高职院校音乐课堂教学策略研究

　　摘要：众所周知，中国的职业教育发展越来越快，越来越成熟，因而高职院校的教学改革方案层出不穷，同时，人才的培养方向也大有不同。这样，高职院校的学生的素质得到了全面的提升，教学活动不再是单一而枯燥的。素质教育的展开方式多种多样，内容五花八门，而音乐教育是不可或缺的一个途径。音乐教育在高职院校被重视后，学生们在音乐上的张力也越发令人满意。

　　身为一名高职院校的音乐传播教育者，笔者深切地体会到音乐教育带给学生的无法估量的益处，比如说能提高学生的思想觉悟，培养学生的阳光心态，升华学生的审美标准，锻炼学生的人际交往能力等等。为此，我们可以综合考虑自己所在院校的办学特色、在校学生的综合水平，制定符合可持续发展的音乐教育方案，以便更好地挖掘学生的潜能。出于这个理念的深思熟虑，笔者现在以下几个方面做初步的研究：

　　首先，绪论部分将探讨以下几个方面：本课题的研究背景以及意义所在。第一章节从德育渗透、美育的传播、学生的全面发展、学生创新能力的培养等角度切入，深入分析高职院校音乐教育的益处。第二章则分析高职院校音乐教育所存在的问题，并针对相关问题探寻解决方案。第三章则研究如何在高职院校高效开展可持续发展的音乐教育。为更好的保障音乐教育的顺利开展，首先，相关院校需要加大教学设施的投入；其次，及时更新教学材料与授课方式；接着，打造跟上时代步伐的人才培养计划，并组织相关活动提升学生的音乐领悟力。最后，对论文进行言简意赅的总结。最后，对如何改善高职学院的音乐课堂情况进行了总结和提出了建议，希望能进一步改善目前高职院校音乐课堂的教学质量。

　　关键词：高职院校；音乐教育；解决方案

　　1.1研究背景

　　新世纪以来，社会各界对高职院校的关注度逐渐提高，发展中的高职院校更是备受瞩目，为此，XX的相关部门也在资金上、政策上作出适当的照顾与倾斜。不少高职院校的发展上了一个新台阶，各有千秋。而艺术教育不再是曲高和寡的事情，学生的艺术造诣普遍高出以往水平。

　　音乐教育的全面开展所带来的益处是随处可见的。高职学生的日常时间如果只用来学习，那是非常枯燥的。音乐的教育，无疑为他们打开了艺术世界的大门。他们从中可以领略到出色作品所具有的生命力和竞争力，从而潜移默化中提高着自己的审美情操。音乐作品所散发出来的喜怒哀乐也牵引着学生自行调整自己的精神世界，这是润物细无声的过程。

　　作为一名普通高职院校的音乐教师，笔者深深体会到音乐教育对于学生素质教育的力量所在。而学生们对音乐领域的追求也越来越高。在这种发展势头如破竹的环境下，笔者选择如何在高职院校有效开展音乐教育这一选题作为研究领域的内容。笔者愿意带着自己的以往经验去探索这个未知的有着美好前景的领域，摸索出一套切实可行的教育方案，以便更高效地在高职院校开展音乐教育。这样，师生才有可能更好地互动，这样，才有可能让音乐教育在高职院校得到可持续发展，而学生在艺术领域的造诣才有可能更上一层楼。

　　以在高职院校的音乐鉴赏课程的开展将作为本研究的切入点，教学过程中所面临的挑战与缺陷将作为一个明确的研究方向。教师可以大胆创新，一改以往填鸭式教育，尝试师生合作，相互教学，在和谐的师生关系下，共同探索用什么样的方式去开展音乐教育，对于学生、学校与社会才是最有意义的。

　　1.理论意义

　　一般普通高校为社会输送的多是学术性人才，而高职院校为社会输送的多是技术型人才。而这两种不同类型的人才在音乐领域的差异有多大呢？是什么原因引起的差异呢？我们可以如果尽量避免外因引起的差异呢？带着这些疑问，笔者试着开展相关的调研活动，找出问题的根源所在，从而开辟有效的解决方案。

　　2.实践意义

　　（1）有利于改善高职院校音乐课堂教学质量

　　为了更好地提高本省高职院校音乐教育的水平，首先我们需要深入了解问题的所在。我们可以随堂听课，课后对教师以及学生进行采访，设计相关调差问卷，然后进行深层分析，最后提出相关解决方案，优化教育理论与实践。

　　（2）有助于提高教师专业发展水平

　　随着学生音乐底蕴的增加，教师也会相对感到压力所在，课前需要认真备课，课后需要及时进行教学反思，教学相长的良性循环过程中，教室的专业领域水平也在无形中得到提高。

　　（3）有利于全面提升学生综合素质

　　同龄人的压力这一因素如果利用得当，那积极的一面所带来的益处是无可估量的。当高职院校全面落实并开展音乐教育，那么，学生学习和研究音乐领域的知识面也会跟着加深加广。好的音乐，是具有净化认得精神世界的力量的。当学生接触到不同层次的音乐作品时，他们其他领域的素质也会相对得到升华的。

　　1具备良好的人文素质的高职院校学生具有更强的竞争力

　　不少普通高校毕业的学生进入社会后，成为了草莓一族。因为在校时，他们更多的是被训练成了考试的高手，而情商的培养往往是被忽视的。因而，在高职院校开展音乐教育是一个很好的情商培养途径。而接受过系统的音乐教育的学生，他们有着更好的音乐感受力，可以相对轻易地被音乐带动和感染，从而锻炼出比较好的情绪调节能力，遇到挫折时也能找到治愈系的音乐作品疗伤，在竞争激烈的当今社会，精神世界强大的他们具有更强的竞争力。

　　2.音乐在完善人的情感和培养认知能力方面有着不可替代的作用

　　前苏联著名教育家苏霍姆林斯基曾说过:“进行音乐教育的目的不是培养音乐家,而是培养和谐的人”。古希腊柏拉图认为:艺术教育能够浸润、滋养、美化人的性格和心灵,培养对美的事物的识别能力。中国古代教育中的“六艺”之一就是“乐”,孔子把“乐”列为六艺中第二位,主张“礼”“乐”并举,以“礼”规范人们的言行举止,用“乐”来陶冶性情,美化社会风尚。可见音乐教育在人才培养过程中的独特作用。事实证明：音乐可以滋润心灵,培养情感,在完善人的情感和培养认知能力方面有着不可替代的作用。

　　国外曾经有过这么一项实验：每天在某个犯罪活动高发的地铁站重复播放纯音乐，一段时间过后，那个区域的犯罪率大大降低。由此可见，音乐有净化人的心灵的作用。在高校开展音乐教育，能够较好的侧面净化都市人的浮躁，引导学生自行完善个性中相对消极的层面。

　　3.高职院校的音乐课堂教学策略亟待提高

　　高职院校的学生来自五湖四海，每个人的音乐品味和基础各不相同，这就要求教师要在短时间内全面了解学生，然后制定出切实可行的教学方案，尽量照顾到班上不同层次的学生，让他们各有收获。而不是简单地拿起课本填鸭式地教导上面的固有内容。

　　本文以湖南省高职院校2009~2011级全日制大专学生为调查对象,并对相关教师和领导进行访谈,希望能够了解学生的音乐素质程度,收集他们对音乐教学和活动的看法和意见,找出存在的问题并进行分析。调查结果显示:案例院校学生整体音乐素质不高;学习音乐课程的兴趣高,但重视度较低;对音乐课教学设置和音乐实践活动条件不满意;对音乐素质教育总体评价较低;师资力量有一定的缺陷;教学管理投入不够。

　　针对以上这些原因,本文认为高职院校应当:第一,转变对音乐素质教育不重视的观念;第二,设多种音乐公选课,开展丰富多彩的音乐艺术实践活动;第三,加强音乐艺术师资队伍建设;第四,完善对音乐课程教学和音乐艺术实践活动的管理。

　　（1）文献研究法

　　通过文献了解国内外关于高职音乐课程教学的研究动态,搜集和积累有关资料和研究现状。在梳理收集的现有资料的基础上对相关文献进行高度地概括与提炼,认真分析本研究存在的问题与不足,从中发现研究的途径和创新。

　　文献来源:(1)湖南农业高职图书馆资料(2)查阅因特网,检索核心期刊资料,主要是从中国知网,万方数据库获得与本研究相关的资料(3)其他

　　(2)调查法

　　在调查研究阶段,以湖南长沙市3-4所高职院校的教师和学生为调查对象,采用问卷调查和访谈、随堂听课等方式,了解目前高职音乐课的实际教学情况,了解教师真实想法和在问卷中不能直接显示的问题,访谈中涉及到教师与学生对教学策略、教学有效性的看法、多媒体的使用情况、教学中遇到的问题等,观摩音乐课堂教学活动,通过课堂观察以及与音乐教师、学生交谈,从多方面不同的角度去了解高职音乐课教学的现状,并找出影响其发展的内外因素,并对具体现实问题进行科学的调查和分析。

　　（3）系统分析法：把高职音乐课堂教学策略研究作为一个系统，从教与学两个方面对各个要素进行综合分析，并提出可行的解决对策。

　　本研究以高职院校音乐鉴赏课教学为切入点，从高职音乐课堂教学实施策略自身所面临的问题这一线索展开研究。通过对湖南省高职院校等高职院校音乐教学方面的各类数据分析、研究，发现在音乐课堂教学这一系统中，教师采取课堂教学实施策略的差异与学生的性格、行为方式、成绩、学生对教师的满意度之间的关联，探讨把学生因素引入教学策略的研究视野，在充分发挥“教”与“学”两方面能动性的基础上，音乐课堂教学策略得以创新和完善的可行性。进而对优化音乐课堂教学策略，改善教学效果，提高学习效率起积极作用。

