浅谈在声乐学习中演唱者音乐修养的建 立和音乐演唱能力的培养

　　核心素养主要是指学生应具备的，能够适应终身发展和社会发展需要的必备品格和关键能力。对音乐课程来说，立足人的音乐发展，强调音乐学习的各个领域、不同情境中所不可或缺的共同所应有的要求，是关键的、必要的音乐素养，核心是音乐的审美与体验，目的是培养学生的基础知识、音乐方法以及音乐实践能力等。

　　1.提升音乐审关能力。由于音乐可以调节人们的情绪，感受和体验音乐的魅力与内涵，节奏轻快的音乐可以使人感到快乐和享受，让人们在心理上产生关感。每首音乐作品都从生活中来且高于生活，我们通过音乐作品的音乐学分析，可以让成员从音乐作品中了解社会生活，分辨假、恶、丑，得到真、善、关。因此音乐审关能力提升的一个重要方而是应用音乐的感情表现来洞察人们的内心世界，使音乐作为介质来沟通审关信息，让大学生感知关感、陶冶情操。

　　2.提升音乐表现能力。乐队的音乐表现力直接反映在舞台表演当中，一个具有音乐表现力的乐队可以让作品更具有舞台魅力和舞台感染力。对音乐作品不同的力度处理，体现了演奏者的音乐修养和审关能力。任何一个出色的乐队，都具有丰富而细腻的力度变化层次。正确培养队员的力度感，提高队员的力度控制力，运用力度感塑造“鲜活”的音乐形象，这是至关重要的。

　　3.提升音乐技术能力。在音乐舞台表演上，技巧和技术的培养是每个音乐表演者必备的条件和基础，无论是在音乐的演奏过程中的手指和动作的协调能力，还是在唱歌中的叶宇、发声、气息等技术，都需要掌握一定的技术和技巧。完善音乐舞台表演技术和技巧，需要音乐表演者通过观察、模仿、思考来发现他人的技巧特点，并自我分析，根据自身的优势，寻找最适合的技巧进行发展，最终形成自己独特的表演风格。

　　作为音乐的基础性学习。音乐教育专业是一个由小众走向大众的专业，经历个一个漫长的阶段，服务于末来的音乐行业的教育工作，对于从事教育的学生来说自身基本功过硬才是就业的前提和本领，所以声乐演唱能力的培养才更加具有意义，这是音乐学习的基础，基本功足够踏实才能更好的进行深人探索。是对未来的就业指导对于学习音乐教育的学生来说哪怕不想从事音乐教育工作，学好有关于音乐的基础课程也是发展的基础，声乐能力的培养是对大赋的最大尊重，是对音乐本质上的尊重，是学生们未来追求音乐的踏实感的来源。音乐行业发展要求。近年来随着流行音乐受到越来越多的关注，越来越多的音乐爱好者愿意进行学习。不得不承认在这样个环境下，有很多没有学习过的人取得了成绩，但是不是所有的人都可以依靠大赋和勤奋取得成绩，也需要得到整个行业的认同，所以就要进行声乐训练。

　　1.主旋律认知

　　目前，有相关的研究证明，将国内外音乐类别分为13个音乐作品类别，从中国传统之声乐作品、中国传统音乐之器乐作品、中国新音乐之声乐作品、中国新音乐之器乐作品、中国新音乐之电影/电视剧音乐、中国新音乐之歌舞剧音乐、西方专业创作之巴洛克音乐、西方专业创作之古典乐派音乐、西方专业创作之浪漫乐派音乐、西方专业创作之民族乐派音乐、外国民族音乐、外国现代音乐、外国流行音乐。

