综合艺术学校主导了这场革新大潮。从前音乐研究人员并未就该领域商业产物、现象予以关注，如今这些被视作是前景不乐观、价值不显著的课题却又一次走入其视线，并得到有关专家的肯定。而当音乐科目无法跟进时代新迹象时，这种理论和实务间的分歧促使学者意识到课题扩张的必要性，日益重视之前未细致研读的环节隐含的社会应用功能、学术补益功能。眼下部分研究人员不再完全认同旧有音乐授课城西及任务，试图依托XXX背景下社会诉求对其加以考量，关注其中值得推敲的成分，强调音乐学主张可以被引入这一领域，对旧式授课程序予以调适。众多学院中皆产生了此类主张。而部分研究人员试图借助民族、传统音乐信息，获取新视角、新出路。非常明显的是，从文化产业立场加以解读属于旧有音乐学的的新路径之一，将音乐文化遗产同旅游活动融汇到一起，能够形成全新景象。国内臧艺兵、和云峰、孙凡等侧重就这类课题进行观察解析。假使依托这一模式推导下去，音乐遗产也会构成艺术管理分支内容[10]。综上，不管根据何种音乐信息发散出新内容，它的根本属性依旧是音乐产业，至少从广义层面来讲属于这一领域；另外，音乐产业和其他分支课题间的作用关系使得一方面的进步将延展到更多课题之中，形成引领性的效果。

　　三是音乐产业、艺术管理逐渐演变为校内相关领域的主流研究课题。偏重这类研究的过程中，也同音乐学产生紧密联结作用。能够明确的是这类专业借助音乐学获得引线是相对可行的举措。实际上大部分音乐血液的确采纳这种主张投入具体课题之中。国内艺术管理专业基本上涉及到两类呈现类型：一是依托音乐学基础做出音乐管理细分解读，中央音乐学院便属于这类情况；二是邀请音乐学专家对这类工作进行引导。专门开辟艺术管理章程，上海音乐学院等倾向于采用该模式运作。至于艺术管理授课程序方面，之前属于音乐学授课内容的一些课程同样延续到管理方面来。这意味着其艺术管理工作依旧将音乐内容视作主要构成。不过，随着后续发展出现差异，天津音乐学院在这一领域出现了音乐产业亮点，更多学院意识到这点并做出相应努力。这些学院艺术管理无法脱离音乐基础。而当其涉猎整合艺术管理内容时，将可能产生一定的学科偏误，无法像综合大学那样呈现多元资料支持。而综合艺术管理实质便是围绕文化产业展开。那么我们也可以得知两者间存在深层双向影响。音乐院校投入这一方面课程建设具有先见性。从2000年时音乐产业课题就需要依借文化产业、艺术管理给予支撑。到现在来看依旧存在这一依附关系。部分将艺术管理视作探究背景的音乐产业撰述内容相继诞生。李方军重点选取1978年后这一阶段建设表现做出解析，共计751项课题探讨，虽然依旧出于起步阶段，但它明显区别于之前2000年时的境况。这些表现为其崛起带来先机，基本上包含下列内容：

　　1）范式靠拢正宗音乐产业方向。其立场并非音乐传播学等延伸区域，而以管理学、产业学手段加以解读，另外对艺术管理等方面的已有主张进行参考。举例来讲，2007年时李广将课题定为音乐产业推进的作用力研究，撰有《音乐文化产业发展的动力之源》，2001年时吴蓉曾根据音乐产业后续建设和主体变更情形做出探索，撰有《音乐文化产业发展及其主体调适》，而其范式便更类似产业管理领域范式。

