论歌伴舞和群舞编排上的差异

摘要

舞蹈是我们在日常生活中常见的艺术形式之一，而在舞蹈编排中含有很多种舞蹈表现形式。晚会当中，我们经常会看到群舞表演以及歌舞表演，在这两种舞蹈表演形式之中有许多相同和不同的地方。本论文针对歌伴舞作品与群舞作品在编排过程中的相同与不同进行论述。

关键字：歌舞；歌伴舞；群舞；舞蹈编排；差异

一绪论

（一）问题提出

许多晚会中会出现一些歌舞节目以及舞蹈节目，但歌舞与群舞在编排形式中有许多相似的地方，经过资料调查发现群舞与歌伴舞关于编排上的处理的讲述并不清晰，基于歌舞和群舞的定义分析，本课题有望进行有益的分析研究。

（二）本论文相关国内外研究动态

目前关于舞蹈方面的论文主要是以教学舞蹈类型科普，编导类细谈舞蹈作品，各类舞蹈的现象反映，各种舞蹈类型之间的区别，或者是细谈由作品引伸的单一种舞蹈类型的探讨，对于本课题这种从编排角度去探究两种表演形式不同的从细节方面的分析整合类的文献并不多见。

（三）论文的创新点及理论和实践意义

明确歌伴舞作品和群舞作品在编排过程之中存在哪些相同以及不同之处，明确两者编排之中的差异和理解。艺术需要发展，而其发展离不开相互交融，分析歌伴舞作品和群舞作品在编排过程之中存在哪些相同以及不同之处能够更好地接收相互的精华，日后出现更优秀更震撼的表演。而本课题对其在编排过程中的异同进行分析能够填补该领域上相关内容的空缺。

（四）论文主要研究内容与组织结构

第一部分：歌舞与群舞的含义，从理论中去寻找差异

第二部分：通过举例分析对比，从表演作品中区分编排特色

第三部分：从编导形式上进行对比分析

第四部分：从编创构图中具体分析歌伴舞与群舞的特点

第五部分：小结，综合研究成果得出结论

二、歌舞与群舞的定义

歌舞是歌曲跟舞蹈的结合艺术表演形式。我国古代所说的“乐舞”中就包括这种歌舞合一的表演形式，如今我国的民间还流传着大量的传统歌舞，比如说：汉族南方的“花灯”、“彩调”、北方的“秧歌”等等，还有少数民族中繁多的“踏歌”也是歌舞形式，尤其在藏族、回族、维吾尔族、朝鲜族等少数民族的人民中，普遍有边歌边舞的习惯。

在歌舞形式中，歌唱扩大了舞蹈的叙事成分，舞蹈增强了歌曲的抒情力量，兼并融合了“歌”和“舞”两方面的长处，使歌舞在表现的体裁、内容方面较为广泛和灵活。

歌舞的创作结构就是将“歌”和“舞”融为一个整体的艺术构思，歌舞相行，相辅相成，表达和呈现一个共同的主题思想。“歌”占主，“舞”占辅，会形成“歌伴舞”

从古代乐舞到如今的民族民间舞中，歌舞一直占有重要的艺术形式。载歌载舞，可以从视觉和听觉上都具备较强的艺术感染力。

群舞是四人以上舞蹈样式的总称，是常见的一种舞蹈样式，一般多为表现某种概括的情绪或塑造群体的形象。表现独立的主题、情绪和意境的完整的舞蹈作品。如《红绸舞》、《摸螺》、《飞夺泸定桥》等。大致可分为抒情性舞蹈和情节性舞蹈两类。群舞在中国舞蹈中最常见，这类作品除以群舞为其基本组成因素外，有时也在群舞中穿插独舞、双人舞、三人舞，以突现群众中的某个或某几个人物形象，并从艺术上通过变化、对比以增强美感

一种是多数人表演的结构完整的独立的舞蹈作品，舞蹈表现自由，动作比较简单群众性的舞蹈，也叫集体舞。另一种作为舞剧的重要组成部分烘托艺术气氛，善于表现统一的思想感情，构成多种多样的舞蹈队形和画面，展示民族风格和地方特色，为塑造人物服务。

