《秦川抒怀》演奏技巧的分析

　　摘要：笛子名曲《秦川抒怀》取材于陕北地方戏曲音乐，曲风激扬豪放，抒发对欣欣向荣的秦川由衷地赞美之情。体现了陕西地区的民风和独特的当地风情，在音乐历史上具有十分重要的地位。因此，本文主要对《秦川抒怀》进行研究，尝试分析其中的演奏技巧和情感处理，一方面希望能够丰富竹笛相关的理论研究，另一方面也希望能够给本人及他人在未来演奏过程当中提供宝贵的经验以及借鉴意义。

　　关键词：竹笛；《秦川抒怀》；演奏；方法；技巧

　　1.研究的目的

　　著名的竹笛曲作品《秦川抒怀》是从陕北地方的戏曲音乐当中选择创作来源的，这首曲子，能够对创作者本身的真实情感进行表露，在其曲调和音符之中，能够让我们对马迪老师的独特感受直观了解。曲子当中的艺术表现能力十分丰富，同时也拥有非常浓厚的感染力，所以，这首曲子一方面要求表演者能够拥有十分扎实的基本功和音乐的基本素养，同时还需要表达浓烈的思想感情。对这首音乐作品进行研究，可以把作品当中的演奏技巧和自己未来的演奏结合起来，给他人和自己在未来的演奏提供帮助。

　　2.研究的意义

　　理论意义：作品当中主要表现了对秦川的推崇。通过对作品的研究，可以帮助演奏者或相关爱好者对山西人民的音乐风格特点进行更好的了解，同时还可以让演奏者充分了解当地的人文风情。这首竹笛曲最大的特点就是揉音，另外，也是著名音乐家马迪先生的代表作品。音乐当中使用了较为悲凉的风格，对西北的文化风情进行刻画，通过研究这首竹笛曲，能够给未来对竹笛曲进行研究或研究马迪先生本人理论的爱好者提供一个良好的素材，所以我认为这首竹笛曲在理论上具备一定的意义。

　　实践意义：这首曲子当中所拥有的演奏技法十分丰富，同时也拥有极为强烈的气息对比，需要演奏的人员能够熟练控制自己的情感和气息。通过研究这首作品，希望帮助演奏人员对乐曲的技巧更好的处理，同时还能帮助演奏人员对情感处理方面做一个更好的参考，让作品能够更加完美的呈现。

　　秦腔这个词在“知网”上共有1313篇期刊、39条博士论文、42篇会议论文、832篇报纸文献。当搜索《秦川抒怀》这个词时有18篇期刊。《秦川抒怀》这首乐曲具有较强的审美价值，艺术特点。马迪用他那沉稳而又不失豪放、粗犷而又不失委婉的性格诠释着陕西人民特有的生活方式，用他特有的审美思想和音乐素养讲述着当地的民俗民风。

　　《秦川抒怀》来源于陕北的地方戏曲音乐，其中使用了激扬豪放的曲风，对秦川地区的欣欣向荣的景象进行了感叹。这首曲子是我国著名的笛子演奏家马迪先生在一九八零年进行创作的，对国内外造成了十分深远的影响，很多次都成为了国内外很多大赛的制定曲目之一，得到了国内外各界专家的欣赏。在一九八九年的四月份，获得了国内的优秀作品大奖。

　　通常意义中的“秦川”，指的是陕西省秦岭北边的平原地带，通常称其为八百里秦川乐曲的作者使用皮影戏当中的“碗碗腔”，通过笛子的声音，对板胡的特殊压弦方式进行模仿，从而让笛子当中可以发出类似于板胡的效果，从而让乐曲的风格更加独特，情趣更加多样化。曲子委婉奔放，让人感动，西北乡土情比较浓厚。“秦川”指陕西秦岭以北的平川地带，号称八百里秦川。作者借用皮影戏中的“碗碗腔”，以笛子模仿板胡的特殊压弦法，创造出了笛子的垫指揉音技巧，使笛子吹出类似板胡演奏“碗碗腔”的效果，使乐曲风格独特，倍添情趣。此曲委婉、奔放，感人至深，具有浓郁的西北乡土情。