　　1.课堂教学策略的内涵与外延

　　2.高职院校课堂教学策略的现状调查与研究

　　3.课堂教学实施策略的差异与学生的性格、行为方式、成绩、学生对教师的满意度之间的关联度研究

　　4.教学策略与教学有效性的评价方式研究

　　5.音乐教育在职业院校学生素质培养中的地位和作用研究

　　6.学术人才与技术技能人才在音乐素质培养上的差异分析

　　

　　本文以自1995年始高职院校发展的历史和趋势为背景,以教育部2002年颁布的《学校艺术教育工作规程》为指导思想,首先从理论概念方面解释了素质、素质教育、音乐素质教育等关键词;简述我国高职院校音乐素质教育实施的现状,提出在我国大力推行音乐素质教育的意义和重要性,并对高职院校的音乐素质教育的特殊性进行分析;然后对湖南省高职院校音乐素质教育的现状进行了深入调查,分析阻碍高职院校音乐素质教育提高的各种因素,最后对调查中存在的实际问题进行分析,并提出建议和相应的措施。

　　本文的研究涉及音乐学、教育学、心理学、美学、教育管理学等多学科领域,使用文献研究法、问卷调查法、访谈法,对音乐素质教育进行综合的概括和分析,最后提出解决的对策和建议。

　　具体目标：

　　1.形成湖南省部分高职院校音乐课堂教学策略调研报告

　　2.完成学术人才与技术技能人才在音乐素质培养上的差异分析

　　3.理清音乐教育在培养学生综合素质中的地位与作用

　　4.完成高职院校音乐课堂教学策略研究报告

　　（1）国外研究现状

　　国外针对教学策略的理论研究起步早，相对比我国成熟，国外洋乐器的普及度也比我国的宽广。“教学策略”一词，最早被20世纪60年代的X认知心理学家使用。内容限制性策略和非内容限制性策略是教育家史密斯所提出来的。加涅则进一步指出，要想达到最佳效益，教学策略要既能指导教师很好地改进自己的教学，也能指导学生很好地开展自我学习。另外，还有学者认为“教学策略是为了完成特定的目标所设计的指示性教学技术”、“教学策略是有系统的安排的教师活动，用以帮助学生达到某一单元所确定的教学目标”。总得来说，教学策略的理论与时间，国外相对比国内成熟。

　　（2）国内研究现状

　　虽然国内学者在教学策略领域的研究并不少,成果也颇为显著,但是，我国对音乐课堂教学策略的研究文献，在十年前才出现在市场上。如果我们在中国知网中以高职音乐教学为关键词，我们只能查阅到大约有928条记录，其中，硕士学位论文有46篇，而如果我们用“高职音乐教学策略”为关键词，我们只能查阅到48篇文论记录，其中硕士论文有8篇。

　　顾明远、张兆芹、袁振国、邬美娜、张大均、鲁子问、王国英等为我国国内目前主要的的研究教学策略学者。教学策略的概念、教学与教学策略的关系以及不同技能教学的教学策略等等都是他们研究的方向。“教学策略就是教学设计”是顾明远的理论中心，“教学策略是一种教学思想”是而张兆芹的理论中心,“教学策略是对完成特定教学目标而采取的教学活动程序、方法、形式和媒体等因素的总体考虑”是邬美娜的理论中心……

　　（3）研究现状述评

　　通过对比，我们不难发现，无论是国外还是国内，学者们都把教学策略当是一个客体在加以研究。事实上，“教”和“学”是一对既对立又统一的研究对象，我们不应该仅仅局限于研究教学目标、内容、手法等等方面，还应该把学生的综合素质、认知方式和学习策略纳入其中。

　　因此，如何使教师充分合理地利用教学资源、和学生在互动的过程中有效地实现教学目标，将成为教学策略研究的主要研究方向。

　　在我国现阶段的教育文献中，学前教育被广泛关注，内容涉及到办学模式、课程设置、师资队伍等等方面。而针对高职院校音乐教育的研究却还不多。个人认为编写的胡水静的《师生音乐素养培养研究》是比较好的一个作品，文中不但透彻分析了现阶段幼师以及学生的音乐素质的基本状况，还多出提及到音乐培养中出现的问题，并深入解剖原因，然后提出了相应的对策，高职院校的教师在音乐教学方面可以从中借鉴不少经验。另外，还有几个个人认为教师可以从中偷师的作品，比如李媛自我的《音乐课教学初探》，关欣自我的《对钢琴技能课梯式教学的探讨》，肖素芬自我和唐大章自我合作的《如何做好高职学前教育专业钢琴教学改革》，邓江自我的《教师声乐分层教学研究》、姜东照自我的《幼师声乐集体课中音乐学习能力的培养问题研究》，卓莉莉的《五年制声乐人才培养初探》和王丽新自我的《音乐教学中培养幼师学生的创造力》等等。这些不可多得的研究成果，在一定程度上弥补了学前教育专业在音乐教学理论以及教学方法方面的空白。可惜的是，因为这些研究的研究对象或是某一具体分科的内容，或是笔者的个人体会，相对比较片面，不具总体代表性，因此未能全面地提升高职院校音乐教学的总体水平。

　　有鉴于此，为了打造便于学生走入社会以后能较好适应社会的课程，需要进一步完善音乐教育理念和提升教师的教学能力，这样，学生的自我培养能力才有望得到质的飞越。

　　1.1高等教育学理论

　　随着高等教育事业的发展,人们迫切希望具有一套有较强解释力和预见力的高等教育学理论体系能够对高等教育实践发挥解释、预测和指导作用。因此,建设一门反映高等教育规律、具有完整理论体系的高等教育学不仅是高等教育学学科发展的自然需要,也是社会实践的呼唤。本文试图对我国高等教育理论界关于高等教育学理论体系的研究进行总结、分析和评价,并提出笔者关于这一问题的看法,以期对高等教育学理论体系的建设工作有所裨益。高等教育基本理论始终是高等教育研究的一个主要研究领域，研究内容包括高等教育理念、高等教育规律、高等学校的职能、高等教育科学体系的建设和方法论等方面。

　　1.2教学理论在高职音乐教学中的应用

　　教学理论的形成经历了漫长的历史阶段，从教学经验总结，到教学思想成熟再到教学理论的形成。这一进程是人们对教学实践活动认识不断深化、不断丰富和不断系统的过程，其中系统化是教学理论形成的标志。

　　理论是一种高级认识形式,它是人们由实践概括出来的关于自然界和社会的知识的有系统的结论。一般来说,专业理论是以往本专业、本学科领域自我的知识精英对本专业知识和技能的系统而深入的认识,是经过实践检验过、能够用于指导专业实践活动的客观真理。教师用理论讲解的方式向学生传授本专业的系统知识,就是理论教学。

　　在教学活动中,理论教学主要传授本科目的系统理论,偏重于间接经验。实践教学则更多地偏重于直接经验的获得,让学生直接参与具体的实践活动,着重提高学生的实践能力。理论教学与实践教学是辨证统一、相辅相成的关系。实践教学应在理论的指导下开展,而理论教学应为实践教学服务,这样,实践教学丰富了理论教学的内容,检验理论教学甚至整个专业教学的质量,弥补理论教学中感性认识的不足,解决理论教学中没能解决的一些具体问题。对于不同的学科、专业,理论教学和实践教学所占的比例应有所不同,要依据专业培养目标和行业领域需要的不同来确定。对于音乐这样应用性和实践性较强的学科而言,实践教学的份量应该更大一些。

　　在教学中可以作为课堂教学的课外辅助项目，例如在校园音乐文化活动中，可以邀请这些非遗项目的参与，通过全校范围内的大型活动，可以给广高职学生一种文化信息取向的引导；也可以在音乐欣赏课中引入非遗项目，通过教师的讲解以及多媒体辅助，拓宽学生对民间音乐的欣赏视野；另外，音乐教师可组织学生到当地文化馆、博物馆，对地方民间音乐非遗项目进行实地参观、考察，增进学生的兴趣及学习动力,以上课外辅助教学措施。

　　2.1心理发展的一般规律与学生的心理特点

　　高职学生正处于青年中期,在四年的高职学生活中,随着生理年龄的增长,,合理也随之发展、变化。一般可以把高职学生心理发展分为三个阶段:

　　1.适应阶段

　　新生进入高职,面对的是从中学生活到高职学生活的一系列转折。生活环境变了,人际关系变了,学习的方式、方法变了。这些变化,使他们感到很陌生,适应不过来。原有的、习惯了的心理结构被打乱了,心理定势被破坏了。在这一陌生的环境中,只有努力去适应新的环境,建立新的心理结构,从而实现新的心理平衡。

　　入学阶段是整个高职时期最困难的时期。适应不好,会影响到整个高职时期的学习生活。适应期的长短因人而异,适应能力强的人,所需的时间很短,一般来讲,大约要一个学期,如果一个学期还不能适应新的学习、生活环境等,说明心理健康可能有了问题。不管哪一类学生,都向自己提出了一个具有深远意义的问题:怎样重新塑造自我。