　　2）慢慢衍生出同音乐产业关联度极高的解析书作。周洪雷《音乐市场营销及案例分析》（上海音乐学院出版社，2004）、杨大经《音乐与表演艺术管理》（上海音乐学院出版社，2003）、安盟的《现代音乐产业概述及音乐企业管理》（中国文联出版社，2000）都属于该阶段音乐产业领域比较有探求价值的部分。周洪雷侧重透过音乐产品推广销售活动做出观察和研讨，针对作品的解读相对到位，不过其完全凭借常规市场营销结构做出解读，未曾出现超脱思维，且在音乐产业主张方面的宏观解析相对空白。杨大经的书作中基本上将公益色彩演出经营类别、规律特征作为其路线，结构性条件较理想，不过同样没有从宏观视角对产业、相应市场给出解读。安盟作品中基本上聚焦于企业管理事项，针对经济动机显著的企业进行论述。周洪雷（2004）曾对此进行解读和评价：“这让国内参考西方相应工作有了更可靠的凭据”；另外这还是国内首次将音乐产业作为书名的情况。类似作品如：云峰《音乐艺术管理基础理论及案例分析》（中央音乐学院出版社，1999）、胡月明《演出经纪人》（中国经济出版社，2002）及《演出营销》（中国经济出版社，2003）、曾田力《中国音乐传播论坛》（第一辑，北京广播学院出版社，2004）、蒋凯《中国音乐著作权管理与诉讼》（水利水电出版社，2008）。而蒋凯这一作品还囊括国内音乐著作权有关介绍，对相应管理、诉讼条件进行阐述，并延伸出音乐保护程序等的讨论，就国内这一领域多项产权维系工作进行反思，观察解析打击盗版等工作的具体情形。之后他根据归纳所得结论，设置了针对性处理办法，能够对本土音乐、唱片类著作权实务操作提供参考价值，作为可行指标存在，这一实务价值使其显得较为难得。而论文也在该阶段里迎来高度发展期。凭借多维数据收集，总计有六十篇此类文章，直接针对该领域不足进行论述的有六篇，将音乐推广作为立场分析其中不足的有四篇，围绕线上数字音乐现象展开论述的达到十篇。将链条、商业程序作为解读立场，剖析其中不足的为三篇。将版权作为主要探究焦点的为十三篇。将相关推广售卖现象视作主要探究内容的有七篇。围绕技术因素介入现象进行解读的有一篇，依托音乐产业的盈利表现展开撰写的有一篇，将相关综合化现象作为课题的总计有十四篇。经由这些课题分析，我们能够了解到该阶段音乐产业课题基本上表现出这些规律特点：

　　1）产业间交汇现象发展到音乐领域，不断施加积极影响。当中涉及到同版权、旅游、电商等的密切合作。2000年后在音乐领域中便逐渐清晰地反馈这一现象，意味着数字音乐的实质便是综合性产业。

　　2）将音乐产业内容视作焦点进行辨析的情况得以诞生，而且存在层次化解析的趋势。此类课题还构成该阶段产业探析的焦点。基本上有朱琴的《浙江省音乐产业发展的对策研究》（2006）、李广的《音乐文化产业发展的动力之源》（2007）、吴蓉的《音乐文化产业发展及其主体调适》（2001）、洛秦的《城市音乐文化与音乐产业化》（2003）、王少明、郑敏的《关于音乐产业与音乐权益保障问题的若干思考》以及小石的《打开流行音乐唱片业的问号———艺风音乐北京分公司经理范立专访》（2002）等。

　　3）依托其形态维度解析，这类课题不断将目光瞄准数字音乐领域，并非之前以音乐唱片为立足点展开解读的情形。窦文章、吕修磊、宋强的《网络经济视角下的产业组织转型研究———基于中国音乐产业从价值链到价值网的变迁实证》（2009）、陈晓娟的《数字音乐产业中移动音乐营销模式研究》（2009）、金文的《浅论中国数字音乐产业发展之路》（2010）等，都属于上述趋势下的课题产物。

　　4）依托研究人员课题中所选用的背景进行解读，围绕经济等专业之外内容做背景的情形也更为普遍。这类群体规模同专门将音乐视作背景的规模渐渐类似。依旧围绕音乐背景展开解读的有洛秦、赵志安、王建元、李广、撰写者自身等。而围绕另外领域进行解读，其意义同样不可小觑。即便这些人可能并非围绕音乐产业动机展开解读，而是期望借此解答管理等领域现象，补充其他理论内容，然而涉猎到音乐产业的部分依旧具有参考性。王缉慈、茅中飞、宁宣6５1黄钟2012年第2期熙、刘刚、陈晓娟等都属于此类课题的贡献者。经由对比解析，撰写者观察到正是实务融合的现象催生研究领域的交汇探究趋势。另外，研究课题本身印证了如下事实：一是音乐产业囊括多领域信息，属于综合性课题；二是音乐产业对另外一些领域的作用力愈发显露，尤其在经济、管理方面的表现非常突出。而其余领域也以反向作用服务于音乐产业，两者间存在更深合作程度，陌生感、隔离感逐渐打破。