　　【引子】面对生机盎然，魅力秦川的时候所拥有的激动感情。【一】慢板，其中的戏曲韵味浓厚。刚开始的时候应该弱奏，随后不断地上下起伏，让力度加大对比，从而让感情抒发充分。【二】快板，其中十分热情欢腾，让力度的对比得到强调，同时也要尽量抒发换气的长短高音和其中的变化。【三】曲风舒展壮阔，显示秦川人民对美好未来的热切追求。

　　马迪是我国著名的作曲家，同时也是有名的竹笛演奏家，马迪先生在一九五六年于西安出生，曾经跟随过元修和、谭谓裕和陆春龄等著名音乐家学习，马迪先生常年在西安生活，所以他所创作的歌曲很多都受到了他生活环境的很大影响。

　　著名的竹笛演奏家陆春龄，曾经给马迪先生作出评价：“一马当先，笛艺腾飞”！这句话对马迪先生做出了很高的评价，马迪曾经在他9岁的时候，就已经开始接触竹笛并进行学习，最终在一九七八年，如愿以偿的进入西安音乐学院学习，在校期间，他的老师是元修和老师。在一九八零年，进入了上海音乐学院当中的进修班，曾经跟随很多先辈们进行学习。一九八二年，马迪先生毕业，在陕西省歌舞剧院工作，担任笛子独奏演员。现在是西安音乐学院的一名教授。这首作品到现在为止，已经风靡了将近三十年，作者在这首曲子创作的各种方面，都展现了十分高超的水准。

　　作者所创作的作品，大部分都是从陕西的音乐元素当中进行发源的，另外，作者使用了大胆的思维方式，吸取了许多专家的长处，以独特的秦腔和唐代韵味创造了一部优秀的作品。马迪在西安写诗，从长安到唐朝，从唐朝到唐诗。从创作的灵感来源和思想基础出发，发展了相关的作品体系：

　　首先，所谓的秦风，“风”，指的是本地的民歌和戏曲等传统的音乐，其中包括《塞上风情》和《秦川抒怀》等作品。

　　其次，就是唐韵，主要是将唐诗作为创作的思想来源，其中最主要的作品有《春夜喜雨》和《大漠》等等。

　　前面提到的“风”是民歌，代表俗，后面提到的“韵”代表文雅，两者相互交错相互影响，一方面能够对粗犷豪放的感情进行表达，另一方面还不会缺少温润的感觉，形成了独具特色的艺术风格。在马迪所有的作品当中，《秦川抒怀》的地位十分的重要，是作者对音乐风格进行确立的标志性作品之一。

　　作品来源于陕北的地方戏曲音乐，使用相对来说较为粗犷的方式，对秦川地区表现自己的赞美之情。作品是作者的“秦风”系列当中的代表作品之一，这首作品使用了悲凉的风格，从而让西北的文化风情得到深入的刻画。

　　马迪先生较早的创作主要经常会对当地的民间艺术进行收集，秦川抒怀就是使用了陕西的“秦腔”来创作。在这个阶段，他不仅仅拘谨于传统音乐所使用的改编创作手法，同时还做出了相应的创新，这让他的个人风格得到了初步的确立。

　　在作者创作的后期，就是在当地民间艺术的基础上，对不同的音乐风格进行整合，从而让音乐显得更加的具有创意，一方面借鉴了异域风情的音乐，另一方面能够让听众在其中感受到传统的中国风特色，同时还在其中可以感受到不同国家音乐的韵味。

　　为了让陕西人民的独特民风以及陕西这片土地的特色得到展现，能够让陕西辽阔的地域在人们的脑海中浮现，所以作者创作了这首竹笛曲。秦腔音乐和地方民间音乐文化使其创作的音乐风格独具特色。它还包含了秦腔、腕腔、眉间等音乐素材。融合了很多人的竹笛演奏技巧，创造性地运用了新的竹笛演奏技巧，丰富了竹笛的表现力，赋予这首作品独特的魅力。这部作品是马迪先生著名的代表作之一，已成为西北笛子派的重要代表。在创作过程中，他向世人展示了秦川八百里的风土人情和西北人勇敢、刚毅的性格特点。