　　2.稳定发展阶段

　　这是高职学生全面深化和发展的阶段。基本适应了高职的生活,新的心理平衡已初步建立起来。这一阶段是高职学生活最主要、最长久的阶段,基本上妄到高职毕业一前夕。

　　在这一阶段中,高职学生会遇到许多新问题、新情况,要求高职学生做出抉择和回答。高职学生的可塑性这一阶段得到充分的展示,每个人都按自身独特的方式塑造自己。他们可能会遇到许多锻炼的机会,可能会有克服困难获得成功的喜悦,也可能会遇到困惑、苦恼,难以自拔，多数高职主正是经过了种种的磨练成长起来的。

　　3.成熟阶段

　　这个阶段是高职学生生活向职业生活过渡的阶段。面对着又一次环境的变迁、角色的变化,高职学生心理上将又起波澜。不过,此时的高职学生己经受了严格的专业训练和独特的校园生活的陶冶,自主感较强自我意识也有了很大意识的提高,对未来的生活道路产生了种种设想,这些设想多数可能与现实有一定距离,高职学生在此阶段必须开始做好走向社会的心理准备。进一步深入了解社会,把握好自己在生活中的位置,是所有高职学生面临的任务。

　　面对着毕业后的去向,每个高职学生的心理负担、心理冲突会很多。这个阶段往往也是对高职学生各方面素质进行综合考验的阶段,同时又是进一步促进高职学生心理成熟的阶段。

　　2.2当代主要心理学理论流派

　　20世纪下半叶以来，由于教育改革的需要，兴起了当代认知心理学。认知心理学家们主要研究方向是学生知识学习的过程，揭示学习过程中的规律和特点，总结教学经验，提出各种适于课堂教学的模式和方法。这样，认知心理学既推动了学习理论的研究，也推进了课堂教学改革。这一时期相继出现的理论有：布鲁纳的“认知—发现说”；奥苏贝尔的“有意义学习理论”：加涅的“认知学习理论”和班杜拉的“社会学习理论”等。其共同特点是：（1）研究的对象是学生的间接经验的学习过程。（2）研究的重点是学生学习的认知过程。（3）注重学生的内部条件的研究，例如知识结构的内部动机等。（4）研究的方法多采用自然实验和现场实验。（5）把学习理论的研究与课堂教学理论的研究紧密地结合起来。认知心理学对学习理论的研究，对各学科的教学产生了极大的指导作用。音乐教学法方面，在认知心理学的直接作用下，形成了认知法流派。认知法的“发展学生智力”原则；“以学生为主”原则；“培养学生认知能力”原则等都是以认知心理学的理论为基础而确定的。此外，认知心理学对现代音乐教育法，自觉对比法的教学理论都具有极大的指导作用。

　　2.3心理学在高职音乐教学中的应用

　　任何人在实现社会化的过程中也在形成自己的个性,这是必然的客观过程。从教育的目标来说,它既要求每个学生达到社会化的共同要求,成为社会合格的成员。同时,它也要求充分发展学生的个性,使每个学生能发挥自己的聪明才智,实现自己的理想,为国家做出贡献。因此,高职学生实现社会化的共同要求同发展高职学生的个性化并不矛盾。但是,需要指出的是,个体个性化的过程可能同社会化的要求不一致。在后一种情况下,由于环境与教育中存在的问题,个人获得了消极的影响和体验,就有可能使个性的形成产生反社会的倾向。因此,要使高职学生的社会化与个性化向着健康的方向发展,培养出良好的个性品质,必须创造一个良好的社会环境与教育环境。

　　1.1调研方法

　　本调查主要采用问卷调查法、访谈法等方法。问卷调查的对象是在校学生,是调查的主要部分;访谈的对象主要包括部分在校高职学生、部分音乐教师及相关领导,作为问卷调查的辅助资料。

　　1.2调查过程

　　本文以湖南省高职院校为例,对高职学生的音乐素质、音乐重视度、音乐教学、音乐实践活动及音乐教学条件等情况进行了实际深入的调查和分析。

　　1.3调查时间与对象

　　调查时间:本调查开始于2012年6月中旬，我们选用选择题以及问答题结合的调查问卷，派发给在湖南省高职院校2009–2011级的六个系的学生，采取无记名方式回收问卷。最终我们收回了派发出去的500份问卷中的491份，其中486份有效，而男生的问卷占了61.5%。

　　调查对象:湖南省高职院校2009-2011级在校大学生、音乐教师和相关领导。

　　2.1分析高职院校的学生所具备的音乐素质

　　1分析高职院校的学生所具备的音乐素质

　　自然素质、心理素质以及社会文化素质是音乐教育中所包含的人的素质的三大结构。高职院校的学生的综合能力如要得到可持续的提高，接轨学生的职业发展，那么，音乐教育是不可缺失的环节。培养高素质的竞争力强的人才是各所院校的目标，职业本领过硬才是硬道理，那么，专业教育与音乐教育双管齐下，将有利于学生的全面发展。

　　因此,高职院校的音乐素质教育在完成自身教育目标的基础上,可以结合职业素质教育和综合素质教育,适当的填补各专业的相关知识空白。在学习音乐的同时应关注音乐课程与专业课之间的联系和发展,关注学生学习音乐对将来职业的发展起到的作用,关注学生学习音乐对将来的职业精神和职业品性起到的效用。学校应当开设丰富的音乐公选课,科目设置可以更靠近学生所学习的专业,以填补学生专业课程所缺,构建多元化的知识体系。

　　2.理论结合实践。

　　高职院校的教学模式有别于其他性质的大学，实践占主导地位，一般来讲，学生们的动手能力以及实际解决问题的能力能得到很好的锻炼。

　　如果光是理论而没有实践，那么，再好的理念也只是纸上谈兵，我们的学生比较容易沦为高分低能的社会人士。

　　因此，即便是音乐教学，我们也应该理论与实践相结合。

　　“不确定性”是音乐课程的特殊所在，这就要求我们的教师要高度注重教学理论与实践相结合，理论好比穿针，实践好比引线，两者结合起来操作，才有可能出品满意的作品。音乐教学内容要从实际出发，较全面的开展；不同的学生，知识架构不同，学习动机也不同，教师要在了解学生的基础上开展自己的课堂教学，这样才能很好地做到有的放矢，学生的个人收获才能最大化；开放式的教学评价，有助于学生拓展自己的思路，发挥自己的想象力，开拓创新的见解，从而让自己的认知领域得以扩展。

　　在高职院校开展课外时间活动，除了可以让学生巩固课本上所学到的理论知识，还可以让学生多维度提升自身的综合能力。比如说，学生课上学习了贝多芬的第五交响乐，那么，课下，他们接触到类似的作品也能从比较专业的角度去鉴赏；学生在课上学习了表演，业余时间参演时，他们的镜头感势必比常人更敏感更到位；学生在课上学习了某乐器，课下如果想要学习另一种乐器，那将会相对容易—因为有些乐理是可以触类旁通的。当学生的音乐领域造诣上升到一定水平，那么学生的自信度和满意度也会悄然提高。

　　2.2音乐课堂教学现状

　　1高职院校音乐课程现状

　　随着中国社会生产方式的转型,国内市场对技术应用型人才的需求急剧增长,高等职业教育也随之蓬勃发展起来。1998年至2004年,全国高等职业教育年招生数从43万人增长到237.43万人,在校学生从117万人增长到595.65万人。短短的6年时间,高等职业教育招生数和学生数分别增长了5.5倍和5.1倍。2011年,全国高等职业教育招生数为325万,在校学生总数960万人,两组数据分别占据全国普通高校招生数和在校生数的一半。全国共有独立设置的高等职业学校1276所,占全国普通高校总数的52.8%。高职院校数量的增加主要集中在1998年的《高等教育法》颁布以后。《高等教育法》规定:在中等学校内不能举办高等教育。因此,先前在重点中专学校内设置的高职班和初中五年制高职教育中,大部分改制成职业学院或高职院校。因此,大多数高等职业技术学院底子薄、起点低、缺乏高等学院的基础和经验,跟不上国内社会快速发展对高素质人才的要求。

　　然而,《2012年高招调查报告》证实,由于人口出生率的下降,全国高考生源在2008年达到历史最高人数1050万后,已开始全面下降,2011年降为933万人,比2010年减少28万人左右。2012年降为915万人,比2011年减少22万人左右。全国高考生源减少的速度呈现加快态势,且将可能延续至2017?2020年前后。大量事实表明，我国高校招生将处于下坡阶段；而本科的教育条件相对成熟，生源浮动不大；而财政投入较少，招生批次靠后，就业保障较低的高职院校则面临压缩的压力。那么，加强高职院校的教学管理，提高教学质量，无缝连接中高职学生的教育，提升学生的综合素质成了高校教育的当务之急。

　　2.高职院校音乐课程目前使用广泛的几种教材及其特点

　　感性与理性的较量，形象思维逻辑思维以及抽象思维的较量、理论与时间的较量，在音乐素质的教学中都会有所体现，因此，在教学方法以及教学评价上，音乐教育的相关标准应该有所不同。另外，我们还要综合考虑音乐教育在学生今后的职业发展中所起到的奠基作用，既要从广度也要从深度上把握学生的音乐教育重难点，从而使我们的学生树立健康的世界观、人生观和价值观，培养他们成为有竞争力的社会成员。只有这样，音乐教育在高职院校才有可能走向可持续发展。

