音乐教育中理论学习与技能训练的关系

　　就现在的音乐教育来说，主要存在着片面地理解音乐理论与技能训练在音乐教育中的地位和作用，专业艺术学校注重技能技巧，忽视理论学习，师范学校的音乐专业教育中注重理论，忽视技能训练。长久以来，在当前音乐教育领域中出现下面的问题，理论领域的学生觉得，只需要单纯的学习与掌握理论知识就行，不需要关注表演技巧知识，有些学生并不认可技巧熟练的人；音乐表演同学觉得只要需要表演和弹奏，具有熟练的技巧，只知道不断的练习技巧，而不关注理论方面学习。学校也就各专业学生所学专业在理论学习和技能训练方面安排了各里识与所拥有的音乐技能是相辅相成、相互依托的关系。同样，作为教师也必须把握好音乐教学的方向，培养一批综合素质的音乐教育人才，不能只偏向学生的表演技能，而不注重学生的专业理论基础与素质文化水平以及教学运用能力[1]。本文将先阐述理论学习与技能训练的内容，然后总结二者的关系，最后分析二者关系在音乐教育中起到的重要作用。

　　“理论”与“技能训练”的互动加强决定学好音乐的可能性，音乐学是当前重要的综合性、实践性突出的科目，因此需要其他学科的扶持和帮助，理论课与实践课是音乐专业学生课程要求中的两种课型。理论课一般包括基础学习课和公共文化课；实践课主要包括个人专业课和理论展现课。理论课程的学习目标是提高文化修养，掌握基础理论和专业知识；实践方面的课程是为了提高应用水平，习得实训技能。两种课程的设置各司其职，相互照应，目标是培育技能应用性学生[2]。

　　音乐理论体系中的不同章节与内容，如同链条彼此联系。假如缺乏乐理知识，那么后续的和声理论将非常难以理解，和声的进行困难也将直接影响接下来的比如配器、复调、曲式等有关内容的学习，甚至会造成学生无法开展后面的学习。总之，乐理是音乐启蒙和音乐学习的基石，部分学生只是想接触并浅学关于声乐和某一器乐，乐理就足以为他们的学习打下基础。但对于专业的学生来说，他们需要达到相应的专业能力，且持续拓展到其他领域，此时，需要学习其他内容，比如：旋律撰写、和声、配器、复调、曲式等相关内容。另外，还需要掌握部分古往今来的音乐发展历程，感悟各个阶段与各个地区的音乐文化和不同风格。这将使你明白世界各地不同的音乐理论的进况，理解音乐理论发展变化以及各式各样的音乐风格对各时期作者的影响，对进行音乐表演大有益处[3]。

　　1、基本乐理（音的高度与记谱法，节奏，节拍，调式，调号，音程，和弦，移调）

　　2、中西方音乐史

　　3、音乐教学论

　　4、曲式分析（多声部，复调）

　　1、以学生兴趣为出发点，不固守课本的枯燥理论。教学中将复杂理论简单化，以教师的精讲与学生的联系为主，教师对不同的教学内容在不同的情况下进行教学方式的变通。除了课本内本身带有的固定内容外，教师应添加辅助性、趣味性的材料，提高学生们的学习积极性并帮助他们对于所学内容的理解和变通。

　　2、打好扎实的乐理知识的基本功。任何课程都是以乐理为基础的，一环套一环的过程中，当乐理知识掌握很熟悉的情况下，各种音乐知识学起来会容易很多。

　　3、学习方法的创新。练习题型的设计创新，多媒体的发展辅助等，学习方法的创新有利于我们在理论枯燥学习中换方式和心态掌握。

　　4、在教学的过程中，播放相关音响，将理论与音响结合以促进学生的直观感受和加快学生的理解进程。

　　歌唱技巧、乐器演奏水平、即兴伴奏与指挥技巧、舞蹈技巧等是音乐技能以及表演的主要技巧和能力。教师自身的技能、教学方式与素材选择等会作用于学生音乐技能与水平提升。音乐教师在现实教学时期需要持续学习与充实自身。教师之间、学生之间需要自主加强沟通，共享自身的学习想法和体会。这样不仅可以让教师更清晰地了解教学成果并及时对教学方法和形式进行变通和改革，也是学生提升本身学习水平与积极性的重要方式，教师与学生各自扮演好属于自己的角色在整个音乐教学体系中，各司其能却相互促进，共同进步。