　　《秦川抒怀》借助陕北地方戏曲音乐，利用影子碗腔和模仿板胡的特殊和弦按压方法，长笛创造了指垫摩擦技术，使长笛吹出的效果类似于板胡打碗腔。旋律是委婉，无拘无束，动人，表达了人们对蓬勃发展的秦川的钦佩，具有浓郁的西北地方风情。

　　秦川一般指陕西、甘肃秦岭以北的平原地区。为了表现秦川人朴实、突出、大胆的风格特点，马迪人先生选择了电子琴笛子作为抒情男高音进行演奏。笛子高亢明亮的性格和马迪斯·秦川先生模仿板胡压弦和滑音的魅力，使这首歌的风格更加独特和有趣。

　　整首竹笛曲，是通过引子以及三部曲式的组合来分析，它是一首E徵七声调式的笛曲。曲作者从A乐段统计小节，全曲共158小节。

　　第一个部分就是引子，例如图一

　

　　开始于激昂有力的乐句，随后就是从引子部分使用相对来说十分轻巧的三吐进行演奏。然后对鸟儿的一问一答做出模仿，结合音乐，从而让双吐从较慢逐渐转变为较快的节奏，听众的脑海中仿佛出现了鸟儿在飞，花朵绽放的场景，表现出鸟语花香围绕着整个秦川的场景。进行演奏的时候，一定要注意自己的力度对比。引子部分是整个曲子的精华部分，只有对这一部分正确的理解才能体现演奏者对这首歌曲技巧上的把握。比如曲中的第一句如图二

　　要求拥有比较强烈的演奏力度，节奏虽然比较快，但是不会显得匆忙。曲中的第一拍，应该让舌头的力度和手指的“打音”相互配合，绝对不能让吐音含糊的现象出现，同时也不能出现打音拖拍的现象。高音的do、re、fa音调一定要准确无误，让气息和力度能够相互促进，这样才能让音乐调性得到表现。最后的sol音，一定要从较弱逐渐转变为较强，收尾的时候，一定要让自己的气息能够稳定果断。如图三：

　　这一句和上面的一句相互呼应，为前后关系，虽然是散板，但是在散落当中也存在着秩序，一定不能丢掉节奏，前面的三个sol音是三吐的形式，一定要对演奏较为清楚，其中的出现了轻微的速度减慢现象，是下滑音，手指按压时候摩擦一定要足够，不能过于着急的落下，最后当音符落到re的时候，一定要相对其他的音来说较为稳定，从较弱转变到较强的力度一定要能辨别开来。如图四：

　　上面一部分，是笛子演奏的部分，就像是在秦川这片土地当中吹响竹笛之后，在山谷当中产生的回音一样，这一句在进演奏的时候，一定需要强调舌头的“三吐音”技法，这一技法一定要清晰的展现，在和乐队对应演奏的过程中，不能抢拍，下面的部分，需要有减慢的效果，这样才能准备好对下一句的连接。如图五：

