试析“合、唱、指、挥”的内涵与统一

摘 要

本文主要对合唱指挥中“合、唱、指、挥”的内涵与统一进行了研究，在对合唱指挥的历史发展与功能作用进行说明的基础上，分别分析了“合、唱、指、挥”四个内涵论点，本文同时还涉及合唱的团体合作、声音选择、训练手段与方法、挥拍技巧的运用等方面的内容，在此基础之上最后利用中国作品谱例对“合、唱、指、挥”在合唱作品中的统一进行了阐释。

关键词：合唱指挥；内涵；统一；

一、绪 论

合唱是作为外来文化传入中国的，由于我国人口众多，而合唱又是以大众参与和大众为主体的艺术形式，所以合唱事业的发展在我国就占据了明显的优势。现如今，随着国内合唱事业的蓬勃发展，群众性合唱已遍布全国各地，但同时又与合唱指挥专业人才稀缺的问题相矛盾。在面对国内迅速崛起的合唱事业，我国仍需培养出更多地合唱指挥专业人才，以满足国内的需求。

本文根据我国合唱事业起步晚、发展快、范围广、人才缺的现象，试着研究分析出“合、唱、指、挥”的内涵与统一，从合唱指挥的历史发展与功能作用，接着研究“合唱团体的相互合作、不同作品中声音的选择、训练手段与方法、挥拍技巧的运用”的四个内涵，随后以民歌类、艺术类、群众类的合唱作品阐述“合、唱、指、挥”的整体统一，最终进行研究总结。希望本文的研究内容能给学习合唱指挥的专业工作者，以及初学者起到学习与借鉴作用，并有效地解决国内合唱事业相矛盾的问题，以及满足国内的专业人才需求。本文使用的谱例均为中国合唱作品。

二、合唱指挥的历史发展与功能

（一）合唱指挥的由来

罗马帝国时期，唱诗班是教会专门设立唱歌的组织。当时教会的教规只能唱单音乐，音域也不大，唱诗班首先要求歌者要唱的整齐统一，为主持者便以木棍、纸卷或羊毛卷等物品敲击桌面因而获得整齐的效果[]。这类诗班的主持者可谓是现代合唱指挥的雏形，但充其量也不过是一个“击拍者”，这是合唱指挥的第一步。诗班的多声部出现后，以击拍来领导歌唱就显得不适应了。因多声部的演唱各声部必须互相取得音色、音量上的统一，把控好音量和音色的关系，必须由主持者不时加以指导，此时主持者就由“击拍者上升为“训练者”，而主持者就基本形成了合唱指挥者。

（二）合唱指挥在中国的发展概况

1.合唱指挥在中国的历史发展

19世纪末——20世纪20年代，西方合唱传入中国，推动了我国音乐教育的新生和发展，我国合唱兴趣爱好者开始学习和借鉴于西方合唱知识，出现了合唱指挥相关的音乐教师，并以学堂形式传授合唱知识，为专门培养合唱指挥人才院校奠定了基础。

20世纪30、40年代，合唱出现纷繁的局面，专业院校的建立和城市文化生活的繁荣，出现艺术性较强的合唱作品，对指挥者有了艺术性的要求，同时也逐渐提高合唱指挥者的能力。30年代是中国争取民族革命的高涨时期，不仅出现了具有中国特色的合唱作品，而且群众性合唱被广泛地传播，涌出了许多的合唱指挥专业工作者。

20世纪50——70年代，是对三、四十年代合唱创作思维模式的继承与发展，以及群众性歌咏活动和专业性合唱表演同时并存的局面[]，随之出现了业余合唱指挥者和专业合唱指挥者。

20世纪80——21世纪，中国文化随着社会意识形态的转型而转变，文化呈现多元化的趋向。合唱事业也迎来了新契机，大力扩展群众业余合唱事业为主的方针，成立各地合唱协会，举办许多的合唱活动。全国各地因此建立了许多合唱团，合唱指挥人才供不应求，而合唱作品多元化，又对合唱指挥的能力有着更多的要求。

