浅谈萨克斯对初学者基础教学中的常见问题

摘要

本文从萨克斯的背景起源及特征出发，结合舞台演奏的实践，分析了萨克斯学习的技术技巧，对如何提高初学者的上手程度、克服常见的错误干扰因素等问题，进行了总结，希望能够对自己多年音乐学习及萨克斯吹奏有所提炼，亦能够对其他萨克斯初学者在学习效率和效果等方面提供一定的借鉴作用。

关键词：萨克斯；初学者；基础教学；问题

一、绪论

我们浅谈萨克斯对初学者在基础教学中的常见问题，是因为很多初学者会在基础学习中对待某些问题存在片面性，有的初学者认为萨克斯只需要具备气息或者只需要某一个技巧就可以了，这样的片面的去学习萨克斯是错的，正确来说是应要具备良好的基本发声原理以及基本技巧和方法，基本发声原理包括嘴型、气息、呼吸；基本技巧包括吐音和长音；以及练习以上内容的练习方法如嘴型的练习、气息的练习、吐音和长音的练习、音阶的练习。这每一个内容都不能忽视，而要提纲挈领、迎刃而解、面面俱到。因为这每一个细节都决定了日后在萨克斯学习以及演奏中的好与坏，这每一个内容都是在萨克斯学习以及演奏中缺一不可的，而这些内容是需要初学者在课后沉下心来认真思考然后日复一日坚持不懈的去达到一个正确的演奏方法，因为不积硅步，无以至千里，不积小流，无以成江海。良好的训练加上正确的方法能让我们在学习以及演奏中更加得心应手，本文将以萨克斯的常见问题来具体分析萨克斯演奏时的基本技巧、练习方法、发声原理来展开绪论。

二、萨克斯对初学者的优势

　（一）相比其他乐器的优势

萨克斯管最早诞生于1840年，传入我国是在20世纪90年代开始盛行，截至目前我国知名的音乐院校如中央音乐学院、西安音乐学院等，均设有萨克斯专业，可见萨克斯在我国已经非常普及。萨克斯造型典雅大气、演奏音域宽阔、可塑性强，给予演奏者充分的即兴发挥空间，故备受喜爱。作为一名音乐专业的学生，笔者拥有多年的木管乐器学习经历，与其他乐器相比，发现萨克斯具有许多其他乐器不能比拟的优势：

第一，丰富多元的艺术表现力。萨克斯属于管弦乐器，靠哨片的震动发声，萨克斯的吹奏依靠气息、手指的灵活运用，气息的多样变化可以令萨克斯展现出颤音、重音等多重音色和音质，因此萨克斯是具有丰富的多元艺术表现力的乐器。

第二，娱乐性与专业性兼具。萨克斯不像大提琴、钢琴等乐器演奏时有标准的着装和功架，萨克斯的演奏可以是诙谐的，也可以是高亢深沉的，可以演奏轻快幽默的旋律，也可以展示激动感人的音符，所以萨克斯兼具娱乐性与专业性。

第三，音色、演奏的个性化。萨克斯的音色是非常有特点的，即使在大型的管弦乐队中，听众依然能够准确的分辨出萨克斯的音色，在演奏上萨克斯的炫技华彩也是非常吸引人的，著名音乐家黄安伦在萨克斯独奏曲《中国狂想曲》中就曾经用萨克斯演奏了丰富多变的华彩、慢板、民族音乐乐器模仿、民歌模仿等乐章，足见萨克斯的个性化展示魅力。

　　（二）对于初学者身体上的好处

要学好萨克斯，最终落脚点在气、指、舌的综合运用上，特别是针对初学者，萨克斯的长期训练可以练好气息掌控能力、指法的灵活度、舌头的灵敏度，有利于形成规范的嘴型和气息，这些对于学习同类的管弦乐器可以打下牢固的基础。