　　1、演唱演奏能力与教学水平、认知与了解作品内涵的水平、最后和技能展现的能力相融合。

　　2、研究作品且对其开展相应的艺术处理和整合。

　　3、培育将作品的背景、特色、创作主旨和表演感情结合的能力。

　　4、培养将音高、音长、音强、音色等重点添加到相应系统内(比如调式、调性、节拍)让其更加有序的能力。

　　5、培养即兴创作、改编的能力。

　　6、培养合唱指挥的能力。

　　1、课堂学习与舞台实践的融合。在此类教育领域中，在理论学习的时候也需要持续强化技能培训。舞台演出不只能检验自己的理论专业学习成果，还可以在表演和演出中将所学知识进行展现和反馈。

　　2、通过真实演出实践总结经验。表演和演出是一种有效的检验成果的形式。目前现有的教学大纲中舞台表演所占比重在教学要求和考核中相对较小，应加大这方面的比例来进行其他教学方面的检验和发展。在这当中，不仅应加强学生的表演功底和综合素质水平，还应加大学生的实践活动参与度，培养学生自身在实践中的各方面主观能力。

　　3、艺术实践实施也是教学体系的最终环节。学校应该加大实践活动的举办次数，为学生提供检验成果的演出和表演机会；为教师提供相互分享和借鉴学校教学经验的座谈会、讲座等活动。除此之外，应邀请音乐专家和外校音乐教师来进行指导和分享，借鉴和提取他们的优秀教学方法和学习方法以提高自身在以后实践学习和实践表演中的能力[4]。

　　4、利用课堂学习得到较高的能力，比如：从不同音符、节奏、音色的控制与对作品的全面了解。舞台演出是自身掌握知识的实践，可以让之前学习到的知识得到锻炼、呈现与反馈。

　　5、应在多方面进行对学生的实践指导，如鉴赏、表现方式。让学生明白如何进行检视与反馈。拓展音乐视野与深化音乐感悟。

　　6、关注学生的音乐心理，结合培养学生自信心和正确的音乐态度，呈现在科学的音乐表现中。

　　1、实践是理论的重要条件，也就是其对理论具有决定功能。

　　2、理论对实践具有反作用，充足精准的理论可以指导实践的发展，不正确的理论会起到负面影响。

　　3、理论与实践彼此联系、互相成就，我们需要充分重视两部分的紧密关系，孤立地强调一个方面。

　　在音乐教育中也同样具有相似的原理。音乐理论与专业技能训练相辅相成，相互依托[5]。一名优秀的音乐学习和参与者，不仅能发挥较高水平的实践技能还具有完整的音乐综合素质和素养：

　　1、动人的音乐和精彩的表演看似以高超的演奏或演唱技巧为基石，但它们需要结合很扎实的理论基础才能达到一个更高的层次。我们音乐基础学习基底如果不够牢固，就只能通过刻板印像来进行音乐的表演和输出。首先只有接触、熟悉并掌握理论方面的知识，才能有欣赏、加工、表现音乐的能力，才能得心应手地结合所学理解音乐并在音乐的各项工作中加以创新和运用。有音乐追求的学习者还应探究更深水平的理论知识，将此与所备技能结合来达到更高音乐艺术的造诣。只有这些都熟练掌握，才能深入理解作品的含义。没有这些理论作为基础，在演绎各种音乐作品无法与掌握的技巧相融合，在训练技能的过程中也相当困难。

　　2、技巧的掌握也是演奏或演唱必不可少的，是将所学理论加以展现和表演方式。一首精彩的音乐呈现，要想通过视听的第一印象走进观众或听众的内心并留下深刻的印象，站在歌唱者或演奏者来的角度上，需要学习更多的专业技能。相反，了解的技能不够娴熟或高超，就不能够完整地展现表演者想传达给观众或听众他们想传达的情感或共鸣，就不能呈现出舒缓的、亢奋的、焦躁的、沉稳的各种需要呈现的音乐感情。