　　毋庸置疑的是，音乐产业课题携带非常可观的学术贡献潜力，其对整个领域历程的作用也非常明显。主要围绕两大维度产生效力：一是对音乐类艺术管理缺位情况加以补充，对相应学科信息予以填充，助力文化产业研究理论获得扩充；二是对具体执行工作带来新依据，让文化产业得到深层次推进。而由于其渐进变迁，尤其是产业间、理论间的借鉴程度加强，李方军指出1978年后这一领域中尤其呈现交汇建设表现，共涉及到751项细分领域，而这也让音乐产业迎来了新的发展阶段。相关课题必须依托具体情形变动而呈现新方向，对交融之后的表现进行关注，是现阶段其建设导向之一。

　　最近一段时间以来，国内文化产业获得较显著进步，北京、上海等一线城市格外关注这类建设走向，对相关园区的投资施工正在进行中，致力于打造专门的试点基地，产生辐射带动作用。根据资料显示，北京聚焦于六大文产中心建设，已经生成的产值贡献为年均960余亿元，在其市内GDP中超过14%。上海则拥有16个此类基底，对应产值贡献超过市内总GDP值的7.5%。其文化产业的推进也带动音乐产业显露理想建设迹象，除北上广外，深圳等地也纷纷将这一领域建设情况视作是文化产业的焦点建设任务，“梦想中国”“超级女声”等较有品牌代表性的节目层出不穷，让市场相关消费意愿趋于强烈的情形得到妥善回应，而且对产业绩效构成非常可观的贡献。2006年时北京曾围绕这类建设工作开展国际会议，中国同英国作为与会国家，于4月16日发表相应见解，正式说明本土音乐创意产业迈入全球领域，这意味着下一发展阶段中这一领域将有新支撑、新养分，并诞生新的进步。不过，国内这类产业建设的弊端仍旧发挥影响。产业建设的合理性、持续性等将对文化经济构成重大作用，正值黄金期的音乐产业，自然迎来一片繁盛景象。然而其弊端带来的掣肘作用，却会从长期角度带来负面作用，不利于整个产业的持续良性运转。

　　（1）标准化、统筹度较高、秩序井然、竞争关系凸显的现代音乐产业景象依旧未能出现。这令音乐产业难以进入顺畅建设轨道。形成相对健全的本土音乐市场格局，能够让文化产业后续建设工作获取非常关键的作用效果。在整个产业内，市场格局是难以忽略的有机组成，只有市场成熟度符合预期，音乐产品才会实现良性周转，其他要素的介入及功能发挥才能更顺利。而音乐资源的更合理调度也需凭借这一市场平台完成，借以实现音乐产业的新扩张。没有带来较明显开放性特征，创新水准也不够理想。即便是国内市场推进期间增强了该领域竞争性，然而文化产业不够开放、创新的特征使其不如其他产业竞争态势强烈，未能展示出竞争活性。音乐产品被旧有概念所掣肘，难以带来新颖度较高的内容，低劣质量制品较多，流于庸俗的情况较普遍。不过我们也应看到不少新的优质内容，可惜它们在宣传期间可能没有得到理想收效。这基本上是由于部分音乐企业忘记制造作品以外的工作投入，对市场的回应力度不足，一些情况下，其投入存在片面性，造成作品优质然而不合大众口味，内容不够丰富，表现方式也有些乏味。

　　如今国内这一市场未能达成预期成熟程度，相关产品及推广阶段没有形成强力作用效果，制作环节更无法显露先进性，最终对音乐产品及服务的制作及传播构成阻力。国内音乐市场也因此缺乏深层推进动力，音乐产业同样存在层次性不足的问题。

　　（2）人才条件显出劣势。创新主张构成音乐创意产业的关键，是以具象化存在承接并外显人的创意、才华等的过程；人才对于创造力的作用是最基础性的，缺失这一要素就缺失创意来源。而人才条件显出劣势，存在两方面表现。从一种角度来看，并未形成较高水准的专业队伍储备。由于素质教育成效较小，应试制度掣肘创意能力培养等缘故，国内这方面人才无论从规模角度衡量，亦或是从质量标准评估，包括其知识框架情形，都难以迎合音乐产业建设目标。在经济同音乐间能够综合把握的人才非常稀有，这让音乐产业化进程变慢。从另外一种角度来讲，优质人才存在区域分布严重失衡的现象，基本上都位于一线城市，因为这部分区域可以为其提供相当优质的音乐产业平台，另外一些区域则几乎无法博得此类人才的青睐。尤其顶尖设计人才的稀缺性显而易见。由于过去教学模板的刻板化等特征，加之教育训练程序的侧重点存在偏颇之处，国内这方面人才在规模、水准、结构维度上都呈现短板现象，不能完全契合音乐产业建设任务要求。专业人才里除却本专业知识外能够深入涉猎其他领域的人才并不多见，对技术、经济两方面进行额外研读的人才更为少有，寻求这类人才的难度较大，那么对音乐事业的推动效力就会弱化，其产业化进程也势必受到干扰，无法按照预期进度完成。