集体舞善于表现宏大的场面，因此在表现统一的思想时更具有艺术的震撼力。另外，在自娱性和社交性的舞蹈中群舞也是一种重要的表现形式。

三、歌伴舞与群舞的编排异同

舞蹈种类繁多，系统分类有艺术舞蹈和生活舞蹈两大类，本文论述的歌舞和群舞属于艺术舞蹈。艺术舞蹈中按表演形式分为独舞，双人舞，三人舞，群舞，歌舞剧，舞剧这六种。歌伴舞和群舞属于群舞范畴。

从歌伴舞的定义中可以清晰的看出，歌伴舞是艺术舞蹈歌舞中重点偏移的产物，“歌”与“舞”的重点发生偏移，表演主题内容就会产生倾斜变化。而在舞蹈种类分类中可以发现：歌舞跟群舞从表演形式上存在差异，因此舞蹈编排之中歌伴舞和群舞之间一定存在明显的客观差异。

歌伴舞的编排目的就是以“舞”辅“歌”，让观众在一个节目表演中，优先注意到歌曲本身，“舞”的主题就是围绕着歌曲反映的内容去进行编排的，歌伴舞在编排上可以选择多种表现形式的舞种，但是在大型晚会之中常应用群舞作为歌曲作品的伴舞，但也有用独舞、双人舞、三人舞、组舞来作为伴舞的，其编排的意义就是：歌的内容决定了舞的主体，为歌曲的主题，为歌曲的中心，利用简易的队形和动作进行编排，实现“听”重于“视”的效果。

而四人以上就可以组成的群舞不仅限用于歌伴舞中，它可以单独形成一个舞蹈节目，主题内容是根据编导者自行构思的，在表演中可以围绕主题进行施展，编排的时候可以用舞蹈来填充内容。群舞编排的意义就在于：通过舞蹈队形、画面的更迭、变化、不同速度、不同动作、不同幅度的舞蹈动作，姿态造型的发展，能创造出一种深邃梦如诗一般的意境，达到让观众身临其境，“视”重于“听”的效果。

（一）.根据歌曲风格歌伴舞及群舞作品的编排特色

歌伴舞和群舞在众多文艺汇演中非常的常见，我们以2020年的中央春节联欢晚会为例，来浅析春节联欢晚会中的歌舞《春风十万里》和舞蹈《晨光曲》这两个作品中舞蹈的编排特色。

这两首歌曲一首表达春意盎然的美好和对未来的希冀，一首是迎着朝阳，开始了希望的生活。《春风十万里》中舞蹈演员在编排的动作并没有很多复杂的舞蹈动作，挥舞翅膀的动作占编舞的主体，模拟小鸟在空中飞翔的动作，表达着生机勃勃春风得意的景象和对未来自由的希冀，队形变化是围绕着歌唱者周边进行变动，配合歌词寓意，体现出歌曲自身的视觉效果，使观众不仅在歌唱者带来的听觉效果中感受到歌曲的展现，也能从视觉效果中得到歌曲的诠释。但是整个节目中主要还是突出歌的本身，也就是以演唱为主要的展现节目，舞蹈整体并不如一般的群舞组合动作中那么复杂多变，是使观众的注意力还是集中在歌唱者本身，而不是舞蹈演员。

从编排的角度看，《春风十万里》采用的是群舞的表现方式，构图上使用的多为静态构图，乐句引导舞句进行展开，频繁使用复线重叠画面队形，舞蹈的第二段使用再现法进行舞句重复，舞蹈演员使用拟人的艺术处理方式，将布谷鸟拟人化，并多次使用挥舞翅膀及定向点头的动作，应和歌曲的歌词的寓意，同时达到了加深印象和深化主题的作用。

而《晨光曲》中舞蹈演员们所展现的主题就是东方的女性之美，突出的就是舞蹈演员本身，编舞开头的动作，加上纯音乐的配合，烘托出安静祥和的氛围，突出的是女性动与静的美感。对比于《春风十里》的编排，《晨光曲》更能表现出舞蹈技巧和舞蹈走位等方面上给观众带来的视觉感受。