　　“不确定性”是音乐的本质特性,通俗的说，即是音乐不具有视觉具象性和语义性。目前，学术界有以下两种主流认识：“自律论”和“他律论”。汉斯里克的《论音乐美》是自律论的代表作,“乐音的运动形式”在他看来是音乐的内容。他律论分为音乐形象论、音乐反映论和音乐情感论。音乐形象论认为,音乐具有形象和造型功能,“音乐形象”是一个听觉形象,是音乐音响(旋律、和声、织体、配器色彩、曲式结构等给听众留下的综合听觉印象),这是区分音乐艺术与其他艺术的最根本的不同点;音乐反映论认为音乐能够反映现实的规律性;音乐情感论认为音乐能够直接唤起情感反应。无论哪种理论都可看出音乐具有“不确定性”的本质,与其他学科的特性有极大的区别,它不像语言那样有的明确的意思,也不像美术那样有明确的色彩,更无法像数学那样能够1+1=2。而它的不确定性，也影响到音乐的教育方式可以有多样性。

　　学生在音乐欣赏力、理解力、创造力、创新力和艺术审美观等方面以潜移默化的方式得到提高，是音乐教育的目的所在。即便学生具备的专业性的知识与技能可能不是成熟的，但是，不同特质的学生欣赏音乐的角度不同，那么，他们对音乐的理解也会呈现出百家争鸣的状态。音乐素质教育包含了众多科目,而不同的音乐科目会体现出不同的效用。声乐课程能培养学生的音乐理解力、创造力和表达能力；音乐欣赏课程能培养学生的音乐理解力和音乐审美能力；器乐课程能培养学生的音乐理解力、创造力和身体协作能力；音乐实践活动能培养学生的音乐创作能力和音乐表达能力。所以，在展开音乐教育的过程中，我们的学目标、教学内容、教学手段和评价方式,也都应该采用多元化模式。

　　(1)音乐素质教育方面的教学目标

　　评价课程教学成功与否的标准，并不是看我们的学生掌握了多少乐理知识，也不是看我们的学生掌握了多少歌曲，更不是看他们死记硬背了多少音乐家以及他们的简介与作品，而是看我们的学生对音乐作品的欣赏度、理解度、创新度等等，这些能力得以提升，才是我们开展音乐教育的目的所在。

　　(2)音乐素质教育方面的教学内容

　　音乐教育的核心环节是审美教育，其中心环节是学生的全面发展。音乐教育是一个师生互动的过程，审美教育在无形中将被贯穿始终，我们的教师应该选取欣赏价值高，能够比较容易引起大众共鸣的音乐作品，例如既传统又创新的维也纳新年音乐会。

　　如要避免填鸭式地教法，那么展开多元化的教学内容是一个很好的切入点：首先，这就要求我们的教师要了解学生个人的专业水平高度，然后有针对性进行查漏补缺并且加深发展，这样，才有可能收获互动性高的教学效果，学生的能动性提高的，深度与广度也会相应第一提升。

　　(3)音乐素质教育方面的教学方法

　　体验性音乐教学法,实践性音乐教学法,语言性音乐教学法,探究性音乐教学法是日常常用的四种音乐教学法。其中，最常用的是体验性音乐教育法和实践性教学法,辅以语言性音乐教学法和探究性音乐教学法。

　　体验性音乐教学法以体验音乐为主,通过激发学生的学习兴趣来感受音乐美,从而培养学生的审美情趣和审美能力,主要采取音乐欣赏(各类音乐欣赏课程)、实际演示(展示、演唱、演奏等课程或参加演出)和实地参观(欣赏音乐会、演唱会、演奏会等音乐实践活动)。实践性音乐教学法以实践活动为主,通过教师对学生各项音乐实践活动进行指导,提高和发展学生对音乐的理解和表现能力，包括练习法,律动教学法、创作教学法和游戏教学法。

　　这些教学方法都有一个共同的特性,就是理论紧密联系实践,没有实践就没有理论,将实践放在了其他学科都无法比拟的重要位置上,无论学生听、看、想、做,都离不开音乐实践。

　　在教学活动中,理论教学主要传授本科目的系统理论,偏重于间接经验。实践教学则更多地偏重于直接经验的获得,让学生直接参与具体的实践活动,着重提高学生的实践能力。理论教学与实践教学是辨证统一、相辅相成的关系。实践教学应在理论的指导下开展,而理论教学应为实践教学服务,这样,实践教学丰富了理论教学的内容,检验理论教学甚至整个专业教学的质量,弥补理论教学中感性认识的不足,解决理论教学中没能解决的一些具体问题。对于不同的学科、专业,理论教学和实践教学所占的比例应有所不同,要依据专业培养目标和行业领域需要的不同来确定。对于音乐这样应用性和实践性较强的学科而言,实践教学的份量应该更大一些。

　　音乐教育作为美育的重要途径,是以音乐艺术为媒介,以审美为核心,透过音乐美的形式和内容,主要作用于学生的情感世界,感染学生,使他们充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感,发展他们的美感和感受美、鉴赏美、创造美的能力,与音乐产生强烈的情感共鸣,从而对受教育者各个方面及个体健康成长发展起到潜移默化与积极促进的作用。

　　在音乐教学活动中,学生是音乐学习的主角,应多让音乐本身面对学生,用音乐情感来呼唤学生的情感,教师引导学生调动身体的各种感官,全身心地“投入”音乐,体验音乐,结合音乐的各种要素,采用歌唱、演奏、身体动作和表演等方式,“参与”到音乐中去。例如,唱一唱欣赏曲的主题或主要片断、用乐器演奏欣赏曲的主题或片断,熟悉、背记音乐主题再如,结合音乐进行身体动作或表演,随音乐击拍、踏脚、拍手、做各种即兴动作、做音乐表演和舞蹈动作等等。因此,音乐学习的过程应该是一个在教师启发和指导下的学生参与、体验音乐的过程,主体学生只有亲身参与,才谈得上是真正的音乐学习。

　　教学评价,指的是对教师的教学效果和学生知识掌握情况进行检查。音乐素质教学评价并非简单的考试,而是通过评价调整教学现状,优化音乐教育教学方法,提高音乐教育教学质量和水平,从而达到提高学生整体音乐素质的教学目的。

　　音乐课程常用的教学评价大致有三种:纸笔测验,表现性测验和档案袋评价。

　　纸笔测验是指用纸和笔就能完成的测验,一般应用于乐理和音乐史课程;表现性评价是从学生的实际行为表现中观察和评价学生,一般应用于声乐演唱、器乐演奏和视唱练耳课程;档案袋评价是以收集学生学习过程中的成果用以评价学生在某段时间内取得的进步,一般应用于音乐欣赏类课程。除了纸笔测验,其他两种音乐教学评价方式都充满了灵活机动和不确定性,没有绝对的分值,也没有绝对的标准。

　　为了对高职院校开展第二课堂活动开展的状况做进一步的分拆笔者湖南省高职院校为调查与访问地点，依据“简单随机抽样”的原则选取了该校各院系的539名学生为调查对象，从第二课堂活动在该校开展的组织形式、总体情况发展等方面对湖南省高职院校开展第二课堂活动情况及对第二课堂的认识倩况采取了自填式问卷的调查方式，同时结合调查内容及第二巧堂活动在该校发展的现状，对地方职业技术学院如何切实有效地开展第二课堂活玻如何做实做好制度建设和探索创新方面，以及努力提高学生的综合素质提出了相应的解决措施与建议。

　　结合研究目的，此次调查分别从教师专业技能、学生参与度、教学规划与安排等方面深入了解该高职院校音乐课堂的开展状况：调查方面，笔者一共发放了加500份调查问卷，最后回收了474份，而回收率为95.2%，经过一系列的核对与筛选，有效问卷为452份，有效问卷率为90.2%，对所得数据进行归纳整理后，得到可利用的分析

　　结论：452份问卷中，从学生来源地来看，来自城镇的占38.9%，农村的占60.7%；

　　从男女性别的比例来看，男性占50.6%，女性占49.4%。

　　本次问卷调查的主要内容与调查结果分析如下：

　　1、调查对象:湖南省高职院校2009-2011级在校高职学生、音乐教师和相关领导。

　　2、调査工具和方法:本调查主要采用问卷调查法、访谈法等方法。问卷调查的对象是在校学生,是调查的主要部分;访谈的对象主要包括部分在校高职学生、部分音乐教师及相关领导,作为问卷调查的辅助资料。

　　3、调查时间:本调查时间在2015年6月中旬。问卷釆用匿名的方式,题型包括选择题和问答题。问卷发放采用随机抽样的方式,在湖南省高职院校六个系部三个年级(2009-2011)随机抽取,以保证信息的普遍性、准确性和时效性。本次调查共发放问卷500份,回收问卷491份,问卷回收率为98.2%,其中有效问卷486份,有效率为97.2%。其中男生占61.5%,女生占38.5%。

　　4.调查数据统计

　　1、男女生比例:其中女生有187人,男生有299人,分别占被调查人数38.5%和61.5%。调查中的男女生比例基本平衡。

　　2、文、理、艺学生比例:文科生154名,理科生有243名,艺术生有89名,基本比例为3:6:1。

　

　　3、年级:高职一年级245名,占被调查人数50.4%,高职二年级180名,占被调查人数37%,高职三年级61名,占被调查人数12.6%。

　　调查对象三年级人数比较少,主要是因为三年级的学生大多数己经走上职业实践岗位,大部分已经不在学校学习,有少数同学还是通过网络联系进行的答卷,所以接受调查的人数少的多。二年级学生对高职的学习和生活已经基本熟悉稳定下来,答卷的人数较多;一年级学生刚进入学校,对一切事务都感觉新鲜、不存戒备、富有热情,因此答卷的人数最多,这样也使答卷更具有真实性和时效性。

