论音乐与MV剪辑如何契合—以mv《路过我耳朵的忧伤》为例

　　摘要（中文）：MV是音乐和剪辑综合的艺术，是音乐与画面审美意境的融合与统一。使观众在观看的过程中全身心投入音乐和画面所营造的氛围中，而不是单一的将画面与音乐割裂而论，作为单独的个体呈现给观众。MV的功能主要是以画面来推进情节烘托音乐所要表达的情感氛围，使声画融为一体为主题服务，所以对于剪辑的要求就需要与音乐契合有度。观众在视觉得到冲击的同时也能从听觉中感受到影片所传达的情感，大大增强了音乐MV的表现力和感染力，从而产生完整统一的视听审美效果。

　　【关键词】：mv：音乐剪辑：艺术视听：效果

　　声音和画面是组成MV的两个重要元素，音乐是耳朵的艺术可以通过旋律和节奏引起听者的情感共鸣，将作品的审美意境完整呈现出来，有直击心灵的艺术效果。与画面相比声音更加具有穿透力和感染力，有着更加丰富的情感层次。MV这种艺术表达形式就是以抽象的声音为载体结合具象的画面，有机地将某种情感或者主题思想传达给观众，达到声形结合的艺术效果。著名剪辑师卡洛儿尔说过：“要想达到最佳的声形结合的效果，就要让音乐真正的能够融入到影片的主题情节之中。这就需要我们遵从艺术的客观规律，跟随情感的变化使音乐自然的融入达到真正的和谐。”我觉得真的是这样，剪辑不是随便剪，它自然有它合适的入口和出口。例如，《僵尸新娘》中维克特与艾米丽重逢，艾米丽坐在钢琴边因自己悲伤的命运和为爱维克特却爱而不得悲从中来，哀伤的乐曲如同蓝色的月光一样从艾米丽指尖流淌出来，维克特被这动人的乐曲感染，也坐在了钢琴的左侧缓缓的加入了艾米丽的演奏。舒缓低沉的音乐随着维克特的加入推向情感的高潮，音乐逐渐由低沉忧郁转为明亮高昂。这种音乐上的变化与影片情节主题和情感氛围的转变紧密结合。预示着两人之间情感的升华和对爱情的热烈向往，代表着二人心灵上的契合。

　　MV的音乐与画面节奏的契合度和协调性十分重要。音画结合是为了构建更加丰富的审美空间，形成声形结合意韵相生的艺术效果。因此要更加注重画面节奏的协调性，画面节奏就是指镜头的运动速度。例如：画面中的人物在激烈的舞蹈，但背景音乐却十分的低沉舒缓，这就会出现声画的不协调，给观众强烈的违和感。此外，画面切换的节奏也要充分配合音乐的节奏，背景音乐如果是激昂澎湃的那么切换的节奏要适当的加快，反之亦然。

　　MV是一个新兴词，意思是“MusicVideo”，是一个新流行起来的叫法。单纯将MV归为的“MTV”范畴有些狭窄，因为音乐视频从播放渠道、制作形式、技术应用上更加的多元化。以音乐与动态画面相结合的形式来表达音乐所要构建的意境延伸，以具象的画面更加清晰的展现作品的主题和情感，这些特征都属于MV的范畴。随着信息化技术的发展，MV的传播途径更加的多元化，不仅通过电视媒介进行传播，基于网络发展起来的各类新媒体平台也是重要的传播渠道。

　　一是以整首歌曲的歌词作为线索，将歌曲所要表达的思想情感与审美意蕴通过镜头画面的形式加以延伸，即与整个音乐的情感基调要协调一致。创作者通过镜头画面的运用与音乐的情感内涵相契合，来构建和推动完整的故事情节，加深观众对于音乐的审美感受。例如：刘若英《分开旅行》MV中，歌曲主要是表达了男女之间在爱情走到尽头心境上的不同，以及二人以分开旅行作为分手的契机传递出的无奈与焦虑的微妙情绪。整首歌曲的镜头画面为了更好的突出分开旅行这一主题，男女主角的画面是分开表现的，其中不同画面的呈现与音乐中男女主人公各自的心境紧密贴合，在音乐的高潮处两人的镜头快速交叠切换形成了鲜明的对比，给观众更加强烈的情感上的冲击。