《晨光曲》的开头呈现使用逆光剪影展示手法，借助灯光变化的特殊功效制造气氛和环境，用流动舞姿的剪影产生动态剪影的艺术效果，在舞蹈中主要是使用衬托的艺术处理方式，用群舞突出独舞的方式来突出主题，在舞蹈的高潮部分更采用轻巧捷险的高难度舞蹈技巧，借助着逐渐坚强的音乐，利用舞台灯光布置的变化掀起了高潮，使主题和人物形象得到了进一步的升华，舞蹈的结尾采用的是变化式，原本三斜排的舞蹈演员，除了主舞之外在舞台的中后方集中排成一排放下凳子，跨过凳子逐渐形成三排，主舞放下凳子，踏在一整排的凳子上，跟着后方的舞蹈演员一起走动，最后定格在一张凳子上定造型。

其实从上面举出来的例子上可以看出，《春风十万里》的突出的是歌唱者，身边围绕着伴舞，而《晨光曲》则是衬托单人舞的群舞，同样的都是群舞，编排特点上的不同主要表现在舞蹈的构图，动作等等的技法上的差异。

（二）.根据舞蹈编导的形式上区分歌伴舞和群舞

蹈编导的形式上去区分歌伴舞和群舞最大最明显的一个区分点就是主题和内容，歌伴舞的主题和内容是跟着歌曲去走的，而群舞的主题和内容是跟着编导者的想法去走的，他们之间的区别就想是以前写作文的时候一样，一个是命题创作，一个是非命题创作，出发点的不同就决定了歌伴舞和群舞作品的艺术表现有着很大的差异。

歌伴舞在编排之前首先要有歌就可以开始下一步的定结构、编舞，而群舞可以先进行主题确定，明确了结构，可以先有编舞舞再有伴奏，也可以先有伴奏再编舞。

在舞蹈的表现形式里面，歌伴舞会经常使用群舞作为伴舞，独舞，双人舞三人舞等等其实还是可以用于歌伴舞里的，只是因为一般的声乐歌曲是使用非群舞在大舞台中进行伴舞的话就会显得比较小气，舞蹈画面变化并不明显，并且容易将“歌伴舞”看成“舞配歌”，并不能很好得配合歌曲，突出“歌”的本身，舞台效果远不及群舞要好，但是歌伴舞的本身的重点就是歌和歌唱者的本身，舞的衬托对象是歌唱者而不是主舞或者领舞，所以在舞蹈编导的形式上歌伴舞可以采用表演形式来进行编排为歌伴舞，主要还是要以舞台、歌曲等因素来决定编排舞蹈。

群舞作为一种表演形式，它的包容性是很强的，群舞队形变化多样，可以使用各种艺术处理方式，它既可以为歌而伴舞，也可以单独拿出来作为节目表演，不过相比于歌伴舞，群舞可以容纳单、双、三人舞，将之作为自身的点缀、导因或者主线，在渲染气氛烘托形象、营造意境、展现特色等方面有巨大的优势。

因此他们之间的编导形式差异就在于突出的主体不同，以及展现的特点亦不相同，编排顺序上也略有不同。

（三）.歌伴舞和群舞编创的构图差异

舞蹈作品的诞生一般经过创作阶段和排练两大部分，深入到创作部分，现在来探讨一下歌伴舞和群舞之间的编排差异。

无论是歌伴舞还是群舞，一般敲定题材，确定主题之后，编导者就会围绕主题选择舞蹈素材，确定舞蹈风格的基调，就比如说现代流行歌曲就会选择当代流行舞种进行编排，关于民族特色的就会选择民族民间舞去编排的一样。接着就紧扣主题进行舞蹈结构，通常会做一个简洁明了的表格，从结构段落，内容还有一些舞蹈编创的项目来有条理地规划舞蹈作品的细节。