2.合唱指挥在中国的发展现状

由于社会的发展进入全球化的局面，在各国社会文化交流频繁下，相互借鉴、吸收、传承、创新，促进了合唱作品多元化，比如各民族的风俗都有自身的特色，人文情怀、方言语言、演唱风格、挥拍技法都不尽相同，较为多样且复杂，需要合唱指挥者拥有更多广泛的知识面，提高自身的多项专业技能。目前合唱指挥人才的稀缺的主要原因之一是要求具备多项专业技能，不仅具备合唱理论概念、声乐演唱指导、指挥技法和键盘器乐演奏能力，还需要良好的听觉、组织领导能力、作品处理以及分析能力、二度创作能力等等，还有院校培养合唱指挥专业的人才也需要花费许多精力和资源。合唱指挥除了在高校中进行专业的培养，在社会上的一些培训中心也有专门的合唱指挥培训班，不过数量相对较少，满足不了社会的需求。

在现代作品的多样化与复杂性的情况下，要求合唱指挥学习更多知识，了解更多指挥形式。作品的内容随之加入许多新元素，不仅速度、力度、修饰音等技巧方面具有较大难度的挑战性，还有作品意境、情绪等方面的层次上的递进变化，这些对以往的合唱指挥提出了高标准与高质量、多样化与复杂化的高要求。

（三）合唱指挥的功能

1.从技术层面上

合唱指挥要从理性方面进行技术层面的分析。合唱指挥必须充分做好演出前的案头准备工作，对于合唱作品的曲式结构，调式与调性，以及段落之间的变化都要进行深入分析，对作品的节奏与速度、力度强弱、思想内涵等都要做到了然于心。在此基础上，根据对歌曲的分析进行一些技术上的处理，比如选择各部分合适速度与力度，从每一个音的起声和逻辑重音，到每个团员的咬字吐字、呼气换气等，都要进行全面而细致的设计和处理[]。

2.从艺术层面上

合唱指挥要从感性方面进行艺术层面的分析。合唱指挥作为一个合唱团的方向标，需要准确地把握每首合唱作品的情感，通过艺术层面的分析，可以得出表现的形式或者是演唱的方式，从而去引导合唱队员进行演唱。一个好的指挥者，在指挥的过程中要表现出作品的情感，可能会出现不同的表情，这些是指挥者内在情绪的外在表现形式，不论是什么样的合唱作品，指挥行动都要充满情感与情绪。实际上，在指挥者的指挥过程中，只要把真情溶入合唱之中，让自己的内在情感进行自然地流露，这样能够最大程度的表现出合唱的精髓，从而达到感人肺腑的效果。

三、“合、唱、指、挥”的内涵

（一）“合”——指挥、团员、伴奏的合作

1.指挥与团员的合作

合唱团是一个歌唱团体，包括团员和指挥。根据合唱团的需要，人数多半会达到20以上，而指挥只有一个人。一个指挥者同时对这么多团员进行指挥是有些难度的，想要合唱作品显现出好的效果，那指挥与团员之间的合作是必不可少的，这也极大地考验合唱指挥的领导、组织、管理能力。

合唱指挥需要了解每一个合唱团员，并根据他们的特性与他们交流沟通，用他们理解方式与他们进行团体默契的培养。演唱一首作品前，指挥者根据作品要表达的演出效果，首先要根据团员的声音特点进行分声部，接着交代好每个声部在这首作品里的任务；结束分声部后，指挥组织合排，在合排过程中，指挥与团员做好主题部分、次要部分之间的关系，最后表达出作品的情感，以及情绪的变化，从而突显出作品上的层次与内涵，以达到令人感同身受的音响效果。

谱例1-1 《我们的歌》

上例是一首同声合唱歌曲，由第三、四声部陈述主题，第一、二声部进行对主题的补充。合唱团员看到指挥的左手停在第一小节第一拍拍点上做预备拍，第三、四声部就要做演唱的准备了。而指挥在第三拍拍点上给一个明显的点，让第一、二声部进入，这样的配合才能更好地对作品进行演绎。

2.指挥与伴奏的合作

合唱团有团员和指挥，还有器乐伴奏者。由于器乐类型较多，器乐伴奏可以多样选择，一般合唱作品都是以钢琴为伴奏。钢琴伴奏不仅是伴奏的功能，它还可以通过钢琴的演奏去引导我们进行音乐的演唱，给我们的演唱要求做一些提示，所以钢琴伴奏也称作是合唱团的艺术指导。钢琴伴奏者必须熟悉掌握钢琴演奏技巧，具有较高的读谱能力和听觉能力，能够灵活应对演出、排练当中出现的各种突发情况，从而有效借助艺术指导来引导合唱团员出色地完成演出。有一些合唱作品的伴奏旋律需要模仿作品中的情景或者是意境，也有一些伴奏旋律在作品里也能成为主题。除了一些作品固有的伴奏形式，还需要指挥者对其他的伴奏形式有一定地了解，选择出适合其作品的伴奏形式。