　　3、在具体教育时期，奠定理论基础的时候也需要持续促进技能实践的发展。舞台表演不只能充分展现自身理论运用水平，也可以检验自己的技能练习成果。总而言之，进入音乐教育领域就需要利用理论学习奠定良好的基础，比如：从不同音符、节奏、音色的控制与对作品的深入了解。在演出的时候需要充分呈现所学习到的知识，积累课堂理论学习中无法体验到的实践经验。

　　艺术教育是目前全球各个国家都非常关注的重要部分，此类教育是艺术教育领域内非常常见的科目，相关教育家为了把音乐传递给更多的人而奋起反抗。音乐课程教学和学习关系到我国素质教育的发展[6]。音乐教育中的教学方法非常重要，要平衡和注重理论学习与技能训练的关系，要培养学生的协作和创造能力，先学习重要与基础的知识，奠定基础才可以在实践中得到更好的发展。只有这样才能改善我国的音乐教学状况和音乐教学质量，起到素质教育的目的，最终达到培养学生正确的良好的人生观、世界观和价值观的目的。所以在音乐教育中不仅要学好理论知识，同时还要去实践，二者相辅相成，缺一不可。重视现实机会去充分且自信地去展现个人的才华，这样如此我们才可以得到更好的锻炼。理论知识不只要学习，此外也需要充分了解和熟练使用。课程的学习最终通过实践来展现学习成果，所以音乐实践和学习的结合才能为我们最终呈现良好的形象。假如缺少现实实践，音乐美的感受与认知就不能呈现出来。因此我们需要在掌握理论知识的时候，不断进行实践，如此才可以持续充实自己。

　　长久以来，在社会音乐教育中出现下面的问题，理论领域的学生觉得，只需要单纯的学习与掌握理论知识就行，不需要关注表演技巧知识，有些学生并不认可技巧熟练的人；音乐表演同学觉得只要需要表演和弹奏，具有熟练的技巧，只知道不断的练习技巧，而不关注理论学习。学校也就各专业学生所学专业在理论学习和技能训练方面安排了各自有所偏重的课程。因此，更多的人关注到课程结构上的整体性与平衡性，此外需要提升不同专业学生的实践与理论水平。

　　从音乐专业学生考试的现状来看，许多报考高等音乐学院或高校音乐专业的学生在进行音乐专业考试入学前，并没有接触过任何关于音乐理论方面的学习，甚至最基本的乐理知识都相当薄弱，只是拥有一定的演唱演奏技能。这样的现象来自于各个综合类学校对音乐课程方面的普及的缺失，也来自于各个高校应试系统根植，让音乐艺考生在考试前有“临时抱佛脚”的可能性，却没有打好理论学习的根基。除此之外，教育体制对于艺考生文化课方面的低要求使得音乐专业的学生更加盲目偏向对于自身演唱演奏技能的提高，忽视综合素质的养成。

　　而在顺利入学高等院校的音乐专业之后，许多学校教学课程的配置中也相对忽视对于理论方面的加强与巩固，相对重视学生技能方面的提高以展现教学方面的成果，学生也更因为学校课程的导向而没有切换音乐学习中各方面所占的学习比例。这些问题对于乐理和理论知识的推广存在着很大的阻力。

　　有些同学很喜欢练琴、练声。但是他没好好学音乐理论，就靠自己的音乐感弹成一首曲子或者唱一首歌，所以他唱的歌或弹的曲子有些错误有些不准。优美的旋律，精彩纷呈的表演需要借助于熟练的演奏或演唱技巧来呈现，而表演者自身对于音乐的理解和情感的掌握则需要通过对理论知识的深入和音乐背景的了解。在平时音乐技术的训练中，我们应了解理论学习与技巧掌握的关系密不可分，二者应相辅相成，因为理论是技巧的支撑板，技巧是理论的展现和反馈物。此时可以利用对音乐理论的深入研究，提升自身对音乐作品的鉴赏水平，根据个人认知和了解促使音乐艺术形式进入全新的境界。所以，“理论”与“技能训练”的互动加强决定学好音乐的可能性。

