声乐演唱中真声与假声的研究

摘要

真声与假声是声乐演唱中非常重要的一部分，无法掌握正确的发声方式便无法演唱完整的曲子。我们在学习和演唱的过程中，要根据不同歌曲的不同需要合理的运用真声与假声，只有对真声与假声的原理有了深刻的理解与认识，才能在实践中灵活运用。很多人在对真声与假声还没有正确的认识的时候就开始盲目的学习声乐，加重了声带的负担，如果在变声期盲目的学习声乐演唱，便会造成不可逆的影响。因此在学习声乐前必须先正确认识真声与假声的发声原理、气息和发声位置，在此基础上掌握正确、科学的发声方式与发声技巧，对往后的学习也有很大的帮助。本文章从真声与假声两方面来探讨声乐演唱技巧的重要作用。

关键词：真声;假声;声乐演唱;发声方式 ;发声技巧

一、绪论

声乐是指人用声音来演绎音乐作品，是经过严格训练的，具有一定的技巧和表现力的艺术。经过笔者多年对声乐的学习与实践，已经积累了一定的演唱技巧并积累了一定的演唱经验，希望每一位学习声乐和爱好声乐的人都能用科学的演唱技巧演绎最好的作品。

二、真声与假声的区别与特点

（一）什么是真声、什么是假声

1. 真声

真声是指在说话或演唱时气息带动全部声带，而引起共鸣。发声时声带呈横向振动。在声乐演唱中真声是人声艺术的其中一种发声方式。真声多数用于中音和低音区，音域一般在小字一组的C1到小字二组的F2之间。简单的来说真声就是我们平时说话的声音，而歌者演唱时的音色与平时说话色音色基本相同。真声具备发音自然、咬字清晰、发出的声音较为浑厚有力的特点，但是难以发出较高的音。如强行使用真声去触碰高音会使嗓子感到疲惫沙哑，出来的听觉效果也会很差，也会使听的人听觉上感觉到难受，听觉上形成高音上不去的感觉。

假声假声是指歌者演唱时通过有意识的控制声带，令声带不完全闭合，只有边缘振动，胸腔不起共鸣作用，与头腔产生共鸣，这样就可以产生好听清脆的声音。假声可以使发出的声音高于正常的音域，因此假声一般用于演唱高音部分。假声听觉上张力不强，力气也不大，并且带有头腔共鸣，声音透明、轻盈、空灵。有一种比较特殊的是假声男高音，他们利用假声演唱以取得特殊的音色效果，达到自身最高的音域，或模仿女子的声音。假声也是是声乐演唱中常见的人声艺术发声方式之一。

（二）真声与假声的区别

假声演唱比由整个声带振动发出的真声高且弱，音色更有一种通透的感觉，使用假声演唱能使音域更宽，艺术性也更强。真声演唱则表现得更为自然、亲切、贴近口语。

（三）假声与真声的特点

真声：全声带振动，声音饱满洪亮，发音自然，咬字清晰，但难上高音。

假声：音域宽、柔和、细腻、略带飘渺，但比较缺乏力度。

三、真声与假声的发声技巧

无论是唱高音还是低音，我们首先学会的就是“打开喉咙”，只有打开了喉咙才能更轻松的发出好听的声音，但我们找不到感觉的时候可以用打哈欠来找到喉咙打开的感觉。

一般在演唱中音区和低音区时使用真声，在演唱中高音区和高音区时使用假声。

在演唱中高音区和高音区时，我们首先要放松心态，紧张会使得我们的喉咙变得紧缩，听觉上会声音过紧，甚至走音。然后在这个基础上加上气息的支持，但前提是气息必须是正确的，在实践的过程中发现，在刚开始学习演唱高音的时候我们的气息总是很容易就“气息过浅”，也就是气息只吸到了胸腔，吸到胸腔的坏处就是气短，音色偏暗。其次就是寻找共鸣，在学习声乐的初期老师都会想帮我们找到正确的共鸣位置，一次好的发声不仅仅需要用到口腔发声，更需要头腔和胸腔的共鸣，泛音产生于头腔，头腔的发声使得音色更加饱满，最后就是感情的释放，唱歌本身就是一种感情的释放，正确的发声技巧加上感情的演绎，就是一次完美的演唱。

在演唱真声时，我们要放下喉咙，真声的演唱也需要放松声带、打开喉咙。很多人在低音区时会“没有声音”，低音唱不出来，其实这是气息的问题，这个时候需要加强气息的训练，加大呼吸的力度，把气吸到“丹田”，用气息带动声带的震动，这样发出的声音会更加的浑厚、更加洪亮

学习声乐初期应以练习中声区为主，掌握基本的发声方式，认识身体的发声机能，等中声区的发声技巧巩固了之后再逐步扩大音域，学习声乐必须要从基础入手，中声区是嗓音发展的基础。