指挥刚开始的时候一定要事先与伴奏者交流，每个指挥者都有自己的指挥方式，需要提前与伴奏者进行演示和磨合。指挥在必要的时候对伴奏进行指示，正确的演奏能让我们的情绪被带动起来。

谱例1-2 《飞来的花瓣》

上例是歌曲的前奏部分。第一小节钢琴伴奏进入，指挥给予相应音乐风格的预示挥拍，便能带出旋律上的32分音符节奏型，并加强第二拍为mf的力度，且在连线下一小节的第一拍上给予明显的力度加强，这也是此曲的加强技巧。第三小节有延音记号，打破均速，此处指挥钢琴伴奏可随性、自由些；到第四小节回到原速，进入真正的伴奏，指挥提示，做好合唱进入的准备，从而形成指挥与钢琴伴奏间的配合。

3.团员、伴奏与指挥的合作

合唱指挥者一边指挥着团员的演唱，另一边指挥着伴奏的演奏，两边同时进行，而指挥就是中心，使它们形成一个整体。

三者的关系相辅相成，相互影响。在表演过程中，合唱指挥应先进入情感状态，指挥伴奏者演奏出歌曲的情感，而后引导合唱团员快速进入歌曲所呈现的情感状态当中。通过指挥的指导和钢琴伴奏的引导，让合唱团员顺利完成演唱技巧、腔调，以及情感的调整，从而有效提升整体的音响效果，达到作品所呈现的演出效果。如果钢琴伴奏按同样的速度与力度无情感地演奏，音乐没有起伏，带动不了团员的情绪，使整体无法融入作品的情感之中，缺失了感染力。同样，团员演唱的毫无情感，而伴奏的情感演奏再好也是一样的效果。想要两者能融入音乐情绪之中，就得依靠指挥对两者之间的细节掌握，并加强两者之间的表现力。所以指挥者需要一心多用，不仅要对作品整体，还要对每个指挥细节的把控都了如指掌，张弛有度。

谱例1-3 《中国，我可爱的母亲》

上例指挥注意速度、力度、表情记号的变化，在相应起声点，击拍示意四个声部整体整齐进行演唱，在长音时，左手保持弧口微向上的动作，示意唱满整拍，声音不要虚，接着右手给钢琴伴奏一个有力且明显的击拍，示意钢琴伴奏力度的变化从弱作渐强，带动合唱团员的歌唱状态和情绪，钢琴伴奏在长音保持中进行内容补充，能避免声音单调，从而营造出广大、深远的意境。

（二）“唱”——不同作品中声音的选择

歌唱需要合理运用人体的共鸣腔体，将声音美化，演唱出作品所需要的音色。歌唱时的共鸣腔体并不是独立存在的，而是在各自运动，它们之间只不过是运用的比例不同，就是唱哪个音区时以哪个音区对应的共鸣腔体运用为主，以其他共鸣为辅[]，还有对气息的控制，和发声位置的变化能够演唱出不同的音质音色。所以要根据不同作品的风格，进行不同作品的声音选择。

1.民族风格合唱作品的声音选择

每个地方民族都有其民族特点的代表性作品，在对民族风格合唱作品进行表演前，要事先了解其民族的特征，注意体现出该民族的音乐特性。民族风格合唱作品演唱的发声方法一般运用头腔共鸣比较多，声音位置靠“前”，经常采用一些地方性言语的衬词，所以在声音的选择上，音色较为明亮的，呈现出民歌清灵、飘逸的嗓音特点，具有浓厚的民族风格特色。而在合唱的声音选择中，声音位置也是要靠“前”，运用鼻腔、头腔的共鸣较多，还有在声部的演唱过程中，低声部的音色尽量紧贴着高声部的音色进行演唱，这样演唱出来的音色明亮且穿透力强，最能体现民族风格合唱作品的特色。因多半民歌类的作品主题较为鲜明，叙事性较强，情绪呈现递进式变化，做好这些处理才能体现出作品的内涵与情感。