　　而为了更好地了解学生音乐素养现状，将这13个音乐作品类别分成了四个大类别。分别为中国传统音乐、中国新音乐、西方专业创作音乐和外国音乐。并通过对这四个音乐作品大类别的平均认知率来确定未来音乐培养的重点难点。学生在四大音乐类别中对中国新音乐的认知度最高，但平均认知率也不高，且中国新音乐包含的小类别认知度差异明显，中国新音乐之电影/电视剧音乐在学生之间的认知度最高，而歌舞剧音乐在中国新音乐这一大类别中为短板类别。中国传统音乐排在四大音乐类别的第二位，其声乐作品的认知情况较好，认知率很低。但是无论市声乐作品还是器乐作品的平均认知度并不高，因此，有必要加强对中国传统音乐的教育。西方专业创作音乐的四个小类别相对其他三个大类的音乐来说其认知率是最高的，但是其中的古典主义音乐在13个小项当中认知情况最好，拥有高平均认知率低认知率的特点。外国音乐在整个学生音乐认知率中最低，而其认知率很高，但学生对外国音乐中的流行音乐学习兴趣较高将成为将来提高认知情况的基石。

　　2.基础知识与技能

　　从学生所熟悉的音乐常识的调查结果看，学生对于音乐基础知识的掌握并未达到应有的水平，但对比其音乐作品的认知情况来看，其音乐基础知识的水平相对较高。其认知率最高为乐音的四个基本属性，最低为曲调的进行、结构和发展水平。学生对于声乐常识和器乐常识、音阶了解较多。对于音高、音长、音强的记写掌握情况较为接近。音程、调和调式调性的相关知识了解的人较少。对于和声与复调、曲调的进行结构和发展手法则非常陌生。

　　在音乐技能方面，我们主要从声乐和器乐两个方面来进行研究。而不论是声乐还是器乐，识谱能力都是一个非常重要的基础技能。在现在学生中大部分具备五线谱的基本识谱能力，但简谱的识谱能力只有少部分的学生掌握。在声乐方面，学生喜爱美声唱法的也不多，但仅有很少很少一部分的学生能够使用美声唱法，另外学生喜爱民族唱法和喜爱通俗唱法，学生在平时演唱中都会使用通俗唱法。由此我们可以看到，加强专业唱法的教学是十分必要的，除了美声唱法和民族唱法的培养外，通俗唱法其实也是需要学习的。而并非是学生认为的没受过专业训练就是使用的通俗唱法这一误区。

　　特别值得注意的是非音乐专业学生的乐器学习率非常高，能够演奏简单独奏曲的乐器学习率。虽然很多学生表示在学习期间放弃了原本的乐器学习但不难看出现代家庭对孩子音乐素养的提高，音乐技能的培养是十分重视的。但对比其音乐素养的总体情况来说，乐器的学习更多的是一种技能的学习模式，并不能全面有效的提升学生的音乐素养。

　　1.歌唱常识

　　在声乐教育的过程中必须时时强调声乐演唱的基本常识，尤其是对于呼吸、发声音源、共鸣三个因素关系的认识。无论任何声乐的唱法、声乐的风格，它们的歌唱原理都是呼吸是动力，气息通过声带产生振动发出声音，再经由腔体的扩大与美化，最后通过语音器官的调整融合成艺术的歌唱。在我国声乐教育还处于传统模式的时候，教师向学生讲解声乐理论知识多采用示范法或教学法，即由教师进行声乐范唱或讲解的方式来进行教学。这就使得教师在具备声乐教学的相关素养的同时还要有良好的逻辑思维能力和语言表达能力，并且教学过程中需严格遵守教材规范。而在现代网络信息社会背景之下，声乐教学方式与过程发生了较大变化，媒体工具能够为人们提供更多图片、音频、视频资料，使得教学过程更加生动风趣，内容也更加丰富，大大增强了学生学习的兴趣。此外网络媒体中信息量极大，信息内容也极其丰富，信息代谢周期更短，能够让人们及时掌握最新的声乐方面的理论知识，满足人们的学习的需要。

　　2.歌唱呼吸方面的知识

　　对于深呼吸认识，歌唱中的呼吸有别于日常生活的呼吸。日常生活的呼吸几乎都是无意识的，并且不需要我们自觉地呼吸。但显然歌唱中的呼吸比日常生活中的呼吸要具有更大地变化，所以需要深呼吸，才能够满足我们的声乐演唱。我们通常强调“闻花”的感觉来引导学习者达成这样的呼吸状态；歌唱时的呼吸不仅要做到深呼吸，用下降横隔膜的方式来达到“气沉丹田”的效果。还需要做到以下几点:控制，对于吸入的气息如果不作控制，气息会很快用完，那么即便是再正确的吸气方法也没有意义了，因此控制气息就显得非常重要；流动，气息不仅是声乐发声的动力，呼吸的状态还很大程度上影响共鸣状态，如果气息能够流动，不仅声音变得通畅，腔体也会随之打开，上可以唱好高音，下可以唱好低音，气息的流动对于音域的拓展具有重要意义。