三、萨克斯的基本发声原理

　　（一）掌握正确的嘴型和控制

嘴型是指嘴唇和口腔的形状及其如何与笛头接触，呼出的气息如何进入笛头笛口中，这两者最终影响的是我们呼出的气息能否按照我们预先设计的路径传递至哨片，得到我们想要的音色。嘴唇要完全包裹住笛口，如果无法精准贴合，就会漏气，音色就会不饱满，没有颗粒感，我们吹起来一部分气息浪费掉了，我们自己也会吹的很累。同时如果我们的呼吸不对，气柱的角度接触哨片的角度不对，那么音色和音质也会参差不齐。一般来说，我们把握嘴型和口风不是一成不变的，是要适时变化的，甚至每一个音符的吹奏都要仔细考量其中变化，包含起音、音长、保持、结束等环节。一个完整的音阶吹奏从起音开始，这奠定了整个曲目的风格，一般来说我们用柔和的音色区吹奏抒情作品，用粗犷的音色区吹奏曲风豪迈的作品，曲风柔和的作品一般采用弱起的音头、绵长的气息，要求演奏时不能过把气息过于猛烈的释放出来，要循序渐进，嘴型要紧紧包住，不能漏气，必须下嘴唇紧紧的包裹住下牙，防止下牙不要碰到哨片以及笛头，以免出现杂音；演奏刚强的音色时，应当快速、大口的吐出气柱，当舌尖轻碰哨片触后应该迅速弹开，这样演奏出的音色比较响亮。我们通过这样的训练掌握到了良好的嘴型习惯，能够游刃有余地控制自己的发音和音色，有利于提升作品的表现能力。

　　（二）通过气息的变化和控制

气息与萨克斯的音乐表达的紧密联系自然不用多说，我们要知道评价气息运用的好坏有许多的维度，或者说气息其实是有很多表达方式的，第一是气息的深浅，气息深可以保证我们气息的绵长度，音色持久，气息浅可以保证我们气息轻，音色柔而音量弱；第二气息的缓急，气息缓音色柔，气息急促，音色饱满而又冲力；第三，气息的断和连，气息断音色停，气息连，音色也随之连绵不断……凡此种种，不一而足。

在萨克斯的诸多演奏技巧中，与气息技巧相关最为紧密的是颤音、重音技巧。颤音，即演奏者首先将气息吸到腹部和胸部，然后借助一股气流向外吹，再用腹部的肌肉快速收缩的力量，将气流快速地压缩吹出，从而产生一种断断续续的脉冲，气息像波浪式一样连绵不断，形成柔和、优美的音响效果。当演奏者在曲谱中看到有记号的时候，即表示颤音演奏。另外，重音演奏也是萨克斯演奏中的必备技术技巧，对于重音演奏的理解初学者不能简单粗暴地理解为加大呼吸的力度和频率，而是应当突出音量、音色的对比，正确的做法采用腹式呼吸，先要充分吸气为呼气做充足准备，然后呼气时加大力度，确保呼出的气息饱满均匀，切忌猛然地收放气息，容易演奏不足拍子和节奏。在具体的作品中，重音最难把握的是力度，笔者认为，只要能够较好地结合作品的情境体现出音响的对比效果即可。

　　（三）以及正确的呼吸与吸气口腔

一般来说，萨克斯呼吸的基础训练分为腹式呼吸训练、胸式呼吸训练和胸腹式呼吸训练三种。腹式呼吸法主要用腹肌收缩用力来推动横膈膜逐渐向上移动并带动胸部向里收缩的方法，来缩小胸廓、增大压力，把气送出唇外。腹式呼吸法送出的气息浑厚饱满而有张力，具体练习时，两脚站立与肩同宽，身体前倾，下颌微收，保持腹部肌肉发力，身体其他部位要松弛，反复练习形成呼吸习惯。胸式呼吸法单靠肋骨的侧向扩张来吸气，用肋间外肌上举肋骨以扩大胸廓。其甚者，吸气时双肩上抬，气息吸得浅，常用来演奏弱起的乐句，应用较少。胸腹式呼吸即通过把气息吸入小腹中然后外肋腹肌的收缩，提起肋骨，扩展胸腔，吸入空气进肺，当内肋腹肌收缩时，横膈膜用力，然后气息沉入丹田，可牵引肋骨后降，胸腔缩小，空气从肺内呼出。在萨克斯演奏实践中，演奏者要掌握以上述呼吸方法为基础的循环呼吸能力，气息从鼻子吸入，从口呼出，这样可以不浪费气息，在演奏中不必被演奏技巧所累，更游刃有余地表演。