谱例2-1 《爱我中华》

上例歌曲是广泛采用广西、云南等少数民族的音调，并进行了发展。曲调较活泼，节奏跳跃明快，旋律清新流畅，情绪激昂，充满活力。衬词“咳啰咳啰咳啰”则具有一种明显的云南民族风格。因此在演唱此作品时，一方面要求欢快的“唱”，同时也要表达出作品内容中热闹的气氛。发声的位置要“高”而“靠前”，头腔共鸣位置要稳定住，女低音声部的音色往女高音声部的音色上靠，男低音声部的音色往男高音声部的音色上靠，加强衬词的语气语调，体现民族的特性。主题较鲜明，表达了强烈的民族情、爱国情，体现了中华人民对祖国强烈的热爱和赞美之情。

2.艺术类合唱作品的声音选择

艺术类合唱作品注重于声音的美感。发声方法一般运用胸腔共鸣与头腔共鸣较多，像“吸着唱”的歌唱状态，所以在声音的选择上，音色较为厚实、饱满，呈现出艺术歌曲的宽阔、优美的演唱风格。在声部的演唱过程中，高声部的音色尽量紧贴着低声部的音色进行演唱，这样声部出来的音色厚实且饱满度足，最能体现艺术类合唱作品的特色。因艺术类的作品都带有鲜明的艺术感，抒情性较强，着重于声音的美化，呈现出艺术类合唱作品的艺术魅力。

谱例2-2 《雪花的快乐》

上例歌曲具有浪漫主义的作品风格，注重声音的美感，强调其中情绪变化的情感，加强气息的持久控制，稳定共鸣腔体，让音质饱满，增强作品艺术感染力。“飞扬飞扬飞扬”像天空中飞舞的雪花轻盈盘旋，轻快悠扬的旋律，表达了作品作者对自由、爱与美的执着追求。

3.通俗歌曲合唱作品的声音选择

通俗歌曲具有大众性、通俗性、娱乐性、商业性的特点，得到广大人民群众的喜爱。由于通俗音乐是语言化的艺术，更多倾向于在语气的表达上和节奏的变化上，是更贴近于生活的一种表达方式。发声方法一般用胸腔和口腔共鸣较多，更多的是对气息和声音的控制，声音位置不像民族歌曲作品的靠“前”，也不像艺术歌曲作品的靠“后”，像是处于这两者之间，类似于说话般的演唱，所以在声音的选择上，音色较为自然，呈现出通俗歌曲独具一格的口语化特色。

通俗歌曲以独唱形式去演唱是较为个性化的，个人的音色辨识度较高，但改编成合唱的通俗歌曲作品里讲求的是声音的共性，所以在通俗歌曲合唱作品里面，我们选择的声音不能只用通俗歌曲演唱的声音。因为我们做不到声音的共性、统一、融合，所以我们要调整气息和声音的比例，不能像通俗歌曲那样运用过多的气声；还要调整真假声的比例，通俗歌曲运用真声比较多，但在合唱里全都运用真声演唱是很难做到的，因为真声会出现个性化的声音，出现个性化的声音就做不到声音的融合了。因此我们的音色达到通俗歌曲所要的自然感觉的同时，也要符合我们合唱的协调、统一的要求。

谱例2-3 《思念》

上例是一首较为郎朗上口的歌曲，情感丰富饱满，曲调优美，让人倍感亲切。避免出现个性化的声音，需要调整四个声部的气息和声音的比例，声音不要出现个人的音色，注重声音的融合与统一；还要调整气声相对少一点的真假声比例，以求达到通俗歌曲合唱作品中自然的声音特色，以及作品演唱的音响效果。加强作品的情感，以情动人，呈现出歌曲作品所表达的内涵。

（三）“指”——训练手段与方法

指挥根据合唱作品中技巧性的难点进行处理指导，在合唱团员所欠缺的地方进行相对应的训练指导，还有根据团员的表演能力，有些作品需加上一些动作指导，以达到作品的质量。如果没有指示指导，单凭歌词旋律进行演唱，演出就会显得很单调。没有进行作品上的处理，就做不出作品的要求，也就达不到演出效果。

1.指挥对合唱作品的处理方法

首先要重视并深入理解作曲家在力度标记上所体现的实际意义，根据作品的要求寻找最高与最低的力度界限，对力度变化持续于哪些结构点上进行判断，无论是乐句的起伏，还是乐段的跌宕，是强调对比式的震撼性，还是体现渐进式的感染力，都要根据合唱团的实际水平确立一个力度的界限标准，使力度既能达到整体的平衡又能体现音乐流动性的各种变化。