　　这一句当中，应该使用相对来说速度从慢逐渐转变到快的双吐音的方法，这种转变的方法一定要自然，同时也要保证音色的清晰。

　　在我看来，这一句是引子当中感情最为丰富的一句，首先，其中的四个sol音当中，存在附点音符，在演奏的时候，能够在这里埋下伏笔，从而给后面的揉音做好准备。四个音节一定要使用“单吐”的方法对其进行演奏，我在对这一段进行演奏的时候，尝试使用过“双吐”但是效果不理想，所以本人建议这一段应该使用单吐的方法对其进行处理；当中曾经反复出现三次re和sol，其中的速度比较快，在这一部分当中，速度相对来说较快的是“上滑音”和前面的两个re和sol，后面所跟的re和sol速度相比较前面来说要变慢。同时，一定要把握住力度，从而让“上滑音”能够表现出两者相互交替，同时力度逐渐增强的感觉，在进行演奏的时候，需要充分摩擦；最后的降si音，是全曲的特色音符，就是“压揉”技巧，通过本人的学习和练习，本人得出结论：这一个音调应该是使用左手的食指全按，在加上中指的半按，再到左手只按压食指的半孔这一过程进行循环，从而产生的揉音。这个技法需要在演奏过程当中，两个手指紧密接触，同时手腕的力度一定要轻柔，按压和松开的力度要始终。在对这个音节进行训练的时候，本人曾经因为过于着急，不小心出现了颤音的效果，在发现这个问题之后，我及时改正，最终达到了想要的揉音效果。如图六

　　从上面这一段的最后一句可以看出，同样出现了降si音，这一段也是使用了压揉的方法，对其进行演奏，但是在演奏的过程当中，注意不要让揉音的技法导致节奏的拖沓，这一句当中的感情发展就好像是讲一个动人故事当中的最后一句一样，一定要委婉，慢慢的进行表达，这样才能让整体节奏显得更加稳定，因此，在演奏最后一个音符的时候，一定要对其进行减弱。

　　A段当中的慢板，其中拥有比较浓郁的戏曲韵味。音乐使用相对来说优美温婉的旋律，从5451降低到4323，其中拥有十分深厚的内涵和相当悠远的意境，就像是在叙述一个动人的故事，一会儿温婉动人，一会儿又慷慨激昂。在对这一段进行研究的时候，应该首先使用弱化演奏的方法，随着时间和乐曲进度的推进，不断地加大起伏力度，让力度对比更为明显，从而让演奏者能够更加充分的抒发自己的情感。在进行演奏的时候，需要加大力度控制自己的气息，在强奏的时候，需要激昂而且不能够焦躁，弱奏的时候，需要做到气若游丝，但是不能够表现出虚弱的感觉，这一点就对基本功要求极高。其中，在第降si音上，揉音出现多次。竹笛生动地模仿了板胡的调色和压弦滑调的独特魅力，突出了陕西民歌戏曲的风格。在这一部分中，我们应该充分理解音乐的情感，突出情感的对比变化，准确把握点和线的变化，充分体现作者想要表达的情感，下面是重点的乐句：

　　（1）此句特别突出音乐的语气感，因此要像人说话似得娓娓道来，要做到“似断非断，藕断丝连”。

　　（2）是慢板高潮前的铺垫句，第一个节奏切分音力度要准确re到sol的渐强力度要明显，最后一个sol音要稳定。

　　（3）前两小节为高潮句，力度要强烈，脑海中要有八百里秦川的壮观的画面，感情要到位，后一句do、sol、do要迅速弱下来，做到弱而不虚，使观众心里再度安静下来并有期待感。

　　（4）此句为慢板最后一句，前一小节做渐慢，当fa演奏渐强到最强时收音，收音要干净，最后一个2/4拍的sol装饰音要快，不要拖节奏。

　　第二节快板，这一节是快板动作的主题变化，既发挥了放荡不羁的情感表达，又表现出一种柔和的情感；不仅有歌剧风格的3/4节奏，而且连续四个音节的上下“历音”技巧表现出来，所以我们要注意强度搭配。中调，长音高的循环呼吸进行表达。与其他传统长笛歌曲相比，双吐的使用虽然不多，但也起着重要的作用。在演奏过程当中，我们要做到坚定、饱满、干净、跳跃、粒度饱满。此段须有热情奔放的感情，要尽量使这种热情奔放的感觉与气息变化技巧做出一个强有力的对比，循环换气，长音要尽情抒发，力度变化分明，虽是快板，也要注意揉音的运用，注意音色自然委婉，不要因为速度的变化导致揉音变形。