歌伴舞确定了歌曲之后相当于定下了主题，因此编导者需要根据歌曲所反映出的内容去对舞蹈的动作语言进行编创，《浅探“歌伴舞”的创作》中提到，舞蹈语言其实就是舞蹈动作语言的特点与整个舞蹈作品的艺术特点是相应的，它具有形象性，情感性和音乐性，面对种类繁多的舞蹈，应注意在挖掘舞蹈语言时要正确对待自己所掌握的舞蹈词汇。[1]本人对舞蹈语言的理解就是舞蹈语言是一种语言现象，跟人类社会其他语言有着共同的特点，而自身也有独特鲜明的个性，它是一种以动作为此，组合成句，连接成段的身体语言。歌伴舞与群舞编排就从构图中进行层层分析去得出差异结论。

群舞的构图比独舞、双人舞、三人舞的构图变化都更为丰富，编舞者在创作群舞的时候除了要考虑身体运动之外更重要的是使群体在不同的空间里展现动作的美。设计多个点在舞台上移动，可以根据主题需要，利用直线、弧线、折线等空间移动，变换各种不同的队形，也可以利用人与人之间的分散、聚拢、放射、间隔等方法，绘制成绚丽多彩的立体画面造型来充实构图美。群舞的构图一般有三种形式，一个是独特个性形式，独特个性形式就是每个人都有与众不同的独特流动动作和画面造型；一个是小组群体形式，小组群体形式就是几组不同的流动动作和画面造型；一个是多样统一形式；多样统一形式就是舞台上所有人统一流动和统一画面造型，或者是多样不同流动动作、画面协调配合，统一在一个情节聚点形象上。群舞可以通过形成丰富的流动队形，也可以同时利用分散、集中、平衡、对称、不对称、对比的原则规律进行舞台画面造型设计、发展造型立体感，形成自己独特的编创优势。

歌伴舞的舞蹈构图一般是人体动作姿态的造型和舞蹈者载物台三维空间所占据的地位和活动路线。舞台画面造型一般可分为方形、三角形、圆弧形、体型、菱形等基本图形。在进行歌伴舞的造型和构图时，要根据歌曲所表达的整体意境来进行造型画面的连接、变化、更迭，从而表现出歌曲所表达的思想感情的发展和变化。在编排歌伴舞的时候要注意与歌唱者的配合和互动，将歌唱者融入画面中，形成完整的舞台画面。伴舞是为歌而服务的，编排目的是让舞蹈配合歌曲表达意境，不让“舞”过度表现，造成喧宾夺主。歌伴舞舞蹈语言的关键并不是一味讲究技巧，而是讲究动作简洁，一目了然，贴近歌曲的内容，反映歌曲的中心寓意，不需要用花哨繁杂的动作来烘托舞台气氛，用简单的舞蹈动作形成歌伴舞专属的舞蹈语言。

四、总结

“歌”和“舞”是两种不同的艺术，但是艺术之间是相通的，两种艺术相融才诞生的歌舞形式，再有突出“歌”的歌伴舞。群舞可以是一个艺术舞蹈节目的一种表现形式，也可以衬托“歌”的一种现实画面意境。在本次课题研究之后，得出歌伴舞和群舞编排上的差异结论如下：

1、创作起点上的差异：群舞是非命题创作，歌伴舞是命题创作，群舞可以根据编舞者的想法进行主题确定，而歌伴舞是以歌曲作为主题。

2、创编目的上的差异：歌伴舞的创编目的是突出歌曲的思想意境，烘托出歌曲本身的视觉氛围，群舞的目的是通过编排突出舞蹈的主题和舞蹈语言本身，带给观众最直接的视觉感官上的震撼。

3、突出对象上的差异：歌伴舞的“服务”对象是歌曲，而群舞“服务”对象是人物群体形象塑造。

4、队形动作上的差异：歌伴舞不会使用过于变化花哨复杂的队形和高难度的舞蹈动作，群舞可以使用多种艺术处理的基础上增加高难度舞蹈动作进行点缀。

5、舞蹈构图上的差异：歌伴舞在舞蹈构图的画面中是歌唱者与群伴舞之间的融合画面，群舞是通过自身独特的创编形式构成的主题画面。

参考文献

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