　　（3）知识产权维系力度不够充分。音乐产业相应法律条例没有得到及时补充。之前几年全国人大会议已经有过联名提议的情况，针对音乐市场采取专门管理，从而令其管理弊端得以克服，抵消立法层面不健全的负面作用。不过部门间未能达成统一意见，多重利益考量、职能定位分歧都掣肘管理法落地，到如今阶段也没有真正执行。凭借法制宗旨，参考相关政策导向，专门性法规应当在第一时间内制定完毕并投入落实，助力音乐产业获取充分维系力度。举例来讲，以“促进法”“振兴条例”等强化执行力度。知识产权属于这一领域的灵魂所在，然而法制、业内管理都存在低层次、低效力的弊端，于是关于专利等的维护效果不够理想，侵权现象频繁、情节恶性，而且定性方面并不明晰，业内也常常出现诉讼阻力大、补偿小的问题，严重妨害产品研发热情。音乐产业对文化产业而言属于很难忽视的有机组成，这类版权维系任务属于文化产业不断努力的目标方向之一。近期部分唱片公司拥有较优质作品，但在盗版情形下遭遇亏空问题。而线上经济活动也在频繁开展，音乐产品不必付费即可获取，让旧有音乐市场运作模式面临挑战，其投资方应得收入被迫缩水。对这类情境背后的缘由加以探讨，我们能够观察到，音乐产业对应的法律不够细化、详尽，法律可执行性不足，监管水平较低，都导致保护工作出现漏洞，隐患干扰较强。

　　（4）产品不够丰富，品牌效应较弱，自主研发程度较浅。没有带来较明显开放性特征，创新水准也不够理想。即便是国内市场推进期间增强了该领域竞争性，然而文化产业不够开放、创新的特征使其不如其他产业竞争态势强烈，未能展示出竞争活性。音乐产品被旧有概念所掣肘，难以带来新颖度较高的内容，低劣质量制品较多，流于庸俗的情况较普遍。不过我们也应看到不少新的优质内容，可惜它们在宣传期间可能没有得到理想收效。这基本上是由于部分音乐企业忘记制造作品以外的工作投入，对市场的回应力度不足，一些情况下，其投入存在片面性，造成作品优质然而不合大众口味，内容不够丰富，表现方式也有些乏味。中国拥有富足的文化积淀，各朝各代留存了大量资源素材；然而将这些内容以音乐产品的呈现方式进行展露，依旧需要进一步研读和试点，现阶段这一转化任务被作为该领域产业建设的关键内容。细致来讲，基本上可归纳为三方面困境：1、难以呈现效率优势，且规模大的同时未能赚得合理产值，存在产值贡献不力的情况。2、照搬西方风格的情况较多见，未能充分借鉴市场导向信息，也未能囊括本土个性元素。3、产品没有形成丰富性。音乐文化囊括多重社会领域，意味着相关产品市场会显示多维度诉求，表达类型方面也强调选择空间，怎样对通俗音乐、经典音乐、流行音乐、小众音乐等权重、关联等进行界定，是当下不得不应对的发展问题。

　　（5）音乐产品无法产生全球竞争优势。国内文化在境外活动领域并未产生较大权重，水平也没有达到理想状态。就拿演艺方面来讲，中国在国际领域从事商演工作年度共计1亿美元，甚至无法匹敌马戏团的年度经济回报，流入境内的相关演出合作同外派演出合作间的经济规模权重为10∶1,意味着国内这类产品贸易仍需做出极大努力，加强改进力度。

　　（6）庞大文化资源被搁置浪费。国内这方面资源规模非常可观，每个民族都在过往历程中保留各自特色音乐内容，区域音乐元素也十分繁多，带来各地独有的音乐风貌，值得重视及发扬；聚焦于眼下，不同主张、风尚滋生出各类新式音乐内容，也平添了几分风采。不过，众多资源优势都被搁置已久，对其进行的发掘程度较浅，浪费现象严重。怎样借助产业化渠道将其打造为产业性硕果，是当前一项紧迫性的实务课题。

