浅析小提琴演奏中左手技巧与训练方法

　　小提琴属于常见的一种西方乐器，距今已有多年的历史，它的音色优美，制作技术精细，在西方音乐发展史中具有重要的位置，同时也是现代交响音乐中的顶梁柱，具有重要的作用。同时小提琴属于乐器中较难演奏的一种，因为他需要左右手配合演奏，用来运弓的右手是小提琴演奏发声的基础，而左手的演奏技巧确是整个演奏的灵魂，所以，小提琴演奏水平的高低，主要是用左手技巧水平来进行衡量[苏伯英.论小提琴表演中的左手演奏技巧[J].佳木斯职业学院学报，2015（4）：73.]。基于此，本研究对小提琴演奏中左手技巧与训练方法进行总结归纳，阐述小提琴演奏左手技巧的训练方法以及训练要求，以此来帮助提高左手演奏技巧水平。

　　小提琴作为重要的西方乐器之一，它的演奏演奏技巧一直受到广泛关注。Kinoshita Hiroshi,Obata Satoshi（2009）进行了小提琴演奏中左手指力：速度、响度和手指差的研究，在D5位置的A弦下面安装了一个三维力传感器，来进行指力研究，通过研究发现当使用无名指或小指比食指所有的力量低[Kinoshita Hiroshi,Obata Satoshi.Left hand finger force in violin playing:tempo,loudness,and finger differences.[J].Acoustical Society of America.Journal,2009(2):162.]。Ozgur Egilmez（2012）提出Maqam对小提琴左手练习的重要性，以及如何进行左手练习，并探讨小提琴教学中左手练习、练习曲的可用性[Ozgur Egilmez.A Study on the Contribution of Exercises,Etudes and Pieces Written in Maqam in Violin Education[J].Procedia-Social and Behavioral Sciences,2012(14.:188.]。孙远轶（2015）通过对左手演奏技巧的重要性和价值分析，围绕左手演奏的技巧以及如何有效地进行训练展开论述，以便提高小提琴的演奏质量，增强演奏效果[孙远轶.小提琴演奏中的左手技巧及其训练研究[J].戏剧之家,2015（7）：116.]。王琛（2015）通过对左手演奏小提琴的重要价值和操作要求分析，围绕小提琴演奏过程中左手的技巧和训练方法展开论述，从音准、拨弦、颤音、泛音、双音、揉弦六个方面进行训练技巧介绍，以便提高左手小提琴演奏能力的同时，增强整体的表现效果[王琛.论小提琴演奏中左手的技巧和训练[J].陕西教育(高教),2015（16）：42.]。

　　揉弦对于小提琴演奏来说是一项需要进行专门练习的技巧，揉弦就是更好的做到自然、合理，从而使得音乐更加鲜明、出色。因此小提琴左手揉弦的训练方法可以总结为七个字“宽、窄、快、慢、指、腕、臂”。其中“宽、窄、快、慢”是小提琴揉弦的最基本方式，呈现出四种形式，分别是慢而窄、慢而宽、快而窄、快而宽；“指腕臂”所指的是在揉弦过程中的发力点，要很自然的应用到这几个点，就需要在日常练习中，多进行关节、肌肉的练习，提高这两部分的控制能力[曹映雪.论小提琴演奏中的技巧—揉弦[D].中央音乐学院,2016.]。对于刚刚接触小提琴的学生来说，要借助节拍器，这样才能使每个动作都更加规范，也能够帮助控制关节和肌肉。

　　任何训练都是通过肢体动作习惯而形成的，不仅需要时间周期，更受到个人差异的影响，因此想要熟练掌握揉弦技巧，不仅需要遵循自然规律，更要因人而异，进行合理的训练安排，这样才能取得更好的效果。因此在进行揉弦练习是，希望能够按照“从慢到快，从窄到宽”的顺序展开，“从慢到快”要求节拍器的速度定在一分钟60拍，从一拍一个动作直到增加至有效的最快动作；“从窄到宽”的窄是指1/2度自然半音音域，宽是指一个自然半音音域。而在进行“指腕臂”三个发力点训练时，要注意揉弦的幅度。揉弦训练的口诀是“幅度调控在指尖，彻底解放腕肘肩”，因此无论进行那种幅度的揉弦，都需要保持左手关节与肌肉的自然运动，要协调动作[赵婷婷.浅谈小提琴左手揉弦技巧[J].音乐天地,2017（4）：217.]。