　　从上述数据分析,可以得出以下结论:音乐基础知识薄弱。在各系调查的问卷中,有95.9%的高职学生喜欢音乐,可见高职学生对音乐非常的热爱。然而,从表中可以发现,识简谱的学生只有145人,只占总调查人数的29.8%;识五线谱的学生只有83人,只占总调查人数的17%,不识谱的人占了大半。当前高职学生音乐基础仍然相对薄弱,高职学生的音乐欣赏力、学习力和理解力都会因此受到很大的制约。具有一定的识谱能力不仅有利于提高高职学生音乐知识的技能,提高高职学生对音乐作品的理解能力,还能激发学生学好音乐,展现自我,积极参加音乐社团活动的信心和勇气。因此,高职学生学习音乐基础知识,特别是乐谱,是十分重要的。

　　2.3高职院校音乐教育第二课堂开展情况

　　1高职院校学生艺术团队情况

　　高职院校大学生艺术团是在校园文化生活建设的主要力量，在整个校园生活中起到独特的作用，不仅丰富着大学生的业余文化生活，营造和谐文化氛围重任，也是培养高素质人才，也可以培养大学生的审美能力和提升鉴赏水平，进行思想教育的一个重要阵地和载体。

　　目前我国高职大学生艺术团体还处在初级发展的阶段，在建设过程中不断出现各种问题，主要集中体现在以下几个方面：

　　①高职学生艺术团体成员不稳定

　　由于艺术团体的成员都是来自不同的院校和系别，时间和课程的安排都不统一，因而训练和课程的很难统一安排，加上本身学生自己也有自己的业余规划生活，例如专升本或者其他的院系的活动安排；加上有些学生在思想上对艺术团本身的重视程度不够，凭心情来安排，训练课程一般又安排在周末或者晚上等课余时间，导致成员很难集中训练，且流失率高，因此稳定性差。

　　②艺术团的代课老师队伍不稳定

　　由于高职院校普遍缺乏艺术胶水，艺术团的老师一般都是从别的院校外聘的居多，这些外聘的老师都有自己的社会本职工作，调整频繁导致不能连贯持续地进行指导，严重影响了艺术团的长久规划和发展，虽然有些院校已经设立了艺术教育中心来主要负责高职学生的指导工作，但由于不是独立部门，编制问题等让人员很难稳定，加上没有什么奖励措施，很大程度很难调动起教师的积极性。

　　③领导不够受重视

　　高职院校的教育中心一般是教学或者科研为主，缺乏对高职学生的艺术团队重视，取法专项资金的扶持和训练场地的提供，和没有固定的艺术培训教材，因此艺术团缺乏设备购置，服装道具，训练队员，比赛演出等方面受到限制，长久得不到合理的解决，导致缺乏基本的骨干队员和缺乏艺术人才的加入。

　　④艺术特长生的招收困难

　　很多高职院校没有招收艺术特长生的资质，因此很难通过招数艺术生来充实大学生艺术队伍，即使是有招收特长生的高职院校，也由于种种内外部的原因没有收到艺术生本人或者家长的重视，很难招收到满意的艺术生，这也是为什么高职院校缺乏艺术生的精英加入。

　　⑤高职院校第二课堂音乐素质教育情况

　　任何一种教育内容、教育形式都与培养学生送一目标与使命密切相关。传统的课堂教学模式旨在让学生在教师的引导下科学而系统地掌握社会文化知巧、而作为课堂教学排充形式的第二课堂，则有针对性地拓展了传统课堂中相关知识文化理论的深度和广度，从而促进学生素质全面提升。同时，也作为我国高校教育系统网之中一个极其重要的子系统，第二课堂活动负责着培养高素质技能型人才等的特定育人功能，在培养青年学生综合素质方面极具很多其他子系统不可替代的优点。

　　从校园的规划建设、教学设施等硬件与软件设施的配备与使用方面来看，包括该职校在内的很多高职院校多将关注点投放在了适应第一课堂的教学安排所需于经费的支持、教师及工作人员短缺、体制机制建设等方面，第二课堂均处于薄弱的环节和地位。

　　例如，从教育教学人员的分配角度来看，湖南省高职院校的师资力量被安排进了第一课堂的教与学之中，但单单靠少数从事学生工作的教师来完成一所高职院校数千人的第二课堂教育，会极大地制约着第二课堂教育功能的有效发挥。同时，部分教育工作者教育观念落后现象亦较为严重：秉持着一种“重视第一课堂，轻视第二课堂”的态度，认为负责好相应的专业领域研究与课堂教学活动是其最主要的工作职责，第一课堂才是他们坚强的阵地，认为第二课堂活动只是学生们裸外文化生活中的一部分，其目的就是丰富学生课余生活，激发学生多方面的兴趣爱好，打造一种轻松、活泼、自然的校园氛鼠于教育教学活动中只是处在一种次等的地位，因此令得大部分教育工作者均不甚关必他们专业知识外的学习生活，表现出不够重视第二课堂对于学生全面发展的必要性。另外，为了满足众多高职院校学生的兴趣爱好与精神文化需求，很多高职院校都十分重视学校的文化活动相关建设，并在举办体育盛事、文化艺术表演等方面投入了大量的人力、物力和财力。这一系列活动为了吸引学生的眼球，往往极富有趣味性和娱乐性，活动内容虽然十分地丰富多彩，但对于学生综合素质的提高、职业技能的培养方面显然是微乎甚微，送间接导致很多学生在参与第二巧堂活动方面积极性不太高。

　　随着众多高职院校不断扩招学生，师资力量逐步加强，但对教学资源的短缺应对不够，逐渐显现出来。常常会出现第二谏堂被忽视，活动热度下降或被其他形式的教学内容所替代。往往，学校首先进行的是正常的教学活动，而不是第二巧堂活动，出现送样的问题就会对相关教学管理和指导巧来了非常大的困难度。

　　1.1当前高职音乐课堂主要教学方法及其理论依据

　　关于音乐的教学方式是什么的观点,可以说是众说纷纭。依笔者之见,音乐教学的相关理论在特定条件下的变更被称为音乐教学方式,它用来规划课程、挑选所用资料、规划老师与学生教和学等方式的音乐教学基础模型。它的音乐教学的流程是:音乐教学的指导思想，（规范化教学的指导理论)———中心目标———教材———条件———组织———程序———老师与学生相互影响的方式—效果。音乐的教学理论通过变更形成音乐的教学方式,音乐教学方式是拼接理论和教学实际操作的纽带;音乐的教学方式在全部的教学区域都有所体现,任何一个教学方式都对课程和教材、教学的根本流程、老师与学生相互影响的形式;音乐的教学方式具备优效和可操作性的特点，其是通过教学的实践检测并在特定环境下获得最佳结果的教学模式。总而言之,音乐的教学方式是以音乐的教学流程为起点,音乐教学的流程和基础流程是从科学的角度提出的。

　　课程改革是在2009年月开始的,这次改革的深度与广度是空前，传统的教育理念受到了它的庞大的冲击,鉴于这次改革的深入性、广阔性和迫切性,课程改革观念尚未深入人心、课程改革的资源相对匮乏等，并且大部分音乐教师长期以来所热衷的非常熟练地的教学方法暂时还没有能力与新课程的要求相匹配,此外，新一轮的与课程改革相接轨的教学方法还没有出现,个别老师也因此教师感到不习惯,以上状况对课堂教学结果的低效甚至无效都是有必然的影响的。显然,人们对教育的价值取向的理想教育观念也被渗透，,是为了统一发展学生的个性。音乐课程是进行人类文化传承的重要方式,是学校课程体系的重要组成部分。音乐课程理念从知识、态度、能力等多维度保持学生学习音乐的兴趣和需要,注重培养学生学习的态度,重视培养学生的创新力和表现力。《课程标准》强调有效性教学需要有效性,它总结了当前我国学科教育成败,借鉴了世界各国学科教育改革的经验,遵循了学科教育的规律,获得了当代先进的教育理论指导,在一定程度上恢复了学科教学的活力,取得了巨大的成绩。当然,在这次课改当中由于具体教学行为自身的复杂性,部分教育工作者对课改理念领会的偏差,导致在实践过程中出现了课改理念的单向诉求与教学实践相断裂的现象，,即教学偏差与失误。所以我们强调在继承与创新中扎扎实实搞课改,一切从实际出发,实事求是,讲求实效。有效地对音乐课堂教学进行研究,可以改变某些教学低效、无效或不讲成效的现象,提升学生的素质和发展学生的能力,避免停滞在“应试教育”的老路上,为我国培养新世纪的人才赢得先机。

　　1.2影响高职音乐课堂教学方法选择的主要因素

　　一、学校的音乐教学设施普遍落后

　　多年以来，应试教育在我国教育开展中发展了很长时间，大大影响了各级学校的教学实践。很多学校包括高职院校都片面追求高升学率、高就业率，对于文化课建设投入较多，很少重视音乐课教育的发展与创新。甚至有些音乐课程只是学校课表上的“装饰”，教师并不一定真正进行音乐教学。教师们经常占用音乐课的时间来进行其他课程教学，这使得音乐教育在其他艺术学科处于“弱势地位”，长期得不到应有的重视与发展。

　　虽然，现今随着教育部门提高了对素质教育的关注度，音乐教学也被各大高职院校提到了日常教程的实践中，但是广泛的音乐教学活动仍然没能引起高职院校领导的重视。主要体现在对音乐教学设施过少，教学设施难以满足音乐活动开展需求等。所以，现在高职院校的教学设施配备，满足不了高职学生对音乐的学习需求。

　　另外，随着近年来高职院校不断扩招，教学设备使用频率也更勤，但音乐教学设施一直没有增加。再加上很多音乐教学设备没有及时的更新和维护，现已无法再进行教学使用，不得不沦为教学“摆设”。