因此对意境的准确把握，对歌词和旋律结合的特点充分理解，对各声部音色统一的声音训练，对和声色彩在多声部作品中形成的音响体现，对咬字吐字、腔体运用、旋律语气，以及对力度处理、速度变化等运用，体现了指挥驾驭作品的能力。指挥只有不断尝试与实践新的合唱作品和合唱艺术观念，注意借鉴声乐演唱中的演唱概念及演唱技法，并勇于开拓合唱表演的创新，才能在合唱作品的艺术化处理手法上，不断涌现新的灵感[]。

谱例3-1 《大江东去》

选自《大江东去》混声合唱作品部分片段，同一首合唱作品，让不同的合唱指挥进行指挥，会有各自的对作品的理解、作品的准确把控和二度创作，也会有不同的处理方法。中国人民大学合唱团的合唱指挥者在处理该作品的这一选段时，对于作品的理解和二度创作，采用的是与该曲开头Largo(稍缓慢速）一样速度的处理方法，给听众带来的感觉像是词作者在回忆过去并发出感叹；而上海Echo合唱团的合唱指挥者在处理这一选段时，对于作品的理解和二度创作，采用的是比Largo的速度还要再缓慢些的处理方法，听的感觉。速度变化的不同处理，给听众带来的感觉像是词作者在陷入深深地回忆中，对这段回忆依旧恋恋不舍。所以不同指挥对于同一首合唱作品的理解，会采用不同的艺术化处理。

2.指挥对合唱团员的训练手段

（1)正确的腔体共鸣观念

共鸣发声是每个团员必然学习的，共鸣在发声中是最重要的因素,是它赋予嗓音的音量和音质,并加强其响亮度。为了发出一个有效良好的嗓音,依靠共鸣比依靠力量更为重要[]。在歌唱中，除了头腔、胸腔之外，还有口咽腔是可以作为共鸣器官进行调节的,如牙关开合的高度、口腔内软腭的抬起、咽腔部分的扩大与缩小等,这些调整直接影响着三个腔体的共鸣效果。

（2)正确的吐字咬字

合唱是音乐与语言相结合的艺术，是语言美化和夸张化的艺术。因中国汉字发音的特殊性，要注意声音在发声的瞬间完成生母与韵母的结合。指挥家马革顺曾讲:“咬字是单字生母的形成，吐字是韵母送出的着力处”[]，两者有着极为密切的联系，也就是歌唱时一定要把子音的歌唱状态，保持在母音的进行中。对每一瞬间的变化都要做好充分的准备，把握好字与字之间的连接和过度，及时的调节口腔的状态，做到字正腔圆，做好规范的咬字吐字的圆润和发声状态，发音越精确，声音就越集中，永远保持口腔、面部以及身体的全方位积极状态，不松垮，并随着音符的时值长短维持到下一个音的开始，保持充足的歌唱状态，直至收音结束[]。

(3)音色审美的统一

合唱一定要音色相互靠拢，让声部与声部之间产生共同相融的统一音色，而音色与个人的内心感觉、内心审美及艺术修养深浅有着直接的内在联系，由于时代的不同，地方特色与民族风格的不同，声音的色彩和对作品的解释也不尽相同，声音是基础，但决不是全部，在声音的基础上还要有其它方面的综合修养的指引，才能使合唱声音达到更完美[]。不同类型的合唱作品，在歌唱的方法上，只有达到声音的和谐统一，才能给观众带来直观的审美，以及艺术上的欣赏。

（四）“挥”——挥拍技巧的运用

指挥的双手就像是无声的演唱，靠手的挥动做出作品的风格要求和指挥合唱团员的演唱。指挥根据作品的不同节拍、风格、表情符号，做出不同的挥拍手势以及处理。指挥掌握了挥拍技巧，就能提高团员对合唱作品的演绎。

1.节拍的图式

作品的节拍不一样，挥拍图式也就不一样，有4/4拍，2/4拍，3/4拍等等。无论挥什么拍子，都要控制在一个平面上，着落点都是在一个水平上的。每一击拍可分为三个部分:预备部分、拍点、反射部分。