　　提升艺术整体素养与音乐审美水平是培育“一专多能”整体发展的专业人才的人文基础要素。声乐和器乐的学习时期不只要了解众多技能，此外也需要充分了解与掌握相关理论知识，提升自身音乐素养与艺术整体水平[席玲玲.论高师音乐教育中声乐与器乐技能训练的平衡发展[J].音乐探索，2013（03）：134-137.][7]。由此可见，音乐理论学习与技能训练互动加强的重要性。

　　从根本上来说，科学的音乐理论课堂的时间配置是音乐专业学生提高综合水平的基础工程。对于音乐专业学生来说，乐理是开启音乐学习之路的第一道门，因此必须有着不可忽视的地位，对音乐学习中的技能训练起着很好的促进作用。因而音乐理论课应该合理编排时间，科学地穿插在音乐专业学习的整体教学体系中。学校应严格考核学生所学课程，将理论课作为重点内容并与其他课程进行相辅相成，想互呼应。

　　当今，许多音乐专业的学生很难真正喜欢上音乐，其中主要因为缺乏音乐欣赏和体验课程的熏陶与接触。罗曼·罗兰指出：“音乐最主要的价值不就是其单纯的呈现人的灵魂，呈现出那种在流露出来以前长期在心中积攒与荡漾的内心生活秘密吗？”音乐是人类精神活动的表现形式，其属于重要的人的艺术，不管是创作者通过音乐表述感情还是接收者感知音乐内在感情和对音乐内核的了解[严肖虹.音乐欣赏教学应倡导人文精神[J].中国音乐教育，2002（05）：22-23.]，都隐含人的元素，都需要通过人这最直接的情感载体[8]。所以在音乐学习的过程中，要学生学会如何结合和输出生活中的情感与想法，学会体会内心的真实感受，学会体验不同作品中作者想传达的情感和音乐态度，从而学会认识自身，将所感所触贯穿于音乐之中。音乐教育者们应该将音乐带领学生们体悟人世间的美好并总结出自己的人生方向，听出时代的意蕴和发展。最好的方向应该是音乐带领学生们走向正确并有意义的未来。

　　音乐是一种通过内在情怀展现的一种外在的视听表现，所以最终的呈现方式必须通过各式各样的实践活动，因此对目前正在学习以及分析音乐的人来说，即便要然全面重视理论知识的掌握，此外也要关注到将所学习到的知识使用到现实中。因为大部分音乐内容不仅存在技能性，此外也需要实践的锻炼和辅助。需要关注学生对于音乐技能提高的教学课程和音乐呈现方式的配合训练。学校应充分提供为学生锻炼和展现的实践机会，学生在这些实践活动中总结自己的技能不足并加以改正，不断提高表演水平和必需匹配并支撑表演的自信心。学生在舞台上的表现结合了平时不懈的技能训练与积累的实践经验，表现出他们自身所想表现出的真实情感与音乐态度，是所有所学知识的完整体现。

　　根据师范学校内的音乐教育专业来说，其主要目标是向外界培育专业素养高的教师人才。长久以来，国内高等音乐教育的师范类院校受培养目标的影响，音乐教育专业的学生从意识、学习到练习的一系列过程中，潜移默化地接受了偏重专业知识和理论的学习而不重视教学技能方面培训的意识形态。不仅违背了高等教育师范类的培育目标，而且在毕业后进入教学实践过程中也感到力不从心。所以近几年，众多师范类高等院校引入微格教学，为了让学生能够直观感受课堂教学的形态与呈现方式，教学技能的培训方式、质量和成果趋向于也更具有科学性与规范性，目的是让教学技能的培训和评价更具有可观察性、可记录性和可操作性[张慧琴.谈微格教学在高师音乐教育中的运用[J].艺术教育，2007（03）：46-47.][9]。