　　显然，，对于高职音乐教学来说，陈旧的教学设施已经无法满足日常教学的需要，严重地影响到了学校开展音乐教学的安排，使学生们降低了对音乐课程的学习兴趣。

　　二、教材内容的选择上比较陈旧落后

　　进入21世纪，我国经济快速发展，进入了信息化、现代化社会，素质教育随之也得到了大跨步的发展。全国各级学校都开始重视和普及音乐教育。音乐教育作为人文教育、美育、德育的重要手段之一，在高校建设中也得到了长久的发展，教材的内容也日益的丰富起来。

　　众所周知，学生从教材中获取知识，教材的质量也将直接影响教学的开展效果。然而，由于种种因素，音乐教材却没有随着高职院校音乐教育的发展而得到更新。

　　目前，很多高职院校的教材内容不仅还停留在三十年前，而且相当一部分高职院校没有自己的音乐教材，这些现象严重影响到了高职院校开展正常的音乐教学活动，学生们也没有机会接触到合适的音乐课本。

　　三、音乐教学手段缺乏改革与创新

　　随着我国教育事业的不断发展，越来越多的教育学者们批判传统的“教师教、学生学”的填鸭式教学方式，它与现代教育理念严重相悖。如今，先进的科学教学模式不断出现，合作式教学、计算机网络教学、探究式教学等也被应用开来，并受到很多年轻教师的青睐。

　　然而，笔者发现几乎所有的高职院校的音乐教育形式都还停留在简单的、传统的课堂模式上。大部分还是教师站在“三尺讲台”上讲，学生坐在座位上听，这种单一的教学模式使得音乐的艺术魅力无法展现，也无法体现学生的积极参与性。

　　四、音乐课程设置不规范不合理

　　目前，大多数高职院校的音乐课程采取选修的方式，但高职院校的音乐课程为非限制性选修课，并没有强制要求学生选修。所以，对于初入校门、不太理解音乐的学生们来说，音乐选修课，可选也可不选。众所周知，高职院校并不重视选修课，对选修课的要求也较低，，师生之间评价课程开展的方式也较为简单，不能有效的发挥音乐选修课的真正水平，导致音乐教学效果很差。

　　另外，在开展选修课教学中，音乐教师并不严格管理学生，学生能否按时来上课，教师也并不太关注。此外，教师也没有明确的教学目标和条理的教学计划，一些教师甚至都没有固定的音乐教材。学生则完全凭借个人兴趣，来选择认真听课还是敷衍了事。因此，也可以看出，课程设置上的疏漏使得学生在音乐课堂上不能得到及时的教导。

　　1.3探索高职音乐课堂新的教学方法

　　本文对探究音乐课堂的有效性仅限于新课标实施以后,当然，这也不能说明既往的音乐课就是无效或低效的课堂,不同时代有不同的对有效教学意义的理解与追求及其实施策略。教育观念、内容、方法、手段和评价体系方面在现代音乐课堂教学都发生了巨大的变化,课堂上的热闹与繁荣并不代表一堂音乐课是成功的,而在于学生课下的自主学习,需要说明的是,音乐课程本就是新事物,必将在课程改革的进程中进行不断地发展和完善,因此,我们就应采取一种创造和发展的态度有效学习新课程性教学,。

　　1.以音乐审美为核心

　　基础音乐教育是以音乐审美为核心,研究教学领域的审美要素和教学过程的审美特征,按照美的规律来设计和实施音乐课,是音乐新课程最突出、最重要的理念。

　　音乐教学的依据是音乐教学内容,是学生获得音乐审美感受和体验的客观条件,音乐教师善于发现和挖掘音乐教学内容的审美因素,将自己的音乐审美积极融入分析、处理教材的之中,形成强烈的音乐审美动力和审美渴望。北京八中特级音乐教师李存曾说过“每次上课前,笔者都要反复聆听音乐,让音乐先感染自己,然后再感染学生”。这是很具体的一种体验,它形象地说明了教师和学生同音乐教材的关系。

　　《课标》在“基本理念”这一节中强调“音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。”学生通过音乐体验音乐所表达的丰富情感。例如在欣赏《玩具兵进行曲》第一段音乐时,教师让学生用自己的方式把对音乐的理解表现出来,让他们“合着音乐做律动练习,想象玩具兵的样子,模仿玩具兵做夸张的走步动作”用各种打击乐器伴奏；听第二段音乐时“听到雄壮有力的音乐时请做拍手动作,听到优美抒情的音乐时,请轻轻晃动身体或点头”,教师着重强调对音乐的情感体验,根据乐曲的表现特点,引导学生把握音乐的实质。

　　2.面向全体学生

　　在音乐教育中,开发每一个学生的音乐潜能并使他们从中受益,提高每一个学生的音乐文化素养并使他们终生喜爱音乐,是音乐教师的基本责任。音乐教育承认差异,但拒绝“选择”与“淘汰”。真正体现素质教育的音乐在于其广泛的适应性,在于敞开自己的美丽胸怀真诚地拥抱每一个学生,让每一个学生在学习中享受快乐，体验成功,。

　　有这样一个教学案例,题目是“老师,你注意到笔者了吗”。案例描述了在一个音乐课堂上,当老师要求学生听一听、动一动、唱一唱,感受歌曲旋律时,某学生曾三次举手,老师都没有请他。于是,他开始东张西望并发出怪腔怪调；老师让同学拍节奏时,他很不耐烦经常拍错读歌词而且也不合作,唱歌时不唱,摇头晃脑揪耳朵；演奏乐器时心不在焉,手持响板乱拍……直到后来老师又请学生参与课堂教学,问“谁来制造一个结尾”时,他突然站起来,高举双手,抢着发言。他的这一举动终于引起了让老师发现,老师请他回答,他声音洪亮地说“加一句`阿哩哩'”老师当堂鼓励了他并让全班同学一起演唱了一遍。这个学生得到满足高兴地坐下后,注意力集中,认真参与课堂活动,再没有任何怪异动作。从这个案例可以看出,所有学生都希望得到老师的关注,都渴望得到别人的尊重。当他不被老师关注时,他表现得消极、被动,甚至抵触。可一旦得到老师的关注并给予他表现的机会鼓励他时,他就能全身心地投入到学习中去。

　　3.提倡学科综合

　　进入新世纪以来,世界教育的发展趋势发生了很大的变化,即倡导课程回归学习者的经验和生活,加强课程同学习者发展的联系,整合、融合与综合课程。音乐是人类文化的重要载体,是艺术“家族”的重要组成部分,是学校课程体系的重要内容,无论在文化领域、艺术领域还是教育领域,音乐都不是独立存在的。从教育学的角度来看,各种艺术之间或各种音乐形式之间的融合与人的身心发展有同构关系,是一种相辅相成的教育现象。

　　从心理学的角度而言,“通感”这一心理现象很大可能使各种艺术门类之间或各种音乐形式之间整合与相融。

　　在具体的音乐教学中,充分利用艺术之间的相通关系,充分发挥与运用各种艺术的优势,整合成综合性的音乐教学方式,例如形体动作配合音乐节奏,用表演及情节表现音乐情感,用色彩或线条表现音乐的韵味等其次,在教学中加强整合与实施音乐同其他学科的联系,比如可运用诗化的语言和散文式的表达来阐述音乐的情境,打造浓郁的课堂氛围。

　　2.1当前高职音乐课堂主要教学方式及其特征

　　1、主体性原则

　　主体性原则是指承认、重视并坚持主体在实践和认识活动中的地位和作用。高质量的音乐教育应该是以学生为本，让每一位学生都得益与良好的发展。在高职学前教育专业音乐教学中我们必须要坚持主体性原则，尊重学生的主要地位，绝不能“喧宾夺主”。在音乐课堂教学中，教师可以灵活运用各种教学手法，设计一些激发学生主动参与课堂的教学活动，如音乐创编活动、小组竞赛等来激发学生学习的积极性、主动性，充分发挥学生的创造性，以此获得较好的教学效果。

　　2、互动性原则

　　完美的教学过程应该是“教师和学生借助各种媒体而进行的认知、情感、态度、价值观念等多方面的人际交往和相互作用。”在教学中，多向的互动有利于激起学生的学习兴趣，学生在互动中完成学习任务，能获得更好的教学效果。例如在乐理课上，学习节奏、节拍这一章时，笔者为了让学生能更好的掌握节奏性，把音乐中常用的节奏提炼出来，编成了简单的节奏，让学生用“手打单位拍，说节奏”和“手打节奏，喊单位拍”两种方法来进行练习，课堂上学生们劲头十足，所有的学生都能流畅的打出节奏，课后教师又布置了作业，让学生自己运用两种以上的节奏型创作不少于四小节的节奏，课下学生们积极研究、尝试，课堂检查作业时，学生们都带来了自己的“作品”，达到了想象中的学习效果。可见，在教学计划中坚持互动性原则，能够为学生提供更多的探究和实践的机会，这将大大提高学生的音乐综合能力。

　　3、因材施教原则

　　因材施教，是指教师要从学生的实际情况、个别差异出发，有的放矢地进行有计划的教学，让每个学生都能扬长避短，获得最佳发展。

　　在中职的音乐教学中我们面对的教育对象的音乐素质参差不齐，在这样的情况下教师更应该坚持因材施教，深入了解学生，根据不同学生的实际情况，为每一位学生设计与之相适合的教学计划和学习方法，为他们创造接受良好教育和学习知识的机会，使每位学生都能获得最大的进步与发展。