下面列出常见的拍子图式：

无论挥什么样的拍子图式，左、右手都是在一个平行面上相互对称的。

2.点与线的挥拍

合唱指挥根据合唱作品的风格，一般以“点、线”两种挥拍方式进行。以“点”进行挥拍的主要是击拍点，较为欢快、激昂，大多都是进行曲风格的作品；以“线”进行挥拍主要是击拍线，较为缓慢、抒情，大多都是抒情曲风格作品。有些合唱曲作品里面有“点和线”的风格相互交替，这就需要指挥者运用娴熟的音乐技能，以手的挥拍示意合唱团员进行风格转变的演唱。

下面同一首歌曲作品阐述“点”、“线”的挥拍运用：

《咚咚喹》是一首土家族民歌，张以达改编合唱。

谱例4-1 《咚咚喹》

上例是该作品的变奏Ⅰ部分，该部分的曲调较为欢欣、喜悦地，速度稍快，以“点”进行挥拍，“点”的挥拍形式能直接引导合唱队员进入情绪高涨的歌唱状态，从而体现出作品中欢乐的气氛。

谱例4-2 《咚咚喹》

上例是该作品的变奏Ⅲ部分，与变奏Ⅰ部分形成鲜明地对比。该部分曲调较为自然流畅，速度稍微慢一些，较为抒情些，注重音乐线条的流动，使演唱出来的声音较为柔美，从而体现出作品的情感。因此采用以“线”进行挥拍。

3.强与弱的挥拍

合唱指挥根据合唱作品里所需要的力度，一般会以“强”、“弱”的力度变化进行挥拍处理，包括渐强、渐弱、突强后弱等等。例如：作渐强，手的挥拍图式慢慢往外拉宽；作渐弱，手的挥拍图式慢慢往里靠拢；作突弱后强，手位挥拍快速回到腰间，再从腰间慢慢的向上作渐强，以指挥合唱团员作出突弱后强的演唱处理。

下面用同一首歌曲作品阐述“强”、“弱””的挥拍运用：

《抗敌歌》是一首以抗日救亡为主题的合唱作品，黄自作曲。音乐动力较强，情绪激昂。

谱例4-3 《抗敌歌》

上例的力度由mp渐强至ff,力度有明显的变化。双手的挥拍图式的幅度由小到大，引导演唱声音从弱到强，而每一拍的反射拍都应加以扩大，到谱例的第三小节的第三拍上以强拍的要求停留，而在适当的时间上，先预示，再由外向内划一小圈而结束第三拍的保持音记号，以求达到ff的力度表现和表情符号的挥拍处理。

谱例4-4 《抗敌歌》

上例的力度由ff至mp,力度有明显的变化。双手的挥拍图式变化，从而做出声音音量的变化。由于此处并不是做渐强到渐弱的，而是在一个乐句结束时，为了突出歌曲情绪的最高点而进行的强力度挥拍，而每一拍的反射拍都应加以扩大，到力度的最高点时，控制手的力量强击拍点，以求达到ff的力度表现。在谱例第二小节的第二拍进行强收后，就得提前准备第一声部在第四拍进入所要做的力度变化，力度为mp，挥拍图式要与前面挥拍图式有明显的变化，挥拍幅度变小。

四、“合、唱、指、挥”在合唱作品中的统一

（一）以《嘎哦丽泰》为例

由哈萨克民族歌曲《嘎哦丽泰》改编而成的同名合唱歌曲，杜鸣心编合唱。该曲描写了一位哈萨克青年和一位美丽女子嘎哦丽泰，各自追随家族来到牧草肥美的天山草原，由相知、相爱、永别，在来不及说再见的情况下，哈萨克青年却发现嘎哦丽泰已离去的惆怅心情。

谱例中第一小节由男高音声部、女低音声部两个内声部演唱主旋律，男低音声部和女高音声部两个外声部进行长音保持。第二小节四个声部整体一起演唱，男低音声部进行演唱补充。第四小节，四个声部进行长音保持，主题旋律由声部转到钢琴，钢琴是旋律的主奏声部。

在演唱过程中，指挥要正确把握节奏和气息后示意合唱队员演唱，气息一定要保持到最后一个音，若不能做到气息的平稳、持续会造成音高的不准确，乐曲的不流畅。采用胸腹式呼吸方法 ，注意胸腔、头腔等位置的共鸣，保证声音的稳定性。低、中声区适当运用胸腔、口胸共鸣微多、鼻腔、头腔共鸣微少的腔体比例，而在高音区运用鼻、头胸共鸣要比中声区多一些的腔体比例，音色较为明亮，男低音声部音色和女低音声部音色分别向男高音声部音色和女高音声部音色进行靠拢，高音区稳定腔体共鸣，尤其是头腔共鸣，咬字吐字清晰，做好气息的持久控制，以求达到最佳的歌唱状态。