四、声乐演唱过程中遇到的常见问题

很多人在平时的声乐练习中都没有注意到的一些常见的问题，只追求声音大小和咬字，养成了很多不好的歌唱习惯。发声训练看似枯燥却大有学问，真正的演唱时各种问题就会显现出来。结合课堂知识和实践进行改正。你会发现其中的乐趣。

（一）真假声转换

学习声乐的时候真声和假声的转换是一个常见的问题，每一首歌曲里面都有假声的部分也有真声的部分，很多人在练习时找不到真假声转换的点在哪里。针对这个问题，我们可以尝试着对着钢琴练习，从小字一组的g开始用真声唱，唱到小字二组的a时你会发现，现在的唱法已经无法支持你往更高的音域唱上去，这时你就可以转换为假声，用头腔共鸣，这时你会发现你能唱上去了，并且需要更多的气息支持，这是你就找到了自己真假声转换的点。这个方法是简单的。

在演唱中低音区时，位置在胸腔，遇到高音时无法立刻从胸腔发声转变为头腔发声，这个时候需要我们平时的练习形成肌肉记忆，经过多次的练习使得我们的声带肌肉和发声腔体能在我们需要转换的时候立马作出反应。

在演唱中高音区和高音区时，是用头腔共鸣，头腔共鸣有一个特点，声带容易紧绷，但我们从高声区的转换向中低声区的时候，我们的声带容易闭合，声音全部被闷在里面，位置也下不来，变成“吊着唱”。

但我们在演唱时遇到这样的问题时，我们可以在要转换的地方吸一口气，重新调整发声方式和发声位置，充分的打开我们的口腔，这样我们就能及时调整发声状态，完成真假声的转换。

（二）位置不统一

歌唱中声音的位置是一种很抽象的理解，它是一种看不见摸不着的东西，只能通过我们自身的器官感觉去感受，是一种人脑的自我意识上的感觉，我们利用这种感觉达到声音统一性和规范性。

在课堂上老师总是会和我们说“别掉下来，感觉声音从眉心的位置飞出来”、“感觉对面有一座山，把声音扔到对面去”，其实这些都是在提醒我们用高度的自我意识感觉来支配我们的声音。我们称之为声音的位置。位置的统一也就是让我们在声乐演唱的过程中长时间的让声音用这种方式和感觉发出，以达到位置的统一。

位置的统一大多都在高位置上，但不能过于的强求高位置，需要结合共鸣腔，否则就达不到理想的效果。想要达到这种理想的高位置，在声乐演唱时我们必须保持咽腔体略微的向上提起，就像打呵欠的时候，也就是喉咙最放松的时候，咽腔体会自觉的略微向上提，这能帮助我们保持高位置演唱。

位置的统一是无论在真声演唱或是假声演唱的时候都必须要做到的。

（三）气息不均匀

在刚开始声乐我们做的第一件事就是学习呼吸，有些人可能很疑惑“为什么呼吸也要学习，不都一样吗？”不是的，正确的呼吸能给我们提供更多的气，和正确的发声位置，每一次呼吸我们都可以调整我们的唱歌位置。所以气息起着非常重要的作用。

①　快吸慢呼：把肚子里的气放完，然后快速的深吸一空（此时要注意胸腔不应有大幅度的起伏，若有大幅度起伏则气息只到了胸腔，过浅），再发出“ci”的声音，慢慢把身体里的气推出，要求声音小，气息长，并且声音均匀。

②　练声曲延长法:一开始练声曲会较短，慢慢的把练声曲单次时长延长。第一次只唱一次“1 2 3 4 5 4 3 2 1”，增加到重复五次。

③　“闻花”练习法：现象身前有一片花海，低下身子去闻花香，尽量多的吸气到丹田，再慢慢的呼出来。

④　“读数”练习法：吸气后，在吐气的同时轻声快速的数数字“123456789······”直到这口气气尽为止。

练习时最好以站立的姿势练习，双手自然下垂。

气息练习是整个学习声乐过程中最为枯燥无味的部分，但是气息必须要经过持之以恒的练习才能达到理想的效果，气息是后天培养的，并不是与生俱来的。通过合理运用气息有利于提高自身演唱的水平，也对往后的声乐演唱带来巨大的影响。

（四）假声上不去，真声下不来

假声上不去，真声下不来是很多人在演唱时都无法避免的问题，就像我们练声时唱音阶，唱到了一定的音高，喉咙会感觉到难受，有东西顶着上不去，一开始都会尝试用真声使劲的喊出来，这样还得到了反效果，出来的声音让人听着十分的不愉快、刺耳。当在高音唱下来时中低音也使用假声，会发现无法发出声音，唱不出来，很虚，一开始学习的时候我的中低声区基本没有声音很虚，是因为我在中低音区用了错误的发声方式去发声，正确的演唱应该是低音到高音唱上去时没有明显的音色上的变化，听起来就像一条缓和的线，平稳的、慢慢的向上。这个时候我们需要多做一些辅助练习，有助于后面的的学习。