　　（7）音乐产业建设期间面临体制矛盾、管理阻力等问题。国际经济体制纷纷迎来新发展，而其间竞争性更为突兀，这一背景导致国内相关任务被提上日程。对比之下，国内文化管理、投资、融资方面都没有产生具备先进性的机制。特别针对管理方面难以呈现引领功能作用，对国际相关模式的内化程度较浅，另外同国际展开互动的渠道不够成熟，这些情况都不利于本土音乐市场产生新升级；并且，旧时期音乐文化始终被界定为行政性内容，划分到XX职能范畴，对其经济贡献用途未能予以明确知悉，音乐产业对应的创造力效果也被抹杀。这就导致本土领域很难诞生及群星的音乐产业市场格局；第三点，不管理论层面亦或是实务层面这类产业化建设本身缺乏足够投入，因此体系化水平较差，有待进一步优化完善，形成更为标准化的产业建设依据。必须根据XXX执政情况加以改良，对其建设水准予以升级，依托服务角色新定位，参考十七大讲述的大部制试点建议，可尝试以专门管理部门对音乐产业事宜进行规范化管理，凝聚主要精力打造本土音乐产业，为其开辟良好前景。即可尝试就当前宣传部门机制加以改良，使其更方便迎合产业化诉求，并以综合性职能定位处理相关事宜。上世纪初期时才在国内崭露头角的音乐产业，是从1978年后才开始崛起的，这百年努力过程让我们看到其进展的不易。1997年时便出现盗版现象，这让刚有起色的音乐产业受到很大打击，这一市场最终被规模庞大而秩序化的盗版行径所扰乱。而原创的美好前景、强劲冲劲也就此被压制。2005年时，数字音乐再一次压制其发展，让原本处于边缘的音乐产业面临新危机。其发展阻力层层堆叠，基本上可从这些方面窥见其困境：1.原创产物稀缺，盗版现象频发，唱片公司难以赢得盈利，甚至回本困难，于是新品研制数目急剧下降，对之前节目重新换掉包装推出，从而保持日常运营所需；已有新品难被投资方相中，作者主动性大大降低；歌曲、歌手两方面都无法寻觅新而优良的资源，于是演艺市场比较清淡。国内这一产业开始陷入原创稀有、新人隐藏的恶性循环，同不断扩充的市场诉求对比后，会发现产生了较大矛盾性，不利于整个产业建设。2.过去的唱片市场被压缩，2003年时其总售出规模达到12.2亿元,但从2009年数据来看则仅仅为1.3亿元。从前随处可见的音像店，如今也基本无法觅得，甚至超市附近摊位中也缺乏盗版光盘者的身影。即便发现了，其生意也并不火爆，这直观地显露出市场受挤压的状况。3.“无偿”特征下，数字音乐带给网民极大福利，不过这其中也不乏盗版作品。百度便属于这类盗版产物的平台，其引擎故意误读“避风港”标准，于是盗版音乐获得了非常便利的传播路径，正版站由于成本压力而选择有偿听取，于是很难赢得市场青睐，无法保障正常收入，劣质音乐大幅度入侵网络环境，对音乐产业既得利益构成明显破坏，而且也不利于文化权益得到保障。这些现象蔓延到今天，依旧难以掌握根治办法。无偿下载的优惠事实上令线上音乐创作面临死角，不容易继续推动该领域产业持续建设。4.持续性动力不足的问题导致数字化路程成为其唯一出路。业内对此看法已经达成基本一致意见。不过，其中存在最严重的干扰项，便是制作人难以获取权益维系依据，法律方面暂未做出明确权限规定，利润上存在不够优化的配置方式。现阶段无线数字音乐有着迅猛势头。在2009年时这一运营规模便超过260亿元，然而制作方从中赚得的经济回报没有达到5%的权重。途径成为作品是否兴盛的关键，这一特征导致制作方的热情被浇灭。综上，国内音乐产业的确拥有可观的市场前景，拓展空间较广阔，然而旧有唱片市场将会受挤压，原创资源不足，盗版现象普遍，产业链各段落中存在利润配置不佳的问题，法律层面的详尽程度远远达不到要求所需，这些也都是不争的事实。