高潮部分的“啊”字，保持好咬字吐字的圆润和发声状态，呼唤出“嘎哦丽泰”真实的表现那哈萨克青年激动人心的呐喊，表达了青年不知嘎哦丽泰搬向何方的忧伤之情，速度随情绪的高涨而加快推进，此时合唱与钢琴完美的融合，非常新颖的以钢琴为主旋律，合唱为对位声部，给人们全新的音乐感受。高音区激荡的旋律来自于原歌曲的派生，两者是互为交织的“交响”关系，对于这个高潮的处理，关键就在于处理好人声和钢琴之间的声部问题[]。

合唱指挥要熟悉曲谱和音准节奏的正确、分析调式调性，了解作品风格后，还要从音乐上进行分析研究。该歌曲采用以“线”为主的挥拍技法，指挥过程中要做出速度、力度上变化的挥拍处理，像第一小节慢速且深情，力度为mp，挥拍幅度要小；在第四拍小节主题旋律转为钢琴，要对钢伴进行预备拍预示，钢琴在力度上作渐强，衔接到第五小节的力度为f，挥拍幅度要大；在处理这一高潮部分时应该让钢伴尽量加强力度，要极具表现地去弹奏，而人声声部要退到次要的角度去对钢琴进行烘托，人声声音“强而不炸”，在声音力度上不能压过钢琴和对主题旋律的表现形成干扰，要指挥合唱队员在高音区演唱中控制声音音量比钢琴声音小，而钢琴声音音量比人声声音大，处理好声音的音响效果。

（二）以《祖国，慈祥的母亲》为例

《祖国，慈祥的母亲》是在1981年陆在易创作的一首艺术歌曲，而后又将其改编为合唱歌曲。该作品充分体现了改革开放初期人们振兴国家的高涨热情，表达了歌者如同热爱自己母亲般，对祖国有着强烈的爱国情怀。

在谱例的开始，以男声声部为主题旋律，女声声部对主题旋律进行衬托。在高潮部分时，四个声部一起以和声进行，注重声部之间的音色统一与融合。

在演唱过程中，用“吸着唱”的方法来唱，因为“吸着唱”是极富有激情的歌唱状态。在谱例的第一小节以叙述的情绪来唱，男声声部欢腾着的深情，女声声部则以装饰性的歌声“啊”来陪衬。此时女声声部的“啊”必须抒情地演唱，适当的运用共鸣腔体的，在高音区的“啊”要示意女声声部进行弱声高唱的演唱方法，声音弱而不虚，位置可靠前，避免靠后的声音会显得悲哀；而谱例的第九小节也是一样进行演唱，但要满腔奔放去演唱，用满怀激情的歌声来表达对祖国的热爱之情。

合唱指挥者要求合唱队员在演唱时必须加强每一个字声母的有力喷吐，强调“说”多于“唱”。注意女声声部的“啊”字必须抒情地演唱，也适当的运用共鸣腔体。

合唱指挥采用以“线”为主的挥拍技法，左手进行二拍子的预备拍挥拍，预示男声声部的进入，力度为mf，挥拍幅度大,强调主题；而右手预示女声声部的进入，力度为mp，挥拍幅度小，示意女声声部控制声音的音量，避免声音压过男声声部的主题旋律。随后右手示意女声声部进入，左手进行长音保持；到第五小节右手保持，左手挥拍，随后做好下一小节三拍子的挥拍转换，速度明显变缓，左手做长音保持，右手跟挥钢琴。第八小节钢琴伴奏以string的速度和以三连音连续上行将乐曲推出第九小节的高潮部分，做好速度、力度上的挥拍处理，回到原速，先强后弱，挥拍幅度由大到小，这样技术性的挥拍处理，具有明显的情绪对比，充分体现了歌曲所表达的深厚情感。

（三）以《菊花台》为例

《菊花台》是一首受众人喜爱与追捧的通俗歌曲，由金巍改编成合唱。该作品一经问世就成为各种音乐会经常上演的演出曲目，国内大大小小的合唱团体都演唱过该作品，可见其广泛的影响力。这首作品描写了外出征战的将军和与独自在家守候的妻子相互思念之情，歌词为诗性化，婉转动人，含蓄哀伤，旋律优美动听，经过改编，以合唱形式对作品进行新的诠释。