　　在小提琴的演奏中，进行左手拨音是更有优势的，演奏者能够更为轻松的进行左手拨音演奏。虽然左手拨音在演奏中使用的频率并不高，但因对其进行练习，能够提高左手手指力量和手指独立性，同时也能够增强演奏表现力，所以一种非常受到重视。左手拨音的训练方法是在演奏者进行左手拨弦时，琴弦的方向不必朝左面，只要每根手指都保持垂直拨弦状态即可，并以指根关节用力带动手指第一关节发力，以达到独立、精准，而且针对声音清晰度的保持要依靠其他不用手指来辅助用力，初学者在进行拨音练习时可以从E弦练习开始，拨音方向是手指自然收缩的方向，同时手腕处于松弛状态，充分发挥手指弹[卢珊.浅析小提琴技巧[D].中央音乐学院,2014.]；在进行两个手指同时动作时，拨音的手指除了保证音准，还需要注意使用较多的压力，以此来保证声音的清晰度；在拨音音量和速度练习是，要注意的是左手拨音需要的音量由小指决定，同时要做到速度控制自如，用符点节奏练习是一个很好的手段。在训练中需要注意一下两点，一是拨音时，要尽量保持手腕松弛状态，这样能够提高拨音手指的弹性；二是左手拨音练习的时间不宜超过15分钟，以按弦时指尖有一点微痛感为佳，每天不超过两次，需要每天坚持训练，这样才能达到更好的效果[张文.浅析小提琴演奏左手技巧[J].音乐时空,2013（6）：105.]。

　　在小提琴演奏过程中，要做出换把动作，需要将左下臂、上臂、手腕的力量结合起来，主要借助手臂和手腕力量来完成换把，在换把过程中，手要跟着把位向后移动，这样才能将手“解放出来”，从而完成换把步骤。同时为了实现平稳换把，可以采取以下两种方式，一是朝琴马方向进行换把，二是朝琴头方向进行换把，同时常用的换把方式也分为两种，一种是同指；另一种是交换指。以此来达到无表情滑音或是有表情滑音的效果。两者换把方式“前”易“后”难，向前换把时是顺从肌肉惯性完成的，所以较为容易，而向后换把是与肌肉惯性相反，所以较为困难。换把的具体训练方法可总结为以下几步，首先是手指训练，要做到“松、换、按”，这是换把时指尖触弦方式的分解动作，所以要在日常练习时，注意手指“松、换、按”习惯的培养；其次是手腕训练，要注意自然的使用左手。在换把的训练中，需要注意的是要流畅的操作，这个过程并不是手腕的一个技巧，二是手臂、手腕、手指合作的过程[殷菡若.小提琴按指和左手换弦的训练方法[J].中小企业管理与科技(上旬刊),2017（3）：133.]。

　　泛音的演奏效果类似人的口哨声。泛音包括两种，一是自然泛音，只用一个手指浮放在弦上，手指不按到指板上就能演奏出来的泛音；二是人工泛音，在同一条弦上，又用4指浮放在比1指所按的音高出纯四度的位置上演奏出来的泛音，均称做人工泛音。在小提琴演奏的过程中，泛音起到了特殊的作用。在泛音训练过程中，对左手按弦的准确性要求很高，对触弦位置的准确性要求稍差，因此在泛音练习过程中，要尽量放慢速度，在练习过程中，要仔细倾听，务必使得演奏出来的每一个泛音，都能够准确而又清晰。想要演奏出优质的泛音，在左手泛音训练过程中，需要注意以下两点，一是准确的位置和压力，二是在演奏人工泛音的揉弦时，第三指和第四指的弧度要与第一指和第二指一致。对于右手来说，对发音点、弓速和压力的控制也是演奏出优质泛音的关键。所以，要演奏出优质的泛音需要双手的精确控制[孙丹霄.小提琴泛音技巧的理论及其应用[D].温州大学,2016.]。

　　在小提琴演奏中，想要发挥良好的效果，就需要演奏者具备足够的左右手演奏技巧，以及默契的配合，一个环节的失误都可能造成整个演奏的失败。左手技巧是小提琴演奏中的灵魂所在，对于演奏者的基本技能掌握来说至关重要，所以演奏者要特别加强左手演奏技巧的训练。对于小提琴学习者来说，不管是基础的持琴姿势、拨音方式还是速度都要做到精确，同时更要注重左手演奏技巧，加强左手揉弦、拨音、换把、泛音方面的训练，通过不断的练习，养成良好的拨弦习惯，同时提高演奏者的左手技巧水平，以此来提高小提琴的基本技能。这个技巧掌握的过程，并不是一朝一夕就能够形成的，需要的是不断的训练，并且按照正确的训练方法进行练习，良好良好的演奏技巧，从而更好的发挥左手技巧在小提琴演奏过程中的作用。

　　对音乐作品进行分析，就能够提高对音乐作品的理解能力，如果说小提琴作品是音乐艺术的“设计图纸”，那么小提琴演奏就是图纸“施工”的过程，而左手演奏技巧就是保障“施工”的根本，只有足够的左右演奏技巧，才能将各种基本、高难“设计要求”准确而又高效的表现出来，所以左手演奏技巧对于作品分析来说，具有重要的作用。