　　（8）没有形成充分的音乐产业概念。音乐产业在本土领域的建设周期相对短暂，至今尚未形成一致的行业释义，其分支内容复杂，涉猎不少领域，如旅游、传播等。因此其内涵解读不够清晰，继而引发管理工作的模糊定位情形，在服务维度上同样显示出不明确的运作特征。此类产业应当借助多方合作方式形成联动推力，如科研、管理、购销等负责单位实现联手，带来整合作用效果。不过当前阶段这一领域管理工作中没有理清各自分工角色，界线不明的特征依旧突出，因此用途发挥不到位，并且也不具备一流的音乐市场管理队伍。这一领域的创新特征非常显著，更意外着其无法脱离人才支撑，在产业运作、产品创造等方面都要精深把握。然而当前能够供给的人才远远达不到这一要求，存在风投、管理等方面的缺位现象。部分专业工作者无法顺应该产业同其他领域糅合后的要求、特征，不能够准确把握其间作用原理，最终让产业进程受到掣肘。

　　第一点，管理工作者需要设置可靠的政策程序，将社会力量引入其间，推动产业获取更庞大资金支持，且以财政引导其建设路径；当地区经济准许时还可以通过基金方式予以针对性支持，兴建该产业运作公司。第二点，形成特有保护，从法律、政策手段中寻求可靠的成长平台，规避隐患干扰。

　　主要考虑到产业互动的诉求，需要以平台更新的方式，为相关链条延伸做足准备，提供参照。另外企业要想收获更合理的服务定位，拥有服务概念，也应以平台作为宣传点。地方管理工作清楚定位后，针对推广效果进行优化，可借助博览会等形式烘托本土音乐作品，为市场贸易供应更规模化的空间。另外，和其他国家进行分享，学习其境内相关建设特点也较有必要。

　　综合衡量国际创意城市建设规律，我们能够了解到其外在动力来源。音乐产业不可以排除城市背景条件的影响而独立发展。市场能否显示多元特征，是否拥有成熟化的互动渠道系统，人才机制是否具备变通性，训练过程能否跟进实务诉求，这些都直观地影响到产业内部变化。伦敦、纽约便在这一基础上完成集成化运转，将经济中心视作其基点，并从关联度较高的金融、保险领域吸收积极影响，对其他服务类事项进行借鉴、合作。此类区位基本上会充当音乐文化数据的传输网点，而且是相关产品的购物基点。

　　它们总是处于竞争态势下，然而这不妨碍其中产生局域合作。链条层面分析，母公司、子公司间形成统筹作用关联，这些都需要我们正视并掌握。为了实现企业间统筹度提升的理想预期，我们可从横纵两大维度分别考察。纵向角度来看，母公司的国际推广组织能够被用于扩展出口规模。而从横向角度分析时，我们可以意识到异质化方案的重要性。那么产品设计环节对有关数据的传递，更容易达成间接合作效果，方便彼此产品携带更强市场关联，对国际运作空间的介入程度更深，协调度更理想，并为企业技术、投资方面积累更可靠的阅历见识。

　　我们应当清楚这类产业介质在于制造单位、制造人及教育机构等。那么怎样借助城市固有文化资料，对旧有音乐类型进行重新吸收整合，在现代基础上予以再度利用，打造类别丰富的文化真谛，就显得格外关键。并且音乐产品研制期间，人才动力成为无法忽视的一环。必须从本土领域开发人才，才更容易对当地内容进行捕捉、内化，并重现于作品之中，带来异质性色彩较浓的新作。举例来讲，“中国乐谷”选址为北京平谷，预计将以十平方公里为建设面积，资金规模将达到150亿元，属于市内十二大工程之一。其动机在于塑造依托音乐产业的园区，对城市文化意蕴予以补充，对北京音乐基底进行夯实，利用当地资源条件形成国内大型化器乐中心。不过其任务并非照搬其他领域建设情况而产生的目标，属于对区域音乐条件进行透彻考量之后的抉择。平谷区属于国内小提琴制造规模排名第一的区位，其年度制造小提琴规模达到三十万之多，在国家总数中贡献35%的比重。而其提琴流入境外的规模占到90%。那么其辐射力的作用范畴就更广阔，品牌优势更为突出。以此为前提，当地XX对北京宏观构筑任务加以参考，从其国际功能去定位中寻求发展空间，试图对国内所有乐器资源进行整合调度，构筑民间音乐、流行曲目的活跃平台，制造及营销网点，带来音乐产业品牌影响力。

　　（1）挣脱普通创新意识束缚。中国乐谷未全面依照旧有创意导向进行人才吸纳，它不再围绕经济任务出发，而是将音乐同人的塑造工作进行杂糅，于是群众更容易捕捉到这里的音乐元素。而其音乐开始铺设更广路径，想平民家庭发散U型你好，使其消费领地得以扩张，并促进音乐走入群众基层生活，展示其亲和力。在园区方面设置音乐主题，致力于对年轻群体、一般家庭带来相关体验，更容易促使音乐推广，令其市场边界得到延展。而音乐可演化为文化介质，能够对北京整体氛围、形象带来积极影响，助力其面向国际打造口碑的宏观规划尽快落实。