四、正确掌握萨克斯的基本技巧和练习方法

（一）掌握萨克斯的基本吐音

1.什么是吐音

吐音是萨克斯演奏中重要的音乐陈述技法和表现手段，也是最基本的演奏技巧专家学者们把它比喻为管乐吹奏者“最熟悉的敌人”其演奏效果是千变万化的：有轻快的、凝重的、急促的、柔美的、果断的等等。吐音，即“Slaccalo”，意大利文原义是指“分开的短音”，也就是管乐中所说的吐音换句话说，就是演奏家们为了在演奏作品时，取得丰富的表现力、完善地表达出乐曲的音乐内涵，利用舌头来控制演奏的音符的断裂，展现另一种音响效果的演奏方法。

2.如何吐音

吐音的正确演练是建立在正确的口型和气息上，舌头的萨克斯吐音的开关，可以想象一下自己平时说话时发出的“TUTU”这个音节的口型和舌头的运动变化，以此来完成吐音发音。演奏者运用舌头触碰哨片，用舌头去阻挡和释放气流的运动，演奏时注意舌尖去触碰哨片的五分之一处，舌头放松，口腔自然打开，注意舌头与手指动作协调一致在舌尖触碰哨片的过程中，时动作要轻、快，并且要保证触碰面积小、位置准确。吹奏吐音时，重点在于我们的舌头能否发出强劲的力量，那就意味着如果舌头的运动范围太大，舌头的力量控制力度就会变差了，因此舌头的动作范围要有所控制，最好只运动舌尖部位。吐音吹奏特别容易犯的一个错误就是会由于强劲气流的带动引起口水流入笛口，形成“吱吱啦啦”的声音，大大降低演奏效果，因此口腔两侧的肌肉要鼓起来，嘴型外部收紧，口风要稳定，口腔内部要有空间，给气流一定的流动空间，这样吹奏的吐音才能够饱满而有力量，同时音色、音响效果都得到了保障。

3.有几种常见吐音

常见的吐音是单吐和双吐两种，单吐是舌头独立运行阻断气流从而形成的断音，双吐是建立在单吐的基础之上通过气息这个自主的阻断然而形成的二次断音，两种吐音结合在一起形成的双吐。练习吐音可以由慢变快，以2/4拍为例，以60拍的速度练习，先一拍一吐，即一拍两个八分音符的吐音，后跟个长音，然后一拍两吐，即四个十六分音符的吐音，接着再长音，然后重复一拍一吐，如此循环，熟练之后可以加上音阶的变化。萨克斯管在大部分演奏时，一般都采用单吐的方法，这种方法所吐出来的快速音有硬度一致的优点，但在极快的分音演奏时就会力不从心，往往达不到音乐中所要求的素的。如果运用双吐的方法就能解决这一问题，演奏这类音符时候就会很方便，但吐音的强度就会变得有些不一致，这需要长时间练习才能解决。

　　（二）练习长音和基本音阶

1.练习长音的基本方法

萨克斯中的长音练习是一个非常基础的练习项目，也非常重要，几乎所有的曲目中都涉及，所以需要加强练习，主要是对于气息的功力的一个考验。长音练习的第一个步骤是音准校验，就是要训练自己的视唱练耳能力，听觉上有一个明确的音准感觉，这是长音练习的基础条件。长音练习的第二个步骤是从中音区开始练习，中音区大多数初学者都比较容易掌握、也不容易跑音，可以以半音形式依次演奏，乐感不好的要准备一个校音器，争取每一个音都要吹准，同时要记录下自己的口型、手势等，这样才能够逐渐适应自身与萨克斯管的配合，练习时先从1拍、2拍逐渐到4拍、8拍，每一次都要关注自己的呼吸方式和方法，不断调整自己。长音练习的第三个步骤是加强口腔的控制能力，舌头碰触哨片的不同位置会造成音头和音尾的差异，长音的音头是弱起、长音的音尾是渐弱结束，要反复尝试舌头碰触哨片发出“DU”的声音。长音练习的第四个步骤是呼吸的强化训练，要反复练习渐弱渐强的节奏型，强化呼吸的收放能力。