　　二是音乐内容与画面保持平行不做交集。这种创意方式不追求歌曲的直观情感与画面的契合度，也不要求镜头画面的组合呈现完整的故事情节。看似音乐与画面毫无关联，实则是一种更深层次的意蕴上传达。这里镜头画面以意象的形式出现具有强烈的象征意义，传达出的是与歌曲构建的意境上的和谐统一。例如：MichaelJackson的《Billiejean》，看似是MichaelJackson没有明确的与歌词相关联的动作表演，但这首MV则用几个简单的画面以意象的方式隐含了性恐惧、无力感、偏执与过度曝光等元素，画面极具象征意义的传递出音乐创作者对于偏执幻想下的怪诞扭曲关系的无力和恐惧，完美的再现了音乐的思想立意。

　　说到MV画面剪辑，其实并没有什么固定的条条框框，因人而异，不一而论。而且，很难说哪些镜头画面是好的，只能说感觉和感受不同。基本以我个人的经验来总结几点:

　　1、剪辑要注意它的本身用意

　　设想一下，如果在一部MV中，观众根本不知道影片在讲些什么，为什么会有这个镜头，听着音乐很容易跳戏，要么干脆闭眼只听音乐，那就失去了MV画面的意义，那种剪辑可以说很失败。每一个镜头有它合适的位置和用意，这些都是根据音乐为基础而剪辑调节的。

　　2、镜头组合要遵循“动接动”“静接静”的原则

　　“动接动”“静接静”实则就是运动镜头与固定镜头运用的规律，要构建画面的和谐感就符合运动镜头与运动镜头，固定镜头与固定镜头组合的原则。固定镜头具体是指镜头的静止不动，与画面中的人物无关。其实，说简单了就是在实际剪辑运用时，不要违背音乐本身的节奏，比如这次我们组选择的音乐——《路过我耳朵的忧伤》，一首很舒缓、带着淡淡忧伤的歌曲，我们场景选择、演员挑选以及后期剪辑时都要根据音乐本身的情感、节奏特点来制定。

　　3、剪辑镜头要注意近景、中景、远景的巧妙搭配

　　所谓景别，是指被摄主体与画面的距离范围。不同的范围所要传达的思想内容有所不同，即镜头语言的表达。一般分为：远景、中景和近景。表达人物细腻的情感一般使用近景，构建整体的意境氛围一般使用远景。比如在一段音乐中，巧妙地运用各种景别变化，让叙事更加丰富，同时更有利于表达歌曲的主题情感。

　　4、精心设计音乐的前奏、间奏、尾奏部分

　　在《倾城之恋》中，第一段间奏音乐主要是为了烘托情感氛围，在舒缓迷离的音乐声中呈现了一组古朴的老上海街道的景致，仿佛张爱玲笔下一个伴着胡琴离索的泛黄回忆，韵味十足。第二段的间奏则是为高潮服务，激烈的音乐配以战争轰炸的场面凸显出作品的主题，战争中的激荡爱情，倾城颠覆的爱恋似乎是宿命的注定，也彰显着男女主人公情感的升华。

　　在《大宋开国MV—倾尽天下》MV的间奏运用十分巧妙，作者岳灵珊匠心独运的将字幕与画面组接，将人物的主要经历以字幕的形式加以交代与音乐画面主题情节融为一体。在镜头的调度、情感的表达上都十分的到位。