　　乐曲舒展壮阔，展现了陕北人民对美好未来的向往。作曲家主要借用了陕西皮影戏中的“碗碗腔”为素材，演奏时主要注意音乐的连续性，提升气息量的积累，多加练习强音长音，并准确运用各种技法，不能拖沓，使此段如瀑布般，倾盆而下，气势磅礴。

　　乐曲当中有四个部分，分别引子、慢板、快板、舒展壮阔的结尾。

　　引子这一部分，主要表现了对富有生机，魅力的秦川的思想感情，以及作者在面对这一篇景色过程当中内心的激动感情，因此，进行演奏的时候，一定要激昂有力，同时也要相对来说较为随意自由。5555124不能够过于缓慢拖沓，其中最为需要注意的就是do（1）的音准。一直吹到后面，强弱之间的相互对已一定要突出，同时也要拥有较为纯粹的音色，把气震音加入的时候，要将其缓慢的推出。这一部分是整个曲子的开场部分，是最为重要的。两个6630，使用相对来说较为欢快的三吹进行演奏，一强一弱相互呼应。后面部分，吐音速度逐渐加快，同样也是从较弱逐渐转变到变强，让幅度加大，吐音的时候，一定要注意声音之间的颗粒感分明。一直到揉音“降7”这一部分一定需要注意，使用左手的食指和中指进行来回的揉，让揉音能够形成滚动的效果。

　　同样还有歌曲的慢板部分，其中的戏曲韵味比较浓厚，旋律比较顺畅，一会儿使用了轻唱法，一会儿又使用了高昂的音调。刚刚开始的时候，不能够让力度过大，应该使用相对来说较弱的方法进行演奏，随后对其不断地上下起伏，让力度的对比增强，一定要让其得以充分的抒发。合理的使用揉音和吐音等不同的方法。这一部分的吐音不应该使用过大的力度，高音调的时候，应该把口腔打开，让气息下沉，从而吹出相对来说较为圆润的音色。这一段应该拥有比较明显的强弱对比。

　　热情奔放的快板起，手指灵活、放松，也要强调力度的对比，吹至中段反复的乐句时吹连音，轻轻气吐，要有若断若续的感觉，反复进入二房子时应放开，这段中出现了很多降si(7)，要注意音准。接下来的乐句奔放，感觉是乐曲的一个高起点，用腹部做支撑吹出腹震音。循环换气的长音Re(2)由弱渐强，强弱变化鲜明。乐曲在旋律上层层递进，如翻似滚中把情绪推向高潮。在此段，充分炫技，“吐音”“历音”都要表现清楚，且热情奔放。

　　在伸展的最后，从前面紧张而密集的声音到紧张而缓慢的部分，我们应该演奏华丽而奔放的乐曲，因为这部分表现了人们对美好未来的渴望和热切的追求。尾声是指震颤大幅度增加，尾声清晰，音乐结束在一个愉快的气氛中，整个音乐应该与灵魂一起演奏，伴以情感的声音。

　　“一方水土养一方人”，马迪先生生长生活在孕育着华夏文明的秦川大地，对民族民间音乐的深刻感悟，对中国竹笛的炽烈热爱，对传统笛子技艺的继承创新，促使他锲而不舍、孜孜以求，博采众长、独辟蹊径，形成南北交融、古今结合、刚柔并济的马笛竹笛新风格。通过分析竹笛曲《秦川抒怀》得出以下结论：在演奏的过程中，要控制好气息，控制好音色音准，把“揉音”这一技巧更好的展现，在情感方面要做到张弛有度，强时气势磅礴，弱时委婉含蓄，让听众在感受音乐的过程中回味无穷。因为《秦川抒怀》这一竹笛曲，是陕北地区的一首较具有特色的竹笛曲代表作，所以通过我的本次分析，希望能够给日后演奏《秦川抒怀》的演奏者做一个参考，让他们能够在演奏过程中更好的掌握《秦川抒怀》的演奏技巧与情感处理，提升自己的音乐素养，对陕北地区的音乐风格有更好地了解，更好的传承陕北地区的竹笛文化。

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