①　哼鸣：找到头腔的位置，直至练习中上行和下行的时候都不出现明显的断层。

②　“打嘟噜”练习：在做这一练习的时候要注意让我们脸部的肌肉放松，肌肉紧张的话就打不出嘟噜了，闭合放松的唇部，吐气，用并气息来使得嘴唇发出嘟噜的声音。

以上的两个练习能有助于我们克服“假声上不去，真声下不来”的问题，这些训练都需要长时间的练习才能掌握，让声带慢慢的适应并形成肌肉记忆。这些技巧在往后声乐演唱学习里有着很大的帮助，哼鸣有助于我们找到头腔的共鸣，让我们在进行演唱时真声和假声不会出现明显的断层，多加练习就能告别这一困难。

五、重点与难点分析

音乐演唱是一种看不见也摸不着的东西，我们由老师向我们描述他们自己对声乐演唱技巧的感觉，言传身教，让我们领悟到从中的技巧，从“老师的东西”变成“我们的东西”，但还是有很多常见却难以攻克的问题，这时就需要我们不断的练习，在实践中领会。

（一）气息是支撑歌唱发声的动力，在实践过程中容易忽略气息的问题。

在长达七年的声乐学习中，笔者还是离不开气息的困扰，在实践中发现，有时候进行训练后，喉咙总是会感觉到“吃力”，其实这时候就是我们气息不对了，我们在训练时只用了嗓子加上错误的气息支撑，只会使得嗓子加重负担，这种“吃力”是不对的。

我们必须要学会放下气息，歌唱需要大量的气息支持，大量气息的支持需要消耗大量的体力，演唱一定的时间后必须进行短时间的休息，放下气息正好可以在演唱时进行短暂的休息，为下一次的演唱做好准备。

“声音靠在气上”这是声乐演唱中常用的一句话，就是”有支持的歌唱”,有时候我们单独进行声乐训练时，我们会更加容易忽略掉气息，总是以为小声唱就等于不需要气息，其实这样的想法是是错误的，正确的演唱应该是放低音量加上正确的气息，在我们训练的时候应该进行自我检查，在演唱的时候检查胸腔是否可以听到“回声”，也可以在练习中有意识的加强支持练习和横膈膜的震动意识，这些都能让你检测声音是否在气息上。当声音靠在气息上时，声音会感觉成“柱形”，并且通透，在高位置发声。这样就能形成一次正确的发声。无论是真声演唱或者是假声演唱，所有的演唱方式都离不开气息，气息是声乐演唱的重中之重。

正确的发声是完美演绎作品的前提，发声方式错误损害声带。打开喉咙、稳定喉头是声乐训练的基本核心。但喉头下放时出来的声音会很靠前，出来的声音单薄、没有力量，上不去高音。如果这时候用这种演唱方式去演唱中高音区，会损害声带，声音刺耳，甚至走音。当喉头上提时，声音位置会靠后，发出的声音与平时说话的声音大有不同，出来的音响效果会更加的浑厚，达到了声乐演唱发声的基本要求，再加上正确的气息支持和高位置，用这种正确的演唱发声方式才能演绎s曲子，加上情感的释放，就是一首完整的作品。

在平时的声乐训练时，我们可以通过闭口音的发声练习来找到感觉，开口音容易位置靠前。上面提到的哼鸣在这个训练里面也同样有效。

一般在我们声乐训练的初期，我们会选择发“wu”音，这个音可以让我们快速的找到高位置和靠后的发声位置，然后用“wu”唱音阶“12345432123454321”，慢慢的你就会发现当你每次唱“wu”的时候你的肌肉会形成记忆，自然而然的用正确的方式去演唱，找到感觉后就试着用这种感觉去演唱一些比较简单的歌曲。如《故乡的小路》，这首曲子跨的音域不会过大，可以用作平时练习的时候使用。如果演唱的时候发现唱歌词没有练声时的感觉，就用“wu”音代替，先用单音找到正确的演唱方式，再演唱歌词，这一技巧在声乐实践时，发挥了重要的作用。

正确的咬字才能达到优美动听的效果，高音区咬字较弱，容易模糊，造成听不清楚的情况。正确的发生要与正确的咬字、吐字相结合。我们都知道当我们唱中低声区时，可以咬字清晰，声音洪亮，但唱中高音区时，因为嘴型要求张得比较开，所以很难做到清晰的咬字。当我们演唱时老师都要求我们可以做到”字正腔圆”。因为当观众听我们演唱时，我们的咬字会有一定的影响，如果演唱者的咬字不清晰，观众就无法融入到所演唱的歌曲的感情里面，就不能够打动观众，这样的演唱时没有意义的。

其实唱歌有时候就像说话一样，不需要去想过多的技巧。刚开始我们并没有掌握过多的演唱技巧，老师会要求我们像说话一样，轻轻的唱出来。这时候我们的咬字清晰，但是声音比较虚弱。我们可以在用正确的发声方式的基础上，慢慢的加大音量，嘴巴尽量不要张得太开，这时就会发现我们的咬字在高音区的时候也比较清晰。

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