　　苏联电影艺术家库里肖夫曾说:“节奏——这是紧张与缓和、加速与放慢的正确重复的交替。”无论是电影、音乐还是其他艺术形式都拥有自身的节奏规律，节奏不是独立的个体而是对作品内涵主题的一种表现形式。对于剪辑而言节奏就是镜头的尺数，长短镜头的交接以及切换的次数都是节奏的体现。如：在周杰伦的歌曲《红尘客栈》的mv中，主歌部分节奏舒缓，在片子中所展现的剧情是男女主人公美好舒适的田园生活，我们发现这一段的剪辑过程中镜头尺数短，切换次数少，给人一种轻松愉快的感觉，两人闲情白话，把酒桑麻，男主打水，女主帮忙擦汗，男主练剑，女主煮茶。一幕幕都通过较长的镜头来详细的交代，让人仿佛置身于他们怡然自得的田园生活中，也正是因为这样的慢节奏的剪辑，使得副歌部分给观众造成的冲击更大。当歌曲进行到副歌部分时，歌曲节奏加快，片子中展现的内容则是男主为了保护女主，与恶人的战斗，这一段中大量采用短镜头并且频繁切换，时而加入周杰伦唱歌的画面，营造紧张激烈的氛围，男主与数人拔刀相向，最终寡不敌众，重伤倒地，女主牵着白马，焦急等待，两条线快速的交叉剪辑，让画面丰富饱满。整部mv快慢结合，错落有致才将mv和音乐的美皆是展现的淋漓尽致。

　　音乐节奏对于影片的情节推进、主题表达、情绪渲染都有重要的作用。影片本身也是具有一定的节奏，这种节奏由影片的主题基调和情节的推进决定，音乐的节奏要与影片的节奏保持一致才能构建整部作品的和谐感。影片中音乐的运用实则是以音乐本身的节奏元素来与影片的节奏元素相融合，达到提升作品艺术表现力的效果。以《碟中谍》为例，这部影片之所以会成为电影史上的经典之作，除了丰富的故事情节、细腻动人的情感表达外其音乐的运用也使这部影片大放异彩。强烈的节奏感和跌宕起伏的旋律完美的烘托出电影的主题，时刻调动观众的情绪、渲染出恰到好处的情感氛围，达到构建意境深化思想内涵的作用。一部经典之作是多种元素完美融合共同作用的结果，对音乐节奏的精准把握是一部影片成功的关键。

　　此外，镜头与音乐都是艺术的语言。镜头剪辑与音乐节奏点的紧密结合是对艺术语言的精准运用，达到丰富情感层次、增加艺术张力、传情达意的效果。例如：电影《被嫌弃的松子的一生》中，大量使用了剪辑点与音乐节奏点的完美融合。通过大量的音乐语言来延伸画面语言的意境，表现人物的心理变化。松子在迎来每一次新的爱情后，都会出现漫步的镜头。画面里小路的尽头是高悬的月亮，月亮中间是恋人的面孔。背景音乐的节奏欢快而带着童真般的梦幻，巧妙的将松子对每一次对待爱情的向往都精准的诠释出来。这里音乐的节奏并不复杂，但与画面的节奏结合的十分巧妙，反而出传递出影片深层次更加复杂的意蕴，也是影片一直所要探讨的主题—生而为人对情感的追求的真实价值和意义。背景音乐节奏的快速变化给欢快梦幻的基调中注入了荒诞哀婉的意味，这似乎就是松子一生心理的真实写照，对爱与被爱饱含期待，但最终爱而无果、求而不得。彰显了贯穿松子一生的爱情悲剧宿命。

　　此外，音乐的节奏奠定了影片的基调，只有遵循音乐节奏的规律进行剪辑的处理才能达到作品风格和谐统一的美感。也就是镜头的运动要与音乐的节奏协调，如果快速的音乐节奏配以缓慢的画面镜头就会给观众强烈的违和感，影响作品的艺术效果的表达。因此要精准的把控画面的剪辑点与音乐的节奏点是至关重要的。