　　3.歌唱发声方面的知识

　　提及人歌唱时的发声，就要讲到声带，声带是歌唱发声的振动源。我们在声乐教育互联网化的实践中需要强调的是歌唱发声的两个理论:即在发声中需要保持适宜的声带闭合度以及将喉结稳定在较低的喉位。这两个理论是围绕声带与喉结的(声带便长在喉结里)，首先声带没有适宜的闭合度，会出现的问题就是声音状态拥挤、声门漏气、鼻音、喉音、声音摇摆，而之所有大量的人唱不好歌很大一部分原因是唱歌是声带闭合过度，音色难听以及“高音上不去”就是该问题的外部表现。同样歌唱时如果喉结没有处于一个适合的位置，也会影响歌唱，喉位过高，声音容易挤卡、发白，而喉位过低则会使得声音变得暗淡不集中。还有真声、假声的关系，人在声乐演唱当中不是仅仅使用真声，若只是使用真声歌唱，会出现“高音上不去”、声带长息肉的问题，那么若是仅仅使用假声，则会出现声音质量不高、声带小结的危险。所以科学的歌唱方式一定是真假声恰当地混合使用。

　　4.歌唱共鸣方面的知识

　　对于共鸣的认识，声乐中不仅是美声，包括民族、戏曲、流行等唱法都需要演唱者合理地调动自己的共鸣，而世界上的各种唱法之所以呈现的声音效果不同，原因就是共鸣组合与使用方法的差异。在声乐教育互联网化的过程中，歌唱共鸣的概念是需要被强调的，原因是大多数人即便唱不好歌，但起码知道自己呼吸不好、唱歌用嗓、不会使用假声。然而这大多数人对于共鸣这个概念都却缺乏基本地了解，当然一部分原因是因为“麦克风”的出现解决了歌唱的扩音问题，但是目前人类的歌唱场景不可能一直有扩音设备的辅助。我们在脱离扩音设备的时候，发声的共鸣作用就显得极具意义了一一但凭声带所能够发出的声音音量是有限的，并且无力单薄，要想唱出高质量的声音，必须要依靠共鸣。

　　5.歌唱语言方面的知识

　　人类的所有语言，从语音上来说归根到底是元音与辅音的结合。当然各民族的语言存在差异，元音也各式各样，但唱歌中主要唱的还是元音。而元音的形成则是因为口腔、舌位、咽喉、唇部在声道中发生的变化。关于口型的问题由于每一个元音的发声口型都是不一样的，因此声乐演唱中的各个口型是需要发生变化的。

　　1.加强教学设计，提升教育理论

　　优化网络课程在音乐教育教学中应用的关键是教师的教育理念要与时俱进，与时俱进。及时充电和学习先进的健康教育理念和指导思想将融入到声乐网络课程的开发与设计中。在声乐网络教学中，教师不是知识，而是网络教学设计者、研究人员和学习资源提供者的开发、辅助和引导学生学习过程和催化剂。声乐网络课程的设计是从以内容为中心的设计到良好的学习环境和以活动为中心的设计，而不是传统的声乐课程内容。在声乐网络的课程设计中，应结合网络的特点(资源共享与传播)，并结合视频会议、声乐BBS等多种元素构建声乐活动。

　　另外培养一支高水平、高质量的教师队伍也是不可或缺的环节，这需要做到教师的结构科学和教学的质量水平高、效果佳。对于声乐网络来说，主要由两个部分组成，一个是教学的内容，另外就是网络的支撑，声乐网络课程主要的目的就是为广大的大学创造一个自助学习的环境，所以课程的内容要全面易懂，主要包含了课程介绍、教师风采、教学内容等。