　　2.2高职音乐教学中现代化教学手段的应用

　　《大学生素质拓展证书》和大学生素质教育教研室中，音乐艺术只占大学生综合素质拓展课程的一小部分，并不能保证正常开展音乐素质教育，不能有效的推进和管理音乐素质教育活动。因此，高职院校需要专门的机构来构建音乐教学体系，并科学合理地对音乐素质教育进行管理。

　　1.建立音乐艺术教研室

　　很多高职院校的做法，是开设大学生综合素质拓展课程，成立大学生综合素质教育教研室，其中内容包括思想政治与道德素养、社会实践与志愿服务、科技学术与创新创业、文化艺术与身心发展、社团活动与社会工作、技能培养等六个方面。但是，由一个教研室统一管理如此繁杂的科目体系，会使各科目失去自身特色，不能满足各课程教学的需求，更无法有效推进音乐素质教育。

　　因此，高职院校应该在素质教育教研室下，建立各科目的专业教研室，调配专业的教师和各种专业设备，特别要建立音乐艺术素质教育教研室。音乐教研室负责全校音乐素质教育课程的课程设置、教材选择、课程建设、课程分配和教学管理，构建科学合理的音乐教学体系；音乐教研室应对音乐教师进行科学管理，定期组织学术教研活动和教师深造学习，提高教师的教学水平；除此之外，音乐教研室要负责校园音乐艺术社团和学生音乐艺术实践的指导工作，联络专家进行讲座，并促进各高校之间的艺术交流与合作。

　　建立音乐艺术素质教育教研室，是培养和提高大学生的审美标准和文化修养，促进大学生素质全面发展不可缺少的重要机构。

　　针对大学生音乐艺术实践活动的推进和管理，高职院校需要建立一个“大学生音乐艺术活动中心”（下称“活动中心”。

　　建立这样的“活动中心”需要学校领导的支持，由学生会协同，由音乐艺术教研室进行协调，并安排音乐教师进行专业指导。活动中心的管理应以学生为主体，由学生灵活掌握，教师适当引导，以达到充分发挥艺术教育的育人功能。“活动中心”负责筹划，设计各类艺术实践活动；联络师生参与教学活动，搜集各类活动和比赛信息，组织学生参加各类演出或比赛；组织学生参加音乐讲座，欣赏各种音乐会；负责各高校学生之间的艺术交流与合作。

　　“大学生音乐艺术活动中心”能为大学生提供广阔的舞台和提供音乐艺术实践，展示自己的机会，提高大学生交际能力和综合素质能力，展现大学生的艺术风采和精神风貌，使学生在活动中得到历练，成为全面发展的高素质综合人才。

　　3.搭建多媒体教学设备

　　音乐是集听觉、视觉、感觉等多种感官为一体的艺术。这就要求音乐教师在教学开展中，充分发挥多媒体设施的优势。新兴的多媒体教学设备不仅能将画面、文字、声音、音像资料的优势全方位地集合在一起，可以让学生对音乐形式的创作背景、艺术内涵以及思想感情有更直观的理解，产生身临其境的感觉,同时对艺术的音乐作品所散发出的魅力有更深刻的体会。多媒体教学设备既能辅助音乐课堂教学，又能最大程度的吸引学生的注意力和兴趣，提高教学效率，更重要的是可以运用丰富的教学手段来进一步完善教学模式。只有推进多样化的教学方法在高校音乐教学中普遍应用，才能运用科学技术手段积极促进现代音乐教学的发展。

　　2.3高职音乐课堂教学手段的优化

　　1.关注课堂教学的生活意义,激发学生主动参与

　　关注课堂教学的生活意义,也是新课程的目标，即使学生主动在课程实施中对自己的人生意义和生存方式产生关注,并提供现实的生活能力。

　　专家指出,课程旨在满足学生对现实生活需要并为学生建构其未来的生活。音乐教师应侧重学生现实生活和可能生活的结合,为他们营造更为自由、广阔的想象和创造空间,使学生对学习音乐产生浓后的兴趣,从而主动参与,并且引导学生大胆创造与实践。

　　例如，在节奏教学中,先让学生听小鸟的啼叫声，汽车的车轮声，钟表的嘀嗒声等,并让他们进行讨论归纳,等掌握学生了这几个节奏后，再让他们结合生活中的经验,运用这种方法对生活中的其他节奏进行探究、感知、体验和思考,例如机械声、孩子们的嬉闹声等。只要老师对这些发现给与充分肯定,使学生意识到原来音乐中的节奏无处不在,就能激发出学生对音乐学习的兴趣和主动性。

　　音乐是源于生活的,学生在课堂中学习的音乐内容与社会生活有着紧密的联系,教师可启发学生对生活中感受到的音乐多多留意,并养成有意聆听的好习惯,与此同的还要鼓励学生积极参与音乐社会实践活动,激发他们学习音乐的兴趣,使其积极主动的参与到音乐课堂的教学活动之中。

　　3.1教学艺术的内涵与意义

　　音乐艺术教育，从本质上看是审美教育，审美性就是它的基本属性。音乐以音响为媒介，运用艺术化的声音组合，作用于人的听觉，震撼人的心灵，激起人的情感共鸣，这就是听觉的艺术。我们把人对客观事物的主观态度称之为情感，这也是人们意志行为最强大的动机。因此，通过音乐教育，不仅能够帮助受教育者树立积极的人生信念、知晓生命的意义、价值与方向，还能够通过经常性的音乐熏陶，加深信仰的情感。作为一名高素质大学生，除了具备崇高的人生理想，还要热爱其所学专业，对祖国有深厚的民族感情。音乐艺术教育以动听的音响为媒介，如民族管弦乐《春江花月夜》，通过描绘西下的夕阳，晚归的渔舟，表达了对祖国美丽山河的赞美之情。爱国歌曲如《东方红》、《歌唱社会主义祖国》都可以激起人们爱国之情。所以，美好的音乐不仅使人积极向上，还能给人强大的精神力量。

　　其次,大学生综合素质的一个重要组成部分是良好的团队合作意识，音乐教育艺术教育是培养合作意识的重要教育，其主要功能是群体性。音乐艺术的许多活动以及表达方式都是通过合作交流完成的，而音乐教育与欣赏则能使学生与学生之间情感交流，教师和学生之间交换思想。使学生逐渐形成善于尊重别人的意愿，理解别人的观点的心理素质,从而提高学生的人际关系，增强学生的群体意识。

　　以北京职业技术学院为例：每年都开展传统活动项目，这非常有利于提高学生的音乐艺术修养，如大学生艺术节、健美操比赛、校歌合唱比赛等。在大学生中广泛开展的合唱活动，已经成为培养团队合作精神最重要的形式。

　　音乐艺术教育不仅是学生情感教育的重要内容和途径，也是学生获得全面和谐发展不可缺少的教育内容。音乐艺术教育是人类自身发展的产物，它是一种教育实践活动，以音乐为内容，能有效地丰富学生的精神生活，促进学生感知、情感等各方面的健康发展。音乐艺术教育，作为培养人的社会实践活动，通过优美的音乐本身，潜移暗化地塑造学生的人格，陶冶学生的心灵。

　　作为在高职院校学习大学生，他们将来走出校园，无论从事何种职业，无论是在事业单位还是公司，都必须具有良好的精神面貌与道德情操。在不同的工作岗位上，同样都要求要有爱岗敬业的精神、健全的人格与良好的自我管束能力。音乐艺术教育通过优美的音乐形式，产生震撼心灵的巨大力量，能够使学生自觉地追求真、善、美。

　　3.2高职音乐课堂艺术风格的类型

　　音乐教学风格逐渐于漫长的教学过程中，它没有固定的模式，也不是个人自觉地创造教学的行为特征，而是教学理念，艺术思想，心理特点，生活方式等在教学实践中自然显现的特征总和。一名资深音乐教师，无论他是工作在中小学，还是在大学教学，不论他是教普通的音乐课,还是教专业技术课或理论课,都会以其独特的教学风格为学生留下深刻印象，这种印象往往被他人转化为语言描述和评价。当然，教学风格只是一种表现特征，按照一般的表达方式，主要是指肯定性的特征，但严格上说，它不仅包括优化的特点，也包括有缺陷的一些特征，如有些教师教唱歌从不示范，采用“说歌”的教学方法；有些老师罗嗦，常常使问题复杂化；有些老师爱带口头禅，有些教师指挥喜欢带多余的小动作……这些单一的表达和评价虽然不是风格,但却是形成风格的重要内容,因为它们更突出在音乐教学过程中的缺点,具有明显的个性特征,无疑将对音乐教学风格的品质有一定的负面影响。

　　教学风格不仅是主观和客观因素的总和，而且经过长期的实践逐步形成，使其品质带有更多复杂性和多样性，不应该用“好”和“坏”等简单而武断的话来判断，也不能用完全肯定或否定的态度来评价。而需要根据教学目标和教学质量评价标准对音乐教学的教学方式进行全面、具体的分析，这样不仅可以提高我们分析音乐教育的水平和能力,还可以通过分析教学风格,感悟一些特殊性质的音乐教育，并对音乐教学共性与个性的差异依赖关系有全面认识。从当前我国音乐教育研究的现状，对音乐教学的一般规律进行研究是必要的，因为它能找到具有普遍指导意义的成果。但往往忽略了对音乐教学个性化的发现与研究，这种薄弱环节容易导致思想方法的偏颇和解决问题的狭窄。

　　通常情况下，在音乐教育领域按照教育学、心理学的理论严格要求，按照音乐的技术标准进行教学，会逐渐的形成有个性特点的教学风格。在音乐教学实践中，关键是要在掌握好大纲、课程标准和驾驭好教材的前提下,敢于摈弃死板的教学理念和盲目模仿的运作模式，敢于不断的探索、改革、创新，通过这样的教学方式逐渐形成的风格，在音乐教学实践中不仅具有时代精神，而且具有更加鲜明的个性特征。