　　（2）从生产到创意的升级。即便是它积累了国内最大规模这一亮点光环，然而当局表示，仅仅凭借生产优势无法保持长效生命力，毕竟现阶段全球劳动力及原材开支方面都显示更大压力，另外金融阻力也导致其迎来挑战，只有上增添创意思想才会获取特色竞争力。于是XX鼓励其将链条进行拓展，将建设重点放置到创意因素上。于是中国乐谷的建设内涵便是依托制造优势，致力于凸显集聚效应，慢慢发展链条整合的新格局，注入多项关联度极高的产业，呈现统筹建设面貌。

　　（3）优化设置园区建设方案。中国乐谷拥有较吸引人的建设举措，基本上透过其功能分布过程得以显露。其方案将整个片区设置为“YUE”谷和“LE”谷，分别以集聚、休闲为特点。“YUE”谷侧重依托提琴生产条件，持续注入文化要素，生产市场所需器乐，并试图制造新器乐，在这一期间，注重产权工作、互动渠道及训练等事宜。关于宏观分布，音乐训练、制造基地、会展平台等都囊括到其中，凸显集群作用。“LE”谷倾向于休闲用途，迎合这类市场诉求，发展观光类业务，对感知力、互动性效果格外关注，且推出音乐演艺等活动，刺激音乐消费。

　　（4）形成更成熟的服务系统，为园区带来理想配套条件。建设思路方面，中国乐谷周全评估其建设所需配套条件，有计划地推出相应功能区，促使园区运作得力。园区内设置住宿、游玩、饮食等相应设施、服务。而且出于技术性价值的考量，其将音乐元素同高新技术绑定在一起，推出版权保护、信息压缩等功能产品，这就令原创内容同无线下载诉求实现匹配，慢慢让音乐领域显露其社会化征兆，更具产业化特性。

　　创意产业建设无法脱离市场群众素质及创造水平这两项支撑。而教育对其带来的持久效力显而易见。一是对中小学阶段这方面授课质量予以改善，从而带动受众获得音乐文化熏陶，并从中发展相应人才；二是对高校相关授课程序做出重新调整，将其同经济、科技等因素融汇到一起，产生更符合时代建设诉求的综合性人才；三是对社区相关团队进行集中训练，带动社区氛围，形成民间音乐宣传新路径；四是同国际间互动需要增进，借以获取创意思路沟通渠道，进一步刺激人才获得创意。

　　从品牌角度入手进行塑造，寻求雅致主题，锻炼自主能力，才会让该产业拥有实质内核。一是素材需要具备高品质特征，围绕人本理念出发，杜绝烂俗内容，对社会群体带来更健康的音乐体验；二是整个运作链条都要依托市场走势进行调整，无论设计还是制造、推广等环节，都不能不考量市场情形；三是必须将经济及科技元素灌输到音乐品牌内，形成更具产权价值的辐射效果，对产业实力予以巩固、补充；四是挖掘区位潜能，凸显特色市场，对品牌的地域适应性予以关注，增进其对地方经济的贡献。

　　基地作用之一便是对资源、人才加以整合，带来更有目标性的驱动力。一是倡导技术、市场变革，在文化园区基础上引入一流人才；二是形成品牌基地，动员社会力量介入投资，协助产业主体慢慢成长，对产业走势予以带动、指引；三是构筑集群，专门围绕音乐事项进行建设，致力于营造长效生命力，升级宏观创新水平；四是以音乐品牌为方案目标，致力于产业链优化，带来规模成效。

　　带领音乐产业走上更科学化的路径。产业政策对该领域呈现导向作用，而其中法规的作用主要从维系力度方面可以窥见。一是以专门政策促进文化产业设计更符合宏观建设意图，对音乐产业施加推力作用；二是从法律层面对文化产业形成支撑，清晰界定人才、技术、税收等相关要求和倾斜福利条件，对音乐产业建设供应一流制度平台；三是对文化产业跟进监察工作予以更多投入，严格压制失范操作，促使业内呈现有序、合理运作走向；四是推广知识产权相应法制意识，对其构建更到位的支持网络，多方位确保相关企业、个体权益不受非法侵害。音乐贡献除了可以透过艺术维度展露外，也可以透过产业贡献得以体现。即便是国内这方面工作显示出诸多短板，人才、规模、推广路径、政策导向等都存在劣势，然而不断强化政策，并同教育、集群建设联合，构成三大版块合力改善境况的局面，我们依旧能够迎来本土音乐产业的春天。