　　2.重视音乐课程教学评价考核

　　根据课程标准要求，学生在音乐课程中获得学分前需要通过所选模块考核，但在实际调查中大部分学校音乐课程并没有组织模块考核，平时也鲜少了解学生音乐课程的知识掌握情况。一定的教学评价及模块考核对教师了解学生的学习情况，调整教学方法和进度等都具有不可替代的作用。转变重智育轻美育的观念、重视音乐师资队伍建设和加强公共音乐课程建设，加大音乐教学设备投入等等。在音乐教学软硬件条件上，各个学校差别较大。

　　3.重视音乐艺术实践

　　音乐艺术实践主要是指学生的音乐创作和音乐表演活动。音乐素质教育普遍为单一教育模式的存在，以音乐知识为主而忽视了音乐艺术实践，音乐艺术实践有利于学生情感思想的健康成长，并具有激发学生创造潜能发展的特点。音乐艺术实践活动，有利于学生巩固所学的音乐理论知识、培养和提高音乐表演技能，加深对音乐艺术的理解。音乐艺术实践活动主要包括以下两个方面:

　　①课堂音乐艺术实践

　　课堂音乐艺术实践是指，在课堂教学中通过演唱、演奏、舞蹈表演等多种音乐实践活动，引导学生自觉主动地去体验音乐的艺术魅力，使学生在感受、体验、理解和欣赏音乐美的过程中加深学生对音乐的认识，培养其想象力、创造力、表现力和审美能力，从而提高学生的音乐素养。

　　②课外音乐艺术实践

　　利用好各种形式的课外音乐艺术实践活动将成为课堂教学的有效延伸。引导学生课外自主学习，拓宽知识面。普通高中的音乐课程课时有限，且在现今教育环境下较难保证其开课率。教师在课程中有意识地引导学生将课堂知识向课外的自发性学习联系起来，从而巩固、提高和拓展学生在音乐课程中所学知识。

　　成立艺术社团。艺术社团是目前音乐实践活动中较为普遍的形式，如合唱团、舞蹈团、戏曲社团、民族乐团和交响乐团等等。具有形式多样、内容丰富等特点，深受学生喜爱。同时，这些音乐艺术实践社团也将成为学生音乐艺术实践的基地，对于加强校园艺术文化氛围、丰富引导学生健康的课余生活、培养学生的音乐文化修养和提高学生综合素质起到重要的作用。组织各种艺术活动。组织丰富多彩的音乐艺术实践活动，如艺术节、节日、比赛等，更注重非艺术类学生的参与。为学生提供艺术实践的舞台，激发学生参与艺术实践，鼓励学生通过各种艺术活动表达自己，实现自己的目标。

　　4.丰富课堂教学形式

　　音乐教师应在课程标准的指导下，根据学生和教学环境的实际情况选择更适合的教学内容和方法。在相关研究结果中我们发现，对同一小项音乐类别其曲目的认知情况差距巨大，而这一差别的形成与学生的喜好偏好和社会音乐影响有很大相关性。在教学中如果能够了解学生的喜好，积极选取一些学生更加感兴趣的曲目，激发学生的兴趣，对于冷门曲目，加强因势利导，通过关联内容或学生感兴趣的内容联动原本内容，就能起到更好的教学效果。学生因其心理阶段的特性并不完全适用与义务教育阶段的课堂教学形式，需要教师在实际教学中不断尝试调整教学形式。受学生欢迎的模块教学多具有形式多样，气氛轻松活泼的特点。利用好有利条件，将其与课堂教学紧密连接起来可以有效提高学生的学习兴趣和学习效率。