　　（1）设计内容和创新点

　　音乐选取—《路过我耳朵的忧伤》，一首带有淡淡忧伤和怀念过往的歌曲，歌曲曲调整体平稳、舒缓且忧郁。歌词整体是在讲述一个怀念逝去情感的忧伤故事。所以我们在作品设计时也需要一些创新点，比如适用于文艺片的取景选地，音乐节奏和旋律的统一，场景选择，演员着装，道具装饰对音乐的辅助等。

　　（2）设计过程及拍摄方案

　　最开始在前期准备过程中，我们遇到很多问题。首先就是拍摄脚本，经过很多次的否定再否定，最后才定下最终的分镜头脚本。在此，我真的想说一句，前期分镜头脚本准备充足，对中后期的工作有很大的帮助。接着就是选景和演员的挑选，本着符合作品音乐气质风格的原则而选择。具体的拍摄方案如下：

　　（3）创作目的

　　MV作为一首歌曲的视频宣传用的影像，它的目的就是更好的宣传歌曲。因此，我们的创作目的也是如此，在音乐和剪辑契合的原则下，带给观众视觉和听觉的双重享受。

　　（4）作品特点

　　根据歌曲选定的风格，整部影片风格也是主打清新、文艺、忧郁又不失美好。让观众置身其中，与其产生情感共鸣。用巧妙契合的剪辑手法，以音乐节奏情愫带动观众的心理情愫。

　　做MV的这段时间可以说收获颇丰，不管是技术上的进步，还是情感上的宣泄。我做每一个MV都有清晰的目的和所要表达的东西。MV不是简单的M和V的合成，而是通过短短的几分钟，表现出一些深邃的东西。这也是我对MV产生浓厚兴趣的原因所在，转而将其作为一种情感的释放舞台。

　　在拍摄过程中我们多数时间采用单机位多角度重复拍摄，保证了后期在制作过程中有足够的创作空间，但由于演员时间调配上出现了一些状况，导致主角拍摄时间较短，故事情节不够丰满，但是在之后的补拍中我们也试图努力弥补这一缺点，增加故事情节的同时增加了拍摄场景，使最终作品尽可能的符合老师与观众的要求。

　　期间，组员同时进行了纪录片和故事片的拍摄，在协调所有人的时间后我们充分利用了共同空闲时间，在规定时间内完成了整支MV的制作，并且尽可能的与故事片的拍摄场景重合，减少了来回奔波与选景所浪费的不必要的人力物力和时间。

　　在这次实践中我还一些关于技术方面的总结。在镜头方面，要注重镜头切换的干净利落，每一个镜头要精准的把控时长不要超过3秒。由于是音乐影片一则是为了与音乐节奏的融合，二则是为了故事情节的丰满和情绪的持续推动，因此在镜头的选取上要选取人物形象展现完全、清晰的镜头，并相应提高镜头的切换频率。只有在着重展现人物内心情感时使用特写长镜头。注重音乐节奏与画面剪辑节奏的一致性，保持内在速度的统一协调。镜头转场不宜太过花哨，要把握精准切入的原则，以短平快的手法将情感直接展现出来。在涉及到标题字幕等可以以缩小、放大、渐变等方式进行转场；其实字幕在MV影片中也是很重要的，字幕的风格要与影片基调风格一致。其次就是色调了，起初我并不对色调十分在意，可是后来看了很多成功的MV影片后，我发现色调就像一部MV影片其中的一个魂魄，丢了总觉得整体没有精神，再通俗点说，就像女孩子化了妆和没化妆的区别一样。

　　对于摄影、拍摄，我小时候挺陌生的但是就是喜欢。由于经济条件所限，我没有自己的设备器材，但对于摄影的情感却愈加深厚。我喜欢用这些无声的画面来诠释自己的心境，利用每一个镜头素材来记录岁月的意义。这是情感与时间的共同积淀，也是对逝去的时光最艺术化的表达。后来随着拍摄经验的增加我开始逐渐领会摄影的技巧、知识，将更多的体验感悟运用到摄影中去。