　　对本土音乐产业的建设阶段里，我们务必聚焦于自主性及品牌塑造工作，对产业关键竞争条件进行培养。第一点，需要依托品牌这一定位，推广品牌辐射影响力，倡导异质性创作，规避由于照搬、同质化现象导致后续动力不足、整体质量受损等问题。第二点，关于自主能力，对旧有音乐资源的深挖属于能力培养的前提条件，另外也需加入新生技术因素进行支持，在整套产业链条各阶段施加创新意识影响力，才能够让产业保持竞争活性。

　　现阶段市场趋势显示出产业间交汇的走向特征，这意味着音乐产业亟需从另外产业领域借鉴精华成分，那么对人才的诉求自然也倾向于复合型。只有渐进地优化培训框架，致力于高水准、兼具经济音乐技能的人才塑造工作。第一点，校方应当在课程方面予以丰富，增添学科间关联度较高的综合性课程。对师资、基建设施、其他资源库的储备也要进行丰富，服务于专业人才塑造任务。第二点，音乐企业有必要从训练过程突出重点，指挥工作者接触更深层信息，锻炼专业实务操作水准。第三点，社会层面的任务在于营造更适宜音乐文化传播的环境，对相关人才供应更多灵感，并激励其进行原创求索，通过互动平台的建设为其提供素养积淀的有利空间。

　　要想令该领域产业环境显示出积极、科学运作态势，务必从法律层面提供支持，尤其对其版权的维系作用需要强化。该产业后续发展动力是否充沛，很大程度上受制于平台环境条件。第一点，对产权维系方面政策进行细化补充，促使相关企业、个体都不会由于非法行为影响而造成权益损害。对盗版现象的处置力度要有所强化，凭借法律对相关失范网站予以管制，更大限度促成业内整体运作表现符合规范，带来长效发展。

　　[1]张美玉.当前我国音乐文化产业发展现状及其理论溯源[J].大众文艺,2011(21):24.

　　[2]徐德雷.中韩电子音乐创作与教育发展历史的对比研究[D].山东大学,2017.

　　[3]王靖一,董菲.音乐文化产业的发展与大庆城市音乐文化建设[J].艺术研究,2016(04):104-105.

　　[4]浦彤伟.解析中国音乐文化产业与传统民族音乐[J].黄河之声,2013(10):28-29.

　　[5]佟雪娜.音乐文化产业的构建——基于中外数字音乐文化产业发展的交互视野[J].音乐传播,2013(02):42-49.

　　[6]斗格才让.浅谈音乐文化产业的发展[J].音乐时空,2013(11):88.

　　[7]夏雅莉.论市场经济下的音乐文化现状[J].学理论,2013(23):208-210.

　　[8]李策.文化产业引导下的成都“东郊记忆”优化策略研究[D].哈尔滨工业大学,2016.

　　[9]肖玉然,朱启才.中国音乐文化产业发展的制度分析[J].现代物业(中旬刊),2014,13(05):139-142.

　　[10]李皎.中国内地流行音乐产业发展模式研究[D].山东大学,2011.

　　[11]王志斌.北京市平谷区文化产业发展研究[D].中央民族大学,2012.

　　[12]席宁.促进河南音乐文化产业发展的途径分析[J].学习论坛,2015,31(07):67-70.

　　[13]刘琨.深圳文化产业发展状况研究[J].特区经济,2009(01):42-43.

　　[14]刘成.文化创意园区旅游运营模式研究[D].成都理工大学,2012.

　　[15]郭梅君.创意产业发展与中国经济转型的互动研究[D].上海社会科学院,2011.

　　[16]陈志强.音乐作品及其权利研究[D].福建师范大学,2012.

　　[17]黄亮.我国文化产业投资基金研究[D].中国艺术研究院,2013.

　　[18]霍步刚.国外文化产业发展比较研究[D].东北财经大学,2009.

　　[19]金芝善.中韩文化产业发展现状比较及合作研究[D].东北财经大学,2014.

　　[20]佟雪娜,朗云迪.中国数字音乐产业发展报告[A]..两岸创意经济研究报告（2017）[C].:,2017:18.

　　[21]刘强.中国文化产业发展的区域比较研究[D].东北财经大学,2015.