　　3.3影响教学艺术风格形成的因素

　　音乐教学艺术是指音乐教师对音乐教学在艺术属性的认识,以及在此认识上发展起来的独具特色的具有美学价值的音乐教学方法、手段和形式等。通常认为,音乐教学艺术具有三个特点，分别是形象性、情感性、创造性。从功能上看,音乐教学艺术可以为学生提供更好的学习氛围，强化对他们的艺术熏陶,审美教育,从而提高音乐教学的效果。

　　影响教学艺术风格形成的因素是：

　　1.沿用应试教育模式

　　应试教育，指脱离社会的发展需要，违背人的发展规律，以应付升学考试为主要目的的教育思想和教育行为，是教育工作中所存在的弊端的集中体现。它以学生的考试分数排名来检验学校的教学水平、教师的教学能力以及学生学习成绩。应试教育严重影响高职院校大学生的音乐素质教育。它注重知识教育而轻视素质教育，使音乐素质教育无法正常进行，并且过分强调知识和技能的重要性，忽视学生的综合素质教育，把教学内容仅仅围绕课本，从而造成大多数学生知识面狭窄，高分低能。在应试教育模式下，许多中小学只重视学生的学科知识教学，而忽视学生的全面发展，由于音乐并非主课，如果不是教育部强制规定各个学校必须开设，音乐课程很有可能不会出现在学生的课程表上。而现实情况更糟，许多时候音乐课常常会被“主科”占用，这也是为什么在上述调查中，学生的音乐素质如此低的原因之一。虽然高职院校的学习环境相对宽松，但仍然有中小学的教育模式的影子。音乐课程属于素质教育课程，所以不被应试教育所重视，学校虽然幵展了音乐素质教育课程，但大多数情况下是有名无实的，其学科地位远远不及专业课程相。由于教学条件得不到保障，音乐素质教育无法正常进行，音乐素质教育的目标也不可能达到。

　　2.过强的职业倾向

　　各大高校一直都十分重视本校的就业情况，前几年的就业难对社会造成很大影响，虽然近几年就业率有所，但仍是人们关注的焦点，因此就业率成为各大高校争夺生源的一项重大因素。大多数高职院校在毕业生就业后会要求学生进行就业反馈，由此统计本校的就业率。每年对中学进行招生时，必不可少的要提供本校近几年的就业率来提高说服力。高职院校以培养“高素质技能型”人才为教学目标，所以在教育教学方面着重培养培养学生的职业技术。为学生设定的学习范围也基本上都是相关专业的职业技能和职业实践。这样的做法，不仅大大增强了毕业生将来走上工作岗位的竞争力，而且是他们能更快的适应当今复杂的社会环境与竞争激烈的职场。

　　3.师资力量薄弱

　　1980年，天津职业大学创办，使高等职业学校正式成为我国高等教育的一种办学形式。1993年颁布的《教育部关于高等职业教育改革的若干意见》中明确规定了高职院校的办学方针和培养目标。自1993年起至年，全国高等职业教育不断发展完善，招生人数已从几万增长到几百万，在校学生也从几十万人发展到几千万人。很多高职学校是由一些现有的职业大学、部分高等专科学校以及那些单独成立的成人院校整合而成的高等职业教育学院，并且通过少数具备条件的重点中等专业学校的改制或举办高职班等方式进一步完善。通常，学校最先把人力、物力、财力都投入到专业教学和校园宿舍的建设中去，虽然学生数量急速增加，但大量专业教师也不断涌入学校，通过高职院校的专业教师连同外聘教师一起努力，专业教学可以勉强进行下去。而素质教育，由于没有足够的教师，只能退后纳入次要的计划，并且学校也没有额外的财力聘请专门的教师来填补这个空缺。

　　3.4高职音乐课堂教学中教学艺术的应用

　　首先,音乐教学以学生为教育对象。音乐作为一门表演艺术,它不仅具有极强的表现性，还具有即兴创作的特征。我国一位知名教育专家这样说:“教学是一种别具匠心的表演艺术,它其他的任何表演艺术不同,是由教师与那些观看表演的人的关系所决定的。”音乐教师在整个音乐教学过程中，有着非常复杂的心理和生理等方面的活动,是一种把一切外观行为相结合的表演,即语言和非语言的表演。非语言的艺术通过外表气质、表情神态、姿势动作、技术上的示范等方面表现出来。仅从动作及其他技术上的示范来看,教师在课上所做的准确、优美、协调、幽默的示范,会强烈地感染到在场的每一位学生,给他们留下深刻而美好的印象。只有教师示范动作表演时所表现出的艺术性越强,其感染力也就越强,教学效果也会越佳。音乐教学中，不仅需要教师的参与,也需要学生参与其中，积极投入其思想、情感和意志。二者通过彼此互动,共同完成课堂教学，这与用“模具”机械地生产产品有着本质的区别。所以,由于音乐教学模式自身的局限性,显然在对学生意志培养、情感激发、思想教育等方面不占优势,而教学艺术正好可以填补教学模式在这方面上的不足。

　　其次,在音乐教学中,要求教师根据学生的先天条件、技巧掌握进度、注意力的转移等不同随时应变,采取不同的教学手段、教学方法有效的帮助学生解决问题。当然，这在教学模式中很难预见，也不好把握,所以需要教师采用特定的艺术方法予以解决。在教育教学中，要尽最大的可能去地发挥学生的主观能动性,充分调动他们的学习积极性，因此要因材施教、因地制宜,逐步培养学生的主体意识，要充分利用音乐教学艺术的优势，进可能的弥补音乐教学模式的呆板和不足。此外，还要有创造良好气氛的艺术，良好气氛可以使学生产生增力情绪,增力情绪又能帮助学生提高学习效果，何乐而不为。同时，创造良好气氛的艺术也是音乐课教学艺术的重要内容，有利于提高音乐课的教学质量,。创造良好气氛的条件多种多样，包括教师在课堂上生气勃勃的精神面貌,民主的教学作风,和蔼可亲的教学态度,热情友好的表达等等。除此之外,灵活的教学方法,新颖多样的组织形式,也是创造良好气氛不可缺少的条件，只有这样，才能使广大学生的愿望得到最大满足,快乐地上好每一节音乐课,。

　　在音乐教学中,音乐语言是教师所使用的一种特殊的语言。因此,与其他学科不同,音乐教学信息传递的重要方式是由教师示范。但对教师的语言、示范等很难设计出固定的模式，因为每个教师对教学的中心思想、具体目标有不同的理解,而且教师自身的条件、学生个体的条件都存在着差异。然而,教学艺术则可以有效地解决这个问题。语言是教学中师生传递信息的重要工具，教师语言的艺术性越高,教学效果就会越好。所以,许多教育家都认为语言素养是教师的一项重要素养。音乐教师除了要发音清晰,声调、语调准确,语法正确之外,还要有适当的动作模仿和丰富的表情手势，更重要的是注重在肢体动作方面技能技巧的示范。学生在音乐课上的学习效果在极大程度上取决于语言的艺术性。因此，音乐教师要想全面提高音乐课的教学质量，就必须做好充分的准备工作，把语言的艺术性渗透到音乐知识的传授、唱歌技巧的讲解、示范,美好心灵的培养等方方面。

　　综上所述,只有音乐教学模式和音乐教学艺术的有机结合，才能加快推动音乐教学的改革。众所周知，音乐教师科学性和创造性的发挥决定了教学改革的深化,而对音乐教学模式和教学艺术的研究,恰好可以使音乐教师完全具备两个方面的才干。

　　从调查和访谈的结果来看,高职院校的音乐素质教育仍然处在相对较弱的条件下,虽然素质教育提出了五六年,人才培养方案也是一改再改,但这些只是表象,音乐素质教育并没有真正得到大范围的设置,也没有得到广泛的开展。目前，我国大学生普遍缺乏基本的音乐知识,音乐素质不高,也很少有机会接受音乐素质教育。因此，需要高职院校着重加强学生的音乐素质教育，加大对音乐教育的师资力量的投入，完善课程建设，逐步改变“重技术轻素质”的观念。高职院校还可以结合学生所学专业，开设丰富多彩的音乐公共课，开展有趣的课外音乐实践活动，进一步完善音乐素质教育，提高学生综合素质，激发学生的发展潜力。

　　2主要创新点

　　本文中通过对高职院校音乐教学现状的分析，从而提出一系列的开展策略，都是笔者在结合自身实践的基础上提出的，这将有效的解决我国现在高职院校音乐教学中存在的若干问题，也对音乐教学的开展起到一定的指导作用。

　　3讨论

　　近年来,随着艺术教育的深化和改革，高职院校的音乐教育也面临着许多挑战和机遇。目前，我们高职音乐教学工作组织者思考最多的问题是，针对高职院校音乐教育的迅速发展,我们如何根据高职院校的办学特色和人才就业取向,通过多样化的音乐教育方法和手段,来加强高职院校中人才综合素质能力的提升。

　　当前，高职院校深化教育改革、全面推行素质教育，必不可少的要加强音乐素质教育。高职院校的音乐素质教育，由于高职院校发展时间普遍较短，办学目标不太明确和教学设施不太完善等情况，出现了一系列问题。所以，从文献分析与调查情况来看，大多数人已经认识到音乐素质教育的重要性，并且音乐素质教育也朝着系统、科学、全面的方向发展，不久将会成为校园文化的主体。

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