　　摄影是一门艺术，它有着自身的艺术规律。对于摄影而言技巧固然重要，但心灵因有所感而迸发的情感体验才是摄影艺术的灵魂所在。摄影不是单纯的拍摄景物，而是要在所拍摄的物像中融入拍摄者自身的情感和所要传达的思想，与物像构成和谐的意境之美就是摄影作品传达出的艺术感染力。摄影是一门综合学科，所涉及的知识也十分广泛，例如：文学、音乐、地理等。因此摄影师不断提升自身的技术水平和综合素养，培养自身的观察力和感受力，捕捉生活的细节拓展知识的深度和广度。以独特的视角发现生活中的美感，并以镜头的方式艺术化的呈现出来。

　　通过这个学期的学习，我的感受力和领悟力也有所提升。通过对周遭事物的观察，也有了很多拍摄的灵感。这些素材不断累积，不仅提升了我的学习兴趣，更让我建立起求知探索的信心。在实习过程中，对自身的专业技能和综合素质都有了极大的提升。我不断的探索学习新的知识，观摩大量的艺术影片提升自身的艺术修养和人文素养。更加深刻的了解摄影艺术的真谛，在大量的学习中提升自身的创作能力。

　　最后，仍处在学习阶段的我们，对作品保持最初想法的同时根据老师的指导不断修改完善，尽可能的做到最好，深知作品不够完美但已付出百分百的努力，希望在学习中不断成长完善自我增强专业技能。

　　MV的制作是音画的结合，是遵循一定艺术创作规律而形成的作品，因此一定要有明确的创作意图和创作思想。一部成功的MV作品首先要符合创作的思想立意、风格基调；其次要以清晰的逻辑主线将画面串联，诠释作品的主题。一部MV无论是任何形式都要有一定的章法，符合剪辑规律，不是简单的进行画面的堆砌叠加。目前很多网络MV作品只是单一组合镜头，画面与音乐节奏、风格严重脱节，镜头时长混乱缺乏主线逻辑，只凭个人的的喜好进行镜头的剪辑，反而使画面杂乱无章、拖沓空洞，毫无艺术张力。

　　音乐的节奏与画面切换的节奏是一致的，由作品的基调所决定。精准的把握节奏点与剪辑点的结合是一部成功MV作品的前提。画面的切换速度要以音乐节奏为参照，快慢相一致才能达到最佳的表现效果。同时还要注重音乐节奏与画面内部节奏的协调性，内部节奏由人物活动镜头运动的速度决定。一般而言快速运动的镜头会配以密集紧凑的音乐节奏，反之亦然。

　　总之，MV作为一种音乐与画面结合的艺术作品，其音画的协调性是十分重要的。只有音画中节奏、动作、内容、情感、思想等元素完美契合，才能达到和谐相生、意蕴无穷的艺术效果，真正的展现出作品的思想立意和审美内涵。因此，MV作品音乐与剪辑的契合是十分重要的。

　　本次的毕业论文的完成，我要感谢我的老师刘美缨，通过老师的悉心教导和指正，进行一次次的修改，老师都仔细的帮助我研究指出我的问题所在，使我学习到了更多的专业知识，最后感谢学校给我一个良好的学习环境。让我们完成一部属于自己的mv影视作品。

　　傅正义影视剪辑编辑艺术(修订版)中国传媒大学出版社,2009.

　　阿馨娜尔陈伟江洪波AfterEffects70影视特效制作完全攻略.国电力出版社,2007

　　程明才典藏.AfterEffect70影视后期编辑完全手册人民邮电出版社,2008.

　　④傅正义.电影电视剪辑学中国传媒大学出版社,2002.

　　⑤《微电影创作技巧》国玉霞、白喆、郝强著，清华大学出版社

　　⑥《眨眼之间》（美）沃尔特·默奇著，北京联合出版公司

　　⑦《影视美学》刘宁、金卓主编，南京大学出版社

　　⑧《视听语言教程》李玲著，中国传媒大学出版社