2.练习长音的手势站姿坐姿

长音练习的手势应当是大臂微微打开，手肘弯曲，握住萨克斯，长音练习手指要找到准确的位置后迅速摁下去并保持，指腹要填满音孔，避免漏音。

在长音练习的站姿和坐姿上，都应当为气息的通达和收放自如服务。正确的坐姿应当是，挂带可以拉至适当位置、不仅仅是起到安全作用，还可以让挂带有受重作用，防止萨克斯滑出去。然后屁股坐在凳子的三分之一处，萨克斯放在右腿侧或者是两腿间身体轻轻向前倾斜。演奏的时候，腰背挺直、手臂放松、头微微上扬，才能保证气息的充足和收放自如。

正确的站姿应当是，挺胸抬头站立，将萨克斯的挂带套在脖子上，起到支撑作用，挂带调节至合适位置，头平视嘴唇可以含住笛头就可以，这就是合适的位置。然后双手握住萨克斯，大臂微微打开起到支撑作用，不要把力量都加强在手腕上。演奏期间要保持挺胸抬头的姿势，保证气息的充足性。

3.音阶的练习方法

音阶练习考察的是萨克斯学习者的气息转换和指法转换的能力，要求萨克斯学习者应当已经形成具备了指法的条件反射能力，就是看到一个音符立刻找到按键位置，同时所有的手指不要完全离开按键，可以轻轻放在按键上，等吹到某个音时再按下去，保持指法的转换速度和效率。同时指法要配合气息，气息的柔和强弱也要转移到指法上来。音阶练习过程中，先从中音区的简单音阶开始，逐步过渡到低音区和高音区，先从慢节奏型开始，逐步过渡到快节奏型，加上琶音、颤音等练习。

五、总结初学者的常见问题

在萨克斯初学者中常见的问题主要有：一是姿势不对产生的练习疲劳问题；二是呼吸方法不正确产生的音准、节奏问题；三是口腔嘴型不对导致的音色和音准问题。

解决的方法主要总结有：

第一针对姿势问题，初学者要对着镜子，按照标准姿势校正自己的问题，在练习的初期过程中要反复提醒自己姿势的问题，站姿、坐姿都要练习，在姿势校正过程中，每个人的体型、演奏习惯不同会略有不同，最终目的都是避免气息不畅、演奏疲劳的问题。

第二，针对呼吸方法的问题，初学者要先抛开萨克斯，专门针对腹式呼吸、胸腹式呼吸和循环呼吸法进行练习，保证自己能够自然的就采用正确的呼吸方法，然后再上萨克斯去练习。练习过程中，尽量三中呼吸方法都运用到，呼吸方法要逐渐形成自然而然的习惯。

第三，针对口腔嘴型的问题，笔者认为应当从尝试开始，初学者应当尝试不同的位置，看看能发出什么样的音色，渐渐的对自己的发音能力有了了解和掌握，在实际训练中才能根据作品风格校正音色。最好的方法是将自己的发音录下来，自己聆听、研究、判断。

第四，萨克斯演奏不是上述单一的技术技巧就可以完成的，因此初学者除了单项训练外，最终还要落脚到综合训练上。萨克斯演奏艺术不是单一的某个环节，而是多个方面的综合调用，包含气息、指法、嘴型，它们是相辅相成的关系，缺一不可。气息训练要从胸腹式呼吸着手训练，然后逐步掌握气息的深浅、缓急和断连，这六个维度的娴熟运用，构成了多姿多彩的萨克斯音色表现力。指法训练基本要求是我们的站姿、手臂姿势要正确，才能保证运指不费力，时间较长的作品演奏不费力，在此基础上，应当鼓励萨克斯演奏者自行去探索和琢磨一些快速指法，提高演奏的效率和水平。嘴型和气息是常常容易被忽略的，特别是面部肌肉少而精，练习起来非常麻烦和枯燥，笔者建议采用多样化曲目练习，多样化曲目练习是会运用到整个面部、头部和口腔内的器官和肌肉的，以达到和气息、指法的密切配合。

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