　　1.气息的控制

　　演唱方法歌唱气息的运用是最重要的，呼吸不仅支持我们的生活中起着重要的作用，呼吸控制是良好的歌唱性能的前提下，呼吸发生了不良反应，会对歌唱的影响很不好的影响，胸腹式呼吸法是目前较常用的呼吸方法，快速吸气慢速呼气是其主要的呼吸理论，挺胸开头，两肩自然放松。吸气时腹部微微隆起，胸部有广泛的意识；呼气时，腹部要放松，但不要用力收缩，胸部要保持宽张状态。为了有效掌握呼吸的方法，重要的是，胸部要在放松状态下呼吸，向下运动隔肌，然后实现自然进入身体的大气层。而呼吸时，胸部要伸直扩张，隔膜向上移动，这将空气从肺部排出。这是最完美、最有效的呼吸方法。本实用新型的优点是充分调动发声器官的能动作用，且较容易控制呼吸，具有良好的柔性，歌唱的过程，但接触的方法是比较困难的，所以不容易把握，歌手学习这种理想的呼吸方法，刻苦练习是必不可少的。有效的呼吸法是必要掌握的，基本训练的基本原理和歌唱艺术的发声，也为歌唱起到了良好的开端。因此，对声乐技能的研究需要从科学的呼吸方法入手。

　　2.高音音准训练

　　在歌曲的演唱歌手，难免会遇到一些高亢的歌曲，在这些歌曲中，如何合理的高音效果，需要歌手高音演唱技巧相关的练习，在唱歌最难表现出很高的技巧。歌手往往使得实践中感到无从下手，因为高音技巧其实需要从实践三个方面。首先，高音的演唱歌手，发声时，口因喉和声带是打开的，需要的是高音声带的张力，通过对振动的前端实现，高音的实现方法不易控制声带，这需要歌手努力的练习。第二，演唱者演唱的姿势也对高音的音准性能影响很大，大家都知道，坐姿比高音更难，这就要求歌手注重高性能过程的姿势。在高音区的过程中，不看时，胸部，肚子是非常必要的。在喉的上升使完全开放的状态，可以保证高的问题:胸部可以使呼吸更容易控制可以利用呼吸，腹部收缩呼吸可惜使气息更平稳。第三，高音不能没有正确的呼吸方法，有些歌手似乎缺乏高性能的信心，音域上不去，不够高，这些都是为什么没有正确的呼吸方法的原因，声音的魅力是通过大气的显示进行控制，所以正确的呼吸方法，气息稳定支持高音的一个非常积极的角色。

　　3.声音的共鸣

　　共鸣就是物体震动所发出的声音，这跟物体震动的频率有关，而震动物体越是靠近，震动发出的声音就越大。共鸣在声乐演唱中有着至关重要的作用，而共鸣是在人体器官中产生作用的，而想要高亢、明亮的声音，多多练习共鸣发声是必要的。因此，有必要加强器官之问的共鸣，人体器官的共振可分为头、口、胸三种共鸣方式。头腔共鸣是指发生部位在额头部位并产生共振。这种共振主要出现在高音表现。口腔共鸣是指口腔内发生共振的情况，主要决定着美丽的声音的程度，口腔共鸣会产生中音发音。胸腔共鸣是指肺部以及器官的共鸣，其音质立体感和力量感，主要是中低音演唱会。器官回声训练应从三方面进行，一是有一个积极的表现，使共鸣器官的所有活动；二是控制气息的重要性；三是要掌握正确的发音，只有读的语气让声音共振时可能的培养，必须尝试发音，共鸣是声乐表演的一个重要方面。

　　4.正确的演唱姿势

　　声乐是表演艺术，在舞台演出中药给观众以美感，所以演唱会从思维语言和姿态的两方面的影响，从而更好地提高性能，语言和手势在声乐表演的过程一项重要的技能，在一定程度上的现状会影响演唱会的整体效果，首先，语言在声乐演唱中有着至关重要的作用，演唱的所有作品都需要通过使用语言表达得体，将语言与音乐分开独立来看是错误的，通过标准的语言，所以在声乐表演中，必须具体和综合语言学习，每个发音发，从而对音乐作品的魅力发挥到了极致，这是很好的声乐表演的基本要求。英语和汉语会随着其在歌曲中的具体情感，如果歌手在表演过程中的语言发音规范，就会导致演唱质量下降。其次，姿势也是歌手在演唱中需要注意的表现。更别提对观众的吸引力。因此，在声乐表演中一定要以自信的形象站在舞台上。具体来说，脚张开，抬起下巴，看向观众，随音乐自然的晃动身体。除此之外，面部表情应该更加丰富，这样既可以将表演者的感情传达给观众，也可以将听众带入歌曲的故事中。

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