　　小提琴演奏就是自然而又富有感情的演绎，对于左手演奏来说，就是通过技巧将抽象的音符实质化，将作品内涵表现出来。不论是哪种演奏技巧，要求的都是演奏者具有充足的演奏能力，虽然整个作品是连贯的，但左右手的演奏方式确是独立的，特别是左手演奏，被成为的小提琴演奏的灵魂，能够通过各种技巧的转换，来表现不同的音色，以此来吸引听众，通过足够的左手技巧训练，能够使得小提琴演奏的音色变得更加丰富，从而帮助更加全面的表现音乐作品[王俊.论小提琴演奏中的左手颤指技巧[D].山西大学,2013.]。

　　在小提琴演奏过程中，所有的训练都是为了更好的为音乐服务，所以在左手演奏技巧练习过程中，要注重音乐整体感官、技术方面的协调发展。在音乐方面，要做到音准，能够有效发挥音乐声音的效用；在技术方面，要尽量做到动作协调、简单舒适，尽量用省力的方法来表现音乐，这样演奏出来的音乐才更流畅，如行云流水，给人一种“天人合一”的感觉。左手演奏技巧在小提琴演奏中是最能突出音乐表现力的技术，具有变化性的各种左手演奏技巧使得乐曲显得更加生动，更加逼真，抑扬顿挫，感人至深甚至催人泪下，同时也能通过长音减弱的结束句，产生余音绕梁，一犹未尽的感觉。合理利用各种左手演奏技巧，使得整个作品听起来感情色彩更丰富，更能凸显出作品的艺术表现力。

　　音乐，是不带文字的语言，是思想的表达，更是感情的传递。小提琴，作为一种常用的音乐演奏乐器，使得音乐内涵更加充分，使得承载和所要表达的意义得到更佳深入的渗透。小提琴经过几百年的发展，已经成为音乐演奏中普及程度最高的乐器之一，应用领域极广，而小提琴左手演奏技巧，更是发挥小提琴演奏效果的主要标准，不仅能够促进演奏基本功技能的提升，更能更好的表现音乐作品内涵以及艺术表现力。本研究对小提琴演奏中左手技巧与训练方法进行研究，在相关文献研究的基础上，对左手演奏训练方法以及训练要求进行分析，从揉弦、拨音、换把、泛音四个方面出发，对小提琴演奏左手技巧进行分析，并提出小提琴演奏左手技巧训练的重要意义，使得高超的演奏技巧能够将抽象的音符实质化，把一部音乐作品的内涵呈现出来。

　　在即将完成毕业论文之际，自己感想颇多。毕业论文是对自己学习的检验，在撰写毕业论文的过程中，自己查阅了大量的资料，并且得到了指导教师的大力支持，在具体的指导过程中，指导教师在框架、内容、文字以及其他方方面面都给予了很大的帮助，如果没有指导教师的帮助，自己无法更好的完成写作任务。在此，我要感谢我的指导老师，是我的指导老师大量的指导工作才使论文得以顺利完成，如果没有指导老师的辛勤付出，自己不知道能否顺利完成论文。我也要感谢那些给我提供资料和帮助的教师、同学以及其他相关人士，在未来的学习和工作过程中，我也将对本课题进行持续的研究，以期能够在这个领域有新的突破。

　　[1]Kinoshita Hiroshi,Obata Satoshi.Left hand finger force in violin playing:tempo,loudness,and finger differences.[J].Acoustical Society of America.Journal,2009(2):162.

　　[2]Ozgur Egilmez.A Study on the Contribution of Exercises,Etudes and Pieces Written in Maqam in Violin Education[J].Procedia-Social and Behavioral Sciences,2012(14.:188.

　　[3]王俊.论小提琴演奏中的左手颤指技巧[D].山西大学,2013

　　[4]卢珊.浅析小提琴技巧[D].中央音乐学院,2014

　　[5]曹映雪.论小提琴演奏中的技巧—揉弦[D].中央音乐学院,2016

　　[6]孙丹霄.小提琴泛音技巧的理论及其应用[D].温州大学,2016

　　[7]王琛.论小提琴演奏中左手的技巧和训练[J].陕西教育(高教),2015

　　[8]孙远轶.小提琴演奏中的左手技巧及其训练研究[J].戏剧之家,2015

　　[9]苏伯英.论小提琴表演中的左手演奏技巧[J].佳木斯职业学院学报，2015

　　[10]张文.浅析小提琴演奏左手技巧[J].音乐时空,2013

　　[11]赵婷婷.浅谈小提琴左手揉弦技巧[J].音乐天地,2017

　　[12]殷菡若.小提琴按指和左手换弦的训练方法[J].中小企业管理与科技(上旬刊),2017