　　人文素质的培养，多元文化的理解对音乐教育尤为重要[杨睿.高师音乐教育专业学生的人文素质分析[J].艺术探索，2007（06）：108+113.][10]。目前“重技能，轻文化”的现象仍然存在。在高等师范院校音乐教育中，学校忽视对学生综合素质的培养使得许多师范类学生的文化基础薄弱，知识储能不足或对所学的人文思想不知如何体验和运用。在音乐学习和音乐表演的过程中，缺乏将音乐与所学知识结合的意识与能力。而在理论课程中，部分学习者不懂得如何举一反三和融汇贯通，例如不懂得结合所学乐理知识来理解和声中所学习的全新理论，不了解所学知识连贯性的使用。在技能培育中，学生对歌曲(乐曲)的表演(演奏)仅暂停在单纯感性层面的技巧训练，无法深层次地把握音乐氛围与作品本身所想传达的情感内容。音乐教育应该提高学生的综合素质，包括文化教育和人文精神，才能借助高等师范院校音乐教育学推动我国基础音乐教育的发展。

　　所以学习都应懂得合作的重要性，因为个体的能力是有限的。所以在音乐的学习中，交流、分享与借鉴是极为重要且应重视的板块。许多音乐专业的学生因为缺乏经验和指导，自身没有较好的学习方法，音乐理论基础不够扎实，也不懂如何总结与检视学习过程。最好的方法就是参考并学习优秀的音乐前辈们的学习方法与经验，结合自己的实际学习情况加以运用与借鉴。但是在这个借鉴的过程中一定要有自己的想法，最终找到真正适合自己的学习方法，才是好的学习者应该拥有的学习态度。

　　在音乐学习和现实发展中，本人进一步了解到个人出现的问题，比如在部分理论知识学习上存在明显的不足，在表演活动中缺乏对理论的运用等等。所以音乐理论和技能学习双方的融合十分关键。作为音乐教育专业的学生，本人会将理论学习和技能培育全面融合在一起，不只要充分了解在实践时期所学习的理论知识，此外也需要将其使用到实践活动中。

　　在本人看来，自己不只要学习与掌握理论知识，此外也需要关注实践活动，通过更多的机会去积极、自信地去呈现个人才华，如此我们才可以在实践中得到发展。理论知识的学习是重点，在学习的时候需要深入了解。此外也需要在学好知识的时候，提升个人实践水平，如此才可以促进个人能力的提高。我们需要建立完善、扎实的理论系统，进而熟练的使用所学习的知识，如此才可以尽早适应社会发展情况，满足教育产业的现实需求，进一步完成个人发展目标。

　　所以，音乐理论和技能彼此依托、扶持，全面掌握技能与理论，才可以深刻的感悟到艺术的魅力和价值。

　　[1]曾晓萍.平衡高师声乐专业学习中的理论学习与技能训练的关系[J].北京电力高等专科学校学报（社会科学版）,2011,(7):35.

　　[2]马东风、张瑾.音乐教育理论与科研方法论[M].中国言实出版社,2014.11

　　[3]王雷.谈音乐理论知识学习的重要性[J].音乐大观,2011,(11):160-161.

　　[4]吴群莲.我国艺术教育在职业教育中的作用[J].文理导航•教育研究与实践,2010,(4):20-21.

　　[5]张属馨.浅谈音乐理论知识与技能学习的重要性[J].新一代,2015,(5)

　　[6]崔雅君.论奥尔夫教学法在音乐课中的应用[D].内蒙古师范大学,2016.

　　[7]席玲玲.论高师音乐教育中声乐与器乐技能训练的平衡发展[J].音乐探索,2013(03):134-137.

　　[8]严肖虹.音乐欣赏教学应倡导人文精神[J].中国音乐教育,2002(05):22-23.

　　[9]张慧琴.谈微格教学在高师音乐教育中的运用[J].艺术教育,2007(03):46-47.

　　[10]杨睿.高师音乐教育专业学生的人文素质分析[J].艺术探索,2007(06):108+113.