谱例的刚开始是女低音、女高音和男低音声部一起齐唱进入，接着男高音声部在第一拍的后半拍进入，此处的男高音声部是对其他声部进行烘托的；到谱例的第三小节，四个声部才一起整体整齐进入，注重合唱中的和声效果以及音色的统一。

在演唱过程中，歌唱放松自然，采用较浅的胸式呼吸方法，在共鸣方面也是以胸腔共鸣为主。在第一小节处，其他声部唱词，而男高音声部演衬词“啊”，因男高音声部的旋律起伏较大，要注意音色的稳定，与歌词“啊”的抒情性，但要切忌喧宾夺主，衬托好主旋律声部的演唱。在第五小节高潮处，力度为mf，声部之间要以音色融合为主，切不可过于明亮，注意情绪变化，多为伤感、哀叹与无奈之情。

该作品抒情性很强，把情感放在第一位，也倾向于在语气的表达上和节奏的变化上，虽然类似于说话叙事，但大多是能直接反映出现歌曲内容以及歌曲中所表达的情感。此曲的高潮部分，虽然情绪较为激动，但依然一抒情性为主；它的艺术魅力不仅仅在于旋律的优美流畅，也在于歌词的诗性化，正确的咬字吐字规范程度，让人心中涌现一丝丝酸楚的凄然之美。

谱例第一小节，男高音声部是在第一拍后半拍进入的，其他声部则是第一拍正拍进入，所以合唱指挥要用左手做出其他声部预备拍的预示，右手示意男高音声部在后半拍演唱，第二小节也是如此。第三小节时四个声部整体整齐的进入，在第二小节的第四拍上，双手一起给一个明显的预备拍示意；第四小节的第二拍，左手进行长音保持，右手跟钢琴挥拍，力度上全部作渐强；下一小节左手收拍，同时右手示意钢琴伴奏旋律推到最高点再缓慢下来，随后左手在第五小节的第三拍上，作明显的起拍，示意四个声部在第四拍强拍上进行高潮部分的演唱，以达到作品所需要的演唱力度。

五、结 语

综上所述，要成为一名优秀的合唱指挥，必须先了解合唱指挥的历史发展与功能作用，明白作品的结构、体裁、时代背景、风格特点，以及作品的情绪与意境，达到合唱指挥的内涵与统一。在学习期间必须深入合唱队的排练和演出，只有通过排练和实践，才能从中体会、领悟，并学以致用，检验自身是否成为一名合格的合唱指挥。除此之外指挥还应具备广泛而扎实的音乐基础知识、声乐演唱指导、指挥技法等多项专业技能，学会如何进行指挥。在学习相关合唱专业的同时，还要全面培养自身的艺术修养。希望本文的研究分析能给合唱指挥的专业工作者，以及初学者起到学习与借鉴作用。

参考文献

[1] 马革顺. 合唱与合唱指挥简明教程.上[M]. 上海音乐学院出版社, 2008.

[2] 任秀蕾. 20世纪中国合唱创作思维研究[D]. 中央音乐学院, 2010.

[3] 卢晓进. 论合唱指挥的艺术表现力[J]. 大舞台, 2011(10):274-275.

[4]焦健. 歌唱中”声”与”气”运用的基本技法[J]. 艺术评论, 2013(01):123-125.

[5]苏严惠. 合唱作品艺术化处理的主要手段[J]. 音乐创作, 2007, 000(006):132-135.

[6]马国英. 民族唱法歌唱技巧策略研究——从借鉴美声唱法的角度出发%Compares Traditional National Singing and Bel Canto[J]. 甘肃联合大学学报(社会科学版), 2009, 025(002):118-121.

[7]马革顺. 合唱与合唱指挥简明教程.上[M]. 上海音乐学院出版社, 2008.

[8]庞宏捷. 合唱教学中声音训练的探讨[J]. 音乐创作, 2014(9):193-194.

[9]吴小舟. 浅谈合唱教学中的基本训练[J]. 音乐时空, 2013, 000(002):105-106.

[10] 丁岩. 如何理解、指挥合唱《嘎哦丽泰》[J]. 艺术研究, 2010(03):146-149.

试析“合、唱、指、挥”的内涵与统一

价格 ¥9.90 发布时间 2023年3月29日

下载查看全文内容

已付费？登录 或 刷新